如何评价《喜剧之王》这部电影？
首先，它是一部披着喜剧外衣的现实主义悲剧。 电影的开篇，尹天仇（周星驰饰）还是个跑龙套的小角色，在片场受尽屈辱，被人呼来喝去，甚至被认为是“死跑龙套的”，连句台词都没有。这种场景，对于当时在香港电影圈摸爬滚打多年的周星驰来说，无疑是一种写照。他用一种夸张戏谑的方式，展现了底层小人物的生存困境和梦想的渺茫。看着他一遍遍地尝试、一遍遍地失败，观众既会为他的执着而动容，也会为他的落魄而心酸。那种努力了却得不到回应的无力感，是很多追逐梦想的人都能感同身受的。
其次，它对“演员”这个职业有着深刻的理解和独特的解读。 尹天仇并不只是想成为一个简单的“演员”，他渴望成为一名“演员”，一个用演技去打动人心的演员。他对表演有着近乎偏执的热情，即使只是演一个死尸，他也会认真研究死尸应该如何去死。他写下厚厚的表演教科书，幻想着有一天能学以致用。他与柳飘飘（张柏芝饰）的相遇，也是围绕着“演戏”展开的。他教她如何“做人”，如何“演戏”，甚至在被警察追捕时，也能立刻进入角色，将一场戏剧化的追捕变成了真实的逃亡。而当他真正有机会扮演一个像“卧底警官”这样的角色时，他却因为过于投入而显得笨拙和不合时宜，反而被认为是“烂片演员”。这种对演员职业的探讨，超越了单纯的搞笑，触及了表演的本质和市场现实的冲突。
第三，它塑造了周星驰电影中少有的、立体且动人的女性角色——柳飘飘。 柳飘飘的出现，为尹天仇的生活注入了一抹亮色，也让他从自我封闭的世界里走出来。她起初只是一个为了钱而接近尹天仇的妓女，对他的表演嗤之以鼻。但随着时间的推移，她被尹天仇的纯粹和坚持所打动，看到了他内心深处对梦想的渴望。当她看到尹天仇在片场受辱时，她会因为心疼而挺身而出，成为他唯一的观众和支持者。而“我是一个演员”这句台词，从尹天仇口中说出是梦想的宣言，从柳飘飘口中说出，则是对这份梦想的认可和守护，这其中的情感张力是巨大的。两人之间的感情，不是简单的一见钟情，而是两个在各自领域挣扎的灵魂相互慰藉，相互照亮的过程。
再者，电影中的配角也贡献了许多令人印象深刻的桥段。 无论是吴孟达饰演的洪爷，还是张柏芝饰演的伴侣，亦或是电影中那些各种各样的龙套角色，都为电影增添了色彩。尤其是那些形形色色的龙套们，他们有着各自的生活，有着自己的悲喜，却都在用一种近乎卑微的方式，努力地在镜头前留下一点点痕迹。当尹天仇组织他们排练戏剧时，那种对表演的纯粹追求，那种在平凡生活中寻找意义的执着，是电影最打动人的地方之一。
当然，这部电影也并非完美无瑕。 有些观众可能会觉得后半段的情节有些过于煽情，或者说对于一些人来说，尹天仇的过于理想化和执拗可能显得有些不接地气。周星驰的表演风格也依然带有他强烈的个人印记，这种风格的接受度也因人而异。
但总的来说，《喜剧之王》是一部极其珍贵的电影。 它不仅在娱乐性上达到了相当的高度，更在内容深度上有着不小的突破。它让观众看到了周星驰作为电影人的思考，他对表演的热爱，以及他对小人物命运的关怀。电影中那句“我是一个演员”，已经成为了一个经典，不仅仅是尹天仇的身份象征，也成为了所有怀揣梦想、在平凡岗位上默默耕耘的人们的写照。它告诉我们，即使你只是一个跑龙套的，即使你被世界忽视，只要你心怀梦想，并且为之不懈努力，你终究会被看见，终究会活出自己的价值。
所以，《喜剧之王》不仅仅是一部喜剧，它更像是一面镜子，照出了许多人内心的挣扎和渴望，也照出了生活本身的复杂与无奈，但最终，它依然传递着一种积极向上、永不放弃的精神。这才是它最可贵的地方。
网友意见
喜剧之王这部戏，除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外，还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影，星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。我极其喜欢电影中6:30到10:20这一段，这一段我反复看了许多遍，每一次都有新的发现和感悟。下面我就分画面一帧一帧地分析这一段电影中的一些细节极其含义:
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尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸，而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗：“屎你是一滩屎，命比蚁便宜……”
面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只能默默忍受。(这里不得不赞一下星爷的演技，把小人物的懦弱演得无比贴切)
强颜欢笑
表情开始变化，有点笑不出来了
眼眶开始湿润，含着泪水，默默忍受，无奈走开。
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失去了表演的机会，尹天仇回到到街坊福利会给街坊开门。注意看这里出现的人物，在练太极的两个老奶奶，对着墙壁发呆的大叔，横躺在地上的小孩，等待福利会开门练粤剧的大妈。在这些形形色色甚至显得有的奇葩的人中间，尹天仇那一身西装打扮让他显得跟环境如此格格不入。
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回到福利会，明显还在惦记着片场的尹天仇心不在焉，居然把篮球当乒乓球扔给了小孩。之后便马上给霞姨打电话讨要表演的机会，却被不耐烦地拒绝。
而面对街坊对他迟到的指责，尹天仇拿着话筒道歉的姿势，体现出一个小人物的卑微。
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长日漫漫，失落的尹天仇独坐在福利会发呆，面对着各式各样的人，打发着无聊寂寞的时光。这里出现的人物，包括扭在一起打闹的小孩，光着身子横躺在桌子上的男孩，在唱粤剧的大妈，站在那里百无聊赖抽烟的大叔···
这里出现的人物都有一个共同点，他们都是一群终日无所事事可以肆意挥霍时间的人。尹天仇生活在嘈杂又俗气的市井之中，郁郁而不得志。胸怀抱负却只能兼职利会管理员和跑跑龙套的尹天仇和他“我是一个演员”的远大理想形成强烈地对比。
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傍晚送走各位街坊之后，尹天仇再次给霞姨打电话。短短的几分钟内，打电话出现了三次，从开始霞姨略好的态度到最后直接一句“扑街啦(去死吧)！”，执着的尹天仇让人心痛。但他没那么容易放弃，他仍会努力争取着表演的机会。
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孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。
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换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"
或许大家在看这部电影的时候，会有一种尹天仇和周星驰形象重叠的错觉，即尹天仇最终是一定会走向成功，会成为一个像星爷那般出色演员的错觉。假如尹天仇的成功是确定的，那么他现在所付出的种种努力无疑都是值得的。一个人若可以确定自己的努力一定会获得回报，那么对于自己的梦想的坚持会显得更为容易一些。
但电影中的情况不一定是这样，尹天仇并不是星爷，他只是跑龙套的小人物，是个连想要个盒饭填饱肚子都会遭到场务羞辱的人，这个人物并不确定自己未来能否在演艺事业中取得成就，他或许一辈子都是个死跑龙套，一辈子都住在这昏黄的小屋，一辈子都在福利社兼职个小管理员，谁都无法确定（包括他自己）他现在所付出的努力一定会给他带来成功。所以，作为一个普通人，尹天仇眼神中有些愁闷和疑虑是正常的，他也有怀疑自己到底是不是演员这块料的时候。但是，面对一切都是未知, "漆黑一片" 的未来，他心中怀有希望 "天亮后便会好美的" ，并且乐观面对生活(详见本文末尾尹天仇与柳飘飘两句经典对白)。
彷徨失落的时候，看着这一段电影中的尹天仇，仿佛看的就是生活中的我们自己，努力了不一定会有回报，也会对自己有所怀疑的时候。我们有时候会患得患失，怀疑自己现在坚持做的事到底有没有意义；有时候觉得长路漫漫目标那么遥远，觉得很疲倦很想放弃；有时候早上起来看着镜中的自己，也不知道自己的未来何去何从。
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夜深人静，《演员的自我修养》这本书代表着尹天仇的理想与他的着。关掉台灯，把之前的挫折都忘掉，明天又会是新的一天。从前面一直到这里，电影一直在播放着一首略伤感的插曲，电影情绪在这里到达最低潮。
如果你们接着看下去的话，会有一道光打进尹天仇那昏暗的卧室，说明新的一天的到来，也预示着新的开始，电影情绪开始上升。片场不找他演龙套又如何，尹天仇自己拉人演话剧，继续活力四射地追求他的演员梦。
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最后用电影中我最喜欢的两句台词结尾。
"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"
"都唔系噶，天光之后就会好靓"
“看，前面漆黑一片，什么也看不到”
“也不是，天亮后便会很美的”
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