如何系统地了解电子音乐？有哪些值得推荐的相关渠道或平台？
第一步：从基础认知开始，建立骨架
在真正沉浸其中之前，先对电子音乐有一个宏观的认识非常重要。
什么是电子音乐？ 简单来说，它是指使用电子乐器、电子技术制作的音乐。但这只是一个基础定义。它涵盖的范围极其广泛，从早期实验性的合成器 प्रयोग（实验）到当下风靡全球的舞曲，每一种类型都有其独特的声响和文化背景。
关键的早期发展与代表性风格： 了解电子音乐的“前世今生”至关重要。
早期实验音乐： Musique concrète (具体音乐)、电子音乐的先驱，如Karlheinz Stockhausen，他们探索声音的可能性，为后来的电子音乐奠定了基础。
合成器时代的到来： Moog合成器的出现极大地推动了电子音乐的发展，Kraftwerk是绕不开的名字，他们的音乐对后世无数电子音乐风格产生了深远影响。
Disco & Funk 的电子化： 迪斯科和放克音乐在电子化过程中，为舞曲注入了新的活力，为后来的House和Techno埋下了伏笔。
80年代的Synthpop与New Wave： Depeche Mode, New Order 等乐队将电子元素与流行歌曲结合，创造了极具感染力的声音。
90年代的Acid House, Techno, Trance 的兴起： 这是电子舞曲（EDM）的黄金时代，各种俱乐部文化蓬勃发展，Rave文化也在此期间形成。芝加哥的House，底特律的Techno，欧洲的Trance，它们各自的特点和发展脉络非常值得去梳理。
认识电子音乐制作的“语言”： 了解一些基础的术语会让你更容易理解音乐的构成和风格特点。例如：
Beat (节拍)
Tempo (速度，BPM)
Rhythm (节奏)
Melody (旋律)
Harmony (和声)
Synth (合成器)
Drum Machine (鼓机)
Sampler (采样器)
DAW (Digital Audio Workstation 数字音频工作站)
第二步：深入探索，发现你的“味道”
一旦有了初步的框架，就可以开始根据自己的兴趣去深入挖掘。电子音乐的风格太多太杂，不可能一步到位全部了解，找到自己喜欢的风格是关键。
主流的电子音乐风格速览：
House (浩室): 以4/4拍为基础，通常节奏感强，旋律流畅，充满律动感。包括Deep House, Tech House, Progressive House, Progressive House, Electro House, Tropical House 等众多分支。
Techno (科技舞曲): 通常更加强调节奏和重复性，音色冷峻，氛围深邃，更具实验性和工业感。Subgenres 包含 Detroit Techno, Minimal Techno, Industrial Techno 等。
Trance (恍惚): 具有催眠般的旋律和层层递进的合成器音色，通常情绪激昂，适合在大型音乐节上营造宏大氛围。包括 Uplifting Trance, Progressive Trance, Psytrance 等。
Drum & Bass (鼓打贝斯): 以快速的鼓点和深沉的贝斯线为特点，节奏复杂多变，能量十足。分支有 Liquid Funk, JumpUp, Neurofunk 等。
Dubstep: 以其标志性的“wobble bass”和重拍为特点，节奏通常相对缓慢但充满力量感。
Ambient (氛围音乐): 注重营造听觉氛围，节奏感不强，更多的是声音的质感和空间感。
IDM (Intelligent Dance Music): 通常指那些更具实验性、复杂性和艺术性的电子音乐，不局限于舞池，更注重音乐本身的深度和思考。
Chillout/Downtempo: 节奏舒缓，旋律优美，适合放松和冥想。
关注电子音乐背后的“故事”： 很多电子音乐风格的产生都与特定的地理位置、社会文化现象紧密相连。比如底特律的Techno与城市的工业衰落背景，芝加哥的House与同性恋俱乐部文化，德国柏林的电子音乐文化等等。了解这些背景故事，能让你对音乐产生更深层次的理解和共鸣。
第三步：沉浸体验，让音乐“活”起来
光听理论是不够的，真正理解电子音乐，在于去体验它。
聆听！聆听！再聆听！ 这是最直接也最重要的途径。
参加音乐节或演出： 这是感受电子音乐能量和氛围的绝佳方式。在现场，你可以看到顶尖DJ如何通过音乐与观众互动，感受Bass的冲击力，体验不同风格的魅力。
关注你喜欢的艺术家： 找到那些让你产生共鸣的音乐人，深入了解他们的作品、他们的创作理念、他们影响了谁，他们又被谁影响。
值得推荐的相关渠道或平台（个人使用体验和建议）：
以下平台是我在系统了解电子音乐过程中觉得非常有价值的，它们各自有不同的侧重点：
1. 音乐流媒体平台（深度探索的基础）：
Spotify / Apple Music:
优点： 拥有极其庞大的曲库，几乎涵盖了所有电子音乐风格。可以通过“每日推荐”、“探索新音乐”、“艺术家电台”等功能，让算法为你挖掘符合你口味的音乐。很多电子音乐风格都有专门的歌单，例如“Techno Bunker”、“Deep House Relax”、“Melodic Techno”等。关注你喜欢的艺术家，他们的新作品也会及时推送。
建议：
当你听到一首喜欢的电子音乐，立刻添加到歌单或点赞，这会帮助平台更准确地推荐。
尝试去搜索一些经典的电子音乐厂牌（Label），比如 Warp Records, Kompakt, Ostgut Ton, Defected Records, Drumcode 等，它们通常会发行高质量的电子音乐，并且有自己独特的风格。
深挖： 在Spotify上，你可以找到很多关于电子音乐风格历史的播客或文章集合。通过“Radio”功能，选择一个你喜欢的艺术家，它会为你生成一个类似风格的电台，这是发现新音乐的利器。
2. 专业的电子音乐网站与杂志（提供深度内容和行业资讯）：
Resident Advisor (RA):
优点： 被誉为电子音乐界的“圣经”之一。提供高质量的音乐评论、采访、新闻报道、活动信息以及精选的DJ Mix。它的“Features”版块有很多关于电子音乐历史、风格演变、行业趋势的深度文章。
建议：
重点关注它的“Features”和“Reviews”版块。RA的评论非常专业和有见地。
“Mixes”版块是宝藏，里面有很多顶尖DJ的精选混音集，是学习混音技巧和发现新音乐的好地方。
它的“Events”板块可以帮助你了解全球各地的电子音乐活动。
Mixmag:
优点： 另一本历史悠久的电子音乐杂志，内容覆盖广泛，从新闻、专辑评论到DJ采访和现场报道。Mixmag的“The Lab”系列视频非常有代表性，邀请世界各地的DJ在独特的实验室环境中进行表演。
建议：
多看“The Lab”视频，这是直观感受DJ表演和音乐氛围的绝佳方式。
Mixmag的网站也有大量的文章和新闻，可以帮助你了解行业动态。
Beatport:
优点： 主要面向DJ的在线音乐商店，但其“Charts”和“New Releases”版块是了解当下电子音乐潮流和热门曲目的重要参考。Beatport也发布很多电子音乐相关的博客和文章。
建议：
关注不同风格的“Top Charts”，能让你快速了解哪些曲目正在被DJ们热播。
浏览“New Releases”，可以让你第一时间接触到最新的电子音乐作品。
Discogs:
优点： 音乐数据库和交易平台。如果你对某个艺术家、厂牌或某张唱片（黑胶）的历史非常感兴趣，Discogs是极其宝贵的资源。你可以在这里找到唱片版本信息、发行历史、甚至音乐家之间的联系。
建议：
当你对某张唱片或某个艺术家产生兴趣时，不妨到Discogs上查查它的信息，可以挖掘出很多隐藏的细节。
3. 视频平台（直观感受与学习）：
YouTube:
优点： 几乎是了解电子音乐最全面的平台。你可以找到：
音乐视频 (Music Videos): 直观感受电子音乐的视觉呈现。
DJ Sets / Live Sets: 大量音乐节、俱乐部、电台的现场表演视频，让你身临其境。 Boiler Room 是一个非常知名的直播平台，其视频质量和音乐选择都非常棒。
纪录片 (Documentaries): 有很多关于电子音乐历史、特定风格、著名DJ或厂牌的纪录片，能提供深刻的洞察。
教程 (Tutorials): 如果你想了解电子音乐是如何制作的，YouTube上有无数的DAW教学、合成器使用教程。
音乐电台风格频道: 例如 Cercle (以在壮丽的风景中进行DJ演出而闻名), Defected Records, Anjunadeep, STMPD RCRDS 等厂牌官方频道，都会发布高质量的演出和音乐。
建议：
搜索特定风格的“DJ Mixes”或“Live Sets”，例如“Techno Boiler Room London”、“Melodic House & Techno Playlist”。
搜索“Electronic Music Documentaries”，去了解音乐背后的故事。
如果你对制作感兴趣，搜索“Ableton Tutorial”或“FL Studio Beginner Tutorial”。
SoundCloud:
优点： 早期是很多独立电子音乐制作人和DJ发布作品的平台。你可以在这里找到很多地下、实验性的电子音乐，以及很多尚未被主流发现的优秀作品。很多DJ也会在这里发布他们自己的混音。
建议：
关注你喜欢的厂牌和DJ，他们会在这里发布新作品和混音。
利用SoundCloud的“Explore”功能，尝试不同风格的推荐。
4. 播客 (Podcasts) 深度思考与聆听的结合：
BBC Radio 1 Essential Mix:
优点： 历史悠久且极具影响力的电子音乐节目。每期都会邀请一位世界顶级的DJ或制作人制作一个小时的混音集，通常代表了当下电子音乐的最高水准和最新潮流。
建议：
直接搜索“Essential Mix”，你可以找到历年来大量的精彩节目，非常适合在通勤或做其他事情的时候聆听。
记录下你在Essential Mix中听到的令你印象深刻的曲目或DJ，然后去进一步了解他们。
Resident Advisor Podcast:
优点： 与Resident Advisor网站内容呼应，提供更深入的采访、播客和特别制作的内容。
各个厂牌或DJ自己的播客： 很多电子音乐厂牌和知名DJ都有自己的播客，例如Anjunadeep Edition、Drumcode Radio等，这些节目通常会分享最新的厂牌作品和DJ Set。
学习电子音乐的建议总结：
1. 保持开放的心态： 不要局限于某一种风格，多尝试听听不同类型的电子音乐。
2. 耐心和好奇心： 电子音乐是一个不断发展变化的领域，深入了解需要时间和耐心。对音乐背后的故事和技术保持好奇心。
3. 做笔记： 听到喜欢的曲目、艺术家、厂牌，随手记录下来，方便日后回听和深入了解。
4. 参与社区： 如果有机会，加入一些线上的电子音乐论坛或社群，和其他爱好者交流，也是一种快速成长的途径。
5. 不设限地去听： 有时候最棒的发现，往往来自于那些你之前从未接触过的角落。
电子音乐的世界广阔而迷人，希望这份指南能为你打开一扇门，祝你在探索的过程中，找到属于你的那份律动与感动。
网友意见
来源：城市画报 | 伊安 风子
2003-11-17
[前记]
这篇文章可能只是走马观花地说到了历史上各时期的一些重要电子团体、个人，是远远没有覆盖到众多和越来越多的电子领域班霸的。但是，作为对电子乐了解和启蒙的过程，个人认为还是比较有用的。如果对照文章还有相应的专辑来享受一下，那是更好了。这也是我做这套可谓“指南”的出发点。
这里面的所有专辑都将逐步发出，在此给出链接，并且最后会按目录给出一个单独的压缩包，方便分类存放。
希望大家喜欢。
对音乐进行分类是件有趣而又无聊的事，真正的音乐从来都不是因为有了分类才被音乐家创作出来的。对电子音乐进行分类可能尤其困难，因为越来越容易掌握的制作器材和技术，以及越来越发达的网络，可以使音乐瞬间就能传遍全世界。各种各样的音乐素材或样本可以越来越快地交媾、分裂、进化，变异成新的品种，它们彼此面貌迥异，又互相纠缠，要鉴别其中到底有哪些基因是原有的，哪些又是突变的，以及建立一个可以涵盖所有物种的类型学，完全是件不可能的任务。所以，对于以下的清单，也许只有这个标题最为合适：Everything and Nothing。
01.Pioneers（先驱）
撇开 Stockhausen、Varese 或是 Xenakis 不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。
01.1 - Kraftwerk - 1977 - Trans-Europe Express [Intro]Krautrock 阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当 号外 做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，Trans-Europe Express 已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种 Fashion Icon 了。
01.2 - Jean Michel Jarre - 1977 - Oxygene [Intro]上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论 Mozart 和 Beethoven 的区别。重新聆听 Oxygen ，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
01.3 - Giorgio Moroder - 1980 - E=MC² [Intro]Disco 教父 Giorgio Moroder 的唱片最好是一张黑胶碟。Analogue 时期的电子音乐到现在已成为新的 Chic。E=MC
²从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有 Sci-Fi 情结的性感年代。
02. Ambient（环境音乐）
对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于 Erik Satie 那臭名昭著的“家具音乐”。取消一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。当然享受 Ambient 的第一要义便是按下 Play 键，然后爱干嘛干嘛。
02.1 - Brian Eno - 1978 - Ambient 1: Music For Airports [Intro]Brian Eno 算是 Ambient 最名正言顺的创造者。Music for Airport 里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与 Brian Eno 的另一张 Ambient 杰作 Discreet Music 对换，也没什么人能听出里面的区别。
02.2 - 1991 - The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld [Intro]最初迷上是因为开篇的一曲 Little Fluffy Cloud ，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。 The Orb 的 Alex Peterson 像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念品，一古脑儿全掉了下来。
02.3 - Aphex Twin - 1994 - Selected Ambient Works, Vol. 2 [Intro]电子音乐领域的 Mozart 这个头衔对于恶男 Aphex Twin 来说很贴切，尤其是这张 Selected Ambient Works Vol. 2 一如 Mozart 般静谧而悠远。当然天才如 Aphex Twin 者，不仅自己能拼装出一台 analogue 合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满 6 张 CD 的音乐，实属天人。
03. Synth-pop（合成器流行曲）
Synth-pop 甫一浮出水面的时候与 Glam Rock 的关系似乎更大一些，颠覆 Punk 的艺术化流行小调，如在音乐里追寻 Andy Warhol 所带来的流行灵感。如今借由 Electroclash 咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。
03.1 - Tubeway Army - 1979 - Replicas [Intro]这次 Gary Numan 并非以 Solo 的样貌出现，所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生 Gary Numan 个人的名下。封面上 Gary Numan 顾影自怜的样子最叫人永生难忘。有异装癖的电音怪人 Terre Thaemlitz 也忍不住20年后用钢琴重新温习这张唱片，并且克隆出来的封面里，甚至那扇窗都是20年前一模一样的。
03.2 - Depeche Mode - 1997 - Songs Of Faith And Devotion [Intro]一直认为 Depeche Mode 有种积毁销骨，消磨意志的负面力量。那些具有分裂般美感的旋律与吟唱，一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香，美得让人有犯错误的冲动。
03.3 - Pet Shop Boys - 1986 - Please [Intro]放在整个 Synth-Pop 阵营里来考察 Pet Shop Boys，他们都算得上是异类，没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜，反而干净得如青春期少年，并且十数年如一日，这点最值得骄傲。而 Please 里的 West End Girls 也绝对是 Pet Shop Boys 迄今为止最棒的歌。
04. House
一种Disco音乐的变种，加上了4/4拍的电子节奏而成。就像朗姆酒是鸡尾酒的基酒一样，House是整个当代电子舞曲的基础形态，最容易在各大舞池里被听到。
04.1 - Leftfield - 1995 - Leftism [Intro]House 音乐在 Leftfield 这里开始跳脱出娱乐的功能，成为一种激进的音乐。朋克音乐借由 Leftfield 再度复活，John Lydon 在 Burn Hollywood Burn 的叫嚣，使人回想起 UK Anarchy 。Leftfield 对 House 的创造性改造，使之成为一张经典唱片，而非随时准备被淘汰的舞池单曲。
04.2 - Armand Van Helden - 1998 - 2 Future 4 U [Intro]Armand Van Helden 最著名的曲子可能是为 Tori Amos 的 Professional Widow 所做的 Mix。至于其后一张专辑 Killing Puritans 里拿德国重金属经典乐队 Scorpions 的乐曲做菜，改装成 House 单曲，其带点摇滚般重型风味的 House 也实在是该领域内少数派翘楚。
04.3 - Daft Punk - 1997 - Homework [Intro]若干年前，是 Air 乐队的 Moon Safari 以及 Daft Punk 的这张 Homework，才使得巴黎成为电子音乐新的孵化阵地。一向擅长搞怪作乱的 Daft Punk，把跳舞音乐归结为“狂热、简单、能量和效率”。Homework 甫一推出，所有的舞池都在播放 Da Funk。
05. Big Beat
给电子音乐一点摇滚的刺激似乎是Big Beat诞生的所有原因。几乎摆脱了电子跳舞音乐里disco的传统，直接在摇滚里吸取灵感，使Big Beat一开始便成为了排行榜的宠儿。
05.1 - Prodigy - 1997 - The Fat Of The Land [Intro]关键是主唱的鸡冠头，让所有的 Punk 乐迷在翻阅音乐杂志时，对这支乐队都颇有好感。当然，音乐里那 Punk 式的唱腔，以及纵火狂般的酣畅淋漓，使 Prodigy 成为整个 Big Beat 运动里第一支最成功的乐队，其风头盖过 1997 所出的一切摇滚唱片，即便是正在浪尖上的 Brit Pop 也显得暗淡无光。
05.2 - The Chemical Brothers - 1997 - Dig Your Own Hole [Intro]像 Chemical Brothers 那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度，是该专门为他们发明个 Chemical Beats 的专用分类学名词。收集齐所有来自 Dig Your Own Hole 的单曲唱片的无聊举动，也只可能发生当时的 Chemical Brothers 的身上。整个评论界对 Chemical Brothers 的专宠行为，也使其他一众 Big Bea t明星显得哗众取宠了一些。
05.3 - Fatboy Slim - 1998 - You've Come a Long Way, Baby [Intro]一天能收到 4 首单曲的混音定单，看来只能发生在 Fatboy Slim 身上。这张唱片的成功绝对为此推波助澜。化名为 Fatboy Slim 的 Norman Cook 最具娱乐大众的本领，同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜，使这张 You've Come A Long Way, Baby 更像是张 Big Beat 的 Compilation 唱片。
06. Techno
2/2 拍的枯燥机械舞曲，源自 Kraftwerk 的灵感，却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。对于死硬派的乐迷来说，Techno 远比乖巧的其他乐种更纯粹，更刺激。
06.1 - Derrick May - 1997 - Innovator作为 Techno 的发源地底特律的 3 位创始人之一，Derrick May 早已成为 DJ 界内的传奇性人物，在整个电子跳舞音乐不长的历史中，真正能走进殿堂的人还不算多。正当绝大多数人把 Techno 认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时，却往往忽视了几位 Techno 的创始人，兼最优秀的DJ均是黑人。Derrick May 在 Innovator 里，那种反黑人传统的诗意的 Techno 最是行云流水般畅快。
06.2 - Underworld - 1996 - Second Toughest In The Infants [Intro]英伦最具轰炸力的 Techno 组合当属 Underworld，那种融进英伦气息的 Techno 最叫人怀念 Syn-pop 时期的好风景，只是更直白、更明确、更狠，也更精致。
06.3 - Plastikman - 1998 - Consumed [Intro]正是因为 Techno 的节奏原型太简单，所以 Plastikman 对 Techno 的改造更具实验性，也更敏感。在 Consumed 晦涩的听感里，蕴涵了太多的细节变化，似乎是离大众远了，却更贴近 Techno 艺术的核心。
07. Trance
Trance 被称作 Techno 的改良版，自 Techno 越来越往听不懂的方向发展时，Trance 适时地为它加进了许多 Easy 的元素。
07.1 - Paul Van Dyk - 2000 - Out There And Back [Intro]这张唱片里融进了最多欧陆流行曲的风味。在 Paul Van Dyk 身上，在机械的节奏上，加进几乎是浪漫的风情是 Paul Van Dyk 成为 DJ 明星的法宝。
07.2 - BT - 1997 - ESCM [Intro]它被誉为是最具史诗般风格的 Trance 唱片，BT 那种直接从 New Age 里汲取灵感的 Trance，确实具有摧枯拉朽的力量。
08. Acid Jazz（迷幻爵士）
这种诞生于 1990 年代初英国 DISCO 舞厅的电子音乐，似乎越来越成为爵士乐复兴的一个载体：让爵士乐重新回到舞池里。越来越多的爵士乐手加入到 Acid Jazz 阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。
08.1 - Us3 - 1993 - Hand On The Torch [Intro]这张据说是 Blue Note 历史上最畅销的唱片，大概也是 Acid Jazz 中最畅销的一张了。首张单曲 Cantaloop (Flip Fantasia) 使 Herbie Hancock 原作 Cantaloop 成了街知巷闻的热门旋律。
08.2 - Gilles Peterson - 1999 - INCredible Sound Of Gilles Peterson [Intro]Gilles Peterson 被誉为 Acid Jazz 运动的开国功臣，他不仅是世界级 DJ，还是厂牌 Acid Jazz 的联合创始人，也是著名厂牌 Talkin' Loud 的老板，是 Acid Jazz 最孜孜不倦的推广人。
08.3 - The James Taylor Quartet - 1987 - The Money Spyder据说这支乐队才是 Acid Jazz 这个名词的创始人。无论如何，这个由与美国老牌民谣摇滚明星 James Taylor 同名的英国人领导的四重奏组合，是 Acid Jazz 舞台上最早也是最活跃的艺人之一，他们非常浓厚的 Soul Jazz 风格实际上在 Acid Jazz 之中树立了一个鲜明的标尺，并深深影响了很多后来的 Acid Jazz 乐队。
[此处提供该乐队的精选辑]09. Trip-hop
有那么几年，Trip-hop 阴暗的节奏不仅统治了英国乐坛，也成了全世界摇滚迷和艺人热烈追捧的对象。一段时间，英国人竟然要高喊 Trip-hop已死，这只能表明：Trip-hop 已经成为不可磨灭的音乐之血渗进了后来的电子音乐骨头之中。
09.1 - Massive Attack - 1991 - Blue Lines [Intro]；
09.2 - Portishead - 1994 - Dummy [Intro]；
09.3 - Tricky - 1995 - Maxinquaye [Intro]。
对于 Trip-hop 三巨头的这 3 张几乎人人都有的处女作，还有什么好说的呢？还是把版面留给其它人吧。
09.4 - Moloko - 1995 - Do You Like My Tight Sweater? [Intro]跟 Portishead 一样，这是一男一女两人组合。跟 Portishead 完全不同，这个组合玩的尽管也是 Trip-hop，却有着少有的幽默感，一听起他们懒洋洋的滑稽歌曲，就会忍不住笑着手舞足蹈起来。
10. Abstract Hip Hop（抽象嘻哈）
Hip Hop升级版，把Hip Hop最核心的部分拿出来作实验，反而最远离原初的黑人音乐根源，从而把Hip Hop带出贫民窟。
10.1 - DJ Shadow - 1996 - Endtroducing... [Intro]Abstract Hip Hop 里最经典的唱片，DJ Shadow 那如魔术一样的双手化一切腐朽为神奇。那种复杂编排，以及将 Scratch 技术发挥到极致的聪明构思，使这张唱片今天听来也仍犀利无比。
10.2 - 2001 - DJ Krush - 漸 -Zen- [Intro]DJ Krush 可能是日本向世界输送的最大 Hip Hop 明星了。那种具有异国情调的 Hip Hop 化学配方最是绕过具有意识形态特质的黑人根源，而直达 Hip Hop 音乐本身。其实很难分清部分 Abstract Hip Hop 与 Trip Hop 的区别，在 DJ Krush 身上也不例外，只是这样一种音乐上的 Crossover 的尝试，似乎是 Hip Hop 走出自身藩篱的绝妙尝试。
10.3 - Antip-pop Consotium - 2000 - Tragic Epilogue [Intro]Anti-pop Consotium 更加实验得厉害，那种原初 Hip Hop 里粗野的rap已被知识分子化政治宣言以及美学主张所取代，其表达的内容更深刻，在音乐上也积极向实验跳舞音乐靠拢，想像力更加丰富了。
11. Drum N' Bass
跳舞音乐的加速版，身体不一定能跟得上节奏的速度。流行的时间并不算长，便被相对温和的 UK Garage 所取代。
11.1 - Roni Size & Reprazent - 1997 - New Forms [Intro]自称创造了“叫人得心脏病的舞曲”，这样一支全明星阵容所组成的 Drum N' Bass 乐队，当年该专辑一推出，便力排 Radiohead、Prodigy，以及 Chemical Brothers 这类浪尖人物，摘得专门表彰创新艺人的 Mercury 音乐大奖。正如其标题所昭示的，Roni Size Reprazent 的音乐以全新的形式感超越了 Drum N' Bass 创始人 Goldie。
11.2 - Photek - 1997 - Modus Operandi [Intro]Photek 的 Drum N' Bass 则更黑暗幽深，不讲究乖张突兀的奇诡细节，反而将其简化到如 Ambient 般营造氛围的境界，一如观看一部黑白间谍电影，紧张与压抑的气氛在这张专辑里挥之不去。
11.3 - Talvin Singh - 1998 - OK [Intro]Talvin Singh 将印度传统音乐与 Drum N' Bass 节奏嫁接到了一起，使传统、异国情调、以及在当时来说最尖端的电子跳舞音乐汇聚到了一起，所有的这些时髦元素，使这张 OK 成为当年最具创意的专辑。
12. Electroclash
新近的时髦电子音乐，融进行为艺术、戏剧表演，源自 Punk 或 Synth-pop 的上世纪 70 年代末音乐审美重新成为今天新的时尚。
12.1 - Fischerspooner - 2002 - #1 [Intro]作为 Electroclash 运动里最大的明星 Fischerspooner，他们将美妙的音乐、绚丽的服饰、强劲的视频设备以及戈戈舞女们的表演完美地结合在一起。由 Fischerspooner 所代表的 Electroclash 是一场充满 DIY 精神的运动，它借用大摇滚乐队那样极度风格化的表现形式，使俱乐部文化与先锋表演艺术亦得以复兴。
==========
于我而言，这篇文章是领我初窥电子乐门径的敲门砖，虽然已经是十余年前的文章，但仍有借鉴性。当年我就是根据它下载了所有专辑，系统化地了解了一番并共享。我已调整了相关的链接（部分专辑缺失），大家可以按图索骥，自行寻找和欣赏。
类似的话题
-
想要系统地了解电子音乐，就像进入一片浩瀚的宇宙，需要循序渐进的探索和耐心的品味。这不仅仅是聆听动感的节奏，更是理解它背后文化、技术和艺术的演变。下面我将为你梳理一条了解电子音乐的路径，并推荐一些值得深入挖掘的平台和渠道。第一步：从基础认知开始，建立骨架在真正沉浸其中之前，先对电子音乐有一个宏观的认识............. -
想要系统地了解耳机，这可不是件一蹴而就的事，得循序渐进，就像品味一杯醇厚的美酒，需要慢慢咂摸其中的滋味。我来带你走进这个充满声学魅力的小世界，咱们一步步来。第一步：打好基础——理解耳机的基本要素这就像学写字，得先认识笔画和偏旁部首。 发声原理： 最核心的是驱动单元（Driver），它相当于耳机的.............
-
想要系统地了解中外考古学理论，这可不是一朝一夕的事，更像是一场深入的学术探索之旅。与其说是“了解”，我更倾向于称之为“构建”一个理论框架，因为它需要我们主动地去梳理、比较、反思，而不是被动地接受信息。第一步：夯实基础——认识考古学的本质与发展历程在谈论理论之前，我们得先明白考古学是干什么的，以及它是.............
-
系统了解西方民主政治理论是一个既深入又广泛的过程。它不仅仅是学习几本著作，更重要的是理解其历史演进、核心概念、不同学派的观点，以及它们在现实中的应用与挑战。下面我将从多个维度详细阐述如何系统地了解西方民主政治理论：第一阶段：建立基础知识体系——理解核心概念与历史源头在开始深入研究之前，你需要建立一个.............
-
电脑重装后变盗版了？别急，咱们一步步来解决，恢复正版系统不是难事儿。你这情况挺普遍的，很多时候重装系统，特别是找网上的方法操作，一不小心就给装了盗版。既然你本来是正版 Win7，那就说明你的电脑硬件本身是有正版授权的，咱们的目标就是把这个授权给激活回来。下面我就给你详细说说怎么做，力求说得明白透彻，.............
-
2022年，日本共产党迎来了建党百年华诞。回溯这段漫长而复杂的历程，日共不仅深刻地影响了日本国内政治格局，更在不同历史时期扮演了日中关系中独特而重要的角色。要系统性地回顾日共的历史，并审视其在日中关系中的演变，我们需要分阶段、多角度地进行梳理。日共百年历史回顾与日中关系的角色演变一、 1922194.............
-
中国金融系统的开放是近期大家热议的话题，这自然也引出了对其他主要经济体金融市场开放程度的比较，特别是美国。关于美国金融行业对外开放的程度，以及非美企业在保险、证券、期货这几个细分行业中的占比，我们可以详细聊聊。美国金融行业对外开放的程度：一个复杂但总体高度开放的图景总的来说，美国金融行业对外开放的程.............
-
不少用户在体验了鸿蒙系统后，可能会因为不习惯、兼容性问题，或者纯粹是想换回熟悉的安卓系统而产生退回的想法。这里就给大家详细讲讲，如果你后悔升了鸿蒙，想退回安卓，都有哪些路子，以及需要注意什么。首先，要明确一点： 官方支持降级吗？ 目前，华为官方并不直接提供“一键降级”的官方渠道。也就是说，你找不.............
-
.......
-
我是一名普通用户，最近我的华为手机在鸿蒙系统更新后不久，主板就出了问题，手机彻底报废了。这事儿对我来说真是太糟心了，我来详细说说我的经历，希望大家能了解情况，也为我自己的遭遇留个记录。事情大概发生在半个月前。我的华为手机一直用得挺好的，系统也更新得挺及时。那天，系统提示有新的鸿蒙OS版本可以更新，我.............
-
这事儿真是让人哭笑不得，甚至有点荒谬。投入了7.3亿巨资打造的传染病网络直报系统，竟然能关键时刻卡壳28天，这就像是花大价钱买了辆顶级跑车，结果在隧道里熄火了28天，你说这叫什么事儿？咱们掰开了揉碎了说，这背后牵扯到的可不仅仅是钱的问题，更是对整个公共卫生体系的一次沉重打击，也暴露出了很多现实的、可.............
-
.......
-
网络小说里的“系统”设定，确实是近年来非常流行的一种模式。它就像一个万能的金手指，主角只要激活系统，就能获得各种能力、功法、道具，甚至还有强制性的任务和奖励机制。这让很多读者看得热血沸腾，代入感十足，尤其是当主角从一个普通人一步步逆袭成强者时，那种爽快感是其他很多题材难以比拟的。但是，如果咱们深入地.............
-
B站发布原神未成年人防沉迷系统公告，在短短4个小时内引来了4万条评论，这个数字确实相当惊人，也侧面反映了这件事有多么牵动人心。要理解为什么会有这么大的反响，咱们得把事情掰开了揉碎了看。首先，我们得承认，原神这款游戏本身就拥有庞大的用户群体，其中未成年玩家的比例也是相当可观的。原神不仅在国内火，在国际.............
-
Win10系统突然用不了蓝牙，并且整个蓝牙功能都找不到了，这确实是一个令人头疼的问题。这种情况通常是由驱动程序、系统服务、硬件故障或者软件冲突引起的。下面我将为您提供一个详细的故障排除步骤，希望能帮助您找回蓝牙功能。在开始之前，请先做一些准备工作： 重启电脑： 虽然听起来很基础，但很多临时性的软.............
-
英国国家医疗服务系统（NHS）的联系人追踪应用程序在一定程度上帮助减缓了新冠疫情的传播，尤其是在第二波疫情期间，据估计其贡献使病例增长放缓了约25%。这个数字表明，尽管不能完全归功于单一技术工具，但该应用程序在疫情控制策略中起到了不可忽视的作用。要理解其作用的细节，我们需要从几个层面来看：1. 技术.............
-
余承东那句“华为 P40 已完全没有谷歌的东西了”，这话一出，确实激起了千层浪，大家最关心的无非是这几个问题：华为 P40 到底用的是啥？这是否标志着鸿蒙系统的正式落地？以及，这背后到底隐藏着怎样的战略考量？咱们得把这件事掰开了揉碎了聊。首先，我们得明白余承东这话说得背景。那是在美国对华为实施禁令之.............
-
《外卖骑手，困在系统里》这篇文章深刻揭示了当前外卖行业中普遍存在的严峻现象和核心问题，同时也引发了关于效率与人性的深刻思考。 《外卖骑手，困在系统里》一文反映出的外卖行业的现象与问题这篇文章的核心在于揭示了技术系统对劳动者的异化和压迫，具体体现在以下几个方面：1. 精准到极致的算法定价与时间分配，导.............
-
道家典籍，如《道德经》、《庄子》等，确实没有像现代科学那样系统地去“揭示”天地规律是什么样的，例如牛顿的万有引力定律，或者现代物理学的各种模型。相反，它们更多地聚焦于“如何修身”、“如何治国”以及如何与自然和谐共处。这背后有着深刻的历史、哲学和文化原因。下面我们来详细分析这个问题：1. 道家哲学的核.............
-
咱们聊聊这史玉柱、周鸿祎为啥能那么牛，很多人觉得他们是抓住了人性的“命门”，特别是人的欲望。这话说得挺实在，人性这东西，就像一锅熬了不知道多少年的老汤，里面五味杂陈，但总有几味是压底的，是大家共通的。要系统地说说人性、欲望有哪些，这事儿可不是三言两语能说完的，但我们可以从几个大的维度来拆解。 一、 .............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有