《魔童降世》的哪吒是否有借鉴《王者荣耀》的哪吒原画？
关于《魔童降世》的哪吒是否借鉴了《王者荣耀》的哪吒原画，这是一个很有趣的问题，也确实是很多玩家和观众在观看了电影后会产生的疑问。要深入探讨这个问题，我们需要从几个关键方面入手，仔细对比两者在设计理念、造型细节、色彩运用以及整体风格上的异同。
首先，我们需要明确一点：《哪吒之魔童降世》是在2019年上映的，而《王者荣耀》这款游戏早已在2015年上线。这意味着，如果存在借鉴，那么《王者荣耀》的设计无疑是更早出现的。
我们先来看看《王者荣耀》中哪吒的形象。在《王者荣耀》中，哪吒是一个神话色彩浓厚的英雄，其设计上保留了许多传统哪吒的标志性元素：
乾坤圈、混天绫、风火轮： 这些是哪吒最广为人知的法宝，在《王者荣耀》的建模和原画中都有非常具象化的体现。乾坤圈通常是金色或红色的圆环，混天绫则是飘逸的红色或粉色绸带，风火轮则是带有火焰的轮子。
三头六臂（或变化）： 很多游戏会将哪吒设计成三头六臂，以突出其神力和战斗能力。
桀骜不驯的气质： 作为一个被视为叛逆和勇猛的形象，哪吒的气质往往是桀骜不驯、充满战意的。
色彩运用： 《王者荣耀》的哪吒原画色彩通常比较鲜艳，以突出其神话英雄的身份，比如大量的红色、金色、白色等。
接下来，我们再审视一下《哪吒之魔童降世》中的哪吒。这部电影之所以引起巨大反响，很大程度上就在于它对传统形象进行了颠覆性的再创作。
颠覆性的外形： 电影中的哪吒，最显著的特点是其“丑萌”的外形。他有蓝色（或带有眼妆的黑色）的眼圈，头发随意地扎成一团，身上穿着印有“豹子头”图案的短褂，显得十分叛逆和不羁。这与《王者荣耀》中相对传统或英俊的神话形象形成了鲜明对比。
法宝的融入： 电影中的哪吒同样拥有乾坤圈和混天绫，但它们并非是独立出现的装备，而是与哪吒的身体、发髻或者动作巧妙地结合在一起。例如，乾坤圈常常是戴在手腕或脚腕上的装饰，混天绫则化作了缠绕在他身上的彩色绸带，甚至是他的头发。风火轮在电影中也有体现，但更多的是作为一种能力或交通工具，而非简单的轮子。
色彩的运用： 《魔童降世》的哪吒色彩运用也相当独特。他的肤色偏白，眼妆浓重，服饰以黑、白、灰为主，但混天绫和火焰的颜色却非常鲜艳，形成了强烈的视觉冲击。整体色调上，它比《王者荣耀》的哪吒在服装主色调上更加朴素和暗沉一些，更符合一个被孤立和不被理解的“魔丸”的设定。
气质的重塑： 电影中的哪吒，其核心是“我命由我不由天”的反叛精神。他虽然力量强大，但内心渴望被理解和认同，是一个充满矛盾和成长性的角色。这种气质的塑造，虽然同样是桀骜不驯，但其内在的孤独感和反抗命运的决心，比单纯的战斗型英雄更加深刻。
那么，两者之间是否存在借鉴？
从表面上看，《王者荣耀》的哪吒和《魔童降世》的哪吒在形象上差异巨大，尤其是外形和气质上，《魔童降世》的哪吒可以说是对传统形象进行了大刀阔斧的改造，甚至可以说是颠覆性的重塑。
然而，如果我们深入分析两者在“概念”和“元素”上的传承，就会发现一些有趣的共性：
1. 核心法宝的保留： 乾坤圈、混天绫、风火轮这三件标志性法宝，无论在哪个版本的哪吒身上，都是不可或缺的。两者都在自己的设计中保留了这些核心元素，只是在如何呈现和运用上，各自有了不同的理解和表达方式。
2. 神话基础的共鸣： 两者都是基于中国传统哪吒神话故事进行创作的。无论改编多么大，都无法完全脱离那个原始的文化符号。因此，在对哪吒“反叛”、“勇猛”等气质的捕捉上，或许会存在某种程度上的“英雄所见略同”。
3. 市场与流行趋势的相互影响： 虽然不能直接说是“借鉴”，但在一个流行的文化符号被重新演绎并获得巨大成功后，后来的创作者在进行类似创作时，自然而然会受到前者的影响，或者说会注意到前者是如何成功的。尤其是当《王者荣耀》这样的国民级游戏拥有庞大的用户基础和广泛的文化影响力时，它所塑造的哪吒形象无疑也会在潜移默化中影响一部分观众和创作者的认知。
具体分析“借鉴”的可能性：
直接说《魔童降世》“照搬”《王者荣耀》的原画，那是不准确的，两者在视觉风格上差异太大。电影导演饺子在接受采访时，也多次强调了他是如何从零开始，花费大量时间去构思和设计电影中哪吒形象的，强调的是“独立创作”和“对传统的创新”。
但是，我们也不能完全排除在前期构思或者视觉参考的过程中，创作者是否有看过《王者荣耀》的哪吒原画，并从中汲取了某些“灵感”。比如，在将传统哪吒设计成更具现代感和游戏感的形象时，《王者荣耀》确实为“如何将神话人物现代化”提供了一个成功的范例。如果《魔童降世》的团队在设计哪吒的“神兵器化”或者在一些小细节的呈现上，是否有过模糊的参考，这是很难百分之百否定的，但绝不是决定性的影响。
况且，《王者荣耀》本身的哪吒设计也并非完全凭空而来，它也是在吸收了大量中国传统哪吒形象的基础上，结合游戏风格进行的二次创作。所以，如果说《魔童降世》的哪吒与《王者荣耀》的哪吒在某些“神话元素”的现代化呈现方式上有微妙的相似之处，那更像是一种在共同的文化母体下，不同创作者对同一题材的理解和再创作所产生的“平行演进”。
总结来说：
从视觉形象和整体风格上看，《哪吒之魔童降世》的哪吒与《王者荣耀》的哪吒差异巨大，可以说《魔童降世》是更具颠覆性和原创性的解读。两者更像是各自站在中国神话的土壤上，对“哪吒”这个文化符号进行的独立且成功的再创作。
不过，作为一款国民级游戏，《王者荣耀》的哪吒形象早已深入人心，其对哪吒元素（如法宝）的现代化处理方式，无疑为后来的创作者提供了一个成功的参照。因此，不能完全排除《魔童降世》的创作者在某些微观的视觉呈现或概念引入上，有过模糊的“参考”或“灵感触动”，但这并非直接意义上的“借鉴原画”，更多是一种对流行文化符号的关注和在独立创作中的微妙呼应。
最终，《魔童降世》的成功，更多在于其深入人心的故事内核、独特的视觉风格以及对哪吒角色内在精神的深刻挖掘，而并非是其哪吒形象在多大程度上与其他版本的哪吒相似。它更多地开辟了一种新的“哪吒表达方式”，而不是简单地“复刻”或“借鉴”。
首先，我们需要明确一点：《哪吒之魔童降世》是在2019年上映的，而《王者荣耀》这款游戏早已在2015年上线。这意味着，如果存在借鉴，那么《王者荣耀》的设计无疑是更早出现的。
我们先来看看《王者荣耀》中哪吒的形象。在《王者荣耀》中，哪吒是一个神话色彩浓厚的英雄，其设计上保留了许多传统哪吒的标志性元素：
乾坤圈、混天绫、风火轮： 这些是哪吒最广为人知的法宝，在《王者荣耀》的建模和原画中都有非常具象化的体现。乾坤圈通常是金色或红色的圆环，混天绫则是飘逸的红色或粉色绸带，风火轮则是带有火焰的轮子。
三头六臂（或变化）： 很多游戏会将哪吒设计成三头六臂，以突出其神力和战斗能力。
桀骜不驯的气质： 作为一个被视为叛逆和勇猛的形象，哪吒的气质往往是桀骜不驯、充满战意的。
色彩运用： 《王者荣耀》的哪吒原画色彩通常比较鲜艳，以突出其神话英雄的身份，比如大量的红色、金色、白色等。
接下来，我们再审视一下《哪吒之魔童降世》中的哪吒。这部电影之所以引起巨大反响，很大程度上就在于它对传统形象进行了颠覆性的再创作。
颠覆性的外形： 电影中的哪吒，最显著的特点是其“丑萌”的外形。他有蓝色（或带有眼妆的黑色）的眼圈，头发随意地扎成一团，身上穿着印有“豹子头”图案的短褂，显得十分叛逆和不羁。这与《王者荣耀》中相对传统或英俊的神话形象形成了鲜明对比。
法宝的融入： 电影中的哪吒同样拥有乾坤圈和混天绫，但它们并非是独立出现的装备，而是与哪吒的身体、发髻或者动作巧妙地结合在一起。例如，乾坤圈常常是戴在手腕或脚腕上的装饰，混天绫则化作了缠绕在他身上的彩色绸带，甚至是他的头发。风火轮在电影中也有体现，但更多的是作为一种能力或交通工具，而非简单的轮子。
色彩的运用： 《魔童降世》的哪吒色彩运用也相当独特。他的肤色偏白，眼妆浓重，服饰以黑、白、灰为主，但混天绫和火焰的颜色却非常鲜艳，形成了强烈的视觉冲击。整体色调上，它比《王者荣耀》的哪吒在服装主色调上更加朴素和暗沉一些，更符合一个被孤立和不被理解的“魔丸”的设定。
气质的重塑： 电影中的哪吒，其核心是“我命由我不由天”的反叛精神。他虽然力量强大，但内心渴望被理解和认同，是一个充满矛盾和成长性的角色。这种气质的塑造，虽然同样是桀骜不驯，但其内在的孤独感和反抗命运的决心，比单纯的战斗型英雄更加深刻。
那么，两者之间是否存在借鉴？
从表面上看，《王者荣耀》的哪吒和《魔童降世》的哪吒在形象上差异巨大，尤其是外形和气质上，《魔童降世》的哪吒可以说是对传统形象进行了大刀阔斧的改造，甚至可以说是颠覆性的重塑。
然而，如果我们深入分析两者在“概念”和“元素”上的传承，就会发现一些有趣的共性：
1. 核心法宝的保留： 乾坤圈、混天绫、风火轮这三件标志性法宝，无论在哪个版本的哪吒身上，都是不可或缺的。两者都在自己的设计中保留了这些核心元素，只是在如何呈现和运用上，各自有了不同的理解和表达方式。
2. 神话基础的共鸣： 两者都是基于中国传统哪吒神话故事进行创作的。无论改编多么大，都无法完全脱离那个原始的文化符号。因此，在对哪吒“反叛”、“勇猛”等气质的捕捉上，或许会存在某种程度上的“英雄所见略同”。
3. 市场与流行趋势的相互影响： 虽然不能直接说是“借鉴”，但在一个流行的文化符号被重新演绎并获得巨大成功后，后来的创作者在进行类似创作时，自然而然会受到前者的影响，或者说会注意到前者是如何成功的。尤其是当《王者荣耀》这样的国民级游戏拥有庞大的用户基础和广泛的文化影响力时，它所塑造的哪吒形象无疑也会在潜移默化中影响一部分观众和创作者的认知。
具体分析“借鉴”的可能性：
直接说《魔童降世》“照搬”《王者荣耀》的原画，那是不准确的，两者在视觉风格上差异太大。电影导演饺子在接受采访时，也多次强调了他是如何从零开始，花费大量时间去构思和设计电影中哪吒形象的，强调的是“独立创作”和“对传统的创新”。
但是，我们也不能完全排除在前期构思或者视觉参考的过程中，创作者是否有看过《王者荣耀》的哪吒原画，并从中汲取了某些“灵感”。比如，在将传统哪吒设计成更具现代感和游戏感的形象时，《王者荣耀》确实为“如何将神话人物现代化”提供了一个成功的范例。如果《魔童降世》的团队在设计哪吒的“神兵器化”或者在一些小细节的呈现上，是否有过模糊的参考，这是很难百分之百否定的，但绝不是决定性的影响。
况且，《王者荣耀》本身的哪吒设计也并非完全凭空而来，它也是在吸收了大量中国传统哪吒形象的基础上，结合游戏风格进行的二次创作。所以，如果说《魔童降世》的哪吒与《王者荣耀》的哪吒在某些“神话元素”的现代化呈现方式上有微妙的相似之处，那更像是一种在共同的文化母体下，不同创作者对同一题材的理解和再创作所产生的“平行演进”。
总结来说：
从视觉形象和整体风格上看，《哪吒之魔童降世》的哪吒与《王者荣耀》的哪吒差异巨大，可以说《魔童降世》是更具颠覆性和原创性的解读。两者更像是各自站在中国神话的土壤上，对“哪吒”这个文化符号进行的独立且成功的再创作。
不过，作为一款国民级游戏，《王者荣耀》的哪吒形象早已深入人心，其对哪吒元素（如法宝）的现代化处理方式，无疑为后来的创作者提供了一个成功的参照。因此，不能完全排除《魔童降世》的创作者在某些微观的视觉呈现或概念引入上，有过模糊的“参考”或“灵感触动”，但这并非直接意义上的“借鉴原画”，更多是一种对流行文化符号的关注和在独立创作中的微妙呼应。
最终，《魔童降世》的成功，更多在于其深入人心的故事内核、独特的视觉风格以及对哪吒角色内在精神的深刻挖掘，而并非是其哪吒形象在多大程度上与其他版本的哪吒相似。它更多地开辟了一种新的“哪吒表达方式”，而不是简单地“复刻”或“借鉴”。
网友意见
我觉得我是知乎最老的人了。所以很多人都没有看过藤崎龙改编的《封神演义》？
这是《魔童降世》的哪吒
这是藤崎龙老师的哪吒
红色倒立的头发。
较瘦的上半身。
较长的下半身和较宽松的裤子（这是作者的风格了）。
酷酷的叛逆少年造型。
特别是图2身体后仰的pose都挺像的。
要说借鉴，怎么也得说借鉴这个吧。哪里轮得到《王者荣耀》。
如果你非要杠借鉴了王者荣耀，我还可以说王者荣耀是借鉴的这部漫画呢。
顺便说一句，这个漫画简直太神了，改编得太神了，最牛逼的，虽然改编得非常颠覆（例如哪吒其实是疯狂科学家制造的仿生人），但是主线和原著完全可以对的上，我初中的时候就凭这个电视剧和熟读原著的同学聊了大半天，完全没有违和感。
漫画中对“封神计划”的几次颠覆性认识，最后引出“历史的道标”，这个隐藏boss乍看有点异想天开，仔细想想，其实封神的故事不就开始于ta嘛！
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