如何评价乔丹.皮尔恐怖片《我们》（US）？
细品《我们》：皮尔的野心，镜子的深邃，与一次令人不安的狂欢
乔丹·皮尔，这位从喜剧界跨界而来的恐怖片新锐导演，用《逃出绝命镇》惊艳了世界。而他的第二部作品《我们》（Us），无疑是一次更大胆、更野心勃勃的探索。评价《我们》，不能仅仅停留在“恐怖”二字，它更像是一面棱镜，折射出皮尔对社会议题的深刻洞察，以及他对传统恐怖片叙事框架的解构与重塑。
“我们”与“他们”：身份的扭曲与社会的裂痕
影片最核心的恐怖源泉，并非血浆横飞的怪物或突如其来的惊吓，而是那种深入骨髓的陌生感。当拥有与主角一家一模一样面孔的“地下人”——红及其家人，手持剪刀从黑暗中现身时，那种“镜子里的自己才是最大的威胁”的设定，瞬间将观众推入了极度的不安之中。
这不仅仅是简单的“双重人格”或“克隆人”设定。皮尔借由“地下人”的出现，巧妙地将观众的目光引向了更为宏大的社会议题：被压抑的、被忽视的、被抛弃的“我们”是如何形成的？以及我们与“他们”之间的界限究竟在哪里？
“地下人”的存在，是对美国社会深层裂痕的隐喻。他们住在我们看不见、不去触碰的地下通道里，过着被压抑、被剥夺的生活，而这一切的根源，似乎都源于我们自身世界的“便利”。我们享受着充足的光明和资源，却很少去思考那些被遮蔽的阴影。红的童年经历，以及她与那句“我们是美国人”的呼应，更是将这种联系推向了极致：那些被排除在外、被压迫的人们，他们也是“我们”的一部分，只是以一种令人恐惧的方式被呈现出来。
这种设定带来的恐怖，是哲学层面的，是心理层面的。它让你反思自己，反思自己所处的社会，反思那些你习以为常的“正常”。当你看到影片中地下人那无声的模仿、那统一的动作、那空洞的眼神，你是否会感到一丝寒意？那是因为你看到了一个被剥夺了所有个体性的“我们”，而这个“我们”，可能就在我们忽视的角落里蠢蠢欲动。
剪刀、兔子、与“被诅咒的童年”
除了“双生”的概念，《我们》还巧妙地运用了其他符号化的意象，为影片增添了更多解读的可能性。
剪刀： 作为地下人的标志性武器，剪刀并非简单的凶器，它象征着“分割”、“切割”、“分离”。它不仅是地下人用来“分割”与地表人类的联系，更是象征着社会结构中存在的“分割”，以及个体在成长过程中经历的“切割”。影片中米歇尔在童年时剪掉的歌谣，以及她后来对剪刀的执着，都暗示了这种童年创伤和身份认同的割裂。
兔子： 兔子在影片中扮演着复杂的角色。它们既是地下人行动的遮蔽，也是他们数量庞大的象征。兔子通常与繁殖、恐惧、以及“数量惊人”的群体联系在一起。它们作为一种温顺的生物，却在地下世界成为了恐怖的符号，这本身就充满了讽刺。它们的存在，或许也暗示了那些被驯化、被驱赶，但数量庞大、潜力巨大的“被压迫者”。
“被诅咒的童年”： 影片中反复提及的童年经历，尤其是露皮塔·尼永奥饰演的阿德莱德，以及她与地下人的联系，都指向了“被诅咒的童年”这一主题。童年时期的创伤、被忽视的痛苦，都可能成为滋生黑暗的温床。露皮塔在影片中的表演尤为精彩，她将一个在童年阴影中挣扎，并最终被“另一半”占据的女性形象刻画得入木三分。
结构与叙事：一次充满野心的尝试
皮尔在叙事结构上的野心也十分明显。他并没有选择线性叙事，而是通过闪回、碎片化的信息和多重解读的可能性，来构建影片的恐怖氛围。这种叙事方式，虽然增加了影片的观赏门槛，但同时也赋予了它更强的思想深度和回味空间。
影片的结尾，特别是对阿德莱德身份的揭示，更是引发了广泛的讨论。是她真的与地下人有过交换，还是她本身就是地下人中的一员？或者，这是一种更深层次的、关于身份认同的探讨？皮尔似乎并不急于给出明确的答案，而是鼓励观众自己去思考和解读。
这种开放式的结局，与影片本身的主题不谋而合。我们所处的社会，同样充满了模糊的界限和未解的谜团。我们习惯于将事物简单地划分为“好”与“坏”，“正常”与“异常”，但《我们》提醒我们，真相往往是复杂而令人不安的。
争议与局限：野心的双刃剑
当然，任何一部充满野心的作品都会伴随着争议。《我们》也不例外。一些评论认为影片的隐喻过于晦涩，叙事节奏不够紧凑，尤其是在一些“惊吓点”的处理上，似乎不如《逃出绝命镇》那么直接有效。
确实，相较于《逃出绝命镇》那种一气呵成的社会寓言式恐怖，《我们》的野心更大，它试图涵盖更多层面的社会议题，也因此在叙事上显得更加复杂。某些时刻，你可能会觉得皮尔为了表达他的思想，而牺牲了一部分观影的畅快感。
然而，正是这种不完美，也让《我们》显得更加真实和值得玩味。皮尔并没有选择一条最容易的路，而是用他自己的方式，去探索恐怖片表达社会议题的更多可能性。他像一个大胆的艺术家，用鲜活的颜料泼洒在画布上，即使有些色彩的搭配并不那么和谐，但整体的冲击力和思想深度，依然是不可忽视的。
结语：一次令人难忘的“镜像”
总而言之，乔丹·皮尔的《我们》是一部不容错过的恐怖佳作。它不仅仅是一部让你尖叫的作品，更是一次让你反思、让你不安、让你在黑暗中看到自身影子的深刻体验。它像一面扭曲的镜子，照出了我们社会隐藏的裂痕，也照出了我们内心深处的恐惧。
如果你喜欢那些能够引发思考，并且能够在观影结束后久久不能平静的恐怖片，那么《我们》无疑会是一次令人难忘的“镜像”体验。它证明了，恐怖片可以承载如此厚重的社会意义，而乔丹·皮尔，这位才华横溢的导演，还将继续用他的作品，挑战我们对恐怖片的认知。
乔丹·皮尔，这位从喜剧界跨界而来的恐怖片新锐导演，用《逃出绝命镇》惊艳了世界。而他的第二部作品《我们》（Us），无疑是一次更大胆、更野心勃勃的探索。评价《我们》，不能仅仅停留在“恐怖”二字，它更像是一面棱镜，折射出皮尔对社会议题的深刻洞察，以及他对传统恐怖片叙事框架的解构与重塑。
“我们”与“他们”：身份的扭曲与社会的裂痕
影片最核心的恐怖源泉，并非血浆横飞的怪物或突如其来的惊吓，而是那种深入骨髓的陌生感。当拥有与主角一家一模一样面孔的“地下人”——红及其家人，手持剪刀从黑暗中现身时，那种“镜子里的自己才是最大的威胁”的设定，瞬间将观众推入了极度的不安之中。
这不仅仅是简单的“双重人格”或“克隆人”设定。皮尔借由“地下人”的出现，巧妙地将观众的目光引向了更为宏大的社会议题：被压抑的、被忽视的、被抛弃的“我们”是如何形成的？以及我们与“他们”之间的界限究竟在哪里？
“地下人”的存在，是对美国社会深层裂痕的隐喻。他们住在我们看不见、不去触碰的地下通道里，过着被压抑、被剥夺的生活，而这一切的根源，似乎都源于我们自身世界的“便利”。我们享受着充足的光明和资源，却很少去思考那些被遮蔽的阴影。红的童年经历，以及她与那句“我们是美国人”的呼应，更是将这种联系推向了极致：那些被排除在外、被压迫的人们，他们也是“我们”的一部分，只是以一种令人恐惧的方式被呈现出来。
这种设定带来的恐怖，是哲学层面的，是心理层面的。它让你反思自己，反思自己所处的社会，反思那些你习以为常的“正常”。当你看到影片中地下人那无声的模仿、那统一的动作、那空洞的眼神，你是否会感到一丝寒意？那是因为你看到了一个被剥夺了所有个体性的“我们”，而这个“我们”，可能就在我们忽视的角落里蠢蠢欲动。
剪刀、兔子、与“被诅咒的童年”
除了“双生”的概念，《我们》还巧妙地运用了其他符号化的意象，为影片增添了更多解读的可能性。
剪刀： 作为地下人的标志性武器，剪刀并非简单的凶器，它象征着“分割”、“切割”、“分离”。它不仅是地下人用来“分割”与地表人类的联系，更是象征着社会结构中存在的“分割”，以及个体在成长过程中经历的“切割”。影片中米歇尔在童年时剪掉的歌谣，以及她后来对剪刀的执着，都暗示了这种童年创伤和身份认同的割裂。
兔子： 兔子在影片中扮演着复杂的角色。它们既是地下人行动的遮蔽，也是他们数量庞大的象征。兔子通常与繁殖、恐惧、以及“数量惊人”的群体联系在一起。它们作为一种温顺的生物，却在地下世界成为了恐怖的符号，这本身就充满了讽刺。它们的存在，或许也暗示了那些被驯化、被驱赶，但数量庞大、潜力巨大的“被压迫者”。
“被诅咒的童年”： 影片中反复提及的童年经历，尤其是露皮塔·尼永奥饰演的阿德莱德，以及她与地下人的联系，都指向了“被诅咒的童年”这一主题。童年时期的创伤、被忽视的痛苦，都可能成为滋生黑暗的温床。露皮塔在影片中的表演尤为精彩，她将一个在童年阴影中挣扎，并最终被“另一半”占据的女性形象刻画得入木三分。
结构与叙事：一次充满野心的尝试
皮尔在叙事结构上的野心也十分明显。他并没有选择线性叙事，而是通过闪回、碎片化的信息和多重解读的可能性，来构建影片的恐怖氛围。这种叙事方式，虽然增加了影片的观赏门槛，但同时也赋予了它更强的思想深度和回味空间。
影片的结尾，特别是对阿德莱德身份的揭示，更是引发了广泛的讨论。是她真的与地下人有过交换，还是她本身就是地下人中的一员？或者，这是一种更深层次的、关于身份认同的探讨？皮尔似乎并不急于给出明确的答案，而是鼓励观众自己去思考和解读。
这种开放式的结局，与影片本身的主题不谋而合。我们所处的社会，同样充满了模糊的界限和未解的谜团。我们习惯于将事物简单地划分为“好”与“坏”，“正常”与“异常”，但《我们》提醒我们，真相往往是复杂而令人不安的。
争议与局限：野心的双刃剑
当然，任何一部充满野心的作品都会伴随着争议。《我们》也不例外。一些评论认为影片的隐喻过于晦涩，叙事节奏不够紧凑，尤其是在一些“惊吓点”的处理上，似乎不如《逃出绝命镇》那么直接有效。
确实，相较于《逃出绝命镇》那种一气呵成的社会寓言式恐怖，《我们》的野心更大，它试图涵盖更多层面的社会议题，也因此在叙事上显得更加复杂。某些时刻，你可能会觉得皮尔为了表达他的思想，而牺牲了一部分观影的畅快感。
然而，正是这种不完美，也让《我们》显得更加真实和值得玩味。皮尔并没有选择一条最容易的路，而是用他自己的方式，去探索恐怖片表达社会议题的更多可能性。他像一个大胆的艺术家，用鲜活的颜料泼洒在画布上，即使有些色彩的搭配并不那么和谐，但整体的冲击力和思想深度，依然是不可忽视的。
结语：一次令人难忘的“镜像”
总而言之，乔丹·皮尔的《我们》是一部不容错过的恐怖佳作。它不仅仅是一部让你尖叫的作品，更是一次让你反思、让你不安、让你在黑暗中看到自身影子的深刻体验。它像一面扭曲的镜子，照出了我们社会隐藏的裂痕，也照出了我们内心深处的恐惧。
如果你喜欢那些能够引发思考，并且能够在观影结束后久久不能平静的恐怖片，那么《我们》无疑会是一次令人难忘的“镜像”体验。它证明了，恐怖片可以承载如此厚重的社会意义，而乔丹·皮尔，这位才华横溢的导演，还将继续用他的作品，挑战我们对恐怖片的认知。
网友意见
这个问题下的回答，包括各种营销号，都一口咬定这个US其实也是暗指了United States。
这让我想起来6年前顽皮狗的一款游戏the last of us。这游戏在知乎被吹成神的程度仅次于塞尔达旷野之息了吧。
就是这个us，被很多好事者翻译成美国，所以the last of us就成了《美国末日》。。。。
你跟他们杠，他们都有理由，说全世界都末日了，美国当然也末日了，说你们这些傻逼读不懂游戏里的政治隐喻。
后来有好事的游戏媒体去问游戏制作人，说我们中国人把它翻译成《美国末日》，你们怎么看？
制作人一脸懵逼，不可思议，怎么可以这么理解！！！
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