作为漫威迷，你觉得漫威的哪部作品最好？
作为一名资深漫威迷，要说“最好”的漫威作品，这简直是个世纪难题！就像问哪个孩子最讨人喜欢一样，每个时期、每部作品都有其独特的魅力，让我难以割舍。但如果非要我选一部，在我心里，那必须是——《复仇者联盟4：终局之战》。
我知道，这个答案可能有点“政治正确”，毕竟这是MCU（漫威电影宇宙）十多年铺垫的集大成之作，承载了太多人的情感和期待。但它之所以成为“最好”，绝对不仅仅是情怀的堆砌，而是它在叙事、情感、角色塑造和视觉呈现上，都达到了一个前所未有的高度，真正做到了“有始有终”，且“余音绕梁”。
让我细细道来，为啥《终局之战》能在我心中封神：
1. 史诗级的收尾，对得起“终局”二字：
《复联4》不仅仅是《复联3》的续集，更是整个Infinity Saga（无限传奇）的高潮与终章。影片花了整整三个小时，却一点也不让人觉得冗长。它巧妙地将前21部电影的线索、人物、情感一一回收、串联，最终汇聚成一场决定宇宙命运的终极之战。
还记得那些铺垫了多久的“无限宝石”吗？《终局3》里灭霸一个响指就消灭了宇宙一半的生命，这带来的绝望感是前所未有的。而《复联4》的任务，就是要如何“逆转”这一切。影片没有简单粗暴地让超级英雄们重新打一场，而是玩起了“时间劫持”（Time Heist），让复仇者们穿越回过去，重新面对那些他们曾经经历过的、塑造了他们的重要时刻。
这个设定本身就充满了话题性！每一次穿越，都是一次对过去的回溯，对角色成长轨迹的回顾。我们看到了钢铁侠在1970年的世界里，那个略显青涩但依旧坚毅的年轻托尼；看到了美国队长在“降临节”里，那种深深的眷恋和不舍；看到了黑寡妇为了拿到灵魂宝石，甘愿牺牲自己……
这些穿越不仅仅是收集宝石的手段，更是对角色内心的一次次拷问和洗礼。他们必须面对自己曾经的失败，曾经的痛苦，甚至曾经的选择，才能下定决心，为了一个更好的未来而战。这种叙事上的深度，让《复联4》超越了单纯的爆米花电影，变成了一部有血有肉、有温度的史诗。
2. 情感的爆发，催人泪下，也让人振奋：
《复联4》最打动我的，是它在情感上的极致释放。
想想看，那些陪伴我们走过十年的英雄们，他们经历了多少次生死考验，牺牲了多少次自己的幸福，才换来了今天的“终局之战”。当美国队长站在满目疮痍的战场上，看到那些被灭霸消除的英雄们重新集结，那句“复仇者集结！”（Avengers Assemble!）响起的时候，我真的差点哭出来。这不是一句简单的口号，这是无数次挫折、无数次失败、无数次重聚之后，最纯粹、最强大的信念的呐喊。
而几个核心角色的最终命运，更是让无数漫威迷心碎，但也无比敬佩。
钢铁侠（Tony Stark）： 从一个自负的亿万富翁，成长为一个愿意为全宇宙牺牲一切的英雄。他用自己的生命，完成了“打响指”这个最不可能的任务，将灭霸和他的军队彻底清除。那一刻，他终于放下了所有的骄傲和执念，成为了那个最伟大的“终极复仇者”。当他的葬礼上，小蜘蛛侠送上的那句“我爱你三千遍”时，简直是暴击！
美国队长（Steve Rogers）： 他坚持了十年的信念，终于在最后得到了回报。他不是为了“回归”过去，而是为了“守护”未来。最后，他选择回到过去，陪伴心爱的佩吉·卡特，完成了他一生中最大的遗憾。当他在公园的长椅上，露出满足而安详的笑容时，你会觉得，这是他应得的。而他将盾牌交给猎鹰的那一刻，也预示着一个新时代的开始。
黑寡妇（Natasha Romanoff）： 她一直以来都是复仇者中的“隐形人”，默默付出，牺牲良多。为了拿到灵魂宝石，她主动跳下悬崖，用自己的生命换来了克林特（鹰眼）的回归，也换来了复仇者们集结的机会。她的牺牲，同样是伟大而无私的。
这些角色的谢幕，不是草草了事，而是经过了深思熟虑，既完成了角色的弧光，也为MCU的未来留下了想象空间。
3. 角色塑造的深度，让每一个英雄都熠熠生辉：
《复联4》最厉害的地方在于，它不是只关注几个核心角色，而是让几乎每一个登场的英雄都有了自己的“高光时刻”。
雷神（Thor）： 经历了《复联3》的巨大打击，雷神一度陷入颓废。但在《复联4》中，他重新找回了作为“雷神”的意义，虽然体重增加了，但他的内心更加坚韧。最后，他拿起双斧，与惊奇队长并肩作战，那一幕的震撼力十足。
绿巨人（Hulk）： 布鲁斯·班纳终于找到了与浩克和平共处的方式，变成了“班纳博士”版的浩克，不仅保留了浩克的强大力量，还拥有了班纳的智慧。他轻松地用响指消灭了灭霸军团，成为了那个“无敌的浩克”。
战争机器（War Machine）和蚁人（AntMan）： 他们在影片中扮演了重要的角色，尤其是蚁人，他的“量子领域”理论是整个“时间劫持”的关键。
惊奇队长（Captain Marvel）： 虽然出场不多，但她的强大力量足以改变战局，成为了对抗灭霸的决定性力量。
影片巧妙地将这些角色联系在一起，让他们之间的互动充满火花，无论是互相调侃，还是生死与共，都让人感受到“复仇者联盟”这个团队的强大凝聚力。
4. 视觉效果的巅峰，带来极致的观影体验：
作为一部漫威的大制作，《复联4》在视觉效果上自然是毋庸置疑的顶尖水平。无论是穿越时空的画面，还是最后那场规模空前的战场大战，都做得无比震撼。
特别是最后那场大战，集结了MCU历史上几乎所有的超级英雄，他们的能力、他们的招式，在同一画面中展现，那种视觉冲击力是前所未有的。当美队举起雷神之锤，喊出“复仇者集结”时，那些来自不同电影、不同系列的英雄们，纷纷响应，那种集体亮相的场面，简直是让所有粉丝都沸腾的时刻。
当然，《复联4》并非完美无瑕，一些情节设计也曾引起过讨论（比如“时间劫持”规则的严谨性，或者某些角色的处理方式）。
但对我来说，瑕不掩瑜。
《复联4》不仅仅是一部电影，它是一个时代的句点，一个传奇的落幕，更是一个关于牺牲、关于勇气、关于守护的动人故事。它让我看到了英雄们的成长与蜕变，也让我看到了普通人在困境中的不屈。
当我们走出影院，回味那些经典的台词、那些感人的瞬间、那些为了守护而付出的生命，你会觉得，这十多年的等待，是值得的。
所以，如果非要选一部“最好”的漫威作品，对我而言，那份沉甸甸的、混合着感动、不舍与自豪的情感，最终都会指向——《复仇者联盟4：终局之战》。它不仅仅是MCU的一座里程碑，更是我心中对“超级英雄”这个概念最完美的诠释。
我知道，这个答案可能有点“政治正确”，毕竟这是MCU（漫威电影宇宙）十多年铺垫的集大成之作，承载了太多人的情感和期待。但它之所以成为“最好”，绝对不仅仅是情怀的堆砌，而是它在叙事、情感、角色塑造和视觉呈现上，都达到了一个前所未有的高度，真正做到了“有始有终”，且“余音绕梁”。
让我细细道来，为啥《终局之战》能在我心中封神：
1. 史诗级的收尾，对得起“终局”二字：
《复联4》不仅仅是《复联3》的续集，更是整个Infinity Saga（无限传奇）的高潮与终章。影片花了整整三个小时，却一点也不让人觉得冗长。它巧妙地将前21部电影的线索、人物、情感一一回收、串联，最终汇聚成一场决定宇宙命运的终极之战。
还记得那些铺垫了多久的“无限宝石”吗？《终局3》里灭霸一个响指就消灭了宇宙一半的生命，这带来的绝望感是前所未有的。而《复联4》的任务，就是要如何“逆转”这一切。影片没有简单粗暴地让超级英雄们重新打一场，而是玩起了“时间劫持”（Time Heist），让复仇者们穿越回过去，重新面对那些他们曾经经历过的、塑造了他们的重要时刻。
这个设定本身就充满了话题性！每一次穿越，都是一次对过去的回溯，对角色成长轨迹的回顾。我们看到了钢铁侠在1970年的世界里，那个略显青涩但依旧坚毅的年轻托尼；看到了美国队长在“降临节”里，那种深深的眷恋和不舍；看到了黑寡妇为了拿到灵魂宝石，甘愿牺牲自己……
这些穿越不仅仅是收集宝石的手段，更是对角色内心的一次次拷问和洗礼。他们必须面对自己曾经的失败，曾经的痛苦，甚至曾经的选择，才能下定决心，为了一个更好的未来而战。这种叙事上的深度，让《复联4》超越了单纯的爆米花电影，变成了一部有血有肉、有温度的史诗。
2. 情感的爆发，催人泪下，也让人振奋：
《复联4》最打动我的，是它在情感上的极致释放。
想想看，那些陪伴我们走过十年的英雄们，他们经历了多少次生死考验，牺牲了多少次自己的幸福，才换来了今天的“终局之战”。当美国队长站在满目疮痍的战场上，看到那些被灭霸消除的英雄们重新集结，那句“复仇者集结！”（Avengers Assemble!）响起的时候，我真的差点哭出来。这不是一句简单的口号，这是无数次挫折、无数次失败、无数次重聚之后，最纯粹、最强大的信念的呐喊。
而几个核心角色的最终命运，更是让无数漫威迷心碎，但也无比敬佩。
钢铁侠（Tony Stark）： 从一个自负的亿万富翁，成长为一个愿意为全宇宙牺牲一切的英雄。他用自己的生命，完成了“打响指”这个最不可能的任务，将灭霸和他的军队彻底清除。那一刻，他终于放下了所有的骄傲和执念，成为了那个最伟大的“终极复仇者”。当他的葬礼上，小蜘蛛侠送上的那句“我爱你三千遍”时，简直是暴击！
美国队长（Steve Rogers）： 他坚持了十年的信念，终于在最后得到了回报。他不是为了“回归”过去，而是为了“守护”未来。最后，他选择回到过去，陪伴心爱的佩吉·卡特，完成了他一生中最大的遗憾。当他在公园的长椅上，露出满足而安详的笑容时，你会觉得，这是他应得的。而他将盾牌交给猎鹰的那一刻，也预示着一个新时代的开始。
黑寡妇（Natasha Romanoff）： 她一直以来都是复仇者中的“隐形人”，默默付出，牺牲良多。为了拿到灵魂宝石，她主动跳下悬崖，用自己的生命换来了克林特（鹰眼）的回归，也换来了复仇者们集结的机会。她的牺牲，同样是伟大而无私的。
这些角色的谢幕，不是草草了事，而是经过了深思熟虑，既完成了角色的弧光，也为MCU的未来留下了想象空间。
3. 角色塑造的深度，让每一个英雄都熠熠生辉：
《复联4》最厉害的地方在于，它不是只关注几个核心角色，而是让几乎每一个登场的英雄都有了自己的“高光时刻”。
雷神（Thor）： 经历了《复联3》的巨大打击，雷神一度陷入颓废。但在《复联4》中，他重新找回了作为“雷神”的意义，虽然体重增加了，但他的内心更加坚韧。最后，他拿起双斧，与惊奇队长并肩作战，那一幕的震撼力十足。
绿巨人（Hulk）： 布鲁斯·班纳终于找到了与浩克和平共处的方式，变成了“班纳博士”版的浩克，不仅保留了浩克的强大力量，还拥有了班纳的智慧。他轻松地用响指消灭了灭霸军团，成为了那个“无敌的浩克”。
战争机器（War Machine）和蚁人（AntMan）： 他们在影片中扮演了重要的角色，尤其是蚁人，他的“量子领域”理论是整个“时间劫持”的关键。
惊奇队长（Captain Marvel）： 虽然出场不多，但她的强大力量足以改变战局，成为了对抗灭霸的决定性力量。
影片巧妙地将这些角色联系在一起，让他们之间的互动充满火花，无论是互相调侃，还是生死与共，都让人感受到“复仇者联盟”这个团队的强大凝聚力。
4. 视觉效果的巅峰，带来极致的观影体验：
作为一部漫威的大制作，《复联4》在视觉效果上自然是毋庸置疑的顶尖水平。无论是穿越时空的画面，还是最后那场规模空前的战场大战，都做得无比震撼。
特别是最后那场大战，集结了MCU历史上几乎所有的超级英雄，他们的能力、他们的招式，在同一画面中展现，那种视觉冲击力是前所未有的。当美队举起雷神之锤，喊出“复仇者集结”时，那些来自不同电影、不同系列的英雄们，纷纷响应，那种集体亮相的场面，简直是让所有粉丝都沸腾的时刻。
当然，《复联4》并非完美无瑕，一些情节设计也曾引起过讨论（比如“时间劫持”规则的严谨性，或者某些角色的处理方式）。
但对我来说，瑕不掩瑜。
《复联4》不仅仅是一部电影，它是一个时代的句点，一个传奇的落幕，更是一个关于牺牲、关于勇气、关于守护的动人故事。它让我看到了英雄们的成长与蜕变，也让我看到了普通人在困境中的不屈。
当我们走出影院，回味那些经典的台词、那些感人的瞬间、那些为了守护而付出的生命，你会觉得，这十多年的等待，是值得的。
所以，如果非要选一部“最好”的漫威作品，对我而言，那份沉甸甸的、混合着感动、不舍与自豪的情感，最终都会指向——《复仇者联盟4：终局之战》。它不仅仅是MCU的一座里程碑，更是我心中对“超级英雄”这个概念最完美的诠释。
网友意见
幻视v.3
简单概括，号称m家的守望者，讲述人工智能在人类社会生活下的处境，，偏向现实，作者是害死蝙猫、沃利的汤姆王
匪夷所思的格温侍
特别介绍下后者，这部漫画和角色的意义真的里程碑
以前单纯因为画风喜欢格温侍，细读下去发现这个角色比我想的有意思
格温侍的能力是通过跳出漫画空间来到亚空间，查询漫画的过去以及未来的情况，然后穿梭到漫画所在的时间点里
也是被无数粉丝的cos和同人才得以从封面造型变成独立角色
还有同时担任画手和编剧的gurihiru阿姨
他描写的格温侍故事有着对漫画形式的结构以及和读者跨时空的互动，堪称佳作
顺此一提，漫威在国内也是个名气大于人气的“冷门”系列，这里的冷门指的是核心粉丝很少，能有能力挖掘并了解m家的是真的少，粉丝黏性很低，导致出现了漫威经常被顶上风口浪尖，还没法辩驳的处境，个人希望这种情况还是能少点出现
我是dc粉，漫威从来没有系统性接触
说个冷门的，可能很多人不知道漫威出版过变形金刚的漫画。
漫威在1984-1991年间出版了现在称为美版/英版元祖漫的一系列漫画，还有86大电影的漫画版。1993-1994年间出版了G2漫画，07年和idw合作出版了crossover作品新复仇者与变形金刚。
最近在翻译英版精选，画风很朴拙，有的画面略猎奇/惊悚，像一位圈内老前辈说的那样“画人画景都挺好，就是不知道怎么画机器人”hhh但是元祖漫确实提出了后来变形金刚系列中的一些基础设定和元素。人物塑造上也有可圈可点的地方，写了很多擎天柱的内心os，开始时感觉把大哥塑造得太戏精hhh后来觉得这样淡化了大哥的神性，更加有人情味，也挺好的。
这是英版精选中的震hong荡zhi波zhu，天天想着篡权，给老威整得很惨233
比如《恐惧之城》这部的结尾，翻译完觉得这里的通二太帅了尤其是左下那格233所以迫不及待地先修了这张图分享上来，最后一格反衬出的悲剧色彩很有深意。
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