问题

为什么经常听到说“学钢琴不能为了一首曲子而学”?

回答
“学钢琴不能只为了弹一首曲子”——这句话在钢琴学习圈子里,几乎就像一句老生常谈,但仔细咂摸,背后蕴含的道理却着实深刻,而且非常值得我们细细道来。

我们先想想,如果一个人兴冲冲地开始学钢琴,目标明确,就是为了弹响那首让他魂牵梦绕的《卡农》或者《天空之城》。他可能买来了教材,找了老师,然后每天对着谱子,一遍一遍地练习。一开始,他的动力是很足的,因为他能看到自己离目标越来越近。

然而,随着练习的深入,问题就来了。

1. 技术的瓶颈:
要想把任何一首好听的曲子弹得“像那么回事”,需要的不仅仅是认对音符。你会发现,手指要够灵活,才能把快速的跑动弹清晰;手腕要放松,才能让音色流畅而富有歌唱性;力量的控制,才能弹出强弱变化和感情层次。如果之前为了速成,只注重了指法对付这首曲子,那么一旦遇到需要更精细控制的段落,比如需要清晰的八度、灵巧的琶音,或者细腻的触键力度,就会立马卡壳。这时候,你才恍然大悟,原来这首曲子背后,藏着那么多你之前选择性忽略的“基础练习”。

2. 音乐的理解:
一首曲子之所以动听,不仅仅是因为它的旋律,更是因为它背后蕴含的情感、结构和和声。如果只是机械地照着谱子弹,你会发现,即使手指能跟上,也弹不出那种“味道”。音乐是有生命的,它需要你理解乐句的呼吸、和声的色彩、节奏的律动,甚至作曲家的情感表达。如果一开始就“剑走偏锋”,只关注“弹响”,而忽略了“如何弹”,那么你弹出来的,可能只是音符的堆砌,而非音乐本身。

3. 学习的枯燥与挫败感:
想象一下,当你为了弹一首曲子,每天都重复着单调的练习,一旦遇到瓶颈,或者曲子本身比较长,需要长时间的投入,那种“为了一个目标而磨”的枯燥感就会被无限放大。而且,如果那个目标实在太难,超出了你现有的能力范围,那么挫败感会接踵而至,很可能还没到终点,就已经筋疲力尽,甚至放弃。这就像你只想尝一口美味的蛋糕,却忘了烘焙蛋糕的过程需要面粉、鸡蛋、糖,还需要精确的配比和时间的烘烤。你只看到了蛋糕的诱人,却忽视了制作它所必需的一切。

4. 错失更广阔的世界:
钢琴的魅力远不止于一两首热门曲目。它是一个庞大的音乐宝库,从巴洛克时期的严谨,到古典时期的典雅,再到浪漫时期的热情,现代音乐的奇幻,每一段时期都有无数大师留下的瑰宝。如果你的目标狭隘,只停留在某首曲子,你就等于给自己关上了一扇门,错过了太多更美好的音乐体验。你会发现,当你掌握了扎实的基础,很多你曾经觉得遥不可及的曲子,都变得触手可及,而且弹出来的感觉会大不一样。

那“为了学钢琴而学”到底是什么意思呢?

它更像是一种“过程导向”的学习。这意味着,你学习钢琴,是为了掌握钢琴这门艺术本身。

建立扎实的基本功: 这包括正确的坐姿、手型,以及对音阶、琶音、和弦等基础乐理和技巧的系统练习。这些就像建造房子打地基,虽然不直接“好看”,但却是支撑起一切的根本。
培养良好的乐感: 学习如何理解乐谱上的节奏、速度、力度、表情记号,并尝试将其转化为具有感染力的音乐。这包括对音乐的听辨、模仿和创造。
广泛涉猎不同风格的作品: 不要局限于一种风格或一首曲子。尝试弹奏不同时期、不同作曲家的作品,从中感受音乐的多样性和魅力。
享受学习的过程: 学习钢琴应该是一个充满乐趣和探索的旅程,而不是一个痛苦的“任务”。当你真正热爱音乐,享受弹奏的过程,即使遇到困难,也会更有动力去克服。

所以,当你听到“学钢琴不能为了一首曲子而学”,不妨这样理解:

学习钢琴,是为了拥有“弹奏任何你喜欢的曲子”的能力,是为了让你能“听懂”音乐,是为了让你能“表达”音乐,更是为了让你能“沉浸”在音乐的世界里。那首让你心动的曲子,应该是你学习过程中的一个动力,一个里程碑,而不是唯一的终点。当你把目光放得更长远,专注于提升自己的整体能力,你会发现,很多曾经遥不可及的“目标曲子”,最终都会成为你随手拈来的美妙乐章,而且,你还会发现更多比它更动听、更让你着迷的音乐在等着你。

网友意见

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如题,学钢琴时老师也对我说过,不能为了一首曲子而学钢琴,但自己很好奇为什么

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