为什么说电影《永恒族》是最不像漫威的电影？
一、叙事方式的“慢热”与“非线性”：
传统漫威电影的“快节奏”与“线性叙事”： 大多数漫威电影都遵循着相对直接、线性的叙事模式。通常以一个清晰的英雄崛起故事为主线，有明确的反派，动作场面和幽默感贯穿始终，并在结尾处留下一个引人入胜的彩蛋，连接到更宏大的宇宙。
《永恒族》的“宏大史诗感”与“多线叙事”： 《永恒族》则从一开始就试图构建一个跨越数千年的宏大史诗。它不仅仅聚焦于某一个英雄的个人成长，而是围绕着一个古老种族的存在和他们的使命展开。影片采用了一种相对舒缓的节奏，通过闪回和不同角色的视角来展现永恒族的历史、动机以及他们与人类的关系。这种叙事方式对于习惯了MCU快节奏的观众来说，可能会显得“慢热”甚至“拖沓”。
缺乏一个明确的“坏人”： 传统的漫威电影往往有一个具象化的反派，观众可以清晰地辨认出敌对目标。但在《永恒族》中，主要的冲突并非来自一个传统意义上的恶棍，而是源于永恒族内部的分歧、他们对自身使命的质疑，以及更深层面的宇宙法则和造物主（Celestial）的意图。这种模糊的反派设定，削弱了传统漫威电影的明确对抗性。
二、基调的“沉重”与“哲学性”：
传统漫威电影的“幽默”与“轻松”： 幽默感是MCU电影的一大标签。无论是钢铁侠的毒舌，还是雷神的憨傻，亦或是星爵的玩世不恭，这些幽默元素有效地缓和了剧情的紧张感，也让角色更具亲和力。
《永恒族》的“严肃”与“哲学思考”： 《永恒族》的基调明显更加沉重和严肃。它深入探讨了生命、死亡、信仰、选择、爱与存在的意义等哲学命题。永恒族成员本身也经历了漫长的时间，见证了人类文明的兴衰，这使得他们对生命和存在有着更深沉的思考。影片中充斥着对“何以为人”的探讨，以及对造物主设定合理性的质疑，这使得影片具有了更强的哲学色彩，但同时也远离了大部分漫威电影的轻松娱乐属性。
三、角色塑造的“复杂”与“内向”：
传统漫威角色的“鲜明”与“外向”： MCU的角色通常具有鲜明的个性，他们通常外向、自信，拥有强大的超能力并且乐于使用。角色的能力和个人魅力是吸引观众的重要因素。
《永恒族》角色的“多元”与“挣扎”： 《永恒族》的角色数量庞大，且每个角色都试图拥有独特的背景和动机。然而，由于篇幅限制，很多角色的塑造显得不够深入，甚至有些流于表面。更重要的是，影片并没有刻意强调角色的“超级英雄光环”，而是更多地展现了他们作为古老生命体的孤独、疲惫、对人类情感的渴望以及对自身使命的怀疑。一些角色（如艾嘉克、瑟西）的行动逻辑和动机，相对于传统漫威英雄来说，显得更加内向和难以理解。
四、主题深度的“宏大”与“偏离”：
传统漫威主题的“个人成长”与“拯救世界”： 大多数漫威电影的主题围绕着英雄的个人成长、战胜自我、保护所爱之人以及拯救地球或宇宙。这些主题虽然宏大，但相对容易理解和代入。
《永恒族》主题的“存在主义”与“宇宙伦理”： 《永恒族》触及的主题更为宏大和抽象。它探讨的是整个宇宙的平衡、生命存在的意义、造物主的意志是否绝对正确等更为深奥的议题。影片中关于“播种”和“收割”的设定，以及永恒族在其中扮演的角色，引入了一种近乎“宇宙伦理”的思考，这对于一部超级英雄电影来说是相当罕见的。
五、视觉风格的“写实”与“艺术性”：
传统漫威的“鲜艳”与“漫画感”： 大部分MCU电影在视觉风格上倾向于鲜艳、明亮，带有明显的漫画感和未来科技感。特效炫目，动作设计清晰。
《永恒族》的“写实”与“异域风情”： 《永恒族》在视觉风格上更加追求写实，并试图融入不同历史时期的美学元素。影片的色调相对柔和，尤其是在展现古代文明时，更注重历史的还原和艺术的呈现。导演赵婷擅长运用自然光和真实的场景，这使得影片的视觉风格与之前漫威电影的风格差异显著，更像是一部独立的艺术电影。
六、与MCU本体的“脱节”与“独立性”：
MCU的“互相联动”与“彩蛋文化”： MCU的巨大魅力在于其庞大的联动效应。每一部电影的彩蛋和剧情发展都会为未来的电影埋下伏笔。观众观看MCU电影，不仅仅是为了欣赏单部作品，更是为了参与到整个宇宙的叙事中。
《永恒族》的“相对独立”与“引入新概念”： 《永恒族》虽然是MCU的一部分，但其故事内容和引入的概念（如造物主、播种、收割）在影片上映前相对独立于MCU的现有叙事。影片的重点在于介绍这个全新的种族，而非直接与复仇者联盟等现有角色产生强烈的联动。这使得影片在一定程度上显得“脱节”，尤其是在前期的宣传和观众的期待上。当然，影片结尾的彩蛋也在努力将其与更广阔的MCU联系起来，但其核心的叙事和主题与传统MCU电影还是有所区别。
总结来说，《永恒族》之所以被认为是“最不像漫威”的电影，是因为它在：
叙事节奏上更慢，更注重人物的内心挣扎和历史的积淀。
基调上更沉重，更偏向哲学思考和人生意义的探讨。
角色塑造上更复杂，更强调个体的孤独和情感的羁绊，而非单纯的英雄主义。
主题上更宏大，触及了宇宙的起源和存在的意义等更为抽象的议题。
视觉风格上更写实、更具艺术感，远离了传统的漫画色彩。
在MCU宇宙中的独立性相对较高，引入了大量新概念，并未与现有角色产生直接的强烈互动。
这些特点使得《永恒族》更像是一部由著名导演执导的、带有深刻哲学内涵的史诗级科幻电影，而非观众熟悉的、充满爆米花娱乐效应的超级英雄作品。这种“不像”，既是它独特艺术追求的体现，也是它在商业上未能达到预期效果的重要原因之一。
网友意见
从漫画角度来说，这部作品确实不像超级英雄漫画。作者杰克·科比这位美漫之王，从一开始就是想通过一种全新的视角，打造一部旷世巨著级别的作品，并通过超级宏大的世界观，解释超英漫画宇宙的过去、现在和未来。有意思的是，这个故事的起点先是发生在DC。当时科比先是在漫威提出计划，因为没有得到漫威的支持，加上他说的并不是很明确，以至于连漫威之王斯坦李也无法理解，造成了两人首次决裂，科比出走去了DC。在那里，他以为DC画制定漫画为交换，提出了想要创作自己想要漫画的条件，也就是达克赛德的天启星《新神》系列漫画。
从创作目的来说，这部作品诞生当然不是为了赚钱，而且科比提出的新神概念内容相当的艰涩。科比却仍旧异常专心创作，对为DC画的指定漫画并不热心，角度也相当的另类。于是DC就开始限制科比的创作，科比又回到了漫威。这时斯坦李应该是已经看懂了科比的想法，促成了漫威版的新神，也就是《永恒族》。之后，斯坦李希望能把这个故事加入漫威宇宙，形成整个漫威宇宙的总纲，但科比却特别不乐意，坚持希望整个故事独立。在科比画完永恒族第一部后，两个人第二次决裂，科比短暂出走，但之后斯坦李也没让人接手，可是已经开始通过其他漫画，让永恒族的思路，融入到了漫威宇宙中。随后科比又回来画了第二部，进一步完善了整个故事，然后才又离开了漫威。他从此再也没有回来，并一直到去世都只作为独立漫画家。这件事被认为是美漫界两位王者之间的死结，两人之后也大有老死不相往来的意思，但他们最后一次见面并合影，是在某次漫展上，好像是1993年的旧金山漫展。从这张照片两人的表情来看，两人应该已经完全释怀。个人认为，斯坦李作为漫威管理者，他必须为了漫威很多利益考虑，而科比则是有惊世骇俗的才华，他的一生都想创作出传世之作。这两个很有性格的大神，应该已经明白了，他们一方是很难说服另一方的，所以干脆选择保持距离，都坚持自己的原则，而且都取得了让人佩服的成就。
总之，与其说《永恒族》是一部超级英雄漫画，其实更像是一部漫画哲学历史书，又或者一部关于漫威宇宙的百科全书，绝对不是给低年龄段和初级漫威读者看的，而且很多人也根本没耐心看这本书。首先从构图来说，它就和科比以往的作品有些明显的不同，而科比几乎是创造了整个欧美超级英雄漫画体系的神人。其次就是角色和漫画表面的故事，一群花里胡哨，大段大段念着晦涩的对话，让读者们初读时感到的不只是崩溃，还有一种身心俱疲。但神奇的是，只要有对漫威作品的一定的积累，就能够发现这两部漫画能跟过去、现在和未来的漫威漫画的所有设定一一对照，说是奇书一点也不夸张！据说《永恒族》出版后，DC高层的肠子都悔青了。漫威因为这部漫画，从此有了一劳永逸的完整宇宙级的世界观，DC花了很多年一点点拼凑，世界观却还是比不上科比构思的宏大和精妙。
综上，《永恒族》拍成电影，根本不可能会是常规的MCU影视剧。这部电影和漫画的命运一样，不是为了赚钱，但又不得不拍。因为如果不乘早讲明白，接下来的电影会越来越不明不白。但如果按照原书拍，打戏绝对不精彩。但如果过度商业化，又肯定会冲淡作品本身的丰富内容。要想平衡一切的要素，也许只能不走寻常路，让一个并不一定熟悉漫威的外人来，重新解读和架构这个故事。也因此，电影《永恒族》成为最不像漫威的电影，肯定是在所难免的。
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