什么是演技？普通观众如何甄别演技优劣？
演技，简单来说，是指演员在荧幕或舞台上，通过情感、身体和声音的表达，成功地塑造一个虚构的角色，并让观众相信这个角色的存在，产生共鸣的过程。它是一种对人生百态的模仿与再创造，是一种将文字转化为有血有肉的生命力的艺术。
更深入地理解，演技包含以下几个核心要素：
1. 情感的真实性与层次感：
内在情感的体验： 优秀的演员能够深入角色的内心世界，理解角色的动机、欲望、恐惧和情感需求，并将其转化为真实的情感反应。这不仅仅是“看起来悲伤”，而是真正“感受到”角色的悲伤，并将其自然地流露出来。
情感的层次与递进： 人的情感是复杂的，很少有单一的情感能够贯穿始终。好的演技能够展现出情感的微妙变化、内在的矛盾以及情感的递进过程，例如从抗拒到接受，从愤怒到理解，从怀疑到信任。
情感的克制与爆发： 有时，最强大的情感表达并非歇斯底里的爆发，而是内敛的压抑和细微的流露。优秀的演员知道何时收放自如，何时适时地释放情感的张力。
2. 身体语言的表达力：
肢体动作的准确性： 身体是情感的载体。角色的身份、性格、情绪都会通过肢体动作自然地体现出来。一个疲惫的老人，一个自信的领导者，一个紧张的犯人，他们的站姿、步态、手势都会有所不同。
微表情的捕捉与控制： 微表情是人类最细微、最真实的表情变化，往往能透露出隐藏的情绪。优秀的演员能够精准地捕捉和控制这些微表情，让观众感受到角色内心最真实的想法。比如，一个微蹙的眉头，一个眼角的抽搐，都可能传递出丰富的信息。
眼神的交流与传达： 眼睛是心灵的窗户。眼神的坚定、迷茫、恐惧、爱意，都能直接与观众进行情感交流。好的眼神戏能够让观众感受到角色的内心活动，即使没有台词，也能讲出故事。
3. 声音的运用与塑造：
语音的清晰度与节奏感： 准确的咬字、清晰的发音以及自然的语速，是保证信息有效传达的基础。
语调的情感色彩： 不同的语调能够传达出不同的情绪。同样的句子，用不同的语调说出来，效果天差地别。优秀的演员能够通过语调的变化，赋予台词生命力。
声音的力度与质感： 声音的强弱、沙哑、低沉，都能为角色增添独特的质感，使其更加立体。例如，一个经历了沧桑的角色，声音可能带着一丝沙哑和疲惫。
4. 人物的塑造与逻辑性：
人物动机的理解： 演员需要理解角色行为背后的动机，为什么会这样做？这样的理解能够让角色的行为逻辑清晰，让观众更容易信服。
人物性格的统一性： 在整个表演过程中，角色的性格应保持相对的统一性，避免前后矛盾。即使角色有复杂的性格，也应该有其内在的逻辑支撑。
与对手演员的互动： 演技并非孤立的存在，它需要在与其他演员的互动中展现。好的演技能够让演员在与对手的交流中产生化学反应，共同推动剧情的发展。
普通观众如何甄别演技优劣？
虽然我们不是专业的演员，但作为观众，我们也有自己的判断标准。甄别演技优劣，可以从以下几个方面入手，并且要多看、多比较、多思考：
1. 感受角色是否“活起来”了：
是否让你相信他是“那个人”？ 当你看着屏幕上的角色时，你是否会忘记他们是演员本人，而真正相信他就是你所看到的那个人？
好的例子： 你会觉得那个古怪的邻居、那个英勇的士兵、那个在困境中挣扎的母亲就是真实存在的，而不是演员在演。
不好的例子： 你会觉得演员的表演痕迹太重，总是在“演”，而不是“做”。比如，某些演员总是用夸张的表情来表现“愤怒”，反而显得虚假。
角色是否具有生命力？ 即使是同样的情绪，不同的演员也会有不同的表现。好的演技能够让角色拥有独特的生命力，即使是很小的角色，也能让人留下深刻印象。
好的例子： 某些配角虽然戏份不多，但因为演员的出色演绎，他们的一个眼神、一个动作都充满了故事感。
不好的例子： 很多角色显得程式化，缺乏个性，感觉是千篇一律的“演技模板”。
2. 关注细节：
眼神的交流：
好的眼神： 眼神是传递情感的窗口。好的眼神能够流露出角色的喜怒哀乐，能够与对手演员进行有意义的交流，传递出角色的内心世界。
不好的眼神： 眼神呆滞无神，或者只是机械地看向某个方向，缺乏情感的流动。有些演员的眼神似乎总是盯着一个地方，或者在“飘”，无法与观众产生连接。
微表情：
好的微表情： 细微的面部肌肉变化，如眉毛的轻微抽动、嘴角的一丝弧度、鼻孔的轻微扩张等，都能够传达丰富的情感信息。
不好的微表情： 表情过于模式化，或者缺失了应该有的细微变化。例如，一个本该紧张的角色，面部表情却异常平静，或者过度用力挤出“紧张”的表情。
肢体语言：
好的肢体语言： 角色的站姿、走姿、手势、坐姿是否符合其身份、性格和情绪？比如，一个将军应该有挺拔的身姿，一个胆怯的人可能会缩手缩脚。
不好的肢体语言： 动作僵硬，不自然，或者与角色设定不符。有时候，演员的身体仿佛僵化了，与角色的内在状态脱节。
声音的运用：
好的声音： 台词是否清晰流畅？语调、语速、音量是否能够准确地传达角色的情绪和意图？声音是否与角色气质相符？
不好的声音： 台词含糊不清，或者声音平淡无奇，缺乏感染力。有些演员的台词会让人觉得像是“背书”，没有感情起伏，或者声音的音色与角色气质不搭。
3. 感受情绪的真实性与层次感：
情感是否发自内心？ 好的演技，你能够感受到演员发自内心的情感投入，而不是简单的模仿。
好的例子： 当角色哭泣时，你会感受到那种撕心裂肺的痛苦；当角色开心时，你会感受到那种纯粹的喜悦。
不好的例子： 演员的哭戏，可能只是流眼泪，但却没有那种撕心裂肺的感觉，或者表情过于夸张，显得做作。
情绪是否有层次？ 人类的喜怒哀乐很少是单一的，往往是复杂交织的。好的演技能够展现出这种复杂性和层次感。
好的例子： 一个角色在愤怒的同时，可能还带着一丝痛苦和无奈。
不好的例子： 情绪表现过于简单粗暴，只有一种情绪的宣泄，缺乏深度。
4. 观察角色的行为逻辑是否合理：
角色的行为是否符合其性格和情境？ 好的演技能够让角色的每一个选择都有其内在的逻辑支撑，即使是看似奇怪的行为，也能在理解后让人信服。
好的例子： 在某些情境下，角色做出了看似不合理的选择，但通过演员的表演，你能理解他当时的心境和动机，从而觉得这个选择是符合逻辑的。
不好的例子： 角色行为前后矛盾，或者为了剧情发展而做出牵强的行为，让观众出戏。
5. 与同类型角色的对比：
将同一演员在不同作品中的表现进行比较： 看看他是否能够塑造出不同类型的角色，还是只能演同一种类型的角色？
将不同演员演绎同一角色的版本进行比较： 比如，不同演员演绎的“林黛玉”，你能感受到他们之间在表演上的差异和各自的特色。
6. 注意“去表演化”的表演：
自然而然的流露： 最好的表演往往是“去表演化”的，即演员能够自然而然地将角色“活”出来，而不是刻意去“演”。观众甚至会忘记了演员的存在，只沉浸在角色本身。
“用力过猛”的警惕： 有些演员为了展现演技，会过度用力，比如挤眉弄眼、大吼大叫，反而显得矫揉造作，失去了真实感。
总结一些观众可以留意的细节：
反应的真实性： 当对手演员做出某个反应时，你的角色是如何回应的？这种回应是否自然且符合人物性格？
情绪的铺垫与释放： 角色的情绪转变是否有合理的铺垫？释放时是否恰到好处？
小动作的意义： 即使是无意识的小动作，是否也能够传递出角色的某种状态或情绪？
“空气感”： 演员是否能够创造出一种“空气感”，让观众感觉角色真的存在于那个空间中？
最重要的一点是，多看不同风格的电影、电视剧和话剧，不断积累观影经验，你会逐渐形成自己的审美判断。同时，保持一种开放的心态，理解不同演员的表演风格和他们所处的时代背景。 演技是一门非常精深的艺术，而观众的鉴赏力，也同样是在不断的学习和体验中提升的。
网友意见
容嬷嬷的狞笑是多少孩子的噩梦
2015.7.27修改
破四百赞了好开心，可能有人觉得我并没有直接回答问题。我并不是什么影视剧专业的人员，不能特别准确专业的说出如何准确的甄别一个人的演技，但我觉得有一句话说得好，我不会生蛋但我会吃啊，我只是个普通的观众，但是演员演得好不好我能看出来啊，就像@ 范饭 在评论里说的 ，对于我们不懂得专业表演知识的人，甄别演技很简单，就是一个演员演了一个角色，你会牢牢记住，会发自内心的喜欢或者厌恶，甚至忘了这个演员，只记得他塑造的角色。好演技就是，演员已经出戏了，但让观众还在戏里。
我相信这样的演员不在少数，但李明启老师的 容嬷嬷 这个角色算是我童年印象比较深刻的角色之一，这个角色我个人认为十分成功，这应该算是演技吧。
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原文
小时候看还珠格格，容嬷嬷真的是少有的她一出现在屏幕我就想换台的人，不是因为她演的不好看，是因为太害怕了。
以下内容引自百度百科`容嬷嬷`
路人侧目 孩童“仇恨”
为了演好容嬷嬷，李明启精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。
她的辛苦没有白费，容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星，却也使李明启的名字不复存在，取而代之的是容嬷嬷的恶名。说起那段日子，李明启说：“自从《还珠格格》播出以后，我和老伴儿一起出去，常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱，让我爸爸把你扔到水里去’。”（北方新闻网）
北京做节目 儿童“围攻”
当年《还珠格格》播出不久，北京电视台做了一期“容嬷嬷找朋友”的节目，容嬷嬷来了，小家伙们都一惊，楞了片刻后有一号召者一声令下：“"打死她”，孩子们义愤填膺地蜂拥而至围攻“容嬷嬷”。李明启坐镇不乱，只听她说：“孩子们，静一下，静一下，我是好人，我姓李，叫李明启。是容嬷嬷不好，不是我不好，可是，如果老师叫你们拍一个小品，让你演大灰狼，你会把他演成小绵羊吗？演大狮子，你会把他演成小猫咪吗？”经过“容嬷嬷”的一番开导，小朋友都明白了，纷纷显露出孩子的纯真和宽容大度。不一会儿，容嬷嬷已和孩子们在操场上玩成一堆儿了。在生活中李明启就是这样一个亲切热情有感染力的人。（温网博客—朱建德博客）
搭乘出租 司机欲拒载
说起观众的反映，李明启还讲了一个发生的小故事：有一次她在出租车上，司机突然问：“你是演容嬷嬷的吗？”李明启说：“是呀。”司机说：“如果一开始知道是你，我就不载你。”李明启听了之后哈哈大笑的说：“你可真够傻的，到现在还没从戏里出来呢？”司机如梦初醒：“那个容嬷嬷可真是气死我了，当年我看《还珠格格》时，差点把电视机给砸了，多亏我媳妇儿劝我说那是演戏呢！”（北方新闻网）
偏远深山 纳西族老人拒合影
有次去云南丽江拍《钱王》，导演说，戏完了，李老师您爬爬玉龙雪山吧。李老师说：“我说这么大岁数也别疯，刚拍完戏很累，我转转得了。“进了一个龙泉寨，两个纳西族老太太在晒太阳，有一个不睁眼，李老师看外宾和她们照相，走过去也想照照。俩老太太在门墩那儿坐着，这边一个那边一个，我坐中间了。有一个马上对我哼哼表示反对，李老师对跟着她的人说，“哎哟，是不是她不愿意跟我照啊，是不是要钱啊！”跟她的人乐的不行，说，不是，她们说你坏，不跟你照。那么偏远的深山之外，看了《还珠格格》的两个纳西族老太太，不跟她照相，说她坏！
买菜不成 反被丢石子
长沙晚报2011年7月16日报道《当心“还珠潮”16日来袭》中，新《还珠》中饰演容嬷嬷的方青卓自言接演这部剧压力太大，“李明启老师在老版《还珠格格》中扮演的容嬷嬷实在是太难超越了。我记得在拍完《还珠》后，李明启老师去菜场买菜，人家都不卖给她，还要拿石头砸她，这说明她演得太真实。”
一个角色的塑造影响这么大，李明启老师真的是人民艺术家。
还记得演《新白娘子传奇》、《红楼梦》的那帮小戏骨吗，这是他们翻拍《武林外传》的录像，演技爆棚~
https://www.zhihu.com/video/980936399134081024
演技的全称是表演技巧，也就是一个演员的业务能力。演技的覆盖范围很广，从适用场合区分有影视、舞台甚至是街头路边；从专业技能上又包括声、台、形、表。
我其实还挺理解题主“无法甄别演员演技好坏”这种想法的，因为小时候我也对此非常迷茫。跟爸爸妈妈一起看《神探狄仁杰》，父母跟我感叹：哎，这个狄仁杰演得可真好啊！
我很奇怪：什么叫演得好呢？
妈妈：这个演员（梁冠华老师）给我的感觉是他就是狄仁杰……你看他旁边那个演员虽然演得也很好，但我只会觉得他演技不错。
虽然妈妈给我讲了她的感受，但我还是很迷糊。长大后学了表演，开始明白如何剖析演员的表演时，我又开始琢磨一个问题：大多数普通观众对于演技的感知到底是什么样的？
为了弄清这个问题，我做了一个实验。把试镜视频发给几位好友，收集他们的反馈。我得到的大多是概括性的形容词：比如细腻、到位、尴尬等等。于是我追问，是哪里让你有了这个感觉？
对方回答：整体就是这个感觉嘛。
我又挑了一段视频，其中有一个我练习了很久、很不好做的表情。当我把这段视频发给普通观众时，得到的反馈依然是整体感觉。但当我发给另一位演员朋友，她一眼就注意到了那个表情，还笑着问我这个眼神你是不是练了三天三夜。
那么普通观众对演技的感知能到什么程度呢？大概是能够模糊区分梯队的程度。我们把表演能力分为四档：
一：学生文艺汇演、话剧；没有接受过专业训练，这个阶段的台词、形体都是非常松散的。
二：商业路演程度；可能接受过部分训练，有少量经验，能够区别于小白。
三：普通专业演员；
四：以陈道明、周迅为代表的天赋型演员、老戏骨。
观众可以通过观看表演，给大部分表演者这样模糊地定档。但对每个梯队内部的甄别，错误率就会大大提升。甚至对于步入专业后的三四梯队，区分也是很模糊的。
通过对剧院、电影院观众抬头率、抬头诱因的观察，我发现对观众吸引力最大的片段是台词激烈、视听语言急促渲染矛盾冲突的的情节。印证这个想法的是各类网上流传的“xx演技炸裂片段”视频，其中大多是声嘶力竭的戏份——其实演员们看到这类宣传真的还挺无奈，因为此类表演所涉及到的爆发力和情绪掌控是一个表演系大二学生，甚至是很多艺考生都能够掌握的能力。不是说不能体现演技，而是个中大多数属实谈不上精湛。
当然，可能有朋友会问：观众偶尔也能准确区分专业演员的好坏，这算不算鉴别能力？这就涉及到了概率问题，也就是我一开始说的对抬头率和抬头诱因的观察。给出两百个表演片段两两对照，如果观众对该精度演技的区分准确率能达到半数以上，那说明观众拥有这个程度的鉴别能力；但事实上观众能做到半数以上的准确率只能在模糊分档的阶段，能做到这个程度的甚至也只有一部分专业演员。在做调查的过程中，我发现包括编导类的学生也不止一位出现无法分辨周迅和普通演员区别的情况。
综上，欣赏表演有门槛，大多数没有受过表演训练的普通观众是不存在鉴别演技的能力的，观众偶尔觉得好或不好的表演从专业角度看或许并非如此。但其实鉴赏入门也并非难事，阅片量是一部分，一些浅层表演理论也很有利于我们甄别演技。
很多观众了解表演喜欢从三个表演方式入门，试图区分体验派表现派和方法派。但其实即使是专业演员，也很难仅凭观看直接判断同行究竟是方法派还是体验派，区分流派对于鉴赏演技并不是必要环节。更有必要的是观察演员的控制力、信念感、台词的节奏感、肢体语言和景别的契合度。
也有一些例外情况。比如专业演员在评价同行演技的时候也会因为『专业』而略有偏颇。更多地倾向于“我能不能做到”。比如某位演员非常擅长用眼神传递情绪，那么她对同行的眼神戏就会失去一部分欣赏感；而会对自己不擅长的台词戏给予更为宽容的高度评价。
也并不是所有评判标准都是硬性的。比如『似曾相识感』，是为了强调表演自然贴近生活；但当演员扮演的是诸如外星人一样生活中不可能出现的角色，这个评判标准就会黯然失色。又或者，我们没有办法去评价一个默剧演员的台词功底。
所以，我觉得最好的状态还是回归作为一个普通观众最本真的体验；哪个演员打动了你，哪句台词击中了你的内心，都是独一无二的体验，无论对不对都是自己的真实感受。表演本身就是带给观众美的享受，而不是用专业理论去限制观众的审美。
《大明王朝1566》，就是百花齐放的效果.
2016.11.28更新
我好像弄错了一个概念…群众演员和特约演员是不一样的，像是这个女演员应该属于特约演员
感谢
@妙妙喵( ･ิω･ิ)
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唔最近看了个网剧 法医秦明
主演演技我觉得都在线至少不尴尬
但我今天想着重说说群演
群演中还要着重说一位
先上图
唉有水印符合要求么…
演的是一个被家暴的妻子，最后杀了丈夫
我的天我看这段的时候一点尴尬感都没有还有点心酸，也许对于我们普通观众来说，这种演技就已经算是超神了，绝对碾压一众鲜肉鲜花
猜哪一个弹幕是我发的
查了一下，演员叫郝文婷，貌似是不太出名，觉得有点可惜吧
看的人不会替演的人尴尬。
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