八九十年代的电影，也是漏洞百出，为什么没人说是烂片？
八九十年代的电影，放到现在来看，确实不少是“漏洞百出”的。你说的没错，当年很多电影在剧情逻辑、特效细节、甚至是常识性问题上，都能挑出不少毛病。比如，一个角色明明受了重伤，下一秒就能健步如飞；一个反派明明已经被制服，却总能在关键时刻死里逃生；或者，一些镜头里的道具、服装，放在现在看来简直是时代错误的代表。按现在影评的标准，这些电影恐怕要被扣不少分。
但是，为什么当年没人说它们是“烂片”？这背后的原因，其实挺复杂的，涉及当时的市场环境、观众的期待、电影本身的价值，以及我们现在回看时的视角变化。让我试着掰扯掰扯：
一、 时代背景与观众的“期待值”是关键
想想看，八九十年代是什么样的时代？
信息不对称是常态： 咱们现在的观众获取信息太方便了，各种预告片、幕后花絮、影评分析、甚至是剧本解读，都能提前接触到。电影上映前，大家心里已经对影片有了大致的预期。可当年呢？一部电影上映前，你可能只知道主演是谁，大概是什么题材。电影院就是大家最直接的接触渠道。一旦走进影院，付了钱，哪怕有点小瑕疵，大家也倾向于沉浸在故事里，而不是带着“找茬”的心态去看。
娱乐选择相对有限： 比起现在层出不穷的影视剧、网络内容，当年的娱乐方式确实没那么多。电影院是重要的公共娱乐场所，尤其是在城市里。一部制作相对精良、有明星、有故事的电影，本身就是一种稀缺资源，大家对它的期待，更多的是一种“看个热闹”、“放松一下”的心态。有了娱乐内容，就已经很满足了，对“完美”的要求自然就没那么苛刻。
特效技术和制作水平的限制： 当年的电影，尤其是国产电影，很多特效都是手工制作，或者依靠一些相对简陋的技术完成的。和今天好莱坞成熟的CG技术没法比。大家看的是故事、是表演、是情感，对特效的“逼真度”要求，并没有达到如今这种近乎苛刻的地步。只要特效能够服务于剧情，能够营造出想要的氛围，大家就已经很买账了。那些在今天看来拙劣的特效，在当年可能已经是“大制作”的代表。
叙事逻辑的要求不同： 那个年代的电影，尤其是受到港片影响的，很多时候更注重“情怀”、“节奏”、“气氛”和“人物魅力”。有时候为了达到某种情绪上的感染力，或者为了推动剧情快速发展，编剧可能会在逻辑上做一些“牺牲”。观众也更看重这些元素，只要故事够精彩，人物够吸引人，即使有些地方逻辑不那么严谨，大家也更愿意忽略。比如，很多动作片里，主角被打得鼻青脸肿，下一秒就能像没事人一样继续打斗，这在当时是被视为“英雄主义”的体现，而非“漏洞”。
二、 电影本身的价值与魅力超越了“小瑕疵”
虽然漏洞百出，但很多八九十年代的电影之所以被认为是经典，是因为它们有更深层次的价值和魅力，这些价值足以压倒它们在细节上的不足：
演员的表演与魅力： 八九十年代涌现了太多有个人魅力的演员。无论是周润发、张国荣、林青霞，还是成龙、洪金宝、元彪，他们精湛的演技、独特的风格，本身就是巨大的吸引力。他们能够通过自己的表演，赋予角色生命，让观众产生共鸣，甚至因为喜欢这个演员而忽略了电影的其他问题。
深刻的主题与时代精神： 很多那个时代的电影，触及了当时社会变革、人生哲理、情感羁绊等深刻的主题。比如香港电影里对兄弟情、江湖道义的刻画，对时代变迁下小人物命运的描绘，都触动了那个时代观众的神经。这些影片传递的情感和思想，具有普适性，能够穿越时间，让后来的观众也从中感受到力量和思考。
独特的风格与创意： 那个年代的电影，在类型片的探索上也非常大胆和有创意。香港的武侠片、警匪片、喜剧片，都有自己独特的风格和鲜明的印记。即使是现在看来某些情节设置不够严谨，但其开创性的叙事方式、大胆的镜头运用、或者充满想象力的桥段，在当时无疑是令人耳目一新的。
情感的连接与怀旧： 对于经历过那个年代的观众来说，这些电影不仅仅是影像作品，更承载了他们青春的回忆、情感的寄托。当年的电影院、电影情节，可能伴随了他们的初恋、友情、或者家庭时光。这种情感上的连接，使得观众更容易带着滤镜去看待这些电影，而那些“漏洞”在回忆的光芒下，反而显得微不足道。
商业与艺术的平衡： 那个年代的电影，很多也找到了商业性和艺术性的一个不错的平衡点。它们有足够吸引人的故事和娱乐性，同时也能传达一些有深度的内容，满足了不同观众的需求。
三、 我们今天的视角与标准是变化的
更重要的一点是，我们今天评价一部电影，是用一个完全不同的视角和标准。
“找茬”的心态被培养： 随着电影工业的发展和影评生态的成熟，观众的鉴赏能力确实在提高，但也更容易形成一种“挑剔”的心态。网络上的各种影评、分析，会不断地去解构和审视电影的每一个细节，这种环境下，“找漏洞”似乎成了一种观影乐趣，或者说是一种对电影“严谨性”的要求。
技术进步带来的对比： 我们现在能看到各种逼真的CG特效、精细的场景布置、流畅的剪辑。当我们习惯了这些高度成熟的技术后，再回头看过去那些相对粗糙的制作，那些细节上的“瑕疵”就会被放大。就像我们习惯了智能手机的触屏，再用回按键手机，会觉得很不方便一样。
“烂片”定义的演变： 如今我们说的“烂片”，更多的是指那些“制作粗糙、故事空洞、人物扁平、缺乏诚意”的作品。而八九十年代的电影，即便在细节上有瑕疵，但它们往往在“故事”、“情感”、“表演”或者“氛围”上有过人之处，它们有真诚的创作态度，有打动人的力量。所以，它们不属于我们现在定义的那种“烂片”。
举个例子，像一些经典的香港动作片，比如成龙早期的电影，经常会出现一些不可思议的特技动作，或者在某个环节逻辑稍显牵强。但观众看的是成龙搏命的演出，是那些创意十足的动作设计，是那种酣畅淋漓的观影体验。这些要素带来的满足感，远远超过了对逻辑上的苛求。
总而言之，八九十年代的电影之所以“漏洞百出”却鲜有人说是“烂片”，是因为那个时代的电影，在观众的期待值、娱乐选择、技术水平、以及电影本身的核心价值（故事、情感、人物、创意）等方面，与现在有着本质的区别。我们现在以更成熟、更挑剔的眼光去看待它们，但忽略了它们在当时所处的环境，以及它们所带来的独特价值和历史意义。它们更多的是因为那些超越了细节的“闪光点”，而成为了许多人心中的经典，而不是因为它们在技术层面上达到了完美无瑕。
但是，为什么当年没人说它们是“烂片”？这背后的原因，其实挺复杂的，涉及当时的市场环境、观众的期待、电影本身的价值，以及我们现在回看时的视角变化。让我试着掰扯掰扯：
一、 时代背景与观众的“期待值”是关键
想想看，八九十年代是什么样的时代？
信息不对称是常态： 咱们现在的观众获取信息太方便了，各种预告片、幕后花絮、影评分析、甚至是剧本解读，都能提前接触到。电影上映前，大家心里已经对影片有了大致的预期。可当年呢？一部电影上映前，你可能只知道主演是谁，大概是什么题材。电影院就是大家最直接的接触渠道。一旦走进影院，付了钱，哪怕有点小瑕疵，大家也倾向于沉浸在故事里，而不是带着“找茬”的心态去看。
娱乐选择相对有限： 比起现在层出不穷的影视剧、网络内容，当年的娱乐方式确实没那么多。电影院是重要的公共娱乐场所，尤其是在城市里。一部制作相对精良、有明星、有故事的电影，本身就是一种稀缺资源，大家对它的期待，更多的是一种“看个热闹”、“放松一下”的心态。有了娱乐内容，就已经很满足了，对“完美”的要求自然就没那么苛刻。
特效技术和制作水平的限制： 当年的电影，尤其是国产电影，很多特效都是手工制作，或者依靠一些相对简陋的技术完成的。和今天好莱坞成熟的CG技术没法比。大家看的是故事、是表演、是情感，对特效的“逼真度”要求，并没有达到如今这种近乎苛刻的地步。只要特效能够服务于剧情，能够营造出想要的氛围，大家就已经很买账了。那些在今天看来拙劣的特效，在当年可能已经是“大制作”的代表。
叙事逻辑的要求不同： 那个年代的电影，尤其是受到港片影响的，很多时候更注重“情怀”、“节奏”、“气氛”和“人物魅力”。有时候为了达到某种情绪上的感染力，或者为了推动剧情快速发展，编剧可能会在逻辑上做一些“牺牲”。观众也更看重这些元素，只要故事够精彩，人物够吸引人，即使有些地方逻辑不那么严谨，大家也更愿意忽略。比如，很多动作片里，主角被打得鼻青脸肿，下一秒就能像没事人一样继续打斗，这在当时是被视为“英雄主义”的体现，而非“漏洞”。
二、 电影本身的价值与魅力超越了“小瑕疵”
虽然漏洞百出，但很多八九十年代的电影之所以被认为是经典，是因为它们有更深层次的价值和魅力，这些价值足以压倒它们在细节上的不足：
演员的表演与魅力： 八九十年代涌现了太多有个人魅力的演员。无论是周润发、张国荣、林青霞，还是成龙、洪金宝、元彪，他们精湛的演技、独特的风格，本身就是巨大的吸引力。他们能够通过自己的表演，赋予角色生命，让观众产生共鸣，甚至因为喜欢这个演员而忽略了电影的其他问题。
深刻的主题与时代精神： 很多那个时代的电影，触及了当时社会变革、人生哲理、情感羁绊等深刻的主题。比如香港电影里对兄弟情、江湖道义的刻画，对时代变迁下小人物命运的描绘，都触动了那个时代观众的神经。这些影片传递的情感和思想，具有普适性，能够穿越时间，让后来的观众也从中感受到力量和思考。
独特的风格与创意： 那个年代的电影，在类型片的探索上也非常大胆和有创意。香港的武侠片、警匪片、喜剧片，都有自己独特的风格和鲜明的印记。即使是现在看来某些情节设置不够严谨，但其开创性的叙事方式、大胆的镜头运用、或者充满想象力的桥段，在当时无疑是令人耳目一新的。
情感的连接与怀旧： 对于经历过那个年代的观众来说，这些电影不仅仅是影像作品，更承载了他们青春的回忆、情感的寄托。当年的电影院、电影情节，可能伴随了他们的初恋、友情、或者家庭时光。这种情感上的连接，使得观众更容易带着滤镜去看待这些电影，而那些“漏洞”在回忆的光芒下，反而显得微不足道。
商业与艺术的平衡： 那个年代的电影，很多也找到了商业性和艺术性的一个不错的平衡点。它们有足够吸引人的故事和娱乐性，同时也能传达一些有深度的内容，满足了不同观众的需求。
三、 我们今天的视角与标准是变化的
更重要的一点是，我们今天评价一部电影，是用一个完全不同的视角和标准。
“找茬”的心态被培养： 随着电影工业的发展和影评生态的成熟，观众的鉴赏能力确实在提高，但也更容易形成一种“挑剔”的心态。网络上的各种影评、分析，会不断地去解构和审视电影的每一个细节，这种环境下，“找漏洞”似乎成了一种观影乐趣，或者说是一种对电影“严谨性”的要求。
技术进步带来的对比： 我们现在能看到各种逼真的CG特效、精细的场景布置、流畅的剪辑。当我们习惯了这些高度成熟的技术后，再回头看过去那些相对粗糙的制作，那些细节上的“瑕疵”就会被放大。就像我们习惯了智能手机的触屏，再用回按键手机，会觉得很不方便一样。
“烂片”定义的演变： 如今我们说的“烂片”，更多的是指那些“制作粗糙、故事空洞、人物扁平、缺乏诚意”的作品。而八九十年代的电影，即便在细节上有瑕疵，但它们往往在“故事”、“情感”、“表演”或者“氛围”上有过人之处，它们有真诚的创作态度，有打动人的力量。所以，它们不属于我们现在定义的那种“烂片”。
举个例子，像一些经典的香港动作片，比如成龙早期的电影，经常会出现一些不可思议的特技动作，或者在某个环节逻辑稍显牵强。但观众看的是成龙搏命的演出，是那些创意十足的动作设计，是那种酣畅淋漓的观影体验。这些要素带来的满足感，远远超过了对逻辑上的苛求。
总而言之，八九十年代的电影之所以“漏洞百出”却鲜有人说是“烂片”，是因为那个时代的电影，在观众的期待值、娱乐选择、技术水平、以及电影本身的核心价值（故事、情感、人物、创意）等方面，与现在有着本质的区别。我们现在以更成熟、更挑剔的眼光去看待它们，但忽略了它们在当时所处的环境，以及它们所带来的独特价值和历史意义。它们更多的是因为那些超越了细节的“闪光点”，而成为了许多人心中的经典，而不是因为它们在技术层面上达到了完美无瑕。
网友意见
说，当然说。我小时候看电影的主要途径，是去租盗版录像带。完全没有影讯，就是看名字是否拉风，然后问问老板。
除了爱情片以外，所有新片我暑假一定能看个遍。所谓新片是对这家店而言，新来的录像带而已。片源现在看都是80年代末90年代初的。
当初《银翼杀手》老板告诉我不好看，我实在没别的看了以为是香港枪战片租回来的。
电影院性价比太低，只有像《侏罗纪公园》、《真实的谎言》这类有宣发非常非常想看的新上市大片，才会去电影院看。那时候电影院也不是啥好地方。
我记得看《侏罗纪》的时候有小太妹来撩我的发小。我发小的确很帅，有点像那个年月的林志颖，但她是假小子……扯远了。
遇到烂片就不看了吗？浪费钱啊。于是我和发小就以吐槽为乐。遇到俗套的片子就猜后面的剧情。有时候能从头猜到尾全中。
那时候我们是不看国产片的，但是壳子上写的常常都是错的。
后来学校组织看电影我们也一样吐槽还被老师警告。
但是我们还能去哪里说？投稿给你所在城市的晚报啥的？还是啥《大众电影》杂志？
也就是厕所门板可以留言可以回复了。哦，对了。那个年月大多数厕所没有门板……
哎。。不用抬得这么高。。。香港地区90年代的烂片，不是高产量产的问题，是爆产的问题。。。
只是现在你们都看不到了而已。
我们就拿王晶来说，他说他自己到现在为止导演过400多部电影，最高产的时候三天一部戏。。。你上百度看他的影片列表，现在能列出来的也不过几十部，其中还有大概三分之二的烂片。。。。
那些没有列出来的呢？
香港80到90年代，电影最重要的三个作用：洗钱、睡美女、宣传黑社会。
所以，有很多根本没多少制作经费的都市爱情剧，其实也不讲什么爱情，主要是女的要敢脱！
这类的，搜索一下曹查理。。量产。。很多片段连背景都没有，就是床，女人，男人（貌似和某国量产片很像啊。。。）
还有不少以秀、捧女演员为主要基调的电影，例如：追男仔系列，追女仔系列，五福星系列，开心鬼系列等等，张曼玉，林青霞，朱茵之类的都是拍这种系起家慢慢被大家认识的（当然她们主要出道的手段还是选港姐）。
至于宣传黑社会的就更多了。。。
为什么没人说是烂片。。。它们当然是烂片，但是你说他们是烂片已经没有意义了，多少年前的片子了。。。
无极、满城尽带黄金甲是烂片吗？是！，现在还有人骂吗？估计很少了。。。偶尔穷极无聊看一看行不行？行。。。
也就这么回事。
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