好莱坞科幻电影中来自外星文明的语言是随意编的还是自成体系的？
在好莱坞科幻电影中，外星文明的语言处理方式存在着很大的差异，既有随意编造的，也有力求自成体系的。 这种差异很大程度上取决于电影的制作目标、预算、编剧的野心以及对科学严谨性的追求程度。
下面我将详细阐述这两种情况，并举例说明：
一、 随意编造的外星语言 (Gibberish/Nonsense Language)
这是好莱坞科幻电影中最常见的外星语言处理方式。在这种情况下，外星语言的“发明”更多的是为了营造氛围、制造神秘感，而不是为了建立一套真正的语言系统。
特点：
发音和音节随意组合： 创造者通常会结合一些非人类可能发出的声音（比如嘶嘶声、咕噜声、咔哒声、嗡嗡声等），或者简单地将一些辅音和元音进行无意义的组合。
缺乏语法和词汇结构： 即使有一定的“词语”出现，它们之间也没有明确的语法规则来连接，更没有一套逻辑自洽的词汇体系。
更多地依赖非语言交流： 外星人的意图和情感更多地通过肢体语言、表情、声音的语调、甚至心灵感应来传达，语言本身只是背景噪音。
易于制作和低成本： 这种方式非常方便快捷，不需要投入大量时间和资源去设计一套复杂的语言。
目的：
制造陌生感和距离感： 通过一种无法理解的声音，立刻将外星生物与人类区分开，强调其“异类”的身份。
营造神秘和科幻氛围： 未知的语言本身就具有神秘感，能够激发观众的想象力。
节省制作成本： 避免了聘请语言学家设计语言的费用，也无需在后期制作中投入大量精力去配音和翻译。
典型例子：
《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind): 影片中外星人通过一系列重复的音乐音符与人类沟通，虽然有一定的模式和节奏感，但并不是严格意义上的语言。这种音乐化的沟通方式更侧重于情感和意图的传递。
《E.T.外星人》(E.T. the ExtraTerrestrial): E.T.的声音充满了咕噜声、吱吱声和一些简单的音节组合，很难称得上是完整的语言。它的交流更多依赖于肢体语言、眼神以及简单的声音反馈。
《异形》(Alien) 系列： 异形（Xenomorph）的语言通常是嘶嘶声、尖叫声和一些低沉的咆哮声，这些声音主要是为了表现其野蛮和攻击性，没有语言结构可言。
《星际迷航》(Star Trek) 系列 (部分外星种族): 虽然《星际迷航》以其对语言的重视而闻名，但很多早期或次要的外星种族，其语言也只是为了增添外星感，发音可能怪异但缺乏系统。
二、 自成体系的外星语言 (Constructed Alien Languages Conlangs)
这种类型的外星语言在好莱坞科幻电影中相对较少，但它们通常能获得更高的评价，因为它们展现了创作者的用心和对细节的追求。这些语言被设计得具有一定的逻辑性、规则性和结构。
特点：
音系学 (Phonology): 考虑了外星生物的发声器官可能产生的音素，以及这些音素组合的规则。可能包含人类语言中不常见的音。
词汇学 (Lexicology): 创造了一系列有意义的词语，并可能赋予它们特定的起源或词根。
语法学 (Grammar): 建立了句子结构、词序、时态、语态、名词的格、形容词的性数等规则。
可能具有书写系统： 有些电影甚至会设计外星文字，并赋予其对应的书写规则。
能够被“学习”或“解码”： 在剧情中，人类角色可能会花费时间和努力去学习或破译这种语言。
目的：
增强影片的真实感和说服力： 即使是虚构的语言，一旦有了系统性的规则，就能让观众觉得“这是真的有可能存在的”。
深化对外星文明的理解： 语言往往反映了文化、思维方式和世界观。一套自成体系的语言可以帮助我们更深入地想象外星文明。
提升艺术价值和复杂性： 创造一种完整语言是极具挑战性的艺术创作，能增加影片的深度和吸引力。
典型例子：
《降临》(Arrival): 这是最著名的例子之一。影片中的赫普塔波德人（Heptapods）使用一种非线性的、圆形的书写系统（一种名为“Olamina”的语言），其书写和语言结构都深刻地影响了人类对时间感知的方式。影片专门聘请了语言学家 约翰·吉吉·马蒂森 (John Grassmann, 并非电影中的语言学家名字，但其工作风格类似) 来设计这套语言，包括其视觉表现和潜在的语法逻辑。虽然我们没有听到完整的赫普塔波德语言发音，但其视觉语言的设计极其严谨，且对剧情至关重要。
《星际迷航》(Star Trek) 系列 (克林贡语 Klingon): 克林贡语是《星际迷航》中最成功的虚构语言之一，由语言学家 马克·奥克伦德 (Marc Okrand) 在20世纪80年代创造。它拥有完整的音系、语法和大量词汇，甚至被设计成一种可以学习和使用的真实语言，拥有翻译书籍、语言课程和大量的爱好者。这使得克林贡语在电影和电视系列中都得到了广泛的应用，并具有非常高的辨识度。
《阿凡达》(Avatar): 詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中聘请了语言学家 保罗·弗罗默 (Paul Frommer) 创造了纳美语 (Na'vi language)。纳美语拥有其自身的语音系统、语法规则和相当数量的词汇。影片中的人类角色能够与纳美人进行一定的交流，这也得益于这套精心设计的语言。弗罗默甚至发表过关于纳美语语法和词典的文章。
挑战与局限性：
即使是设计自成体系的语言，也面临着巨大的挑战：
观众的理解度： 过于复杂的语言系统可能让普通观众感到困惑，甚至产生疏离感。
剧情的需要： 语言设计必须服务于剧情，如果花费太多时间在语言细节上而忽略了故事本身，可能会适得其反。
成本和时间： 设计一门完整的语言需要大量的时间、精力和专业知识，这对很多电影来说是难以承受的。
语言的“不可翻译性”： 如果外星语言的思维方式与人类完全不同，如何让观众理解这种“差异”本身就是一大难题。
总结：
总的来说，好莱坞科幻电影在外星语言的处理上呈现出两种截然不同的趋势：
大多数电影选择“随意编造”，以较低的成本达到营造外星感、神秘感和陌生感的效果。这种语言更多是声音的符号，而非真正意义上的沟通工具。
少数有野心和资源的作品则倾向于“自成体系”，通过聘请语言学家进行严谨的语言设计，从而极大地提升了影片的真实感、艺术性和对异类文明的想象深度。
随着科幻电影制作水平的不断提高和对细节要求的增强，我们有理由相信未来会有更多制作精良、拥有自成体系外星语言的优秀作品出现。
下面我将详细阐述这两种情况，并举例说明：
一、 随意编造的外星语言 (Gibberish/Nonsense Language)
这是好莱坞科幻电影中最常见的外星语言处理方式。在这种情况下，外星语言的“发明”更多的是为了营造氛围、制造神秘感，而不是为了建立一套真正的语言系统。
特点：
发音和音节随意组合： 创造者通常会结合一些非人类可能发出的声音（比如嘶嘶声、咕噜声、咔哒声、嗡嗡声等），或者简单地将一些辅音和元音进行无意义的组合。
缺乏语法和词汇结构： 即使有一定的“词语”出现，它们之间也没有明确的语法规则来连接，更没有一套逻辑自洽的词汇体系。
更多地依赖非语言交流： 外星人的意图和情感更多地通过肢体语言、表情、声音的语调、甚至心灵感应来传达，语言本身只是背景噪音。
易于制作和低成本： 这种方式非常方便快捷，不需要投入大量时间和资源去设计一套复杂的语言。
目的：
制造陌生感和距离感： 通过一种无法理解的声音，立刻将外星生物与人类区分开，强调其“异类”的身份。
营造神秘和科幻氛围： 未知的语言本身就具有神秘感，能够激发观众的想象力。
节省制作成本： 避免了聘请语言学家设计语言的费用，也无需在后期制作中投入大量精力去配音和翻译。
典型例子：
《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind): 影片中外星人通过一系列重复的音乐音符与人类沟通，虽然有一定的模式和节奏感，但并不是严格意义上的语言。这种音乐化的沟通方式更侧重于情感和意图的传递。
《E.T.外星人》(E.T. the ExtraTerrestrial): E.T.的声音充满了咕噜声、吱吱声和一些简单的音节组合，很难称得上是完整的语言。它的交流更多依赖于肢体语言、眼神以及简单的声音反馈。
《异形》(Alien) 系列： 异形（Xenomorph）的语言通常是嘶嘶声、尖叫声和一些低沉的咆哮声，这些声音主要是为了表现其野蛮和攻击性，没有语言结构可言。
《星际迷航》(Star Trek) 系列 (部分外星种族): 虽然《星际迷航》以其对语言的重视而闻名，但很多早期或次要的外星种族，其语言也只是为了增添外星感，发音可能怪异但缺乏系统。
二、 自成体系的外星语言 (Constructed Alien Languages Conlangs)
这种类型的外星语言在好莱坞科幻电影中相对较少，但它们通常能获得更高的评价，因为它们展现了创作者的用心和对细节的追求。这些语言被设计得具有一定的逻辑性、规则性和结构。
特点：
音系学 (Phonology): 考虑了外星生物的发声器官可能产生的音素，以及这些音素组合的规则。可能包含人类语言中不常见的音。
词汇学 (Lexicology): 创造了一系列有意义的词语，并可能赋予它们特定的起源或词根。
语法学 (Grammar): 建立了句子结构、词序、时态、语态、名词的格、形容词的性数等规则。
可能具有书写系统： 有些电影甚至会设计外星文字，并赋予其对应的书写规则。
能够被“学习”或“解码”： 在剧情中，人类角色可能会花费时间和努力去学习或破译这种语言。
目的：
增强影片的真实感和说服力： 即使是虚构的语言，一旦有了系统性的规则，就能让观众觉得“这是真的有可能存在的”。
深化对外星文明的理解： 语言往往反映了文化、思维方式和世界观。一套自成体系的语言可以帮助我们更深入地想象外星文明。
提升艺术价值和复杂性： 创造一种完整语言是极具挑战性的艺术创作，能增加影片的深度和吸引力。
典型例子：
《降临》(Arrival): 这是最著名的例子之一。影片中的赫普塔波德人（Heptapods）使用一种非线性的、圆形的书写系统（一种名为“Olamina”的语言），其书写和语言结构都深刻地影响了人类对时间感知的方式。影片专门聘请了语言学家 约翰·吉吉·马蒂森 (John Grassmann, 并非电影中的语言学家名字，但其工作风格类似) 来设计这套语言，包括其视觉表现和潜在的语法逻辑。虽然我们没有听到完整的赫普塔波德语言发音，但其视觉语言的设计极其严谨，且对剧情至关重要。
《星际迷航》(Star Trek) 系列 (克林贡语 Klingon): 克林贡语是《星际迷航》中最成功的虚构语言之一，由语言学家 马克·奥克伦德 (Marc Okrand) 在20世纪80年代创造。它拥有完整的音系、语法和大量词汇，甚至被设计成一种可以学习和使用的真实语言，拥有翻译书籍、语言课程和大量的爱好者。这使得克林贡语在电影和电视系列中都得到了广泛的应用，并具有非常高的辨识度。
《阿凡达》(Avatar): 詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中聘请了语言学家 保罗·弗罗默 (Paul Frommer) 创造了纳美语 (Na'vi language)。纳美语拥有其自身的语音系统、语法规则和相当数量的词汇。影片中的人类角色能够与纳美人进行一定的交流，这也得益于这套精心设计的语言。弗罗默甚至发表过关于纳美语语法和词典的文章。
挑战与局限性：
即使是设计自成体系的语言，也面临着巨大的挑战：
观众的理解度： 过于复杂的语言系统可能让普通观众感到困惑，甚至产生疏离感。
剧情的需要： 语言设计必须服务于剧情，如果花费太多时间在语言细节上而忽略了故事本身，可能会适得其反。
成本和时间： 设计一门完整的语言需要大量的时间、精力和专业知识，这对很多电影来说是难以承受的。
语言的“不可翻译性”： 如果外星语言的思维方式与人类完全不同，如何让观众理解这种“差异”本身就是一大难题。
总结：
总的来说，好莱坞科幻电影在外星语言的处理上呈现出两种截然不同的趋势：
大多数电影选择“随意编造”，以较低的成本达到营造外星感、神秘感和陌生感的效果。这种语言更多是声音的符号，而非真正意义上的沟通工具。
少数有野心和资源的作品则倾向于“自成体系”，通过聘请语言学家进行严谨的语言设计，从而极大地提升了影片的真实感、艺术性和对异类文明的想象深度。
随着科幻电影制作水平的不断提高和对细节要求的增强，我们有理由相信未来会有更多制作精良、拥有自成体系外星语言的优秀作品出现。
网友意见
恰恰相反，好莱坞大片里的外星语言基本都是瞎扯的。他们紧绷绷的预算不会为了“创造一种新语言”这种nerdy的宣传理由而浪费。
为了电影/电视创造零星的系统语言是很常见的事，比如楼上提到的阿凡达，再比如乔治·R·R·马丁的瓦雷利亚语。马丁就是想到哪掰到哪，除了常用词语比如人称代词常用动词比较固定，其他的都是瞎掰，大部分影视作品中的外星语类似马丁。
唯二的两大经典就是克林贡语和精灵语。克林贡语也是因为星际迷航电视剧的巨大人气积累才能有幸被制片方投资给语言学家特地创造的。目前最系统的外星语言，已经出版了无数作品，比如克林贡语的莎士比亚全集......
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