莫扎特奏鸣曲应该使用哪个版本？
挑选莫扎特奏鸣曲的演奏版本，这可真是一个让人头疼又甜蜜的难题，就像在琳琅满目的古董店里寻宝，每一个版本都带着历史的印记和演奏家的灵魂。不像有些作曲家，其乐谱流传下来的版本非常少且争议不大，莫扎特的奏鸣曲，尤其是那些早期到中期的作品，乐谱的“可靠性”和“权威性”问题，就已经足够我们研究一番了。
首先，我们得明白，莫扎特的很多奏鸣曲，它原始的乐谱就像一张褪色的老照片，有些地方模模糊糊，有些地方留下了不少空白，给后世的编辑和演奏家留下了广阔的解读空间。
这就好比，你拿到一份泛黄的手稿，上面有一些涂改，有些音符是手写的，有些是印刷的，而且年代久远，墨迹斑斑。那么，谁来把这份手稿变成一本我们可以拿来弹奏的书呢？这背后就需要大量的考据、校勘和编辑工作。
市面上常见的莫扎特奏鸣曲版本，主要可以分为这么几类：
1. 早期印刷版或手稿复制版： 这类版本是最接近莫扎特创作时期的样子，可能是一些早期的印刷版本，或者直接是根据现存手稿复制的版本。
优点： 最能展现莫扎特当时真实的笔触和可能的演奏习惯，对于历史研究者和追求“原汁原味”的演奏家来说，是无价之宝。你可以看到很多细节，比如一些不寻常的节奏标记、动态指示，甚至一些当时流行的装饰音写法。
缺点： 可能存在一些当时印刷技术带来的错误，或者手稿本身的不清晰之处。没有现代编辑的系统性整理，阅读起来会比较费力，也需要演奏家自己具备一定的音乐学素养来辨别和处理这些问题。对于初学者来说，直接上手这类版本可能会有点挑战。
代表： 有些专门研究早期音乐的出版社，比如 Breitkopf & Härtel 的一些早期版本，或者一些古乐学者的整理版本，可能会倾向于这类。
2. 现代学术性校勘版（Urtext Edition）： 这可以说是目前最受推崇和广泛使用的版本类型。Urtext，德语意思是“原文”，这类版本的目标是尽可能准确地还原作曲家创作的原始意图，去除后来添加的演奏指示、编辑的修改等。
优点： 经过严谨的学术考证和校勘，通常会对比多个来源（手稿、早期印刷版、家属整理版等），力求最大程度地呈现最可靠的乐谱。它们通常会有详细的校勘说明，列出不同的版本来源和差异之处，让读者清楚地知道哪些是莫扎特的，哪些是后来添加的。这对于理解作品的演变和不同演奏流派的选择非常有帮助。
缺点： 即便是 Urtext 版，由于莫扎特乐谱本身的复杂性，不同 Urtext 版本之间也会有一些细微的差异。而且，由于它们过于忠实于“原文”，可能会缺少一些清晰的演奏提示，例如踏板的运用、一些装饰音的奏法等，仍然需要演奏家自己去研究和决定。
代表：
Bärenreiter： 这是非常权威且受尊重的出版社。他们的莫扎特奏鸣曲 Urtext 版本以其严谨的校勘和详细的背景资料而闻名。通常会附带一些历史背景介绍和校勘说明，非常适合深度研究。
Henle： 另一家顶级的 Urtext 出版社。Henle 的版本以其高质量的纸张、精美的排版和准确性著称。他们的版本也非常可靠，是很多专业演奏家的首选。
Wiener Urtext Edition： 由 Wiener Urtext Publications 出版，也是非常高质量的 Urtext 版本，同样值得信赖。
3. 带有演奏提示的编辑版： 这类版本是在 Urtext 的基础上，加入了有经验的演奏家或编辑者的演奏建议，比如指法、踏板、力度变化、装饰音奏法等。
优点： 对于正在学习或希望快速掌握作品的演奏者来说，这类版本提供了非常有价值的参考，可以帮助他们更好地理解和演奏作品。这些提示通常是基于历史演奏实践和对莫扎特音乐风格的理解。
缺点： 这些添加的提示并不总是“莫扎特本人的意思”，而是演奏者或编辑者的“诠释”。如果过度依赖这些提示，可能会限制演奏者自身的创造性和对作品的独立理解。有些提示甚至可能与现代的演奏习惯相悖，需要审慎对待。
代表：
Alfred Masterwork Classics： 这系列的版本通常会包含一些基础的演奏指导，比较适合学生和业余爱好者。
Schirmer: Schirmer 出版的很多老版本，比如一些由著名钢琴家编辑的版本，也属于这类。
那么，到底应该选择哪个版本呢？这取决于你的目的和水平：
如果你是一位严谨的音乐研究者，或者希望深入挖掘莫扎特作品的每一个细节，力求最忠实于原作的演奏：
我会强烈推荐 Bärenreiter 或 Henle 的 Urtext 版本。是的，它们的价格可能不菲，而且需要你花更多时间去理解和处理乐谱上的细节。但这份付出是值得的，它能让你直接面对莫扎特本人留下的信息，而不是通过层层解读。你可以同时参考两家出版社的版本，比较它们在校勘上的差异，这本身就是一种学习。
如果你是一位有一定基础的钢琴演奏者，想要在专业演奏家的指导下学习，或者希望获得一些演奏上的启发：
在有信誉的 Urtext 版本 的基础上，可以参考一些著名演奏家编辑的版本。比如，一些由 Alfred Cortot, Artur Schnabel, 或 Glenn Gould 等人编辑或注释过的版本（虽然他们可能主要集中在其他作曲家作品上，但偶尔也有莫扎特的作品）。不过，需要警惕的是，这些演奏家们的指示是非常个人的风格化诠释，需要辨别吸收。更稳妥的选择是，先用 Urtext 版本熟悉乐谱，再去找一些优秀的现代演奏家（比如 Maria João Pires, Mitsuko Uchida, András Schiff 等）的录音来听，看看他们在处理乐谱上的处理方式，也许能获得一些灵感。
如果你是钢琴学习初学者，或者仅仅是想放松地弹奏莫扎特的作品，不求学术上的严谨：
那么选择一本排版清晰、带有基本演奏提示的编辑版会比较合适。这能让你在学习过程中少走弯路，更好地理解乐句和音乐的走向。但请记住，这些提示只是“建议”，而不是“必须”，在你对作品有了更深的理解后，可以尝试脱离这些提示进行自己的演奏。
一些具体的版本挑选建议：
奏鸣曲的编号： 莫扎特的钢琴奏鸣曲有很多，最常演奏的是 K.331 (A大调，有著名的“土耳其进行曲”)，K.332 (F大调)，K.545 (C大调，“简易奏鸣曲”) 等。不同版本在编号上可能略有差异，比如有些会按照创作年代顺序，有些会按照科歇尔目录（K.）编号。
校勘差异： 即便是同一个作品，在不同的 Urtext 版本之间，也可能存在一些细微的乐谱差异，比如某个弱音记号的标记、某个装饰音的写法、某个乐句的断奏/连奏指示等。这恰恰是莫扎特作品的魅力所在，也考验演奏者的判断。例如，对于一些颤音（trill）的起始音，早期乐谱可能没有明确指示，是起始于主音还是辅助音，这很大程度上影响了音乐的色彩。
演奏家注释的重要性： 很多时候，演奏家注释的价值在于他们对乐句的理解、对触键和音色的处理建议，以及他们对历史演奏风格的演绎。例如，关于踏板的运用，在莫扎特时期和现代的钢琴上是完全不同的概念。早期的钢琴可能需要更频繁的踏板来获得延音，而现代钢琴的延音效果要长得多。所以，很多 Urtext 版本会刻意省略踏板指示，留给演奏者自己判断。
总结一下，我的建议是：
1. 首选 Bärenreiter 或 Henle 的 Urtext 版本。 它们是最权威的，最能让你接触到莫扎特的原貌。
2. 在熟悉乐谱后，可以去听不同优秀演奏家的录音， 了解他们是如何处理乐谱上的“模糊地带”和如何诠释音乐的。
3. 如果你的目标是快速上手或教学， 可以适当参考一些有良好声誉的、带有清晰演奏提示的编辑版，但务必带着批判性思维去学习。
最终的选择，还是取决于你对莫扎特音乐的热爱，以及你希望在这个过程中达到什么样的理解和境界。找到一个你信赖的版本，然后沉浸其中，去感受莫扎特那个时代音乐的生命力吧！这本身就是一场美妙的音乐旅程。
首先，我们得明白，莫扎特的很多奏鸣曲，它原始的乐谱就像一张褪色的老照片，有些地方模模糊糊，有些地方留下了不少空白，给后世的编辑和演奏家留下了广阔的解读空间。
这就好比，你拿到一份泛黄的手稿，上面有一些涂改，有些音符是手写的，有些是印刷的，而且年代久远，墨迹斑斑。那么，谁来把这份手稿变成一本我们可以拿来弹奏的书呢？这背后就需要大量的考据、校勘和编辑工作。
市面上常见的莫扎特奏鸣曲版本，主要可以分为这么几类：
1. 早期印刷版或手稿复制版： 这类版本是最接近莫扎特创作时期的样子，可能是一些早期的印刷版本，或者直接是根据现存手稿复制的版本。
优点： 最能展现莫扎特当时真实的笔触和可能的演奏习惯，对于历史研究者和追求“原汁原味”的演奏家来说，是无价之宝。你可以看到很多细节，比如一些不寻常的节奏标记、动态指示，甚至一些当时流行的装饰音写法。
缺点： 可能存在一些当时印刷技术带来的错误，或者手稿本身的不清晰之处。没有现代编辑的系统性整理，阅读起来会比较费力，也需要演奏家自己具备一定的音乐学素养来辨别和处理这些问题。对于初学者来说，直接上手这类版本可能会有点挑战。
代表： 有些专门研究早期音乐的出版社，比如 Breitkopf & Härtel 的一些早期版本，或者一些古乐学者的整理版本，可能会倾向于这类。
2. 现代学术性校勘版（Urtext Edition）： 这可以说是目前最受推崇和广泛使用的版本类型。Urtext，德语意思是“原文”，这类版本的目标是尽可能准确地还原作曲家创作的原始意图，去除后来添加的演奏指示、编辑的修改等。
优点： 经过严谨的学术考证和校勘，通常会对比多个来源（手稿、早期印刷版、家属整理版等），力求最大程度地呈现最可靠的乐谱。它们通常会有详细的校勘说明，列出不同的版本来源和差异之处，让读者清楚地知道哪些是莫扎特的，哪些是后来添加的。这对于理解作品的演变和不同演奏流派的选择非常有帮助。
缺点： 即便是 Urtext 版，由于莫扎特乐谱本身的复杂性，不同 Urtext 版本之间也会有一些细微的差异。而且，由于它们过于忠实于“原文”，可能会缺少一些清晰的演奏提示，例如踏板的运用、一些装饰音的奏法等，仍然需要演奏家自己去研究和决定。
代表：
Bärenreiter： 这是非常权威且受尊重的出版社。他们的莫扎特奏鸣曲 Urtext 版本以其严谨的校勘和详细的背景资料而闻名。通常会附带一些历史背景介绍和校勘说明，非常适合深度研究。
Henle： 另一家顶级的 Urtext 出版社。Henle 的版本以其高质量的纸张、精美的排版和准确性著称。他们的版本也非常可靠，是很多专业演奏家的首选。
Wiener Urtext Edition： 由 Wiener Urtext Publications 出版，也是非常高质量的 Urtext 版本，同样值得信赖。
3. 带有演奏提示的编辑版： 这类版本是在 Urtext 的基础上，加入了有经验的演奏家或编辑者的演奏建议，比如指法、踏板、力度变化、装饰音奏法等。
优点： 对于正在学习或希望快速掌握作品的演奏者来说，这类版本提供了非常有价值的参考，可以帮助他们更好地理解和演奏作品。这些提示通常是基于历史演奏实践和对莫扎特音乐风格的理解。
缺点： 这些添加的提示并不总是“莫扎特本人的意思”，而是演奏者或编辑者的“诠释”。如果过度依赖这些提示，可能会限制演奏者自身的创造性和对作品的独立理解。有些提示甚至可能与现代的演奏习惯相悖，需要审慎对待。
代表：
Alfred Masterwork Classics： 这系列的版本通常会包含一些基础的演奏指导，比较适合学生和业余爱好者。
Schirmer: Schirmer 出版的很多老版本，比如一些由著名钢琴家编辑的版本，也属于这类。
那么，到底应该选择哪个版本呢？这取决于你的目的和水平：
如果你是一位严谨的音乐研究者，或者希望深入挖掘莫扎特作品的每一个细节，力求最忠实于原作的演奏：
我会强烈推荐 Bärenreiter 或 Henle 的 Urtext 版本。是的，它们的价格可能不菲，而且需要你花更多时间去理解和处理乐谱上的细节。但这份付出是值得的，它能让你直接面对莫扎特本人留下的信息，而不是通过层层解读。你可以同时参考两家出版社的版本，比较它们在校勘上的差异，这本身就是一种学习。
如果你是一位有一定基础的钢琴演奏者，想要在专业演奏家的指导下学习，或者希望获得一些演奏上的启发：
在有信誉的 Urtext 版本 的基础上，可以参考一些著名演奏家编辑的版本。比如，一些由 Alfred Cortot, Artur Schnabel, 或 Glenn Gould 等人编辑或注释过的版本（虽然他们可能主要集中在其他作曲家作品上，但偶尔也有莫扎特的作品）。不过，需要警惕的是，这些演奏家们的指示是非常个人的风格化诠释，需要辨别吸收。更稳妥的选择是，先用 Urtext 版本熟悉乐谱，再去找一些优秀的现代演奏家（比如 Maria João Pires, Mitsuko Uchida, András Schiff 等）的录音来听，看看他们在处理乐谱上的处理方式，也许能获得一些灵感。
如果你是钢琴学习初学者，或者仅仅是想放松地弹奏莫扎特的作品，不求学术上的严谨：
那么选择一本排版清晰、带有基本演奏提示的编辑版会比较合适。这能让你在学习过程中少走弯路，更好地理解乐句和音乐的走向。但请记住，这些提示只是“建议”，而不是“必须”，在你对作品有了更深的理解后，可以尝试脱离这些提示进行自己的演奏。
一些具体的版本挑选建议：
奏鸣曲的编号： 莫扎特的钢琴奏鸣曲有很多，最常演奏的是 K.331 (A大调，有著名的“土耳其进行曲”)，K.332 (F大调)，K.545 (C大调，“简易奏鸣曲”) 等。不同版本在编号上可能略有差异，比如有些会按照创作年代顺序，有些会按照科歇尔目录（K.）编号。
校勘差异： 即便是同一个作品，在不同的 Urtext 版本之间，也可能存在一些细微的乐谱差异，比如某个弱音记号的标记、某个装饰音的写法、某个乐句的断奏/连奏指示等。这恰恰是莫扎特作品的魅力所在，也考验演奏者的判断。例如，对于一些颤音（trill）的起始音，早期乐谱可能没有明确指示，是起始于主音还是辅助音，这很大程度上影响了音乐的色彩。
演奏家注释的重要性： 很多时候，演奏家注释的价值在于他们对乐句的理解、对触键和音色的处理建议，以及他们对历史演奏风格的演绎。例如，关于踏板的运用，在莫扎特时期和现代的钢琴上是完全不同的概念。早期的钢琴可能需要更频繁的踏板来获得延音，而现代钢琴的延音效果要长得多。所以，很多 Urtext 版本会刻意省略踏板指示，留给演奏者自己判断。
总结一下，我的建议是：
1. 首选 Bärenreiter 或 Henle 的 Urtext 版本。 它们是最权威的，最能让你接触到莫扎特的原貌。
2. 在熟悉乐谱后，可以去听不同优秀演奏家的录音， 了解他们是如何处理乐谱上的“模糊地带”和如何诠释音乐的。
3. 如果你的目标是快速上手或教学， 可以适当参考一些有良好声誉的、带有清晰演奏提示的编辑版，但务必带着批判性思维去学习。
最终的选择，还是取决于你对莫扎特音乐的热爱，以及你希望在这个过程中达到什么样的理解和境界。找到一个你信赖的版本，然后沉浸其中，去感受莫扎特那个时代音乐的生命力吧！这本身就是一场美妙的音乐旅程。
网友意见
维也纳版就够用了。
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