为什么既会画漫画又会讲故事的中国漫画家似乎非常少？实际情况如何？
这个问题触及到了中国漫画产业一个相当核心的困境，也确实是很多读者和业内人士关注的焦点。说“既会画漫画又会讲故事的中国漫画家似乎非常少”，这种感觉并非空穴来风，虽然不能一概而论地说“非常少”，但相比于国际上那些耳熟能详的、能够同时在绘画和叙事上都达到大师级的漫画家，国内确实存在着这样一种“断层”的现象，或者说，真正能同时驾驭这两项技能并达到高水准的作品，相对而言不那么突出。
为了更详细地探讨这个问题，我们不妨从几个层面来分析：
一、 历史与产业发展的客观原因
起步晚，基础薄弱： 中国漫画的现代化发展相对较晚。虽然历史上有很长的连环画传统，但作为一种独立的、与国际接轨的漫画艺术形式，其真正意义上的发展也就是近几十年的事情。这意味着我们缺乏像日本那样，经过几十年甚至上百年的积累，形成了一套成熟的漫画创作工业体系和人才培养模式。
“故事”与“绘画”的专业分工不清晰（早期）： 在一些早期阶段，漫画创作往往更偏向于“插画+文字说明”的模式，或者说，绘画是首要的，故事性相对弱一些。即便是后来引入了日本漫画的叙事手法，也曾出现过一些“画工很好但故事生硬”、“故事很有趣但画风不够吸引人”的情况。这其中也有当时市场对漫画的认知程度、商业模式以及人才培养方向的影响。
教育体系的局限性： 过去，专门针对漫画创作的系统性高等教育资源非常有限。大多数漫画家都是自学成才，或者从美术专业、文学专业转行而来。这导致一些漫画家可能擅长绘画，但缺乏扎实的叙事理论和技巧训练；反之亦然。即使现在有相关的专业，教学内容和实践机会也还在不断完善中。
市场导向与“快餐文化”： 过去相当长一段时间，漫画市场更注重“数量”而非“质量”，或者说，能够快速产出、迎合低龄读者口味的“笑点”式漫画更受欢迎。这种市场环境不利于培养那些需要时间打磨叙事深度和艺术风格的创作者。读者也可能因此习惯了某些模式化的故事。
二、 创作者自身面对的挑战
“漫画家”的定义与职业门槛： 漫画创作是一个非常复杂的综合性艺术，它要求创作者不仅要具备扎实的绘画功底（人物、场景、分镜、透视、色彩等），还要有卓越的叙事能力（情节设计、人物塑造、节奏把控、情感表达、主题挖掘等）。这两者都需要长时间的学习、实践和天赋。将这两者都做到顶尖，是极少数的。
时间与精力的投入： 一部高质量的漫画作品，无论是绘画还是故事，都需要投入大量的时间和精力。对于很多漫画家来说，如何在有限的时间内完成工作，同时保持两项技能的精进，是一个巨大的挑战。
“独行侠”的困境： 许多漫画家是独自承担从故事构思、脚本撰写、绘画、分镜到后期制作的全过程。这使得他们必须身兼数职，而不可能在所有环节都成为最顶尖的专家。这和日本漫画界常见的“原作者+画师”的分工模式不同，后者允许创作者在自己最擅长的领域深耕。
文化语境与读者习惯： 中国读者在长期的媒体接触中，形成的观影、阅读习惯可能与西方或日本有所不同。中国观众可能更习惯直接、强烈的戏剧冲突，或者带有生活气息的幽默感。而一些更复杂、更细腻、更具哲学意味的叙事手法，可能需要市场和读者有更长的适应期。
三、 实际情况的辩证看待
虽然我们可能觉得“少”，但“少”不代表“没有”。近年来的情况已经有了显著的改善：
新生代漫画家的崛起： 随着互联网漫画平台的兴起（如腾讯动漫、快看漫画等），涌现出了一大批年轻有为的漫画家。他们成长于更加开放的市场环境，接受了更多元的文化影响，并且在平台的支持下，有很多机会去磨练和展现自己的综合能力。
类型多样化的发展： 现在的中国漫画市场，题材和类型已经非常丰富，从热血少年漫、少女漫，到国风、科幻、悬疑、治愈系等等，几乎涵盖了所有流行类型。在这些不同类型中，涌现出了一些在故事和绘画上都表现出色的作品。
“作者型”漫画家的出现： 越来越多的漫画家开始注重个人风格和作品的独立思考，他们不再仅仅满足于套用成熟模式，而是努力在画面表现力和故事深度上寻求突破。一些作品甚至开始探讨更具社会性、哲学性的议题。
跨界合作的可能性： 随着产业成熟，未来也可能出现更多“编剧+画师”的合作模式，就像日本的“剧画”那样，各自发挥优势，共同打造出更优秀的作品。
举例说明（不点名，但可以让你联想到）
我们可能更容易想到一些以“画风绝美”著称的漫画家，他们的作品在视觉上非常吸引人，但故事可能稍显平淡或套路化。反之，也可能有人讲的故事非常打动人，但画风相对朴素，或者分镜运用上略显粗糙。
而我们现在所期待的，是那些画面能够将情感和氛围烘托到极致，同时剧情跌宕起伏、人物刻画饱满、思想内涵深刻的作品。这样的作品，确实需要相当高的综合素质。
总结来说，
“既会画漫画又会讲故事的中国漫画家似乎非常少”，这种感觉是基于与国际顶尖水平的对比，以及国内漫画产业发展过程中所经历的各种挑战。但并非绝对。
近些年来，随着产业的成熟、教育的进步和市场需求的多元化，涌现出了越来越多在绘画和叙事上都具备相当实力的优秀漫画家。尽管要达到国际一流水平，或者说形成普遍的“大师级”创作队伍，还需要更多时间和努力。
这个问题更像是一个“发展中的困境”而非“根本性的缺陷”。中国漫画正处于一个快速发展和自我完善的阶段，相信未来会有更多能够驾驭这两项艺术的优秀创作者脱颖而出，创作出更多具有国际影响力的佳作。关键在于持续的创作实践、深入的艺术探索以及更成熟的产业生态的支持。
为了更详细地探讨这个问题，我们不妨从几个层面来分析：
一、 历史与产业发展的客观原因
起步晚，基础薄弱： 中国漫画的现代化发展相对较晚。虽然历史上有很长的连环画传统，但作为一种独立的、与国际接轨的漫画艺术形式，其真正意义上的发展也就是近几十年的事情。这意味着我们缺乏像日本那样，经过几十年甚至上百年的积累，形成了一套成熟的漫画创作工业体系和人才培养模式。
“故事”与“绘画”的专业分工不清晰（早期）： 在一些早期阶段，漫画创作往往更偏向于“插画+文字说明”的模式，或者说，绘画是首要的，故事性相对弱一些。即便是后来引入了日本漫画的叙事手法，也曾出现过一些“画工很好但故事生硬”、“故事很有趣但画风不够吸引人”的情况。这其中也有当时市场对漫画的认知程度、商业模式以及人才培养方向的影响。
教育体系的局限性： 过去，专门针对漫画创作的系统性高等教育资源非常有限。大多数漫画家都是自学成才，或者从美术专业、文学专业转行而来。这导致一些漫画家可能擅长绘画，但缺乏扎实的叙事理论和技巧训练；反之亦然。即使现在有相关的专业，教学内容和实践机会也还在不断完善中。
市场导向与“快餐文化”： 过去相当长一段时间，漫画市场更注重“数量”而非“质量”，或者说，能够快速产出、迎合低龄读者口味的“笑点”式漫画更受欢迎。这种市场环境不利于培养那些需要时间打磨叙事深度和艺术风格的创作者。读者也可能因此习惯了某些模式化的故事。
二、 创作者自身面对的挑战
“漫画家”的定义与职业门槛： 漫画创作是一个非常复杂的综合性艺术，它要求创作者不仅要具备扎实的绘画功底（人物、场景、分镜、透视、色彩等），还要有卓越的叙事能力（情节设计、人物塑造、节奏把控、情感表达、主题挖掘等）。这两者都需要长时间的学习、实践和天赋。将这两者都做到顶尖，是极少数的。
时间与精力的投入： 一部高质量的漫画作品，无论是绘画还是故事，都需要投入大量的时间和精力。对于很多漫画家来说，如何在有限的时间内完成工作，同时保持两项技能的精进，是一个巨大的挑战。
“独行侠”的困境： 许多漫画家是独自承担从故事构思、脚本撰写、绘画、分镜到后期制作的全过程。这使得他们必须身兼数职，而不可能在所有环节都成为最顶尖的专家。这和日本漫画界常见的“原作者+画师”的分工模式不同，后者允许创作者在自己最擅长的领域深耕。
文化语境与读者习惯： 中国读者在长期的媒体接触中，形成的观影、阅读习惯可能与西方或日本有所不同。中国观众可能更习惯直接、强烈的戏剧冲突，或者带有生活气息的幽默感。而一些更复杂、更细腻、更具哲学意味的叙事手法，可能需要市场和读者有更长的适应期。
三、 实际情况的辩证看待
虽然我们可能觉得“少”，但“少”不代表“没有”。近年来的情况已经有了显著的改善：
新生代漫画家的崛起： 随着互联网漫画平台的兴起（如腾讯动漫、快看漫画等），涌现出了一大批年轻有为的漫画家。他们成长于更加开放的市场环境，接受了更多元的文化影响，并且在平台的支持下，有很多机会去磨练和展现自己的综合能力。
类型多样化的发展： 现在的中国漫画市场，题材和类型已经非常丰富，从热血少年漫、少女漫，到国风、科幻、悬疑、治愈系等等，几乎涵盖了所有流行类型。在这些不同类型中，涌现出了一些在故事和绘画上都表现出色的作品。
“作者型”漫画家的出现： 越来越多的漫画家开始注重个人风格和作品的独立思考，他们不再仅仅满足于套用成熟模式，而是努力在画面表现力和故事深度上寻求突破。一些作品甚至开始探讨更具社会性、哲学性的议题。
跨界合作的可能性： 随着产业成熟，未来也可能出现更多“编剧+画师”的合作模式，就像日本的“剧画”那样，各自发挥优势，共同打造出更优秀的作品。
举例说明（不点名，但可以让你联想到）
我们可能更容易想到一些以“画风绝美”著称的漫画家，他们的作品在视觉上非常吸引人，但故事可能稍显平淡或套路化。反之，也可能有人讲的故事非常打动人，但画风相对朴素，或者分镜运用上略显粗糙。
而我们现在所期待的，是那些画面能够将情感和氛围烘托到极致，同时剧情跌宕起伏、人物刻画饱满、思想内涵深刻的作品。这样的作品，确实需要相当高的综合素质。
总结来说，
“既会画漫画又会讲故事的中国漫画家似乎非常少”，这种感觉是基于与国际顶尖水平的对比，以及国内漫画产业发展过程中所经历的各种挑战。但并非绝对。
近些年来，随着产业的成熟、教育的进步和市场需求的多元化，涌现出了越来越多在绘画和叙事上都具备相当实力的优秀漫画家。尽管要达到国际一流水平，或者说形成普遍的“大师级”创作队伍，还需要更多时间和努力。
这个问题更像是一个“发展中的困境”而非“根本性的缺陷”。中国漫画正处于一个快速发展和自我完善的阶段，相信未来会有更多能够驾驭这两项艺术的优秀创作者脱颖而出，创作出更多具有国际影响力的佳作。关键在于持续的创作实践、深入的艺术探索以及更成熟的产业生态的支持。
网友意见
整个中国美术教育系统，真正懂绘画的，没几个。都是瞎胡捯饬。
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