很多电视里面都会有水下的戏，那种真的是演员在水里睁眼拍戏啊，是怎么拍出来这种效果呢?
您这个问题问得太到位了！很多观众都会好奇，电视里那些水下场景，演员们到底是怎么做到的？是真在水里睁着眼睛拍的吗？这背后可有不少门道和技术。
首先，可以肯定地说，绝大部分的水下戏，演员的确是要在水里睁着眼睛完成拍摄的。 毕竟，如果全程戴着潜水镜，那画面感肯定大打折扣，也无法真实地展现演员的表情和眼神交流。
那么，如何在水里睁着眼睛拍摄，并且还能拍出那么清晰、有戏剧张力的画面呢？这里面主要有几个关键的环节和技巧：
1. 演员的专业训练与生理适应：
潜水训练是基础： 真正能驾驭水下戏的演员，通常都经过专业的潜水训练，包括自由潜水（freediving）的技巧。这不仅仅是会憋气，更重要的是学会如何在水中放松，如何控制自己的身体和呼吸，以及如何应对水压对身体的影响。
睁眼适应： 人的眼睛在水中睁开会感到刺痛和不适，因为水的折射率与空气不同，而且水中可能含有氯气、盐分或其他杂质，会刺激眼球。为了克服这一点，演员需要通过反复的训练来“适应”在水中睁眼的感觉。这种适应不是说一点感觉没有，而是能够忍受并保持睁眼的姿态，专注于表演。就像我们小时候在泳池里玩，多尝试几次也能慢慢适应。
眼神的传达： 这是演员最重要的一环。即使有不适，他们也必须通过眼神将角色的情绪、意图传达给观众。这需要极强的专注力和控制力，要能在瞬间将不适感抛诸脑后，进入表演状态。
2. 拍摄环境的搭建与控制：
专业的摄影棚或水池： 很多水下戏都是在专门建造的水下摄影棚或大型游泳池里拍摄的。这些地方的水质通常会经过严格的处理，更加清澈、温和，减少对眼睛的刺激。有时还会加入一些可以控制的“光影效果”装置。
水质的优化： 为了让画面更清晰，水质必须是极其纯净的。这就需要一套专业的过滤和循环系统，确保水中没有悬浮物和杂质。
温度的控制： 水温也会影响演员的舒适度和拍摄时长。过冷或过热的水都会让演员难以长时间维持表演状态。所以，拍摄场地会根据需要将水温控制在适宜的范围。
3. 拍摄器材与技术：
专业的水下摄影设备： 摄像机本身需要有防水外壳保护，而且要能够承受水压。这些设备都非常昂贵且专业。
灯光的重要性： 水下拍摄最大的挑战之一就是光线。光线在水中会衰减和散射，所以需要精心布置水下灯光系统。这些灯光不仅要照亮画面，还要营造出电影所需的戏剧性光影效果，比如模拟阳光穿透水面的斑驳感，或者深邃的水下氛围。灯光的角度、强度和颜色都经过精确计算，以确保画面既清晰又有美感。
镜头选择与构图： 导演和摄影师会选择适合水下拍摄的镜头，并进行特殊的构图设计，利用水的特性来增强画面的冲击力。例如，利用水的流动性来制造动态的背景，或者通过景深来突出主体。
“慢动作”和“快动作”的运用： 有时候为了突出某个瞬间或者让动作看起来更飘逸，会用到慢动作拍摄。而有些快速的运动则可能需要以正常速度或快于正常速度拍摄，然后再进行后期调整。
4. 后期制作的“魔法”：
画面优化与色彩校正： 即使在水下拍摄，后期也会对画面进行大量的优化处理，比如锐化、去噪，调整色彩平衡，让画面看起来更通透、更生动。
添加特效： 有时会在水中加入一些特效，比如水下气泡、光束、甚至虚拟的水生物，来增强画面的真实感和艺术效果。
声音处理： 水下的声音传播效果与空气中完全不同。所以，很多水下场景的声音都是在后期重新配制的，包括演员的对白、环境音效等。这也能帮助掩盖一些演员在水下可能出现的换气声或不适感。
那么，有没有一些“捷径”或者更方便的方法呢？
是的，也有一些技巧可以辅助或替代部分真实的水下拍摄，但同样需要技术：
绿幕与水箱拍摄结合： 演员可能在较浅的水箱里进行表演，同时在绿幕前拍摄，然后将演员的影像合成到预先拍摄好的水下背景中。这样可以更好地控制光线和演员的表演，同时也能避免演员长时间在水中拍摄的辛苦。
局部水下拍摄或“假水”效果： 有时，只有演员的局部身体会浸入水中，或者通过一些特殊的布景和灯光，模拟出水下的感觉，而演员本人可能并没有完全在水中。
特效辅助的“潜水镜”拍摄： 如果剧情需要演员戴着潜水镜，那么为了保证清晰度，镜头前的潜水镜会经过特殊处理，或者在后期进行特效叠加，模拟出透过镜片的视觉效果。
总而言之，电视里那些逼真的水下戏，是演员的专业素养、精良的拍摄设备、严谨的现场控制以及强大的后期制作共同作用的结果。演员们为了镜头前的精彩瞬间，付出了很多常人难以想象的努力和汗水。下次看水下戏时，不妨多留意一下演员们的眼神和肢体语言，你会发现其中蕴含着许多不为人知的艰辛与智慧。
首先，可以肯定地说，绝大部分的水下戏，演员的确是要在水里睁着眼睛完成拍摄的。 毕竟，如果全程戴着潜水镜，那画面感肯定大打折扣，也无法真实地展现演员的表情和眼神交流。
那么，如何在水里睁着眼睛拍摄，并且还能拍出那么清晰、有戏剧张力的画面呢？这里面主要有几个关键的环节和技巧：
1. 演员的专业训练与生理适应：
潜水训练是基础： 真正能驾驭水下戏的演员，通常都经过专业的潜水训练，包括自由潜水（freediving）的技巧。这不仅仅是会憋气，更重要的是学会如何在水中放松，如何控制自己的身体和呼吸，以及如何应对水压对身体的影响。
睁眼适应： 人的眼睛在水中睁开会感到刺痛和不适，因为水的折射率与空气不同，而且水中可能含有氯气、盐分或其他杂质，会刺激眼球。为了克服这一点，演员需要通过反复的训练来“适应”在水中睁眼的感觉。这种适应不是说一点感觉没有，而是能够忍受并保持睁眼的姿态，专注于表演。就像我们小时候在泳池里玩，多尝试几次也能慢慢适应。
眼神的传达： 这是演员最重要的一环。即使有不适，他们也必须通过眼神将角色的情绪、意图传达给观众。这需要极强的专注力和控制力，要能在瞬间将不适感抛诸脑后，进入表演状态。
2. 拍摄环境的搭建与控制：
专业的摄影棚或水池： 很多水下戏都是在专门建造的水下摄影棚或大型游泳池里拍摄的。这些地方的水质通常会经过严格的处理，更加清澈、温和，减少对眼睛的刺激。有时还会加入一些可以控制的“光影效果”装置。
水质的优化： 为了让画面更清晰，水质必须是极其纯净的。这就需要一套专业的过滤和循环系统，确保水中没有悬浮物和杂质。
温度的控制： 水温也会影响演员的舒适度和拍摄时长。过冷或过热的水都会让演员难以长时间维持表演状态。所以，拍摄场地会根据需要将水温控制在适宜的范围。
3. 拍摄器材与技术：
专业的水下摄影设备： 摄像机本身需要有防水外壳保护，而且要能够承受水压。这些设备都非常昂贵且专业。
灯光的重要性： 水下拍摄最大的挑战之一就是光线。光线在水中会衰减和散射，所以需要精心布置水下灯光系统。这些灯光不仅要照亮画面，还要营造出电影所需的戏剧性光影效果，比如模拟阳光穿透水面的斑驳感，或者深邃的水下氛围。灯光的角度、强度和颜色都经过精确计算，以确保画面既清晰又有美感。
镜头选择与构图： 导演和摄影师会选择适合水下拍摄的镜头，并进行特殊的构图设计，利用水的特性来增强画面的冲击力。例如，利用水的流动性来制造动态的背景，或者通过景深来突出主体。
“慢动作”和“快动作”的运用： 有时候为了突出某个瞬间或者让动作看起来更飘逸，会用到慢动作拍摄。而有些快速的运动则可能需要以正常速度或快于正常速度拍摄，然后再进行后期调整。
4. 后期制作的“魔法”：
画面优化与色彩校正： 即使在水下拍摄，后期也会对画面进行大量的优化处理，比如锐化、去噪，调整色彩平衡，让画面看起来更通透、更生动。
添加特效： 有时会在水中加入一些特效，比如水下气泡、光束、甚至虚拟的水生物，来增强画面的真实感和艺术效果。
声音处理： 水下的声音传播效果与空气中完全不同。所以，很多水下场景的声音都是在后期重新配制的，包括演员的对白、环境音效等。这也能帮助掩盖一些演员在水下可能出现的换气声或不适感。
那么，有没有一些“捷径”或者更方便的方法呢？
是的，也有一些技巧可以辅助或替代部分真实的水下拍摄，但同样需要技术：
绿幕与水箱拍摄结合： 演员可能在较浅的水箱里进行表演，同时在绿幕前拍摄，然后将演员的影像合成到预先拍摄好的水下背景中。这样可以更好地控制光线和演员的表演，同时也能避免演员长时间在水中拍摄的辛苦。
局部水下拍摄或“假水”效果： 有时，只有演员的局部身体会浸入水中，或者通过一些特殊的布景和灯光，模拟出水下的感觉，而演员本人可能并没有完全在水中。
特效辅助的“潜水镜”拍摄： 如果剧情需要演员戴着潜水镜，那么为了保证清晰度，镜头前的潜水镜会经过特殊处理，或者在后期进行特效叠加，模拟出透过镜片的视觉效果。
总而言之，电视里那些逼真的水下戏，是演员的专业素养、精良的拍摄设备、严谨的现场控制以及强大的后期制作共同作用的结果。演员们为了镜头前的精彩瞬间，付出了很多常人难以想象的努力和汗水。下次看水下戏时，不妨多留意一下演员们的眼神和肢体语言，你会发现其中蕴含着许多不为人知的艰辛与智慧。
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