你觉得哪些漫画家的画风难以接受?
漫画家画风的接受度是一个非常主观的感受，就像我们每个人喜欢的音乐、电影风格都不一样一样。有的人可能觉得某种画风是独特的艺术表达，而有的人则可能觉得难以理解甚至反感。
在我看来，一些漫画家画风难以接受，通常不是因为他们“画得不好”，而是因为他们的风格在以下几个方面 与我个人的审美偏好产生了较大的差异，导致我难以沉浸在作品中，甚至会产生排斥感。以下我将尝试详细地描述一些可能让我觉得画风难以接受的漫画家（此处我不会点名具体漫画家，而是描述一种或几种倾向），以及原因：
1. 过度的变形和夸张，缺乏辨识度：
具体表现：
面部特征极度扭曲： 眼睛可能大到不成比例，占据了整个脸的三分之二；鼻子可能是一个尖锐的三角形或一个简单的点；嘴巴的形状变化多端，有时会变成一条线，有时又会咧到耳朵后面。
身体比例失调： 角色可能拥有极其细长的四肢，或者极其粗壮的身体。脖子可能长得像天鹅一样，或者短得几乎没有。手和脚的画法可能也非常抽象或潦草。
缺乏基本的解剖结构常识： 虽然艺术可以自由，但在漫画中，即使是写意，也需要维持一定的视觉逻辑。如果角色的关节看起来像是不存在的，或者身体的转折方式违背了物理规律，会让人觉得很混乱。
原因： 我欣赏的是一种既有表现力又不失角色辨识度的画风。当画风过度依赖变形和夸张，以至于我无法在不同场景、不同情绪下区分出同一个角色的特征时，我就会感到困惑和疏离。就好比我看到一群角色，他们似乎都是用同一套“奇形怪状”的模板画出来的，无法从中找到独特性和个性。这种画风可能意图表达某种情绪或状态，但如果脱离了观众能够理解的视觉语言，反而会变成一种障碍。
2. 极其模糊或混乱的线条，缺乏清晰的轮廓：
具体表现：
线条粗细变化极大且没有规律： 有时细如发丝，有时又粗得像刮痕，而且这种粗细变化似乎没有服务于造型或强调画面重点。
描边模糊或缺失： 角色或物体没有清晰的轮廓线，而是被模糊的阴影或色块包裹，使得它们在画面中难以被准确地“抓取”。
网点使用混乱或不恰当： 网点本应是用于表现阴影、材质和氛围的工具，但如果使用得过多、过密、不清晰，或者与线条风格不协调，反而会制造出一种“脏乱”感。
画面元素堆叠不清： 背景和前景、角色和环境之间的界限不清，导致整个画面看起来像是一团糨糊，很难分辨出其中的元素。
原因： 我认为漫画作为一种视觉叙事媒介，清晰的线条和构图是其基础。清晰的轮廓线能够帮助我快速识别角色和物体，理解画面的空间关系。当线条过于模糊或混乱，我需要花费更多的精力去“猜测”画面的内容，这会极大地影响阅读的流畅度和沉浸感。我期望画面的线条能够引导我的视线，突出重点，而不是让我陷入“找东西”的困境。
3. 单调、缺乏细节，或过于繁琐、杂乱的风格：
具体表现（单调）：
画面构图单一： 场景变化不大，人物表情和姿势也比较重复。
细节匮乏： 服饰、道具、背景的描绘非常简略，缺乏能够展现世界观和角色个性的细节信息。
缺乏氛围营造： 画面色彩（即使是黑白漫画的灰度运用）和光影处理非常平淡，无法营造出应有的情绪或氛围。
具体表现（繁琐/杂乱）：
画面元素过多且没有层次感： 画面中充斥着各种不必要的细节，比如密密麻麻的背景图案、过多的装饰物，导致画面看起来非常拥挤和混乱。
角色设计复杂且不协调： 服饰、发型、道具的设计过于繁复，且彼此之间没有起到衬托作用，反而显得怪异。
分镜过于密集或缺乏节奏感： 画面被分割成太多的小格，或者格子之间的内容过渡生硬，无法形成良好的阅读节奏。
原因： 我喜欢的是一种有度量的细节，能够丰富画面内容、展现世界观和角色特点，但又不至于喧宾夺主。单调的画风会让我觉得作品缺乏生命力，难以引起我的兴趣。而过于繁琐杂乱的画风则会让我感到视觉疲劳，难以集中注意力去理解故事，反而会让我产生逃离的冲动。我更倾向于一种“恰到好处”的精细，能够引人入胜，而不是让人眼花缭乱。
4. 特定元素（如眼睛、嘴巴）的设计令人不适：
具体表现：
眼睛的形状或眼神： 有些漫画家笔下的眼睛可能看起来“死气沉沉”，或者过于锐利，甚至带着一种难以名状的怪异感，无法传达出角色应有的情感。例如，我可能对那种完全没有眼白的“死鱼眼”或者过于细长、上挑的眼形感到不适。
嘴巴的画法： 有些嘴巴的设计可能过于卡通化，或者在严肃场景中显得不合时宜，或者是一种我无法理解的抽象变形。
身体某些部分的描绘： 例如，我可能对那种过度强调某些身体部位（如肌肉线条、手指关节）的画风感到不适应。
原因： 眼睛和嘴巴通常是漫画角色传达情感和个性的关键部位。如果这些部位的设计让我感到不适或难以产生共鸣，那么我很难与角色建立情感连接。例如，看到一张角色因为痛苦而扭曲的嘴巴，如果画得过于夸张或扭曲到难以辨认，我会觉得它不是在传达痛苦，而是在制造一种视觉上的“惊吓”或“不舒服”。
总结来说，我难以接受的画风，通常是那种：
阻碍了我的阅读体验： 让我难以识别角色、理解画面、跟上剧情。
与我的审美偏好产生剧烈冲突： 即使技巧不错，但某些视觉元素或整体风格让我感到不适或排斥。
缺乏我所认为的必要“沟通性”： 画面没有有效地传达信息、情绪或氛围，反而制造了障碍。
当然，我也理解很多漫画家尝试用独特的画风来表达更深层次的含义或情感，而我个人的感受只是其中一种解读。很多时候，反复阅读和了解作者的创作意图，也可能改变我对某种画风的看法。但如果初次接触就让我感到非常难以进入作品的世界，那么我可能就会选择放弃继续阅读。
在我看来，一些漫画家画风难以接受，通常不是因为他们“画得不好”，而是因为他们的风格在以下几个方面 与我个人的审美偏好产生了较大的差异，导致我难以沉浸在作品中，甚至会产生排斥感。以下我将尝试详细地描述一些可能让我觉得画风难以接受的漫画家（此处我不会点名具体漫画家，而是描述一种或几种倾向），以及原因：
1. 过度的变形和夸张，缺乏辨识度：
具体表现：
面部特征极度扭曲： 眼睛可能大到不成比例，占据了整个脸的三分之二；鼻子可能是一个尖锐的三角形或一个简单的点；嘴巴的形状变化多端，有时会变成一条线，有时又会咧到耳朵后面。
身体比例失调： 角色可能拥有极其细长的四肢，或者极其粗壮的身体。脖子可能长得像天鹅一样，或者短得几乎没有。手和脚的画法可能也非常抽象或潦草。
缺乏基本的解剖结构常识： 虽然艺术可以自由，但在漫画中，即使是写意，也需要维持一定的视觉逻辑。如果角色的关节看起来像是不存在的，或者身体的转折方式违背了物理规律，会让人觉得很混乱。
原因： 我欣赏的是一种既有表现力又不失角色辨识度的画风。当画风过度依赖变形和夸张，以至于我无法在不同场景、不同情绪下区分出同一个角色的特征时，我就会感到困惑和疏离。就好比我看到一群角色，他们似乎都是用同一套“奇形怪状”的模板画出来的，无法从中找到独特性和个性。这种画风可能意图表达某种情绪或状态，但如果脱离了观众能够理解的视觉语言，反而会变成一种障碍。
2. 极其模糊或混乱的线条，缺乏清晰的轮廓：
具体表现：
线条粗细变化极大且没有规律： 有时细如发丝，有时又粗得像刮痕，而且这种粗细变化似乎没有服务于造型或强调画面重点。
描边模糊或缺失： 角色或物体没有清晰的轮廓线，而是被模糊的阴影或色块包裹，使得它们在画面中难以被准确地“抓取”。
网点使用混乱或不恰当： 网点本应是用于表现阴影、材质和氛围的工具，但如果使用得过多、过密、不清晰，或者与线条风格不协调，反而会制造出一种“脏乱”感。
画面元素堆叠不清： 背景和前景、角色和环境之间的界限不清，导致整个画面看起来像是一团糨糊，很难分辨出其中的元素。
原因： 我认为漫画作为一种视觉叙事媒介，清晰的线条和构图是其基础。清晰的轮廓线能够帮助我快速识别角色和物体，理解画面的空间关系。当线条过于模糊或混乱，我需要花费更多的精力去“猜测”画面的内容，这会极大地影响阅读的流畅度和沉浸感。我期望画面的线条能够引导我的视线，突出重点，而不是让我陷入“找东西”的困境。
3. 单调、缺乏细节，或过于繁琐、杂乱的风格：
具体表现（单调）：
画面构图单一： 场景变化不大，人物表情和姿势也比较重复。
细节匮乏： 服饰、道具、背景的描绘非常简略，缺乏能够展现世界观和角色个性的细节信息。
缺乏氛围营造： 画面色彩（即使是黑白漫画的灰度运用）和光影处理非常平淡，无法营造出应有的情绪或氛围。
具体表现（繁琐/杂乱）：
画面元素过多且没有层次感： 画面中充斥着各种不必要的细节，比如密密麻麻的背景图案、过多的装饰物，导致画面看起来非常拥挤和混乱。
角色设计复杂且不协调： 服饰、发型、道具的设计过于繁复，且彼此之间没有起到衬托作用，反而显得怪异。
分镜过于密集或缺乏节奏感： 画面被分割成太多的小格，或者格子之间的内容过渡生硬，无法形成良好的阅读节奏。
原因： 我喜欢的是一种有度量的细节，能够丰富画面内容、展现世界观和角色特点，但又不至于喧宾夺主。单调的画风会让我觉得作品缺乏生命力，难以引起我的兴趣。而过于繁琐杂乱的画风则会让我感到视觉疲劳，难以集中注意力去理解故事，反而会让我产生逃离的冲动。我更倾向于一种“恰到好处”的精细，能够引人入胜，而不是让人眼花缭乱。
4. 特定元素（如眼睛、嘴巴）的设计令人不适：
具体表现：
眼睛的形状或眼神： 有些漫画家笔下的眼睛可能看起来“死气沉沉”，或者过于锐利，甚至带着一种难以名状的怪异感，无法传达出角色应有的情感。例如，我可能对那种完全没有眼白的“死鱼眼”或者过于细长、上挑的眼形感到不适。
嘴巴的画法： 有些嘴巴的设计可能过于卡通化，或者在严肃场景中显得不合时宜，或者是一种我无法理解的抽象变形。
身体某些部分的描绘： 例如，我可能对那种过度强调某些身体部位（如肌肉线条、手指关节）的画风感到不适应。
原因： 眼睛和嘴巴通常是漫画角色传达情感和个性的关键部位。如果这些部位的设计让我感到不适或难以产生共鸣，那么我很难与角色建立情感连接。例如，看到一张角色因为痛苦而扭曲的嘴巴，如果画得过于夸张或扭曲到难以辨认，我会觉得它不是在传达痛苦，而是在制造一种视觉上的“惊吓”或“不舒服”。
总结来说，我难以接受的画风，通常是那种：
阻碍了我的阅读体验： 让我难以识别角色、理解画面、跟上剧情。
与我的审美偏好产生剧烈冲突： 即使技巧不错，但某些视觉元素或整体风格让我感到不适或排斥。
缺乏我所认为的必要“沟通性”： 画面没有有效地传达信息、情绪或氛围，反而制造了障碍。
当然，我也理解很多漫画家尝试用独特的画风来表达更深层次的含义或情感，而我个人的感受只是其中一种解读。很多时候，反复阅读和了解作者的创作意图，也可能改变我对某种画风的看法。但如果初次接触就让我感到非常难以进入作品的世界，那么我可能就会选择放弃继续阅读。
网友意见
孙渣在dmzj上连载的《欢乐懒朋友》最新章节，欢迎大家可以去观摩。另外孙老板在b站上有账号，大家搜索“孙渣”就可以找到孙老板。（2021年12月21日更新）
估计是没有后续了，毕竟孙老板是懒癌晚期。
我是分隔线----以下是原回答
孙渣，原名水查子，字水查苏鲁，著有大型魔幻黑暗讽刺纪实魔幻漫画《超有病》，关心民生疾苦，并用黑色幽默漫画的方式警醒世人。同时也是著名游戏测评家，漫画在《大角虫》app每周三更，并以富坚义博做榜样努力画漫画。（2019年）
孙渣新的魔幻剧情想象中，多半不会画出来，看看就好
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