演员在戏中需要打人时是真打还是做样子？
为什么通常是做样子，而非真打？
1. 安全第一原则： 这是最核心的原因。影视拍摄是一个高度协作的行业，演员的健康和安全是重中之重。真打不仅会给被攻击方带来疼痛和伤害，还可能导致更严重的后果，比如骨折、内伤，甚至危及生命。一旦演员受伤，整个剧组的拍摄进度都会受到严重影响，成本也会急剧增加。
2. 表演效果最大化： 优秀的演员可以通过精湛的演技、肢体语言和声音来传达被打的痛苦、愤怒、震惊等情绪，让观众相信他们正在遭受攻击，而不需要真正造成物理伤害。真实的疼痛感反而可能让演员无法集中精力表现出应有的情绪，影响表演的质量。
3. 重复性拍摄需求： 电影和电视剧往往需要拍摄同一个场景很多次，以达到导演的要求、捕捉最佳的角度或进行后期剪辑。如果每次都真打，演员的身体会承受巨大的压力，很快就会不堪重负。
4. 服装和道具的限制： 很多时候，演员穿着比较精致的服装，或者现场有易碎的道具。真打很容易破坏这些，增加额外的成本和麻烦。
5. 专业培训与约定俗成： 经过专业训练的演员知道如何通过技巧来模拟被击打的效果。这是行业内长期形成的默契和操作规程。
“做样子”是如何实现的？详细讲解：
“做样子”并非简单的“假装”，它是一门结合了配合、时机、角度、力度控制和反应的表演艺术。主要通过以下几个方面来实现：
1. 肢体配合与控制：
“虚招”与“借力”： 打人的演员会控制自己的拳头、手掌或其他攻击部位，在距离被攻击者身体非常近的地方停住，或者只是轻轻地触碰。被攻击者则会配合，在那个瞬间做出被击中的反应。
提前预判与“碰瓷”： 被攻击的演员会预判到攻击的来临，并根据剧本和导演的要求，在合适的时机“迎上去”或“倒下”。他们会提前调整身体，让动作看起来更真实。例如，被扇耳光时，被扇方会稍微扭头，并发出被打的声音。
控制角度与力度： 打人的演员会调整自己的攻击角度，使其看起来像是击中了，但实际上是擦过或打在衣物上。他们会精确控制自己的力度，确保不会对对方造成伤害。
缓冲： 在一些需要承受身体冲击的场景（如被推倒、被绊倒），被推或被绊的演员会利用一些技巧来缓冲落地时的冲击，例如提前找到支撑点、调整落地姿势等。
2. 道具与服装的运用：
血包（假血）： 当场景需要出现受伤流血的效果时，会提前在被击打的部位贴上血包，或者在衣服上做特殊的处理。打人的演员在做出攻击动作时，会“击中”血包的位置，让假血溅出，增加逼真度。
特效化妆： 通过特效化妆可以模拟瘀伤、红肿等效果，让画面看起来更真实。
服装的辅助： 有时，服装的设计也可以帮助掩饰真实的接触，或者在被打时起到一定的缓冲作用。
3. 声音的配合：
击打声： 在实际拍摄时，打人演员的动作可能没有声音，或者只有很轻微的触碰声。但为了营造逼真的效果，后期会添加夸张的“啪”、“砰”、“咚”等音效。
被击打者的声音： 被击打的演员会根据剧本的设定，发出痛苦的呻吟、惨叫、倒吸凉气等声音，这些声音的真实性非常重要，能极大增强观众的代入感。
4. “击打”的技巧（以“打脸”为例）：
空打： 这是最常见的方式。打人的演员会做出挥动耳光或拳头的动作，但拳头或手掌在距离脸部几厘米处就停下。
“擦边球”： 轻轻地将手掌或拳头擦过脸颊，让对方感受到微弱的接触和声音。
“甩头”与“接招”： 被打的演员会配合地快速甩头，让手部动作看起来像是打中了。他们会通过甩头的速度和幅度来模拟被击打的力量感。
“回音”与“颤抖”： 打人的手在挥动到近距离时，会稍微快速地收回或改变方向，这个动作会带起一阵风，让被击打的演员感受到气流，并根据此做出脸部轻微颤抖或肌肉收缩的反应。
5. 导演与武术指导的指挥：
细节指导： 导演和武术指导会提前与演员沟通，详细讲解每个动作的力度、角度、时机以及被击打者的反应。
彩排： 在正式拍摄前，演员会进行多次彩排，确保动作的协调性和安全性。
监控与调整： 在拍摄过程中，导演会密切关注演员的表演，并根据需要进行指导和调整。
极少数情况下的“真打”：
尽管如此，在某些极其特殊且必要的情况下，可能会有非常轻微的“真打”接触，但这通常也控制在极低的疼痛阈值内，并且是在双方都充分知情和同意的前提下。例如：
极近距离的“触碰”来增加真实感： 在某些非常强调真实感的特写镜头中，导演可能会要求演员进行极其轻微的接触，以捕捉演员最真实的反应。
一些非常危险或难以模拟的动作： 如果某个动作非常难以通过技巧模拟，且对剧情至关重要，可能会在严格的安全保障下进行非常有限的真实接触，但这非常罕见。
总结：
演员在戏中打人，更多的是一种高超的表演技巧和团队协作的艺术。它通过演员之间的默契配合、精准的动作控制、道具的辅助以及声音的渲染，共同营造出逼真可信的打斗场面，让观众沉浸在剧情之中，而无需真正承受皮肉之苦。这种“做样子”的背后，是无数次精密的排练、对表演的极致追求以及对安全的严格保障。
网友意见
先谢邀。
这个问题很有意思，如果被问者是经验丰富的业内人士，一口老血早已喷满屏幕。首先命题就模糊，问的是文戏中的肢体碰撞或掌掴推搡？还是武戏中的拳脚相交短兵相接？抛开不论，不同的剧组、导演及动作指导的设计都会不同，根据镜头的景别、演员自我要求等因素，产生了真打、收力真打、假打、借位假打等方法，经验越多运用就越灵活，是无法一概而论的。然而，用“因地制宜、综合利用”八个大字来结束回答估计你们是不会放过我的，那我就尽量不跑题地瞎聊吧。
首先，作为一个文艺工作者，我有幸活在了一个对审美与时俱进的时代，亲身经历了某些文艺类型的进化演变。电影学院前，我曾于中国煤矿文工团艺校学习声乐，三年后的毕业演出，老师对我的结论是“声带条件有限，在团体里难有独唱机会，未来只能做个合唱演员。”当时的中国学院派审美是演唱字正腔圆、声音清澈干净，演绎歌曲时要把所有旋律都唱满，包括通俗唱法，过于个人情绪的表达都会被置于“把歌唱小了”或“不走正路子”的境地。如今，我最喜欢的歌手是杨宗纬，听众都痴迷他诉说般真情流露的自然，即便偶尔刻意的破音或沙哑也完全符合歌曲悲伤的情绪，与之对比，当年的方法派某些程度上变成了“假大空”；表演亦是，从掏心掏肺、七情上脸的“满”，进化到了敢于留白给观众想象空间的“收”；打戏，也有着它的演变过程，我就几种典型常见的打法发表些个人看法，欢迎讨论补充，不喜勿喷。
1. 《教父》的假打技巧：看过《教父》的观众一定对大哥桑尼当街殴打妹夫卡洛那场戏印象深刻，由街头打进围栏、从拳打脚踢到咬手、砸垃圾桶等动作设计，让那个对女人施暴的落水狗被痛打得酣畅淋漓，也让观众对这个四处留情、杀人如麻的魔王大哥竟如此疼爱家人而改观动容。但过程中，桑尼的拳头在卡洛脸前数次隔空滑过，卡洛做出被打反应，肢体上的配合已近完美，但在长镜头下仍看得真切，幸得演员状态饱满，动作设计生动，使得这些穿帮无足轻重，观众完全不屑计较。但从垃圾桶砸在卡洛头上围栏的九十度拐角支撑处、垃圾桶盖打在卡洛胳膊上、以及桑尼踢人时高抬的膝盖，足见当时好莱坞对于这种无派系街头野斗的动作设计已有一套成熟安全的体系，只是结合镜头时出了些不小的状况。
2. 《暴裂无声》的动作训练课：首先我要皮厚且无良地预告一下，由《心迷宫》导演忻钰坤执导、我与姜武、袁文康、谭卓等老师们主演的电影《暴裂无声》将于10月13日全国上映，欢迎大家支持捧场！《暴裂无声》的动作指导是武指过《火锅英雄》的李洪彪先生，他是《老男孩》的动作指导梁吉泳先生的徒弟在韩国的辈份应已如日中天，但这丝毫没有动摇他对工作一丝不苟的态度，在拍摄前期没有打戏工作时每天都找机会训练演员，以致我一段时间里开工拍戏收工训练，无法睡眠饱和。而他们的这套借位假打的训练方式，貌似让我看到了《教父》那场穿帮打戏的指导痛定思痛的悔悟成果，挥拳的角度、出拳的弧度、扫过对方嘴鼻部的大概位置，最重要的是针对镜头在拍摄时的角度、在镜头与对手面部的直线范围里、以适合的弧度完美划过拳头，完全不怕镜头移动和角度刁钻，摆拳不行就换直拳，360度无死角完美借位，这就解析了《老男孩》中崔珉植那段长镜头打斗是如何真实地完成的；包括韩国电影里常见的踢踩蹬踹趴在地上的对手，都是用一种类似“轻拍”的技巧运用脚掌的上半部分抽打过去的，会接触到，但不会太疼，且被踢人会穿护具，看起来十分真实。这与《教父》桑尼的踢人技巧对比，可以说进化了一大步。
3. 《教父2》的技术型“真”打：这场戏是《教父2》中麦克得知妻子凯堕胎时怒火中烧，一跃而起一巴掌把妻子打躺。艾尔帕西诺是名伟大的演员，这一暴起的突然性相信不止观众、连被打的女对手黛安基顿也懵了，她随后的抱头、惊讶、疼痛、受惊等状态都极其真实地展现了出来。但留心观察你会发现，我们的帕爷实在是名怜香惜玉的绅士，他掌掴完女演员后自己随着惯性往前跌了半步后又迅速退了回来，什么意思？他运用了技巧，以“推”代“打”，自己用手试试便知二者区别。而为了掩饰这一技巧，他用身体的猛冲和疾速扭转成功吸引了观众的注意力，手上收了的劲儿自然就“蒙混过关”了，但由于身体掩护得太好，女演员又扛不住他前冲的力量，差点儿没刹住车。而后强大的帕爷一瞬回神，继续进入规定情境表演，估计心里暗笑：“一切都在老子的掌握之中。”
4. 姜武老师的稳准狠：当初得知《暴裂无声》的反派由姜武老师扮演，我非常兴奋，这是位我很敬仰的前辈。拍摄过程很融洽，他笑称我们的星座属相都合，见着就舒服。在拍摄“办公室大战”戏份时，一路开挂的张保民最终被昌万年用个铜的金字塔摆饰砸头而倒。由于这个情节是现场设定的，道具部门没有准备，只能在铜器下面沾一层软垫，但仍无法阻其硬度，镜头为彰显力度给得较紧，影像上为展现凶残也很直接，连韩国的借位大神也没了主意，后来大家心一横，砸吧！姜武老师老前辈了，手上会有数的！对姜武老师我是信任的，这在他的工作经验里实在九牛一毛，于是拍了一条。疼么？嗯，挺疼，是能接受的疼。随后监视器方向一片寂静，知道在看回放，准备休息的我们突然听到一句“再来一条”时，我后背发凉。姜武老师有些不满，质问缘由，翻译说看起来不够力时，他玩笑说要不我砸你试试？吓得翻译不敢吱声。于是在下一条时，我感受到了疼痛以外的东西，觉得脑仁轻晃了一下，当时恶心想吐，以为脑震荡了，随后便好了。大家一拥而上地慰问，说镜头里是砸死人了的既视感！我深知姜武老师的收劲技巧，扭头看他，他对我顽皮一笑，眨了眨眼。
5. 演员的自求真打：这点相信同行们深有感悟，尤其在做电影表演时，有经验的演员大多开始想尽方法自我折磨地追求真实，我在《师父》中的师父廖凡老师在拍《心理罪》马凯坠楼那场戏时，曾要求动作组放松悬着马凯置空的威亚，让他真的在拽着一个悬空的人，以追求全身乃至气息的真实感，后导致手腕受伤，令人敬佩。诸如此类的例子比比皆是，证明了演员们的煞费苦心。关于文戏中的打人或被打，如果要来真格的，通常是在拍被打演员面部近景或特写时，这时很多演员不但要求真的被打，还希望对手不要按套路节奏，不让自己有预知，我就要求过多次。试想，如果像帕爷那样突如其来，自己受到的突然性刺激在大特写的景别里会极其生动，这也应了陈道明老师说过的一句话：“有时候一个好的对手，比导演重要。”
6. 《拳霸》的赏金真打：最后说的这点，我也只是道听途说，之所以拿出来分享，是我受到了欲用同样方式的剧组的邀约，也就是说，即便这不是事实，也即将成为事实。《拳霸》让托尼贾和泰拳迅速红遍全球，当年看第一部时确实惊艳得我逢人便荐，看过的人无不称赞。泰拳刚猛，肘膝可为器，这在动作拍摄中是很难借位避开的，而且据说当年为了让电影的动作惊艳世界，他们采取了“悬赏式挨打法”，任何武行皆可上阵挨打，不管这条是否通过，打一次就给一次钱。个人觉得虽然残忍但很合理，这样让主演都敢于打人了，因为你打他是为了帮他赚取额外的费用。我就是心理负担重，拍那种真打对方的动作戏时总下不去手，总运用收劲技巧，有时能混过去，有时被看穿。后有一剧组找我预约明年档期，说到要以这种方式让我放开了打，我觉得还有待商榷。
以上，就是我对影视中的“打”的了解和感受，上述也不是绝对，现在的影视剧组关于这个主题仍是“因地制宜、灵活运用”的。影视始终还是服务和满足大众精神需求的艺术形式，创作者们淘汰大众不喜的，进化大众接受的，根据大众的观影需求不断变化，乐此不疲。所以要看什么的最终决断者，是我们自己。
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