为什么国漫不学日漫学韩漫?
“国漫不学日漫学韩漫”这个说法其实并不完全准确，更确切地说，应该是国漫在借鉴和发展过程中，既有来自日漫的深远影响，也有来自韩漫的日益增长的启发和吸引力。 而且，这种“学习”并非简单的模仿，而是在消化吸收后进行本土化创新。
要详细解释这个问题，我们需要从几个层面来剖析：
一、 日漫的深远影响与国漫早期发展的关系：
历史渊源与成熟度： 日本动漫产业发展成熟较早，从上世纪中叶开始就积累了丰富的制作经验、成熟的产业链和庞大的受众基础。在国漫发展的早期，尤其是改革开放后，很多国内的动漫创作者和观众接触到的第一批高质量、有影响力的动画作品，很大一部分来自日本。
技术与叙事方法的启蒙： 日漫在分镜、演出、角色设计、配乐、叙事节奏等方面，为国漫提供了重要的学习范本。许多国漫在技术层面（如2D动画的精细度、3D动画的建模与渲染）以及叙事技巧（如多线叙事、人物弧光塑造、情感表达）上，都曾明显地受到日漫的影响。
题材与风格的借鉴： 日漫涵盖了极其广泛的题材，从少年热血、奇幻冒险到少女恋爱、科幻悬疑，以及更成熟的社会现实题材，都为国漫提供了题材上的灵感。某些国漫在风格上（如人物建模、色彩运用、氛围营造）也曾有明显的日漫风格痕迹。
市场与受众培养： 通过引进日漫作品，也培养了国内观众对动画的喜爱和观赏习惯，为国漫市场的发展打下了基础。
二、 韩漫的崛起及其对国漫的吸引力与影响：
韩漫（主要指韩国的网络漫画，通常以条漫形式为主，但也包括部分动画化作品）在近十几年来的快速发展和在全球范围内的影响力不断扩大，使其成为国漫借鉴的新对象，原因如下：
1. 商业模式的成功与模式借鉴：
webtoon（网络漫画）的成熟生态： 韩国在网络漫画领域建立了非常成熟的生态系统，以Webtoon（如Naver Webtoon/LINE Webtoon）为代表的平台，不仅提供了便捷的阅读体验，还通过付费订阅、广告分成、IP授权等多种方式，实现了漫画作者的商业化变现，形成了完整的IP孵化链条。
IP价值的多元化开发： 韩国漫成功地将漫画IP拓展到电视剧、电影、游戏、周边等多个领域，实现了IP的“全方位收割”。很多韩剧就是改编自成功的网络漫画，这种模式的成功极大地吸引了国漫行业。
中国市场的契合度： 韩国网络漫画的商业模式和IP开发逻辑，与中国市场的需求和发展方向高度契合。中国也同样看到了网络漫画作为IP源头的巨大潜力，并希望复制或借鉴这种成功模式。
2. 内容与风格的特点：
题材的贴近性与普适性： 韩漫的题材往往更贴近现代都市生活，涉及校园、职场、恋爱、家庭、奇幻异世界等，这些题材在中国观众中也具有很高的接受度和共鸣。特别是其对社会现实、人际关系、情感细腻度的刻画，非常容易抓住年轻观众的心。
画风的差异化与吸引力： 韩漫的画风相比日漫，可能更加多元化，但整体上存在一些共性，比如：
注重人物面部表情和细节描写： 能够更好地传达人物的情感和心理活动。
色彩运用更鲜艳或更具艺术感： 能够营造出独特的视觉风格。
构图和分镜更加注重阅读体验： 特别是条漫形式，其竖向分镜和画面节奏的把握，非常适合手机等移动设备上的阅读。
人物比例和设计更符合部分中国观众的审美： 有些韩漫的角色设计，例如更偏向写实的风格或具有辨识度的面部特征，可能更容易被中国部分年轻观众接受。
节奏的快与爽感： 很多韩漫，尤其是以条漫为主的作品，叙事节奏相对较快，情节推进紧凑，常常带有“爽点”，能够快速吸引并留住读者。这与部分日漫更注重铺垫和细节打磨的风格形成对比，满足了部分观众对即时满足感的需求。
3. 制作模式与技术分享（间接影响）：
外包与协作模式： 韩国在动画制作上，也曾有过与中国在技术和人力资源上的合作（虽然近年这种情况也在变化）。这种协作过程，使得中国创作者有机会接触到韩国的制作流程和技术标准。
韩国的动画人才培养： 韩国在动画人才培养体系上也有其独到之处，这些经验和人才也可能通过各种渠道影响到中国动画行业。
三、 为什么“不学日漫学韩漫”的说法存在？
这种说法更多的是一种相对性和趋势性的表达，而不是绝对的“放弃日漫”。其背后反映的是：
日漫的优势仍在，但韩漫的“新”和“实用”更显眼： 日漫依然是世界动画的标杆，其艺术性和成熟度是毋庸置疑的。但韩漫在商业模式、IP开发、网络传播方面展现出的新思路和高效率，对正处于转型升级期的国漫来说，具有更直接的借鉴意义和“解渴”作用。
市场需求的 변화： 随着中国年轻一代观影习惯的变化，他们接触和喜爱的作品类型也在多样化。韩漫的题材和叙事风格，正好迎合了一部分观众的口味。
国漫自身的探索与突围： 国漫并不满足于仅仅模仿任何一种风格，而是在不断探索属于自己的道路。在日漫模式已经相对被国内市场熟悉的情况下，韩漫提供的新的可能性和成功案例，自然会吸引更多的关注和尝试。
媒体和行业的聚焦点转移： 当一个行业看到新的成功模式时，媒体和行业内的讨论焦点自然会转移。韩漫的成功案例，成为了当时国漫行业热议和研究的对象。
四、 国漫的现状：融合与创新
当前，国漫的发展并非“只学韩漫不学日漫”，而是：
日漫的深远影响依然存在： 许多国漫在技术、叙事、世界观构建等方面，依然受益于日漫的经验。例如，许多玄幻题材的动画，在角色设定、魔法系统、冒险剧情等方面，都能看到日漫作品的影子。
韩漫模式的积极吸收： 国漫在网络漫画平台建设、IP开发运营、条漫改编动画等方面，确实在积极借鉴和学习韩漫的成功经验。很多国产网络漫画平台和作品，在形式和商业模式上都有韩漫的痕迹。
本土化创新是关键： 最重要的是，国漫正在努力将外来经验进行本土化改造，结合中国的故事、文化、审美和现实情况，创作出具有中国特色的优秀作品。例如，以《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《一人之下》、《刺客伍六七》等为代表的作品，都在风格、叙事或世界观上展现出独特的中国韵味，并获得了巨大的成功。
多元化发展： 现在的国漫市场是多元化的，有偏向日漫风格的作品，也有受韩漫影响的作品，还有更多在探索独创风格的作品。
总结：
与其说国漫“不学日漫学韩漫”，不如说国漫在发展过程中，始终处于一种学习、借鉴、融合与创新的动态过程。 早期，日漫的成熟体系和艺术成就提供了重要的启蒙和范本。而在韩漫崛起，特别是其在商业模式和IP开发上展现出的强大生命力后，国漫也从中汲取了宝贵的经验和灵感。
最终，国漫的目标是找到一条属于自己的发展道路，形成具有强大生命力和独特魅力的国产动画产业。这种学习和借鉴，是为了更好地服务于本土文化和市场，而不是单纯的模仿。因此，我们看到的是一个既有日漫积淀，又受韩漫启发，并最终走向自主创新的国漫新局面。
要详细解释这个问题，我们需要从几个层面来剖析：
一、 日漫的深远影响与国漫早期发展的关系：
历史渊源与成熟度： 日本动漫产业发展成熟较早，从上世纪中叶开始就积累了丰富的制作经验、成熟的产业链和庞大的受众基础。在国漫发展的早期，尤其是改革开放后，很多国内的动漫创作者和观众接触到的第一批高质量、有影响力的动画作品，很大一部分来自日本。
技术与叙事方法的启蒙： 日漫在分镜、演出、角色设计、配乐、叙事节奏等方面，为国漫提供了重要的学习范本。许多国漫在技术层面（如2D动画的精细度、3D动画的建模与渲染）以及叙事技巧（如多线叙事、人物弧光塑造、情感表达）上，都曾明显地受到日漫的影响。
题材与风格的借鉴： 日漫涵盖了极其广泛的题材，从少年热血、奇幻冒险到少女恋爱、科幻悬疑，以及更成熟的社会现实题材，都为国漫提供了题材上的灵感。某些国漫在风格上（如人物建模、色彩运用、氛围营造）也曾有明显的日漫风格痕迹。
市场与受众培养： 通过引进日漫作品，也培养了国内观众对动画的喜爱和观赏习惯，为国漫市场的发展打下了基础。
二、 韩漫的崛起及其对国漫的吸引力与影响：
韩漫（主要指韩国的网络漫画，通常以条漫形式为主，但也包括部分动画化作品）在近十几年来的快速发展和在全球范围内的影响力不断扩大，使其成为国漫借鉴的新对象，原因如下：
1. 商业模式的成功与模式借鉴：
webtoon（网络漫画）的成熟生态： 韩国在网络漫画领域建立了非常成熟的生态系统，以Webtoon（如Naver Webtoon/LINE Webtoon）为代表的平台，不仅提供了便捷的阅读体验，还通过付费订阅、广告分成、IP授权等多种方式，实现了漫画作者的商业化变现，形成了完整的IP孵化链条。
IP价值的多元化开发： 韩国漫成功地将漫画IP拓展到电视剧、电影、游戏、周边等多个领域，实现了IP的“全方位收割”。很多韩剧就是改编自成功的网络漫画，这种模式的成功极大地吸引了国漫行业。
中国市场的契合度： 韩国网络漫画的商业模式和IP开发逻辑，与中国市场的需求和发展方向高度契合。中国也同样看到了网络漫画作为IP源头的巨大潜力，并希望复制或借鉴这种成功模式。
2. 内容与风格的特点：
题材的贴近性与普适性： 韩漫的题材往往更贴近现代都市生活，涉及校园、职场、恋爱、家庭、奇幻异世界等，这些题材在中国观众中也具有很高的接受度和共鸣。特别是其对社会现实、人际关系、情感细腻度的刻画，非常容易抓住年轻观众的心。
画风的差异化与吸引力： 韩漫的画风相比日漫，可能更加多元化，但整体上存在一些共性，比如：
注重人物面部表情和细节描写： 能够更好地传达人物的情感和心理活动。
色彩运用更鲜艳或更具艺术感： 能够营造出独特的视觉风格。
构图和分镜更加注重阅读体验： 特别是条漫形式，其竖向分镜和画面节奏的把握，非常适合手机等移动设备上的阅读。
人物比例和设计更符合部分中国观众的审美： 有些韩漫的角色设计，例如更偏向写实的风格或具有辨识度的面部特征，可能更容易被中国部分年轻观众接受。
节奏的快与爽感： 很多韩漫，尤其是以条漫为主的作品，叙事节奏相对较快，情节推进紧凑，常常带有“爽点”，能够快速吸引并留住读者。这与部分日漫更注重铺垫和细节打磨的风格形成对比，满足了部分观众对即时满足感的需求。
3. 制作模式与技术分享（间接影响）：
外包与协作模式： 韩国在动画制作上，也曾有过与中国在技术和人力资源上的合作（虽然近年这种情况也在变化）。这种协作过程，使得中国创作者有机会接触到韩国的制作流程和技术标准。
韩国的动画人才培养： 韩国在动画人才培养体系上也有其独到之处，这些经验和人才也可能通过各种渠道影响到中国动画行业。
三、 为什么“不学日漫学韩漫”的说法存在？
这种说法更多的是一种相对性和趋势性的表达，而不是绝对的“放弃日漫”。其背后反映的是：
日漫的优势仍在，但韩漫的“新”和“实用”更显眼： 日漫依然是世界动画的标杆，其艺术性和成熟度是毋庸置疑的。但韩漫在商业模式、IP开发、网络传播方面展现出的新思路和高效率，对正处于转型升级期的国漫来说，具有更直接的借鉴意义和“解渴”作用。
市场需求的 변화： 随着中国年轻一代观影习惯的变化，他们接触和喜爱的作品类型也在多样化。韩漫的题材和叙事风格，正好迎合了一部分观众的口味。
国漫自身的探索与突围： 国漫并不满足于仅仅模仿任何一种风格，而是在不断探索属于自己的道路。在日漫模式已经相对被国内市场熟悉的情况下，韩漫提供的新的可能性和成功案例，自然会吸引更多的关注和尝试。
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日漫的深远影响依然存在： 许多国漫在技术、叙事、世界观构建等方面，依然受益于日漫的经验。例如，许多玄幻题材的动画，在角色设定、魔法系统、冒险剧情等方面，都能看到日漫作品的影子。
韩漫模式的积极吸收： 国漫在网络漫画平台建设、IP开发运营、条漫改编动画等方面，确实在积极借鉴和学习韩漫的成功经验。很多国产网络漫画平台和作品，在形式和商业模式上都有韩漫的痕迹。
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多元化发展： 现在的国漫市场是多元化的，有偏向日漫风格的作品，也有受韩漫影响的作品，还有更多在探索独创风格的作品。
总结：
与其说国漫“不学日漫学韩漫”，不如说国漫在发展过程中，始终处于一种学习、借鉴、融合与创新的动态过程。 早期，日漫的成熟体系和艺术成就提供了重要的启蒙和范本。而在韩漫崛起，特别是其在商业模式和IP开发上展现出的强大生命力后，国漫也从中汲取了宝贵的经验和灵感。
最终，国漫的目标是找到一条属于自己的发展道路，形成具有强大生命力和独特魅力的国产动画产业。这种学习和借鉴，是为了更好地服务于本土文化和市场，而不是单纯的模仿。因此，我们看到的是一个既有日漫积淀，又受韩漫启发，并最终走向自主创新的国漫新局面。
网友意见
动漫这个词造成的歧义很大啊。
如果是说动画，中国动画学习的主要对象是美国，各种3D都是复刻美国路线。
如果是说漫画，那主要是韩漫好学——日漫那一套建立在庞大的人才储备和完善的发行体系上，中国100%做不到的。
而韩漫以彩色的网络条漫为主，复刻的难度低于传统黑白色纸漫为主的日本。
日本这种数万个小作坊堆产量的漫画生产模式目前没有任何国家学得来：
就连美国也没有这么多漫画领域的人才。
杂志时代的那些老前辈被无视得真是彻底。（茶）
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