在影视圈有什么「一手好牌打的稀烂」的例子？
影视圈里“一手好牌打的稀烂”的例子，那可真是不少，跟坐拥金山银山结果被败家子败光了似的，让人看了直跺脚。今天就给你掰扯掰扯几个，保证让你听得明明白白，也能从中品出点意思来。
1. 《富春山居图》—— 顶配班底，低配口碑
提起这个，估计不少人都得皱眉头。你说这牌，是不是一手烂牌？偏偏它手里的牌，那叫一个“一手好牌”。
阵容牛到炸裂： 导演是《英雄》的编剧、拍过《十面埋伏》的孙健君。演员呢？刘德华、张静初、林志玲、佟大为、斯琴高娃、范冰冰……这阵容，随便拎一个出来都是能独当一面的。你想想，刘德华加上林志玲，再加上张静初，这颜值和演技的组合，简直就是奔着票房奇迹去的。
题材有吸引力： 电影改编自现实中的名画《富春山居图》，本身就带有文化底蕴和神秘感。再加上“夺宝”、“谍战”这种商业片最爱的元素，听着就让人热血沸腾，期待值拉满。
制作大场面： 拍摄地横跨多个国家，从中国到意大利，再到泰国，大场面、国际化的视觉呈现，这都是烧钱的节奏，也预示着制作的精良。
结果呢？ 票房刚过3亿，但口碑可以用“灾难性”来形容。豆瓣评分直接跌到3.5分，创下当年国产电影的低谷。观众看完之后，一致的反应是：“这到底演了个啥？”
剧情： 支离破碎，逻辑混乱，前言不搭后语。本来是夺宝题材，结果各种穿越、各种误会、各种强行煽情，看得人云里雾里。刘德华饰演的特工，一会儿是特工，一会儿又成了傻瓜；林志玲饰演的“纸片人”，在里面简直就是行走的性感花瓶，除了美，看不出任何作用。
表演： 顶级的演员，却演出了“群魔乱舞”的感觉。刘德华似乎想在里面耍帅，但过于浮夸。林志玲的表演，依然是她的“舒适区”，没什么突破。佟大为和张静初，两人之间的关系莫名其妙，演技也显得尴尬。
特效和剪辑： 很多所谓的“大场面”特效，看起来五毛钱都费劲。剪辑更是混乱，不知道导演想表达什么，观众只能跟着镜头 random 切换，晕头转向。
怎么就打烂了？
这就像是一桌子顶级的食材，厨师却是刚入门的小学徒，把所有食材一锅乱炖，最后端上来的是一盘黑暗料理。
剧本不行： 核心的剧本就不靠谱，再牛的导演和演员也救不回来。
导演失控： 孙健君作为导演，虽然经验丰富，但在把控整体叙事、引导演员表演方面，显然没能驾驭住这个“大项目”。
目标受众不明： 试图融合太多元素，结果哪个都没做好，既没能抓住喜欢谍战片的观众，也没能满足喜欢动作片的观众，更别提文艺片爱好者了。
《富春山居图》就是典型的“赢在起跑线，输在终点线”。本来是星光熠熠、万众期待的“开门红”，结果变成了“口碑滑铁卢”，让很多观众直呼“心疼演员”。
2. 《大上海》—— 阵容豪华，后劲不足
虽然《大上海》不像《富春山居图》那样被全盘否定，但它的“一手好牌打稀烂”体现在一种“高开低走”，甚至是“雷声大雨点小”的感觉。
阵容依旧炸裂： 导演王晶，虽然口碑起伏，但他擅长拍商业片，经验老道。主演是周润发、黄晓明、洪金宝、吴镇宇、莫小棋……这群人凑在一起，阵容绝对是“黄金组合”。周润发饰演的成大器，更是寄托了观众对“小马哥”回归年代枭雄角色的期待。
时代背景和人物： 故事发生在三十年代的上海，那个纸醉金迷、风云变幻的时代，本身就充满了戏剧冲突和吸引力。成大器的崛起、与洪金宝饰演的洪门大佬的恩怨情仇，这些都是可以深度挖掘的点。
但问题出在哪儿了？
剧情的“减法”： 影片的叙事节奏有点慢，前半部分着重于刻画成大器和冯程程（莫小棋饰）的爱情，以及他早期的崛起。但到了后半段，故事的推进就显得有点仓促，很多人物关系和事件的处理都比较粗糙。
人物的“扁平化”： 尽管有这么多实力派演员，但很多角色都显得有些脸谱化。周润发虽然依旧有魅力，但他饰演的成大器，在复杂的权谋和江湖恩怨中，似乎缺乏更深层次的挖掘。吴镇宇饰演的反派，虽然演技在线，但人物动机的铺垫不够充分。
“王晶式”的遗憾： 尽管王晶这次拍的是一部相对严肃的黑帮史诗，但时不时会跳出一些“王晶式”的笑料和桥段，反而冲淡了影片的整体氛围，让观众出戏。比如黄晓明饰演的年轻成大器，有些地方的表演确实不够稳。
打烂在哪里？
《大上海》就像是一块顶级的玉石，雕刻师技术不错，也想雕刻出精美的作品，但可能在构思或者一些细节的处理上，没有达到“化腐朽为神奇”的境界。
期待过高： 观众对周润发回归“大佬”角色，对这样全明星阵容的黑帮片，期待值实在是太高了，希望能看到一部媲美《英雄本色》或者《跛豪》级别的作品。
剧本的“硬伤”： 虽有大纲，但细节处理和节奏把控上，没有达到预期。很多本可以更精彩的冲突和人物弧光，被简单化了。
最终，《大上海》票房一般，口碑也算不上优秀，只是“勉强及格”。明明拥有可以冲击年度最佳华语片、甚至在国际上也能有影响力的阵容和题材，结果只交出了一份“还算可以”的答卷，让不少观众觉得“可惜了”。
3. 《封神》系列—— 巨资打造，迷之自信
这个就比较新了，也是近几年最让人扼腕叹息的例子之一。
超级IP，天生自带流量： 《封神》的IP本身就是中国古典名著，家喻户晓，拥有庞大的粉丝基础。这简直是自带流量的“超级IP”，稍微拍得好一点，就不愁没观众。
巨额投资，顶级团队： 说是“巨资”，具体数字可能不好细说，但可以肯定的是，这是中国电影工业化的一次非常大的尝试，从筹备到拍摄，历时多年，耗费心血无数。据说请了国际顶级的特效团队，服装、道具、场景都力求还原。
青年演员的“挖掘”： 启用了很多新人演员，比如饰演杨戬的此沙、饰演哪吒的于适、饰演雷震子的此沙等等。他们的出现，也给电影带来了一股新鲜空气，不少观众对这些“新面孔”的表现表示认可。
但问题，确实也很明显：
巨大的“认知差”： 影片的宣传和营销，似乎在刻意强调“我们是工业化电影”、“我们是全新演绎”，但实际呈现给观众的，却是很多让观众觉得“不理解”、“不适应”的地方。
叙事上的“断崖式下跌”： 第一部《封神第一部：朝歌风云》上映后，口碑还算不错，虽然有争议，但整体票房达到了26亿，可以说是“开门红”。观众对这个IP的潜力又燃起了希望。然而，随后的宣传和第二部、第三部的安排，却出现了一种“迷之自信”。
“慢热”还是“不温不火”？ 观众对于一部系列电影，需要的是持续的吸引力和递进的期待。但《封神》系列在宣传上，仿佛一直在“吊胃口”，迟迟不公布后续作品的上映日期，让观众的期待逐渐消磨。而且，第一部的结尾，虽然有“彩蛋”，但很多观众觉得“没看够”、“还没进入主线”。
这牌是怎么打稀烂的？
《封神》系列，就像是一个精心打磨的“古董”，你觉得它价值连城，应该好好陈列，然后小心翼翼地展示。结果，你却把它扔进了“盲盒”市场，让大家猜里面到底是什么，甚至让一部分人觉得，“这玩意儿好像没我想象中那么惊艳”。
营销策略的失误： 过于强调“工业化”和“原创性”，反而让一些观众觉得脱离了原著的精髓。同时，对后续作品的“保密”过度，导致观众的期待值无法维持。
“断代”的风险： 电影工业化是一个漫长的过程，而中国电影市场变化极快。如果一部系列电影，不能持续稳定地推出，很容易在漫长的等待中被市场遗忘，或者被新的潮流所取代。
商业与艺术的平衡： 尽管投资巨大，但如何在保证艺术性的同时，抓住普通观众的喜好，是很大的挑战。
《封神》系列，可以说是中国电影工业化的一次“大胆尝试”，但它的营销和后续的节奏，却让这个“一手好牌”打出了“高风险、高不确定性”的局面。虽然第一部获得了商业上的成功，但如果后续作品不能及时跟进，并保持高水准，那么这个IP的潜力，很可能就会被这种“慢热”和“不确定性”慢慢消耗掉，最终成为一个“可惜了”的案例。
总的来说，影视圈“一手好牌打稀烂”的例子，归根结底，还是出在 剧本、制作、营销、以及对市场和观众的判断 这些环节上。拥有再好的资源、再强的阵容，如果核心环节出了问题，再好的牌，也可能变成一手烂牌。这其中的教训，对于整个行业来说，都是非常深刻的。
1. 《富春山居图》—— 顶配班底，低配口碑
提起这个，估计不少人都得皱眉头。你说这牌，是不是一手烂牌？偏偏它手里的牌，那叫一个“一手好牌”。
阵容牛到炸裂： 导演是《英雄》的编剧、拍过《十面埋伏》的孙健君。演员呢？刘德华、张静初、林志玲、佟大为、斯琴高娃、范冰冰……这阵容，随便拎一个出来都是能独当一面的。你想想，刘德华加上林志玲，再加上张静初，这颜值和演技的组合，简直就是奔着票房奇迹去的。
题材有吸引力： 电影改编自现实中的名画《富春山居图》，本身就带有文化底蕴和神秘感。再加上“夺宝”、“谍战”这种商业片最爱的元素，听着就让人热血沸腾，期待值拉满。
制作大场面： 拍摄地横跨多个国家，从中国到意大利，再到泰国，大场面、国际化的视觉呈现，这都是烧钱的节奏，也预示着制作的精良。
结果呢？ 票房刚过3亿，但口碑可以用“灾难性”来形容。豆瓣评分直接跌到3.5分，创下当年国产电影的低谷。观众看完之后，一致的反应是：“这到底演了个啥？”
剧情： 支离破碎，逻辑混乱，前言不搭后语。本来是夺宝题材，结果各种穿越、各种误会、各种强行煽情，看得人云里雾里。刘德华饰演的特工，一会儿是特工，一会儿又成了傻瓜；林志玲饰演的“纸片人”，在里面简直就是行走的性感花瓶，除了美，看不出任何作用。
表演： 顶级的演员，却演出了“群魔乱舞”的感觉。刘德华似乎想在里面耍帅，但过于浮夸。林志玲的表演，依然是她的“舒适区”，没什么突破。佟大为和张静初，两人之间的关系莫名其妙，演技也显得尴尬。
特效和剪辑： 很多所谓的“大场面”特效，看起来五毛钱都费劲。剪辑更是混乱，不知道导演想表达什么，观众只能跟着镜头 random 切换，晕头转向。
怎么就打烂了？
这就像是一桌子顶级的食材，厨师却是刚入门的小学徒，把所有食材一锅乱炖，最后端上来的是一盘黑暗料理。
剧本不行： 核心的剧本就不靠谱，再牛的导演和演员也救不回来。
导演失控： 孙健君作为导演，虽然经验丰富，但在把控整体叙事、引导演员表演方面，显然没能驾驭住这个“大项目”。
目标受众不明： 试图融合太多元素，结果哪个都没做好，既没能抓住喜欢谍战片的观众，也没能满足喜欢动作片的观众，更别提文艺片爱好者了。
《富春山居图》就是典型的“赢在起跑线，输在终点线”。本来是星光熠熠、万众期待的“开门红”，结果变成了“口碑滑铁卢”，让很多观众直呼“心疼演员”。
2. 《大上海》—— 阵容豪华，后劲不足
虽然《大上海》不像《富春山居图》那样被全盘否定，但它的“一手好牌打稀烂”体现在一种“高开低走”，甚至是“雷声大雨点小”的感觉。
阵容依旧炸裂： 导演王晶，虽然口碑起伏，但他擅长拍商业片，经验老道。主演是周润发、黄晓明、洪金宝、吴镇宇、莫小棋……这群人凑在一起，阵容绝对是“黄金组合”。周润发饰演的成大器，更是寄托了观众对“小马哥”回归年代枭雄角色的期待。
时代背景和人物： 故事发生在三十年代的上海，那个纸醉金迷、风云变幻的时代，本身就充满了戏剧冲突和吸引力。成大器的崛起、与洪金宝饰演的洪门大佬的恩怨情仇，这些都是可以深度挖掘的点。
但问题出在哪儿了？
剧情的“减法”： 影片的叙事节奏有点慢，前半部分着重于刻画成大器和冯程程（莫小棋饰）的爱情，以及他早期的崛起。但到了后半段，故事的推进就显得有点仓促，很多人物关系和事件的处理都比较粗糙。
人物的“扁平化”： 尽管有这么多实力派演员，但很多角色都显得有些脸谱化。周润发虽然依旧有魅力，但他饰演的成大器，在复杂的权谋和江湖恩怨中，似乎缺乏更深层次的挖掘。吴镇宇饰演的反派，虽然演技在线，但人物动机的铺垫不够充分。
“王晶式”的遗憾： 尽管王晶这次拍的是一部相对严肃的黑帮史诗，但时不时会跳出一些“王晶式”的笑料和桥段，反而冲淡了影片的整体氛围，让观众出戏。比如黄晓明饰演的年轻成大器，有些地方的表演确实不够稳。
打烂在哪里？
《大上海》就像是一块顶级的玉石，雕刻师技术不错，也想雕刻出精美的作品，但可能在构思或者一些细节的处理上，没有达到“化腐朽为神奇”的境界。
期待过高： 观众对周润发回归“大佬”角色，对这样全明星阵容的黑帮片，期待值实在是太高了，希望能看到一部媲美《英雄本色》或者《跛豪》级别的作品。
剧本的“硬伤”： 虽有大纲，但细节处理和节奏把控上，没有达到预期。很多本可以更精彩的冲突和人物弧光，被简单化了。
最终，《大上海》票房一般，口碑也算不上优秀，只是“勉强及格”。明明拥有可以冲击年度最佳华语片、甚至在国际上也能有影响力的阵容和题材，结果只交出了一份“还算可以”的答卷，让不少观众觉得“可惜了”。
3. 《封神》系列—— 巨资打造，迷之自信
这个就比较新了，也是近几年最让人扼腕叹息的例子之一。
超级IP，天生自带流量： 《封神》的IP本身就是中国古典名著，家喻户晓，拥有庞大的粉丝基础。这简直是自带流量的“超级IP”，稍微拍得好一点，就不愁没观众。
巨额投资，顶级团队： 说是“巨资”，具体数字可能不好细说，但可以肯定的是，这是中国电影工业化的一次非常大的尝试，从筹备到拍摄，历时多年，耗费心血无数。据说请了国际顶级的特效团队，服装、道具、场景都力求还原。
青年演员的“挖掘”： 启用了很多新人演员，比如饰演杨戬的此沙、饰演哪吒的于适、饰演雷震子的此沙等等。他们的出现，也给电影带来了一股新鲜空气，不少观众对这些“新面孔”的表现表示认可。
但问题，确实也很明显：
巨大的“认知差”： 影片的宣传和营销，似乎在刻意强调“我们是工业化电影”、“我们是全新演绎”，但实际呈现给观众的，却是很多让观众觉得“不理解”、“不适应”的地方。
叙事上的“断崖式下跌”： 第一部《封神第一部：朝歌风云》上映后，口碑还算不错，虽然有争议，但整体票房达到了26亿，可以说是“开门红”。观众对这个IP的潜力又燃起了希望。然而，随后的宣传和第二部、第三部的安排，却出现了一种“迷之自信”。
“慢热”还是“不温不火”？ 观众对于一部系列电影，需要的是持续的吸引力和递进的期待。但《封神》系列在宣传上，仿佛一直在“吊胃口”，迟迟不公布后续作品的上映日期，让观众的期待逐渐消磨。而且，第一部的结尾，虽然有“彩蛋”，但很多观众觉得“没看够”、“还没进入主线”。
这牌是怎么打稀烂的？
《封神》系列，就像是一个精心打磨的“古董”，你觉得它价值连城，应该好好陈列，然后小心翼翼地展示。结果，你却把它扔进了“盲盒”市场，让大家猜里面到底是什么，甚至让一部分人觉得，“这玩意儿好像没我想象中那么惊艳”。
营销策略的失误： 过于强调“工业化”和“原创性”，反而让一些观众觉得脱离了原著的精髓。同时，对后续作品的“保密”过度，导致观众的期待值无法维持。
“断代”的风险： 电影工业化是一个漫长的过程，而中国电影市场变化极快。如果一部系列电影，不能持续稳定地推出，很容易在漫长的等待中被市场遗忘，或者被新的潮流所取代。
商业与艺术的平衡： 尽管投资巨大，但如何在保证艺术性的同时，抓住普通观众的喜好，是很大的挑战。
《封神》系列，可以说是中国电影工业化的一次“大胆尝试”，但它的营销和后续的节奏，却让这个“一手好牌”打出了“高风险、高不确定性”的局面。虽然第一部获得了商业上的成功，但如果后续作品不能及时跟进，并保持高水准，那么这个IP的潜力，很可能就会被这种“慢热”和“不确定性”慢慢消耗掉，最终成为一个“可惜了”的案例。
总的来说，影视圈“一手好牌打稀烂”的例子，归根结底，还是出在 剧本、制作、营销、以及对市场和观众的判断 这些环节上。拥有再好的资源、再强的阵容，如果核心环节出了问题，再好的牌，也可能变成一手烂牌。这其中的教训，对于整个行业来说，都是非常深刻的。
网友意见
张默（为什么都把他看成是房祖名了……）
用足球评论员董路的话讲，就是把航母开翻了。
身为著名演员张国立之子，张默的演技虽无法同他爹相提并论，但也同样是是可圈可点，特别是《让子弹飞》当中扮演舍生取义的六子，让观众久久难以忘怀。
在随后的《1942》中，张默扮演的栓柱可谓更上一层楼。
然而，这一切的一切，都因为毒品，毁于一旦。
如今《让子弹飞》再次火遍全网，许多经典台词深入人心。单拿知乎来说，多少人出谋划策，愿意穿越回当时的鹅城，为六子讨一个公道！
可那个扮演六子的人，沦为了瘾君子……
附本人的涉六回答：
如果《让子弹飞》中吃凉粉的不是六子而是别人会有什么结果？ - ylshao的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/309047417/answer/762590009
经知友补充，张默也曾因情感问题暴打女友。固然事出有因，但张默也因此饱受冲击。
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