问题

如何评价电影《新喜剧之王》?

回答
说实话,《新喜剧之王》这部电影,刚看完的时候,我脑子里挺乱的。毕竟,周星驰这三个字,自带光环,也自带一种难以言说的期待。你懂的,那是多少人心里的“喜剧之王”的印记,多少人的青春啊。所以,当听到他再次执导喜剧片,而且名字还这么“霸气”地叫《新喜剧之王》,这期待值,简直就跟坐火箭似的往上窜。

结果呢?看完之后,你会发现,它和我们心中那个熟悉的“周氏喜剧”有点不一样,又好像有点熟悉。它不像《国产凌凌漆》那样让你笑得前仰后合,也不像《功夫》那样有着史诗般的动作场面和扎实的故事内核。它更像是一碗炖了很久的鸡汤,带着点苦涩,但又努力地让你品出一点甜味。

它想讲什么?

电影的主角是一个叫如梦的小姑娘,一个跑龙套的演员。她就像我们生活中很多怀揣梦想,但又身处底层的人一样,每天在剧组里受尽白眼,为了一个微不足道的角色拼尽全力,甚至愿意扮丑、吃苦。她的梦想很单纯,就是成为一名真正的演员,能站在聚光灯下,有人为她鼓掌。

电影把她的这种“卑微”和“执着”放大,放大到有点夸张的地步。她会为了一个龙套机会,不惜一切代价去争取;她会相信渣男男友的所有鬼话,即使那个渣男只想利用她;她甚至会为了所谓的“机遇”,放弃尊严,去讨好那些她根本看不起的人。这些地方,看得人有点心疼,又有点无奈。

周星驰的“反差萌”和“致敬”

我注意到一个很有意思的点,就是周星驰在这部电影里,似乎是用了“一种新的方式”来表达他的喜剧。不像以前那种纯粹的“无厘头”,这次更多的是一种“黑色幽默”和“现实主义”的结合。如梦的那些遭遇,有些真的让人笑不出来,甚至觉得有点心酸。比如她被导演骂得狗血淋头,被同行嘲笑,被男友欺骗,这些都不是那种能够轻易笑出来的桥段。

但周星驰的厉害之处在于,他总能在这荒诞的现实中,找到一些让人嘴角上扬的瞬间。比如,如梦那个看似荒唐的“演技训练”,虽然在现实中可能没人这么做,但它展现了如梦对表演的偏执和可爱的一面。还有她被误认为是明星的那段情节,虽然也是讽刺,但那种误会带来的小小的虚荣感,也挺让人唏 মজার(有趣)。

更重要的,这部电影充满了对周星驰自己过往作品的“致敬”。很多桥段和台词,都隐约能看到《喜剧之王》、《大话西游》的影子。那个在垃圾桶旁边受打击的桥段,是不是让你想起了尹天仇?那个“我是一个演员”的信念,不就是当年的他吗?这种“彩蛋”式的致敬,对于老影迷来说,绝对是会上头的。它不是简单的复制粘贴,而是用一种新的故事,去重塑那些经典的情感和理念。

但,它到底好不好看?

这就是最让人纠结的地方了。一方面,如梦这个角色身上的那种为了梦想不顾一切的劲头,还是挺打动人的。我们每个人心里,或多或少都曾经有过这样的时刻,有过那么一股子“不撞南墙不回头”的倔强。电影里的很多台词,也确实有点“鸡汤”的味道,比如“人生嘛,就是起起落落落落落落落……落到最后你觉得没事了,那你就真的没事了。” 这种对人生起伏的描绘,虽然丧,但也很真实。

但另一方面,电影的节奏有点慢,故事线也显得有些单薄。很多地方的处理,比如如梦和渣男男友的感情线,处理得就有点……怎么说呢,不够有力。你会觉得如梦为什么会这样一次又一次地被骗,有点让人捉摸不透。而且,虽然有致敬,但这种致敬会不会让一些没看过老电影的观众感到困惑?这是个问题。

还有就是,我们对周星驰的期待太高了。我们习惯了他那种“全民喜剧”的风格,习惯了他那种“每次都能刷新认知”的创意。所以,《新喜剧之王》这种风格的转变,难免会有人觉得“不是那个味儿”。它没有达到那种“惊艳”的效果,更多的是一种“理解”和“回忆”。

总结一下

《新喜剧之王》,它不是一部完美的电影,甚至可以说它有很多缺点。它没有达到《喜剧之王》那种颠覆性的高度,它也没有《功夫》那种流畅的叙事和精彩的动作。但是,它有周星驰的“核”,有他对小人物的关怀,有他对梦想的执着,有他对喜剧的理解。

如果你是周星驰的老粉丝,你会从中看到很多熟悉的元素,会为如梦的坚持而感动,也会为周星驰的“不服老”而点赞。但如果你是抱着看一部纯粹爆笑喜剧的心态去的,可能会有点小小的失望。

它更像是一部“周星驰写给自己的情书”,也是写给所有还在追梦的普通人的情书。它告诉你,即使在最卑微的角落,也有闪闪发光的机会;即使被生活打倒一百次,只要你还能站起来,就有希望。

所以,我觉得,《新喜剧之王》它不是周星驰最好的作品,但它一定是他带着某种新的思考和情感去拍摄的作品。它不是让你笑到肚子疼,而是让你在笑过之后,能多想一点,再多想一点。它是一部需要你慢慢品味,才能体会到其中滋味的作品,就像一碗温吞的鸡汤,喝下去,暖暖的,但也不会让你 immediate(立即)充满力量。它更像是一种“精神传承”,只不过这次的传承方式,和我们想象中的不太一样。

网友意见

user avatar

都散了吧!他们连强行植入都的硬广告都能解释成周星驰刻意安排的行为艺术,还有什么可说的!

一部电影从筹备到杀青用了一个多月的时间,从拍摄质量到故事情节,不折不扣的烂片,被你们强行解读成一部神作,真是服了!

论深刻《我是路人甲》都甩这部戏好几条街

《我是路人甲》里面的众多角色都是有血有肉的,做过煤矿工人的覃培军,有着那么艰难的过往,来到横店之后格外的珍惜这份工作,除了演戏之余还去兼职做场工打杂,看到有着好条件却不上进的室友王昭每天混日子,他大声去的呵斥。开着饭店的小老板沈凯,对演戏那么的执着,因为几段台词背不下来,而精神受到刺激。就连男主角万国鹏,新晋横漂,演戏没有任何经验和灵气,但是凭着勤奋的工作状态,别的“老戏油子”一开工就各种犄角旮旯去睡觉,万国鹏却不齿这种行为,兢兢业业的在片场演自己的戏,最终得到庄文强导演的赏识,给了一个去北京进修的机会......

这才是群众演员的真实状态,他们没有自怨自艾,他们也会偷懒,也会投机耍滑,但是他们身上都有一股子韧劲儿,这种韧劲来源于他们对表演的热爱和对美好生活的向往,但是演员这份职业对于他们来说更多的还是一份职业,一份可以在追梦时还能养家糊口的正当职业,你们可以去横店呆上几个月,跟他们一接触,你就会知道,如梦这个人,简直就是一个毫无地气,没有任何真实精神内核的角色,导演创造出这个角色,完全就是“想当然”的去凭空捏造了一个这样的人,你也别说你们的星爷年轻时也是龙套出来的,他懂得龙套的心酸之类的,拜托,他做龙套都快过去三十年了,他做大明星的时间远比他作龙套的时间长的久的久,而且当时的香港影视圈对待龙套的态度跟现在内地影视圈对待群众演员的态度完全不同了,你们知道横店是有演员工会的吗?你们听说过去年因为某个剧组男二号对群演恶语相向,横店的群演围攻了这个剧组的酒店,堵满两条街,砸了这个剧组所住的酒店,逼着这个剧组出面道歉......时代不一样了诸位,只有周先生还觉得龙套的生活状态还是觉得是二十年前的那个样子!

这部片子你们放下一些强行解读,就当作一部故事片去看,你就会觉得这部片子多么的难以下咽,基本的人物塑造都都站不住脚,就因为这部戏姓“周”你们就放弃自己审美去无脑硬吹,你们摸着自己的良心不疼吗?

中国电影有你们这样的观众群体才是真的悲哀!

我实名捍卫我的言论,星迷们尽管放马来怼!我既然敢说,我就不怕你们!!

因为老版《喜剧之王》的经典,我抱着虔诚的态度坐到电影院来看这部续作,一场电影下来如坐针毡,故事单薄的不像样子,里面的人物塑造没有一个站得住脚

桥段设计老套,演员表演浮夸,广告植入吃像难看,连基本的逻辑都不讲了。

女主口口声声说自己热爱表演,除了在片场各种捣乱,影响戏的正常拍摄,她起到什么作用了?

在新电影的海选上,形体展示、情绪掌控、才艺表演......什么都不会,还天天扬言自己多么多么的努力,这些是作为一个演员最基本的基本功,你啥都不会,就会嚷嚷着自己热爱表演,你所谓的比别人付出的多,你多到哪里了?!

只会天天抱着本斯坦尼的《演员的自我修养》

这本书的第三章就讲到了“舞台动作”

连斯坦尼都告诉你要“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论”。

你天天抱着这本书你读了吗?

读完领悟了吗?去训练自己了吗?

那你到底比别人多的付出努力在哪了?

靠着无理取闹?靠着去影响人家小米的公司的正常工作去推销自己?

不去赡养父母,家里独女,那么大年龄不去靠着自己的努力给父母创造好的生活,在父亲的寿宴上把你父亲气的跳脚!

女主不是热爱表演,她其实只是想当明星!但是,明星和演员不是一个行业阿~喂!

还有王宝强饰演的马可,过气明星,在片场嚣张跋扈,不尊重导演和各个工作人员,不好好演戏,就因为女主角按照导演的要求去吓了他一次,他就开始性情大变的去帮助女主,靠着一个搞笑视频重新火起来,就堂而皇之的去女主家去说教,叫她不要放弃云云......

马可老师,您要知道这些道理,早几年您干嘛去了,您至于被过气吗?您在片场各种无理取闹时咋就没有想到演员的基本素养了??!!

诸如此类的问题太多了,这部电影的逻辑一点都经不起推敲。

21世纪都快过了20年了,这都9102年了,大家都是受过教育的。我们需要独立思考,我们也需要去接受美好而真诚的东西去灌溉我们的生活,而不是靠这种人云亦云的东西来贩卖情怀。

周星驰的确给我们的童年带来了很多的美好的回忆,但是这绝不是我们纵容他拍烂片的理由。《功夫》以后,有一部算一部,质量直线下降,靠着情怀赚到了那么多的票房,你们早就不欠他电影票了,你们的星爷久居庙堂,早已经远离了人间烟火,拍出来的小人物也越来越站不住脚了。你们清醒一点吧,无脑的吹捧只能让他更加的认识不到自己的问题!!!!

祝各位安好

给大家拜个晚年!

祝大家晚年幸福

类似的话题

  • 回答
    《新喜剧之王》:一场致敬与时代的碰撞,是惊喜还是失落?周星驰的电影,总是能触动我们内心最柔软的那块地方,也总是伴随着争议。当他宣布要重拍这部带有传奇色彩的《喜剧之王》,并且将片名改为《新喜剧之王》时,期待与担忧并存。上映后,这部电影确实引发了一场不小的讨论,有的人从中看到了熟悉的味道,有的人则觉得“.............
  • 回答
    说实话,《新喜剧之王》这部电影,刚看完的时候,我脑子里挺乱的。毕竟,周星驰这三个字,自带光环,也自带一种难以言说的期待。你懂的,那是多少人心里的“喜剧之王”的印记,多少人的青春啊。所以,当听到他再次执导喜剧片,而且名字还这么“霸气”地叫《新喜剧之王》,这期待值,简直就跟坐火箭似的往上窜。结果呢?看完.............
  • 回答
    《喜剧之王》这部电影,初看或许觉得是周星驰一贯的无厘头搞笑风格,但细细品味,你会发现它藏着一个关于梦想、坚持与被认可的辛酸故事,一个时代的烙印,以及周星驰本人内心的投射。首先,它是一部披着喜剧外衣的现实主义悲剧。 电影的开篇,尹天仇(周星驰饰)还是个跑龙套的小角色,在片场受尽屈辱,被人呼来喝去,甚至.............
  • 回答
    《新神榜:哪吒重生》,这片子吧,你说它是改编,它确实抓住了“哪吒”这个IP的根基,又想玩点新花样,把封神大战后的三千年,搬到了一个赛博朋克味儿十足的架空东海市。这种跨越时代、融合东方神话与未来科技的设定,本身就挺有想象力的。先说优点。视觉效果上,这电影绝对是国漫里的一流水准。那个架空城市的设计,非常.............
  • 回答
    被历史尘封的复仇者:如何评价《新木乃伊》(2017)?2017年的《新木乃伊》,顶着汤姆·克鲁斯的光环,试图在一系列经典电影中撕开新的篇章。然而,这部打着“黑暗宇宙”开篇旗号的作品,最终却像它所描绘的古老诅咒一样,沉淀在了影迷的记忆深处,留下了复杂甚至有些令人扼腕的评价。野心勃勃的开局,却未能站稳脚.............
  • 回答
    《新蝙蝠侠》(The Batman)这部电影,如果要我来评价的话,那真是让人又爱又恨,但总体来说,我还是愿意给它一个相当高的评价。它绝对不是那种一看就爽、拳拳到肉的超级英雄片,反而更像是一部披着蝙蝠侠外衣的犯罪惊悚片,那种阴郁、写实、压抑的风格,确实是它的最大亮点,也注定了它会 विभाजित一部分.............
  • 回答
    《百团大战》这部电影,上映以来,确实引发了不少讨论。从一个观众的角度来看,它想表达的东西很多,但最终呈现的效果,我觉得是褒贬不一,也并非全然完美。首先,从历史事件的呈现上来说,电影力图还原那个波澜壮阔的年代,以及八路军在极端困难条件下发动的这场声势浩大的战役。你可以看到影片在场景布置、服装道具上下了.............
  • 回答
    2004年的《新警察故事》算得上是刘德华职业生涯中一个颇具里程碑意义的作品,它不仅是他时隔多年后再次主演警匪片,更重要的是,它标志着香港警匪电影在经历了一段相对低迷期后的再一次有力尝试。要评价这部电影,我们可以从几个维度来深入剖析。首先,从主题和创新性上来看。《新警察故事》最显著的特点在于它对传统警.............
  • 回答
    《新龙门客栈》:不止是武侠,更是时代的缩影与江湖的绝唱谈到徐克,很多人脑海里会浮现出“剑气纵横三万里,一剑光寒十九州”的豪情,而《新龙门客栈》,无疑是这壮丽画卷中最浓墨重彩的一笔。这部上映于1992年的电影,至今仍被无数影迷奉为经典,不仅仅因为它开创了香港武侠电影的新纪元,更在于它深刻地捕捉了一个时.............
  • 回答
    邓超导演的电影《银河补习班》(英文名:The Big Shot)是一部具有话题性和争议性的国产影片。它于2019年上映,由邓超和俞白眉联合执导,主演也是邓超本人。这部电影试图探讨“教育”这个深刻的社会议题,以父子情为核心,讲述了一个充满父爱和励志色彩的故事。要评价这部电影,我们可以从 故事、表演、导.............
  • 回答
    阿米尔·汗的新片《印度暴徒》(Thugs of Hindostan),从上映前就备受瞩目,毕竟他主演的电影,几乎就没有失手的。结果呢?这回的“印度队长”似乎翻车了,口碑和票房双双扑街,让不少期待的观众大失所望。首先,咱们得说说这电影的野心。影片想打造一个宏大的历史史诗,故事背景设定在18世纪末,东印.............
  • 回答
    好的,我们来详细评价一下李安导演的电影《比利·林恩的中场战事》(Billy Lynn's Long Halftime Walk)。这部电影在上映之初就因其独特的拍摄技术(120帧/秒、4K分辨率、3D格式)以及深刻的主题而引发了广泛的讨论和争议。首先,我们从电影的几个核心层面来评价:1. 创新性的拍.............
  • 回答
    《一直游到海水变蓝》:时光的低语与集体记忆的潮汐贾樟柯的新片《一直游到海水变蓝》,与其说是一部传统的纪录片,不如说是一场关于时间、记忆与个体在大时代洪流中沉浮的深沉对话。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代,贾樟柯用他一贯的冷静、克制与诗意,将镜头对准了一群中国当代作家,试图从他们的口述中,探寻那些被.............
  • 回答
    彭昱畅的《燃野少年的天空》,我看完之后,脑子里萦绕着一股复杂的情绪,不是那种看完立刻拍案叫绝的震撼,也不是那种让人昏昏欲睡的乏味,更像是一阵风吹过,带着少年特有的明亮和一些说不清道不明的遗憾。先说说优点吧。彭昱畅这回的角色挺讨喜的。他演的那个叫“老狗”的少年,身上有一种特别接地气的痞气,又夹杂着那种.............
  • 回答
    说到张艺谋导演的新片《长城》,这真是一个话题性十足的电影。从它一上映,围绕它的讨论就没停过,有赞有弹,口味相当复杂。让我来好好跟你说道说道。首先,咱们得聊聊这片子最大的卖点——视觉效果。 张艺谋的色彩美学,在这部电影里算是发挥到了极致。从黄沙漫漫的边塞到那宏伟壮观的长城本身,再到电影里各种神乎其神的.............
  • 回答
    吴京和章子怡主演的《攀登者》一经上映,就引发了巨大的讨论。作为一部聚焦中国登山队在极其艰苦的条件下,两次冲击珠穆朗玛峰的故事,它在题材上就具备了天然的吸引力。那么,这部电影究竟表现如何?咱们就来细致聊聊。首先,影片最直观的亮点,无疑是其强大的演员阵容和精良的制作水准。 吴京和章子怡的号召力毋庸置疑,.............
  • 回答
    韩寒导演的《乘风破浪》啊,我挺愿意说说我的看法。毕竟,这已经是他的第二部院线长片了,从《后会无期》到《乘风破浪》,韩寒的导演风格和他的文字一样,总是带着一种独特的疏离感和一丝不易察觉的伤感。首先,从故事层面来说,它玩了一个挺大的“穿越梗”。 邓超饰演的赛车手阿浪,在人生低谷时意外穿越回了1998年,.............
  • 回答
    说起《星际探索》(Ad Astra),这绝对不是一部你会看完然后立马就能用三言两语概括出来的电影。它更像是一种体验,一种在浩瀚宇宙背景下的内心之旅,看完后,很多人都会陷入一种沉思,不知道该怎么去“评价”它,因为它的东西实在太复杂,太个人化了。首先,你得明白,这部片子它不是那种爆米花式的太空冒险。如果.............
  • 回答
    吴亦凡参演王家卫新片《繁花》的消息一出,无疑是给这部备受期待的电影又添上了一把火,同时也引发了相当一部分观众的讨论和好奇。要评价这件事,咱们得从几个维度来聊聊。首先,王家卫导演的选角眼光,一直以来都是一个传奇。 他拍电影,不只是挑一张好看的脸,更看重演员身上那种独特的“气韵”或者说“气质”。你想想《.............
  • 回答
    毕志飞邀请肖战出演新电影这件事,就像是把一个已经平静下来的池塘,突然扔进一块巨大的石头,激起了层层涟漪,也引发了不少讨论。要评价这件事,得从几个角度来看,毕竟这背后牵扯到导演的意图、演员的适配度,还有市场和粉丝的反应。首先,我们得说说毕志飞。这位导演,你不能说他是个默默无闻的小透明。他的名字,尤其是.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有