演员「入戏」是一种什么样的体验？
“入戏”，这俩字儿说出来，感觉就带了点儿玄乎的劲儿，好像是给演员们身上披了件看不见的袍子，让他们一秒钟变了个人似的。但我认识的不少演员朋友，他们形容这体验的时候，绝不是什么超能力或者魔法，更像是一种……撕扯，一种深入骨髓的浸染，还有一点点，让人又爱又恨的疯狂。
打个比方吧，就像是你突然要跳进一个完全陌生的海洋里去生活。这海洋有它自己的颜色、温度、味道，还有各种你从未见过的生物和暗流。你不是去里面旅游参观，而是真的要呼吸那里的空气，感受那里的水压，甚至要把那里的鱼鳃嫁接到自己身上，才能活下去。
刚开始，你可能只是站在海边，闻着咸腥的味道，看着浪花拍打沙滩，心里有点儿忐忑，有点儿好奇。这就像拿到剧本，开始研究角色，了解ta的背景、性格、动机。你拼命地去找跟这个角色相似的经历，去观察身边有类似特点的人，就像是在海边收集贝壳，一点点拼凑出对海洋的认知。
然后，你得下水了。这个过程可不是一帆风顺的。可能你刚游出去没多远，就被海浪打得晕头转向，呛了几口水，感觉浑身都不对劲。这就是演员在表演过程中遇到的挑战，台词不顺，情绪不对，动作僵硬，总感觉自己演得不像，像个外人硬挤进别人的生活里。你会反复试，反复推翻，就像在水里一次次地调整姿势，想找到最舒服、最省力又最能前进的泳法。
真正“入戏”，那种感觉，是一种全身心的投入，就好像那个角色真的活在你身体里了。你不再是你自己，你是他。他的喜怒哀乐，他的痛苦挣扎，他的爱恨情仇，都会顺着你的神经末梢传遍全身。你甚至会觉得，自己的呼吸都变成了他的呼吸，心跳都在为他而跳。
我有个朋友演一个饱受创伤的母亲，为了角色，她把自己关起来，尝试去理解那种失去孩子的绝望。拍戏的那段时间，她整个人都变了。平时她是个特别开朗活泼的人，但只要一上戏，眼神里就全是悲伤和疲惫，仿佛永远背负着沉重的枷锁。吃饭的时候，她会突然盯着碗发呆，好像想起了什么不开心的事；晚上睡觉，她也会失眠，脑子里全是角色的片段。她告诉我，那种感觉太真实了，真实到她有时候会分不清，自己到底是在演，还是真的在经历。
还有一次，她演一个坏到骨子里的人，为了抓住那种狠劲儿，她每天都在琢磨怎么才能让自己的眼神变得锐利，怎么才能让自己的声音带着一种压迫感。结果，拍完那个戏，好长一段时间，她跟人说话都带着一股子冷冷的劲儿，连她男朋友都说，感觉她身上有种让人不敢靠近的气场。她笑着说，那是角色留下的“后遗症”。
但这种体验也不是全然的痛苦或者难受。有时候，当你真正进入角色，那种流畅感和连接感是无与伦比的。就像在海里找到了属于自己的节奏，每一个动作都顺其自然，每一句台词都发自内心。你不再需要“演”，你就是那个人，你所做的一切都是他会做的，而且是他必须做的。这时候，整个世界都变成了你角色的舞台，你和他一起在其中舞蹈，或者挣扎，或者狂欢。
有一种更深层的“入戏”，甚至会影响到演员的价值观和世界观。我认识一个演员，他演了一个饱读诗书、心怀天下的角色，为了演好，他研究了很多历史和哲学。结果拍完戏，他自己变得特别爱思考，对很多事情都有了自己的见解，甚至开始了自己的研究项目。他说，他觉得自己像是跟那个角色进行了一场灵魂的对话，而这场对话，也改变了他。
不过，这种“入戏”也可能带来巨大的风险。如果演员没有及时从角色中抽离出来，或者没有足够强大的心理素质去处理角色的负面情绪，很容易被角色“吞噬”。就像一个在深海里待太久的人，突然被拉回陆地，会觉得不适应，甚至会对现实生活感到陌生和恐惧。所以，很多演员都会有自己的“出戏”仪式，可能是和家人朋友聊天，可能是去旅行，可能是去做一些能让自己找回“自己”的事情。
总而言之，“入戏”就像是一场赌博，赌上的是演员的整个身心。赌对了，你就能创作出鲜活立体的人物，让观众为之动容；赌错了，你可能就会迷失在角色的世界里，难以自拔。它是一种极致的投入，是一种灵魂的穿越，是一种体验了他人人生的疯狂，也是一种对演员自身边界的不断试探和挑战。说到底，这可能是演员这个职业最迷人，也最危险的地方了。
打个比方吧，就像是你突然要跳进一个完全陌生的海洋里去生活。这海洋有它自己的颜色、温度、味道，还有各种你从未见过的生物和暗流。你不是去里面旅游参观，而是真的要呼吸那里的空气，感受那里的水压，甚至要把那里的鱼鳃嫁接到自己身上，才能活下去。
刚开始，你可能只是站在海边，闻着咸腥的味道，看着浪花拍打沙滩，心里有点儿忐忑，有点儿好奇。这就像拿到剧本，开始研究角色，了解ta的背景、性格、动机。你拼命地去找跟这个角色相似的经历，去观察身边有类似特点的人，就像是在海边收集贝壳，一点点拼凑出对海洋的认知。
然后，你得下水了。这个过程可不是一帆风顺的。可能你刚游出去没多远，就被海浪打得晕头转向，呛了几口水，感觉浑身都不对劲。这就是演员在表演过程中遇到的挑战，台词不顺，情绪不对，动作僵硬，总感觉自己演得不像，像个外人硬挤进别人的生活里。你会反复试，反复推翻，就像在水里一次次地调整姿势，想找到最舒服、最省力又最能前进的泳法。
真正“入戏”，那种感觉，是一种全身心的投入，就好像那个角色真的活在你身体里了。你不再是你自己，你是他。他的喜怒哀乐，他的痛苦挣扎，他的爱恨情仇，都会顺着你的神经末梢传遍全身。你甚至会觉得，自己的呼吸都变成了他的呼吸，心跳都在为他而跳。
我有个朋友演一个饱受创伤的母亲，为了角色，她把自己关起来，尝试去理解那种失去孩子的绝望。拍戏的那段时间，她整个人都变了。平时她是个特别开朗活泼的人，但只要一上戏，眼神里就全是悲伤和疲惫，仿佛永远背负着沉重的枷锁。吃饭的时候，她会突然盯着碗发呆，好像想起了什么不开心的事；晚上睡觉，她也会失眠，脑子里全是角色的片段。她告诉我，那种感觉太真实了，真实到她有时候会分不清，自己到底是在演，还是真的在经历。
还有一次，她演一个坏到骨子里的人，为了抓住那种狠劲儿，她每天都在琢磨怎么才能让自己的眼神变得锐利，怎么才能让自己的声音带着一种压迫感。结果，拍完那个戏，好长一段时间，她跟人说话都带着一股子冷冷的劲儿，连她男朋友都说，感觉她身上有种让人不敢靠近的气场。她笑着说，那是角色留下的“后遗症”。
但这种体验也不是全然的痛苦或者难受。有时候，当你真正进入角色，那种流畅感和连接感是无与伦比的。就像在海里找到了属于自己的节奏，每一个动作都顺其自然，每一句台词都发自内心。你不再需要“演”，你就是那个人，你所做的一切都是他会做的，而且是他必须做的。这时候，整个世界都变成了你角色的舞台，你和他一起在其中舞蹈，或者挣扎，或者狂欢。
有一种更深层的“入戏”，甚至会影响到演员的价值观和世界观。我认识一个演员，他演了一个饱读诗书、心怀天下的角色，为了演好，他研究了很多历史和哲学。结果拍完戏，他自己变得特别爱思考，对很多事情都有了自己的见解，甚至开始了自己的研究项目。他说，他觉得自己像是跟那个角色进行了一场灵魂的对话，而这场对话，也改变了他。
不过，这种“入戏”也可能带来巨大的风险。如果演员没有及时从角色中抽离出来，或者没有足够强大的心理素质去处理角色的负面情绪，很容易被角色“吞噬”。就像一个在深海里待太久的人，突然被拉回陆地，会觉得不适应，甚至会对现实生活感到陌生和恐惧。所以，很多演员都会有自己的“出戏”仪式，可能是和家人朋友聊天，可能是去旅行，可能是去做一些能让自己找回“自己”的事情。
总而言之，“入戏”就像是一场赌博，赌上的是演员的整个身心。赌对了，你就能创作出鲜活立体的人物，让观众为之动容；赌错了，你可能就会迷失在角色的世界里，难以自拔。它是一种极致的投入，是一种灵魂的穿越，是一种体验了他人人生的疯狂，也是一种对演员自身边界的不断试探和挑战。说到底，这可能是演员这个职业最迷人，也最危险的地方了。
网友意见
演员入戏的体验，老戏骨的一些趣事或许能够体现。
陈道明演电视剧《末代皇帝》时，为了体验帝王的感觉，买票进故宫玩。有时候背着背着台词就激动了，把一旁的游客都吓了一跳。
陈宝国演《汉武大帝》时，脾气随着角色不断深入一天天变差，刘彻霸道的性格也慢慢上身，经常就跟剧组工作人员较真，动不动指责别人。
古月演毛泽东出名，受到中央领导接见。领导鼓励他说话：你是演毛主席，主席谁都不怕。于是他拍着总书记的肩膀，指导他工作：xxx同志的经济搞得非常好，人民群众很满意，但是……
演员入戏的状态大致就是进入人物，行为举止都变成角色的状态。刘嘉玲就说梁朝伟有时候拍戏回来，完全就好像变了一个人，她就知道他在入戏。
最后用哥哥来结尾：
哥哥在《霸王别姬》里，在片场休息时，人都是一个梨园子弟的神态。
有一段陈凯歌给他说戏，他完全是还没出戏的状态，眼睛流着泪，神态完全呆住
然后怔怔地把导演推开
这就是入戏极深的状态。
以上是我关于老戏骨入戏的解析，
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@九歌，看我之前的回答，获得更多神作与戏骨解析。
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