一个演员的演技能差到什么程度？
一、 表达层面（最直观的差）
这是观众最容易感知到的层面，表演者无法有效地将角色的情感、思想和动机传递出来。
面部表情僵硬或夸张：
僵硬： 无论开心、悲伤、愤怒，脸上都仿佛戴着一层“面具”，表情单一，变化极少，如同机器人。观众看不到角色内心的波动，感觉不到角色的情绪起伏。
夸张/用力过猛： 试图用夸张的表情来表达强烈的情感，但做得过火，变成“狰狞”、“鬼畜”或“滑稽”，反而让观众出戏，觉得演员在“挤眉弄眼”而非“演戏”。例如，一个悲伤的场景，演员把眼睛瞪得像铜铃，脸部肌肉扭曲，但观众感受到的不是心碎，而是演员的“努力”。
声音表现单一或不合时宜：
语气平淡： 说话时如同复读机，没有起伏，无论角色是激动、恐慌还是温柔，都用一种刻板的语调来演绎。
咬字不清/含糊不清： 吞词、口齿不清，让观众听不清台词，无法理解角色在说什么，更别提理解角色的内心了。
声音不匹配： 用少年音演老人，用粗犷的声音演柔弱女性，或者声音的感情色彩与台词内容完全不搭。
过于做作的腔调： 为了追求某种“风格”或“气质”，刻意模仿某种声音或腔调，但显得非常不自然，像是在朗诵诗歌，而不是与人对话。
肢体语言僵硬或不协调：
手脚不听使唤： 站着像“木头人”，没有自然的身体语言，或者手势、动作与台词、情感脱节。例如，表达激动时只是原地踏步，表达思考时双手插兜站着不动。
过于笨拙/笨重： 动作显得不流畅，甚至显得粗鲁和笨拙，与角色的身份和场景不符。例如，一个优雅的贵族，走路像老牛拖车。
“甩”和“扔”： 拿道具时，不是自然地拿起，而是像在“甩”或“扔”，动作生硬且缺乏目的性。
眼神空洞或无神：
眼神飘忽不定： 无法聚焦，观众看不到演员在与谁或什么进行交流，眼睛里没有内容。
“死鱼眼”： 眼睛虽然睁着，但没有光彩，没有情绪，仿佛灵魂不在身体里。
直勾勾地盯着： 有时也不是没有表情，而是用一种令人不适的、不带任何情感的直视，反而让人觉得演员在“盯着看”，而不是在“眼神交流”。
二、 情感与逻辑层面（隐藏的差）
这些差可能不像表达层面那样直观，但同样严重，甚至更影响角色塑造的深度。
情感断层/不连贯：
情绪切换突兀： 在一个场景中，情感的转变过于突然，没有铺垫和过渡，仿佛从“开心”一秒钟切换到“悲伤”，让观众感到莫名其妙，无法接受。
情绪不准确： 对于角色的情感理解有误，表现出的情绪与剧情、人物关系不符。例如，在失去至亲时表现得过于轻松，或者在面对危险时表现得过于淡定。
情感“假”： 观众能明显感觉到演员是在“装”或“演”出某种情感，而不是真正地“感受”和“沉浸”在角色中。这种“假”的感觉，即使表情和动作到位，也难以打动人。
缺乏人物逻辑/动机不清晰：
不知道为什么做： 演员无法解释角色为什么会做出某个决定或行为，表演显得盲目和没有根基。
行动与动机矛盾： 角色的行为逻辑与之前建立的性格和动机不符，让观众感到混乱和不解。例如，一个胆小怕事的人突然变得英勇无畏，但整个表演过程中没有展现出任何促使其转变的内在原因。
“工具人”式的表演： 仅仅是为了推进剧情，演员只是完成台词和动作，却没有深入理解角色在剧情中的意义和作用。
对剧本和角色理解肤浅：
只看台词，不看语境： 把台词当作独立的句子来演绎，而忽略了台词背后的潜台词、人物关系和场景氛围。
模式化表演： 用一套固定的表演模式去套用所有角色，不论角色性格、背景如何，演出来的都是同一个“样子”。
缺乏对人物的深入挖掘： 无法理解角色的内心世界、成长经历、性格弱点和复杂情感，只是表面的模仿。
三、 与对手演员/环境的互动层面
表演不是孤立的，演员需要在环境中与他人进行互动。
“抢戏”或“被带偏”：
“抢戏”： 在与对手演员对戏时，过分突出自己，不顾对方的情感表达和剧情发展，试图吸引所有注意力。
“被带偏”： 无法在对手演员的表演中找到共鸣和互动点，被对手的表演带着走，显得被动和无力。
缺乏互动和交流：
“自说自话”： 与对手演员对戏时，仿佛是在表演给空气听，没有眼神的交流，没有情绪的传递，只是机械地念出自己的台词。
不接戏/不回应： 对手的表演没有引起任何反应，或者反应非常迟钝和不恰当。
与场景脱节：
忽视环境： 在表演时，对周围的环境和道具没有恰当的反应和利用，感觉像是在绿幕前表演。例如，在雨中行走时，没有雨水浸湿衣服、打湿头发的真实反应。
四、 职业素养和态度层面
有时候，演技差也源于非表演技巧本身的问题。
态度不端正：
不敬业： 不背台词，临场发挥，对剧本和角色不认真研究，拍摄时偷懒。
“轧戏”： 同时接多部戏，精力分散，无法专注于一部作品。
缺乏学习和进步的意愿：
满足现状： 认为自己已经做得够好，没有不断学习和提升演技的动力。
固步自封： 拒绝接受批评和建议，坚持自己错误的表演方式。
举例说明一些“差”的表演场景：
哭戏： 演员无法流泪，或者流的是“假眼泪”，要么是挤眉弄眼地“嚎啕大哭”，但听起来像是小孩子无理取闹；要么就是面无表情地“流几滴眼泪”，让人感受不到悲伤。
愤怒戏： 演员只是脸红脖子粗地大喊大叫，但声音里没有愤怒的爆发力，也没有内心被压抑的情感，反而显得像在发脾气。
深情戏： 演员深情款款地看着对方，但眼神空洞，嘴里说着爱意绵绵的台词，却让观众感受到的是“油腻”和“虚情假意”。
打斗戏： 演员的动作僵硬，被对手打倒时显得很假，或者在躲避攻击时动作滑稽，完全没有真实感。
总而言之，一个演员的演技能差到什么程度，就是无法让观众相信他就是他所扮演的角色。这种差，体现在从外在的表情、声音、肢体，到内在的情感、逻辑、理解，再到与人与环境的互动，以及背后所代表的职业态度。当这些环节都出现问题时，观众看到的就不是一个鲜活的角色，而是一个在“演”的演员，而且是一个演得很糟糕的演员。
网友意见
看了前排高票的答案，有人提名安吉拉大宝贝，郑爽表示，老子不服！先给各位上一段资料。多图预警
今天就事论事只说演技，不说郑爽放飞自我及她和张翰胡彦斌剪不断理还乱的感情，那些东西我不关心。
如上面的截图所示，郑爽是科班出身。说实在的，看到有人黑她演的雷阵雨，我觉得黑雷阵雨有点苛刻了，那时候她毕竟才十八岁，而且剧本就那样，换个人来演也不会好评如潮，所以雷阵雨勉强算及格。
但是后来，我们的爽妹纸似乎没有意识到演技这回事，非但演技没进步，反而还在退步。如果说雷阵雨的时候尚且是演出了小女生的灵动，那么《微微》里她连个小女生都演不来了，明明才二十出头的年纪，演女大学生应该说毫无压力才对，然而请看她的面部表情，分明像是一个三十多岁的女人在镜头前装嫩，看得宝宝一脸尴尬。
我估计，郑爽从来没认真琢磨过演技，这是其一。其二，她工作起来似乎心不在焉，不在状态，所以分分钟出戏。
连安吉拉大宝贝这种嫩模出身，演技差到爆的非科班毕业的女星，演的贝微微都比郑爽自然（我只是说Angelababy要自然点，就演技而言，她俩都烂得不分伯仲）。郑爽的演技之烂，我找不到对比参照物，只能拿安吉拉大宝贝这种毫无演技可言的嫩模跟她比了！
爽粉们，我拒绝撕逼！
我恍惚感觉，这应该是一道多项选择题啊！哈哈哈哈
——————————分割线——————————
二更
评论里有人说我是脑残黑，我表示不服！去翻翻我的答题记录，回答的最多的是历史问题。尽管答的不见得好，可是我的主要兴趣还是在历史方面。真没空专门码字黑你郑爽。今天完全是闲的慌，才码点字。
需要说明一点，我说郑爽演的神态像一个三十岁的女人在装嫩，没说郑爽现实生活中像个三十多岁的女人。有什么区别？有，区别就是演技！各位看看刘晓庆版的武则天，三十八岁（好像是）的刘晓庆依然可以把十四岁的武则天驾驭的炉火纯青，充分说明演员的神态与演技好，在一定程度上可以弥补年龄差距带来的违和感（刘晓庆后来多次扮演少女，效果越来越差，这里单说九十年代版的武则天）。郑爽则恰恰相反，感觉她拍戏时整个人状态放不开，愣在二十多岁的年纪，把二十多岁的贝微微演出了三十岁左右的神态。
放几张刘晓庆的代表作《武则天》的图片，可以说是经典，各个年龄段都被刘晓庆驾驭的恰到好处，没有对比没有伤害，这还是图片，如果是动态图，二人之间的差距就更明显了。
我其实挺烦刘晓庆，年纪一大把还装嫩。然而就事论事，95版武则天扮演者刘晓庆真是演技爆棚，诸位找一集看看，刘晓庆的表演可以用“眼里都是戏”来形容，不看别的，就看不同时期眼神的变化，眼神！眼神！不论造型只看眼神
少女时期，眼神清澈干净
青年时期成熟女人的妩媚
也有凌厉（如下图），但青年的武则天尚且属于幕后女强人范畴，还没有后来的帝王之气
中年的时候目光里已经有女政治家的威严了，武则天已经从幕后走向前台，格局更大气场更足。
中老年时期帝王气息浑然天成，简直不容挑衅
老年时期有英雄暮年的沧桑了
年龄跨度那么大，人刘晓庆毫无压力的饰演好。郑爽让她演个大学生都演不好，好意思说自己是北影毕业的！还毕业了这么些年！演技没有丝毫提升！
评论里还有人说我不是专业的，所以不能去评判郑爽的演技（大概是这个意思？）
呵呵，这个说法不能苟同！演员的演技好不好当然需要广大受众去评判。一个好演员也不会惧怕观众的品头论足，比如，老三国里的诸葛亮，曹操等，即便过去二十多年，仍然得到了观众一致认可，说明不同时代的老百姓对于演员演技的好与坏的判断，基本是一致的。我还是第一次听说不是专业的，就不能评判演员演技的事。
我拿刘晓庆和郑爽作对比，初衷是很善良的，毕竟刘晓庆比郑爽辈分高，演的比郑爽好是情理之中事。我还没拿她同班同学《麻雀》里演女二号的阚清子比，一样的起点，看看阚清子的演技，再看看郑爽……
——————————分割线——————————
三更。
不能忍了。
我这是在撕逼？如果评论一下她的演技不好就叫撕逼，那就是撕逼吧。粉丝们已经到了容不下说她演技不好地步了？我还是那句话，我通篇都在说演技！演技！演技！还有！注意素质！我之所以拿她和大宝贝比是因为她俩都演过贝微微，我对比的是两人演的贝微微，不是对比她俩的长相身高，人品，绯闻啥的。两人同时饰演一个角色，对比一下不是很正常的事么？
最后隆重说明一点，有人不同意我说的郑爽版本的贝微微没大宝贝版本的“自然”，这无所谓。优秀的影视作品优秀的如此相似，烂片却烂的各有千秋！我认为大宝贝演技很烂，烂的我无从下嘴，好在前面高票答案已经总结了，我就不再赘述，大家可以移步观看！她抠图那点缺德事已经被人骂烂了，演技差可以磨练，可以通过后天努力去弥补，所以我认为郑爽还有希望，至少她没抠图嘛。Angela大宝贝是属于无药可救，抠图可耻，谨以此图表达我对大宝贝女士的敬意。
本文禁止任何形式的转载（or抄袭），我没有授权给任何一家网络媒体发表。这两天收到一些好心网友的私信举报，谢谢你们。
———————————————————————
我居然没看见angelababy，简直不科学。
其实我不关注她演过什么的，只是大概是去年还是前年，看电视一不小心按到了芒果台，刚好看见她的剧，然后........
这部剧叫《云中歌》，剧情不是特别清楚，只看过一集，但是真的把我震惊了，为了回答这个问题专门把这一集翻出来又看了一次......
一开始就是我们baby的亲哥被抓进天牢，有个太监过来商量说怎么办
（大姐你哪只眼睛看见她急了？明明你比她还急好吧）
应该是谈到了自己的前任男友，前男友死了但是自己还是很爱
（这表情......证明了时间果然是能磨灭一切感情啊）
偷了虎符准备进天牢救亲哥
（看我萌萌哒大眼睛！多么淡定！太监又在瞎操心......）
终于把亲哥救出来了
（依然如此的淡(leng)定(mo)，看看背后太监焦急专注的眼神，感觉他对亲哥一定是真爱）
救亲哥的计划败露了，皇上很生气，后果很严重
（美女不急太监急啊）
然后，高潮来了！
现任男友帮baby顶罪，被皇上的箭射中，逃到山洞里快死了
然后，baby找到了他
（感觉像在说：你去死吧）
（现任男友杜淳开始撒娇）
（可惜我们的baby不吃这一套（摊手））
（大郎，该喝药了）
（骚年，你太天真.....）
如果是两年前，我会说是吴亦凡。不过今天吴亦凡已经吃上了光荣的社会主义大锅饭，我就不鞭尸了。
如果是一年前，我会说鹿晗。不过他的网剧穿越火线演的真的很不错，让我对他大为改观。
如果是一个月前，我可能会说是天使大宝贝。不过这两天她和黄教主离婚我就不雪上加霜了。
就我目前的感受来说，必须是肖战。
从19年陈情令的爆火到22年的王牌部队，你会惊讶的发现肖战的演技依旧处于天使宝贝的水平：面瘫。还有那么点做作。就比如那种广为流传的被鞭子抽到爽的动图，因为太过辣眼睛我就不放了。我是第一次看到有人演戏被打的像个抖m一样…更要命的是，肖战比起目前演技很拉夸的小鲜肉比起来有个很大的劣势，他三十了。王一博演技和他一样烂，不过王一博24岁，你说他有进步我还能信一信。你说肖战三十多了这种水平还能进步…骗鬼呢？
走饭圈路子的明星有一个算一个全糊算完，被肖战粉丝私信骂还是第一次，让我对这个群体的印象降低到地心。
应大众要求…在吃饭的不要看！
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
众所周知，我是一个24小时高强度网上冲浪的弄潮儿，受同事们的影响，长期被各种各样的瓜怼脸。
就比如昨天，我就吃到了一个奇怪的瓜：
tvN新剧《还魂》（一说《换魂》）的女主朴慧恩，在初次拍摄后，由于演技不达标而下车。
这个瓜，味儿不对。
既然都进入了拍摄阶段，朴慧恩肯定通过了选角试镜，为何开拍了才发现演技不达标？
即便临阵换人，也应该发个通报低调处理，为何是以新闻爆料的形式，出现在公众视野中？
这么干无异于把0分考卷贴在公告栏里公开处刑，等于宣告这位刚出道的小姑娘在演艺圈里社会性死亡了。
还有这条爆料里着重点出的“洪氏姐妹”。
作为韩国知名奇幻编剧，她们最新也是最火的作品《德鲁纳酒店》，曾被爆出抄袭融梗火遍亚洲的国产剧《东宫》。
跟她们沾上边的消息，可得多留几个心眼。
果然，新闻爆出来没多久，《还魂》剧组就发表官方声明：
被选定出演tvN《还魂》的演员朴慧恩表示，作为大型电视剧项目的主人公倍感压力，因此和剧组协商后，决定退出电视剧拍摄。
那条“爆料”，未必不是娱乐圈各种规则运作的结果。毕竟韩国娱乐圈有多黑暗，大家懂的都懂。
尽管这条新闻本身疑点重重，甚至有可能是个乌龙，但它确实折射出了一个问题：
韩国艺人因演技不达标而下车，内娱流量演技辣眼却片约不断，粉丝都惊呼“演技炸裂”、“绝绝子”。
看到这条新闻后，绝大多数网友的态度是“内娱好好学，赶紧卷起来”。
一点毛病没有！
接下来我要举的例子，可能会冒犯某些粉丝朋友。
但我偏要说，诶嘿~
就先说我最近吐槽过的《遇龙》吧，饰演主角龙王的王鹤棣，用精湛的演技把“呆若木鸡”这个成语演活了。
我都怀疑他的表情是单独出售，剧方只买了一个“发呆.jpg”。
《海上繁花》中饰演女主的李沁，成功将天真烂漫和装疯卖傻混为一谈，和张云龙的溢出屏幕的油腻相映成趣；
戏路相似的还有超越妹妹，好看是真好看，性格也特别讨喜，但是一演戏就不灵光了，想必大家都对这张吹胡子瞪眼的剧照记忆犹新。
杨天宝和爽爽子这两位女中豪杰，常年处在内娱演技的马里亚纳海沟，这俩人的演技完美诠释了什么叫“静若瘫痪，动若癫痫”。
天宝还另辟蹊径，在体验派、表现派和方法派之外，开创出了惊悚派演法。
提到内娱流量的演技，还有一个人你绝对避不开——wuli凡凡。
他在《致青春·原来你还在这里》为我们贡献的漏电名场面，至今都是大家争相调侃的对象。
不信你念一遍“苏韵锦你这里欠我的用什么还”，手机电量是不是满了？
除此之外，还有不能提名字的辣个男人，一提必被冲。
想体验他的演技，那就去汪海林老师的微博转转，随便点开一个动图，都是那位艺人几十年如一日的演技积淀。
没错，是几十年如一日，几十年了演技都像刚出生的婴儿那样。
剩下的还有吴谨言吃面、黄子韬台词烫嘴、陈学冬机器人、王大陆生吞女主……
（和他站在一起，爽子演技爆表）
类似的例子数不胜数，这些被粉丝们狂吹的演技炸裂，确实是炸裂，不过要拆开看。
看得我脑子一“炸”，整个人要“裂”开了，是这样的“炸裂”。
可能他们的演技，都设置了“仅粉丝可见”吧。
这时候可能有人会说“演技差那就换，韩国不就说换就换吗？”
还真不能说换就换，即便一个演员的演技再差，你也未必有权利将他赶出剧组。
就拿一开始的《还魂》为例，韩国的电视剧生产往往是制播合作模式，边拍边播。
为了保证剧本质量，编剧占据绝对的主导地位，甚至在敲定演员和营销阶段，都拥有话语权。
管你是不是大牌，想让你走你今天就得走。
而我国大多数电视剧是制播分离，编剧、导演、制片人分开工作。
编剧交了本子基本就没他什么事了，即便进组也只能在监视器旁边当个局促不安的摆设。
韩国编剧的服务对象是观众，观众的意见能够及时反馈给剧方，直接影响了收视率；
而我国编剧的服务对象是制片方和投资方，卖剧本纯属一锤子买卖。
只要制片方和投资方满意就行，观众口碑和他的收入没啥关系。
观众的反馈也确实很难对影视剧产生直接影响，等我们看到它的时候，早就拍完审完了，骂得再凶也于事无补，最多让它下架。
制片方和投资方又不是傻子，至少有一般人的审美，为啥还是会投资拍摄烂剧？
当然是为了赚钱！
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，影视剧也是一门生意。
流量艺人意味着高收视率，高收视率又决定了高收益。
不信你们看影视剧热度榜，排在前列的几乎都是烂剧，可它收视率就是高。
在我国影视剧的拍摄过程中，投资方享有最大的话语权，导演根据知名度也有一定话语权。
一些大牌演员，都有随意改写剧本，甚至改变剧情走向的权力。
爽爽子炫耀自己耍大牌的事情，至今都还历历在目。
你想赶流量走？没准走的是你！
前几天，即将上线的剧集《云顶天宫》发布了一张主海报，我拿显微镜仔细找，愣是没找到本剧的编剧是谁。
因为剧情根本不重要，资方要的是《盗墓笔记》这个自带流量的成功IP。
你们看三叔已经把这个IP霍霍成啥样了，可改编剧一上线，照样登上热度榜。
尽管这个例子有点夸张，但这就是我国编剧的生存现状。
以后大家再骂国产剧拉胯，别光骂编剧，一部影视剧拍得烂，从导演、演员到资方都有责任。
有些脑残剧情，可能就是演员自己加的：
画面？直接给怼脸大特写，糊一层亲妈都不认识的柔光滤镜，剩下的交给后期剪辑；
动作？主演站着不动，让群演和道具自己动，不行就进绿棚全程抠图；
台词？1234567，one two three……能动嘴就行，剩下全交给配音，整点儿古早土味情话；
这么干还要什么编剧？连导演都不要！
要我看，想让内娱流量们卷起来，编剧、导演、片方自己得先卷起来。
好消息是，影视行业的情况正在转好：
对比那些从剧本烂到演技的烂剧，也有很多明明是部烂剧，却因为演员的演技在线，以及对人物的钻研，化腐朽为神奇，莫名其妙就火了。
比如《镇魂》。
《镇魂》原本一脸的扑街相：全世界都看过原著，就编剧和导演没看过，一顿魔幻操作把原本优秀的剧情改得七零八落。
幸亏有朱一龙和白宇。
当年《镇魂》热播，试问谁没为这段“社会主义兄弟情”流过泪？
去年被称为国产悬疑大年，迷雾剧场和悬疑剧场互卷，带出了《隐秘的角落》和《沉默的真相》等悬疑佳作，无论是剧本、拍摄还是演技，都无可挑剔。
再看今年口碑出圈的几部新剧：
《御赐小仵作》人设讨喜，全员智商在线，情节跌宕起伏，草蛇灰线埋伏千里，又贴心的附上了官方解析。
关键是这部剧开播前，演职员表里没有一个是大流量艺人。
《山海情》和《觉醒年代》横扫白玉兰奖。
看《山海情》时，观众们整宿整宿的睡不着觉，为蘑菇滞销的问题愁秃了头。
看完《山海情》后，脑子里仿佛有一台方言翻译器，看啥都是西北味儿。
《觉醒年代》的魔力，则让每一个观众都对那燃烧理想的时代深深着迷，为先贤们的人格魅力而感动。
有句话叫“看到那个时代的满目疮痍，才明白先辈们抗争的意义”。
《觉醒年代》完美还原了那个饿殍遍地，中国备受欺凌的年代。
龙平平先生的剧本，让那些革命家、思想家，那些先贤们跃然纸上。
无论是“南陈北李，相约建党”，还是李大钊和赵纫兰的伉俪情深，亦或是陈延年和陈乔年牺牲前的回眸微笑……
先贤们不再是历史课本中的照片或肖像画，在《觉醒年代》里，他们是父亲、是丈夫、是妻子、是儿子……
其中给我留下最深刻印象的，当属曹磊老师饰演的鲁迅先生。
在接受新周刊采访时，他提到自己饰演鲁迅先生所承担的压力，和付出的努力。
一个抽烟的小细节，他连手指上被烟草熏烤的痕迹，都要完美还原；
一个“义无反顾”的步伐，他练了小一个月；
那场鲁迅撰写《狂人日记》的戏，全剧组拍了整整一个通宵。
那滴划过眼角的泪水，也不是刻意为之，而是全部精气神进入角色的结果，仿佛在片场的不是曹磊，而是鲁迅先生本人。
拍出《觉醒年代》这样难以超越的神作，导演张永新却十分谦虚。
因为在他看来，打动观众的是先贤们的精神意志，剧组所做的只是尽量真实地反映出来。
认真而谦逊，因为驱动他的不是商人意识，而是工匠精神。
演员肯锤炼演技，琢磨人物；
编剧打磨剧本，拥有更高话语权；
导演提高门槛，别什么烂人都能在圈子里混；
资方心里有点逼数，尊重观众……
我坚信：
当我们再次面对“偷国”的挑衅，能有底气回敬过去；
当我们再次看到“演员因演技不达标而下车”的爆料，不会发出“内娱好好学”的感叹；
这才是真正在影视剧产业，实现了文化自信。
大家要是认同我的观点，不妨给我点点赞，让更多人看到这篇文章。
今天就说到这里，咱们明天见！
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：大力
没人说杨幂吗？？？
这是在取心头血，就皱了皱眉头，丝毫不觉得疼，疼痛程度堪比扎手指吧。
整部片子都是面无表情，还买水军说杨幂之后再无白浅。我想说，要脸吗？且不说是抄袭的剧，就这样还好意思吹自己演技炸裂？含胸驼背的样子是四海八荒第一美人？？？
…………………………………………
哇塞。没想到这个答案竟然3000赞了！看来大家都对她反感透了啊。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～
更新咯
求求您可憋吹少女人设了，哪个少女这么秃 （逃……
作为tfboys的三大才子之一的王俊凯，演技自然是惊天地泣鬼神。
饰演的皇帝的他丝毫不胆怯，反而把这件事当作“演着玩着”的放松心态拿下一国之主的角色。
看这身姿，看这腰板，没有练过那是常人都无法达到的境界：
看这迷人的一颦一笑，一静一动：
看这急切的小眼神：
你确定这是害怕？？？不是干羞羞的事被爸妈逮到时的尴尬感？
还有这霸气侧漏的话语：朕的几千御林军 还有无数的黎民百姓。
老夫实在是甘拜下风！
还有这不咸不淡，事不关己的表情是什么意思？
难不成？？？你和饕餮是一伙的？？
幸好，你也只是演个配角，虽说这部电影口碑扑街，但少看一点还是可以延年益寿的～
还有我们的鹿晗小公举，我们下次再分解。
评论区提到说：鹿晗已经承认自己不是演员，那我也就算了。
虽说一句话不能改变他还是拍电影圈钱，消费粉丝与观众，也不能保证以后他以哪种身份或参演一部电影。
拭目以待。
《你是从什么时候发现自己变了？》
演上没进益唱跳在倒退，女明星们一个比一个卷，年纪轻轻的男爱豆们却连身材管里都做不到。非常好，多听你粉丝的话，可劲儿了吃。粉丝们，他那么普通，你们那么自信，这些图怎么有勇气拿出来的？不知道以为你高级黑
要不发图之前先pp？你哥哥可是个爱豆呀！信一米九一，整个人比你哥大一圈，脸却比你小
是用作品说话，说反话啊简直，如果我没记错，这就是王一博回头一笑绝了的那个吧
瓜子脸？真的不是瓜脸？不气人反而很希望他继续胖这样也能少掺和点电视剧
发了一首歌廿，热搜词条叫难听，咱以为是反向炒作，谁知道居然是写实。。粉丝在那把这个字洋洋得意地给路人科普，不会真的以为这是个生僻字吧？路人说难听粉丝夸这首歌不要钱，看的出来平时没少被割韭菜。你不会真的以为自己是个演员了吧？不会吹捧听多了真以为自己不需要靠外形了吧？拿了多少肥肉喂脑袋？
最新粉丝吹的被勒脖子
不知道为什么，我觉得这表情享受的很
风起洛阳武打戏抄袭国漫凡人修仙传，完全复制粘贴，但剧方有流量粉当免费劳动力，各种洗地压热度。
爆火的角色轧戏，这么多替身，肖某的问题不作洗白，但王一博的敬业可得广而告之。
弹琴手替
大场面别人都在就他替
挑大粪的替身还挺帅
这也要替身是为啥？怕冷吗？
观音庙，剧里一截居然也是替身。
又一个名场面，还是替身
这么模糊都能看到是替身
绝了，突然觉得分析他的演技毫无意义，这就是他对演戏的态度。
别再说如果他长的不好看演技不行是怎么火的了，还能逆推？怎么火的真的没数吗？忘了下海捞了多少红利？忘了剧外搞真人cp得了多少好处？之前长的是有少年感的好看，但现在已经成啥样了，跳舞是不错，再综合营销一下子可不就大把小学生往上冲？乐华唉！
b站在夸王一博演技【钝感力】一堆人不明觉厉弹冠相庆，被洗脑包哄的一愣一愣的。别人都笑疯了知道吗？一个日本所谓作家创造了这个词以此为书名教育各位女性面对一切要有钝感力放平心态（包括老公出轨，男上司骚扰等），居然被用来夸演技，啧啧啧，大开眼界！
提名王一博的前提是把演了剧的都叫作演员。
当初陈情令热播，我是随便点开一集看的，正好是蓝忘机酒醉那块，对于演员人我是完全不认识，第一感觉就是这眼睛是咋了？！这人咋了？！
皎皎泽世一君子，被演成个目滞口呆的醉汉，蓝忘机即使喝醉了行为幼稚闹腾一些，也不用弯腰驼背伸头探颈的吧？活像平时的仪态是刻意为之一松懈就原形毕露了一样。我真怕他下一秒就过去了。大家说是头套抹额勒的，我开始的时候信了。呵。
这是一个印象深刻的暴击点，但我太爱魔道这个故事，还是去看别的片段了。然后大梵山那里，镜头音乐都给到位了，气氛一路烘托，结果一到王一博，嘎一下吊在那了上上不去下下不来看我我浑身刺挠。虽然说原著里蓝忘机似乎是一个从来都情感不外露的人，但你还是会看到很多关于他神色的描写，什么眼睛发红，什么好像有一点羞耻，什么脸色很吓人之类的，我复述的不精准但意思就是那个意思。没有表情不代表没有神态。得知自己苦恋十几年的人重生归来，那个情感冲击怕该是全剧数一数二的了，你就算不会双目发红，不会呼吸不稳，不会眉眼上做处理，你浑身紧绷前倾的感觉总得有吧？但王一博真的十分放松，全身放松，连神情都是放松的，传递出来的感觉就是，他只是去按剧本做了个握住对手演员手腕并盯着他看的动作，整个一个游离于状况之外。
在特写镜头加慢动作之下，这垮起个脸在那儿的样子真的很违和，他甚至都没瞪个眼睛咬紧个牙关抿紧个嘴唇。还有人质疑我没看过原著。
你看他演的沾边吗，而且注意人是眼睛颜色浅，可不是神色情绪浅，原著这里是魏无羡视角，写的含蓄，但合情推理对比之下，他给的情绪太不到位了。对比三生三世十里桃花中夜华白浅相遇时赵又廷的反应，人设，情节，逻辑几乎是一样的。
人家的整容式演技就这么来的。
以上是我印象深刻的大场面，同时也是我认为最拉垮的场面。还有两个地方印象深刻。就是表情还很明显的。
这里，被打断腿了，疼又恨，表情很合理，但是也没逃出b站一位up总结的向上瞪眼向下皱眉两个表情表演法。同时这样一对比之下大梵山那里就更显得不到位了。感情可以有表情和反应不是木头桩子啊？那可是他为之受戒鞭差点打废了的魏无羡，重生！十几年！大哥！真的不给点紧绷的大悲大喜之类反应吗？
弹琴这里邪魅一笑真的我破防了，油腻且邪门，大聪明的样子像极了二哈。我仿佛看到了这样一个蓝忘机
除去这几个地方，剧里其余几乎都是面无表情一片空白全靠cv，那时候善良的我听说是新人，找补一想，他演的是二次元属性很重的蓝忘机，面无表情但语气有温度整体也合理吧。。。于是靠着原著和影视主创以及配音再以及耽改红利，他成为了顶流。
？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？就这？就这？把蓝忘机描述成超级酷盖就算了，这迷惑发言。
然后有翡来了。剧情魔改到惨不忍睹，逻辑大大小小一片硬伤，服化道无比廉价处处挑战观众的底线，打戏烂到经典永流传，配音贴了原剧演员脸又不贴配音，赵丽颖的少女被吐槽多，以至于大家忽略了王一博，演活跃就是挑眉瞪眼点头邪魅一笑，其余时间就和陈情令里一样垮脸，眼神没东西，做表情动作太过浮于表面，然而这个表面又太单一，最致命的是想当花瓶都不行实在没那个硬件条件。
磨皮磨的也很邪门儿。皮笑肉不笑的。
啊，棒，嗯。唉 放几个活泼型男角色做对比
同样有点雅痞的人设，没有眼睛都看起来比你演的灵动，长的不好看也能忽略。
黑眼镜儿我只认这俩。很灵动的，戴个墨镜都像有眼神在传递情绪，这就很牛，相比之下，王一博的眼神为什么能做到那么呆滞那么僵，也很厉害了 ，最恐怖的是当有人说百里演成面瘫他粉丝让人去看谢允，我震惊于她们的自信和勇气
风起洛阳，剧情可以，逻辑可以，制作也可称精良，可惜是倭风。男一女二配角群演都很有戏，连演技差出圈的宋茜也看的出努力和进步，只有王一博，把木石之心演成木头脑袋石头心，颜值也更加一言难尽，台词别说停顿起伏了，连最起码的口齿清晰都没有。对了，木石之心指的是意志坚定不受外物所扰，高冷不通人情世故也不是面瘫没睡醒的样子。
胖爷半个白眼仁半条眉毛都有戏。
单眼神，不露眼，都能把王一博全脸吊着打。
上面都是粉丝高p，但是
假体都透光了还p还p你哥哥要被你气死了吧？本来还没那么明显的。
题外话，剧里又黑又黄的滤镜真的很高级吗？
再欣赏一下肖瓶，颜值演技比王一博强。武舞都可所以打戏更强。文化水平还高，本科九八五放弃保研自己考研又考九八五，别的不说对剧本的阅读理解也不在一个层次上。
特意去搜了一下他的古装，好像没播？
这眼睫毛，，，唉，跑题了跑题了。
记住这个又像没睡醒又像不高兴的表情，全剧通用。
质问疑似杀父仇人时
去迎亲
演看着爹的尸体的样子，像数学课打盹儿。
说台词
推理时
展示智慧与勇气
不知道在干嘛，像在理发店做发型。
也许，我是说也许啊，是在笑？
我发现，每当演对别人的厌恶不耐烦，或者和别人生气啊，抬杠之类的剧情，他表情就生动许多
这张图，好家伙p的呀。。。
下三白和眼睛无神两回事，这是下三白
眼睛小和眼睛无神也没关系。长的不好看和演技更没关系。下面都是长相不出众但很出圈的角色。
风起洛阳的副cp设定真的好爱，但男二太出戏，心痛的我又去跳着嗑了一下皓嫣片段，截了几张图。
杀人被别人撞到一回头
一个镜头的时间表情已经变了。
看着公主，在吃醋
看着求饶的难民，想鲨人
阿耶去世，忍哭
没忍住。
至亲去世的确会茫然，但绝对是悲痛欲绝灵魂出窍式茫然，而不是，嗯？我在演的个啥来着？中午吃的是猪肘子，好饱，困了，神游天外式迷茫好不好？？？？
看有人喜欢这个，多放两张抚慰你们的心灵。
评论不说我都没意识到这皓都和小笔记的黑瞎子是一个人，好家伙从我的全世界路过。
养眼的来了
疑惑的表情
你说我故意截图？
我让你看一下什么是故意截图
李狗子表情都崩成这样了。这也是。
好毒大人骂人的表情可是不好截，太快了暂停了好几次
你看昂我都是特意去截的表情“失控”图，有刘宇宁李狗子吴磊弟弟的粉丝看的话我先狗头保命一下下不要喷我哈哈哈哈哈
青筋凸起，只露半张脸，图还糊，也能看出母亲去世的撕心裂肺。
那，一碗水端平嘛。
有的表情一看就是被情绪冲得绷不住了，有的只是感觉他在做这个表情而已，没有内部支撑。
如果李狗子皓都阿隼的粉丝不来骂我，王一博粉丝也不许搞特殊哦
剪刀手们有多热衷于给柳七娘拉郎，二郎演的就有多垮。
小红书看到一位绿茶
想踩不敢踩想捧不敢明捧的样子也是够搞笑。拿别人哭的都皱脸的图比铁板脸，然而事实是
没皱纹正常啊，这脸怎么可能能动呢
记得街舞王嘉尔说自己普通话不行不能拍戏，王一博用稀松平常的语气脱口而出演古装戏可以用配音。然后他的态度被嘲了，粉丝去屠王嘉尔的广场，说一博是在给他台阶下。
就冲这态度和不见进步反而倒退的表现，王一博演技可以说是我见过的比你这里欠我的用什么还那位都无不及的。
还有，别说什么制片人选角就是认可就说明好了，说的金瀚不是制片人认可的似的
牛
又是哪来的勇气做眼部特写合集的。
你自己看看同样发黄，那个骆驼要好看多少
老婆靠在身上就这？？？
你自己看好看吗有戏吗有故事感吗
虽然我拿图比的是演技，这位给我大谈长相，但是呢，咱就是讲究的个认真求实，虽然只是一个小回答，也绝不拿王一博拍戏的态度来敷衍！接下来一张肖瓶一张吴博，原剧随机直截哦
看我多贴心，给博子哥的弹幕排面，肖瓶都没有
不好意思啊，鼻子透光的频率太高了，我不是故意的，只是躲都躲不开
拖把好大儿，对比之下还挺好看
类似的话题
-
一个演员的演技能差到什么程度，这是一个非常有意思的话题，因为“差”有很多维度，而且观众的接受度和评价标准也在不断变化。我们可以从以下几个方面来详细阐述：一、 表达层面（最直观的差）这是观众最容易感知到的层面，表演者无法有效地将角色的情感、思想和动机传递出来。 面部表情僵硬或夸张： 僵............. -
要说一个演员的演技差，其实并不需要什么惊天动地的“瞬间”，有时候，几个微小的、不易察觉的细节，就能把人拉出戏。就好比你看着一个人，他明明在演一段激烈的争吵，但眼睛里却空洞无物，或者他的表情像是被定格在“惊讶”这一档，无论发生什么，眉毛都是那个弧度。我记得有一次看一部国产剧，剧情安排的是女主角刚刚经历.............
-
一个演员的演技烂到什么程度，可以从多个维度来审视，而不仅仅是“演不好”。我们可以把这种“烂”想象成一个多米诺骨牌效应，每一个环节的崩塌都导致最终结果的不忍直视。一、 表层浮于表面，缺乏灵魂的模仿： 面瘫与过度夸张的极端摆动： 他们的表演就像一个两极分化的机器。要么是面部表情纹丝不动，眼神空洞无物.............
-
一个演员的演技能让我惊艳到什么程度？这个问题很有意思，因为它触及了表演艺术最核心的魅力。对我而言，那种“惊艳”并非仅仅是看到了“表演”，而是感受到了一种“真实”，一种生命力的迸发，一种触及灵魂的共鸣。这是一种复杂而又微妙的体验，我可以从几个维度来详细阐述：1. 灵魂的注入与角色的“活”： 超越模.............
-
一个演员的演技，究竟能好到什么程度？这可不是三言两语能概括的，它像一坛陈年的老酒，需要时间去品，去咂摸，才能体会到那份醇厚与回甘。首先，一个真正好的演员，能够让你在银幕前、舞台上，完全忘记“演员”这个身份的存在。他不是在“扮演”一个角色，他就是那个角色本身。当他出现在你面前，你就自然而然地相信他就是.............
-
这是一个颇为有趣的问题，颇有点“关公战秦琼”的意味，但细细琢磨，却能玩味出不少门道。要说谁更能饰演好“演技很烂的演员”这个角色，答案会让你大吃一惊，答案很可能是那个——演技很好的演员。你可能会说：“这不胡扯吗？演技好的人怎么能演好‘烂演技’？”别急，容我慢慢道来。首先，我们得明白，饰演一个“演技很烂.............
-
你好呀！梦想当演员，这绝对是一个闪闪发光的愿望！作为你的“屏幕前伙伴”，我当然要好好跟你聊聊艺考这条路，尤其是怎么朝着中央戏剧学院这样的顶尖学府冲刺。别担心，我会把我知道的，都掏心窝子地告诉你，让你感觉就像是在跟一个过来人、一个朋友在聊一样，没有任何机器的冰冷感。艺考，到底是个什么“玩意儿”？首先，.............
-
这事儿就得说说了！我最近可是被一个人迷得七荤八素的，简直是自带 BGM 出场的那种。名字嘛，他叫 李栋旭。说到李栋旭，你脑子里可能会闪过《鬼怪》里那个深情又帅气的阴间使者，对吧？没错，那部剧火遍全球，他也算是彻底翻红，人气一路飙升。但其实，我喜欢他，远不止于此。从“长腿欧巴”到“人间尤物”，他的魅力.............
-
这确实是个很有意思的设想，也触及到了当下古装剧审美和历史还原之间一个挺值得探讨的点。 先别说抖音、美图了，就算是影视剧里常用的后期修图技术，能力也早已今非昔比。 理论上，想让演员“黑瘦一点，风霜一些”，甚至往更“粗粝”的古人面貌上靠拢，技术上是完全可行的，而且操作起来可能比我们想象的还要灵活。咱.............
-
评价一个演员的演技，就像品鉴一幅画、聆听一首曲子，需要调动我们的感受力、理解力，更要有一双能捕捉细节的眼睛。这不是简单的好坏二分，而是一个多维度、多层次的探索过程。要做到评价得当，得从以下几个方面细细道来。一、情感的传递与共鸣：演员是否触动了你的心弦？这是最直接也最核心的评价标准。一个好演员，不仅仅.............
-
一个演员演得好不好，我通常会从以下几个方面去细品：一、眼神：最直接的内心窗口 有光、有内容： 眼神不是空洞地看着前方，而是有神采的。悲伤时，眼神会黯淡，仿佛失去了光泽；愤怒时，会锐利得像刀子；思念时，会带着一丝温柔的迷茫。这种“有光”是演员把情绪注入到眼睛里的体现。我特别留意演员在说台词时，眼神.............
-
说到《欢乐颂》里刘涛饰演的安迪，她的家确实让人印象深刻，那种冷静、理性又带着点距离感，完美地契合了她的人物设定。安迪家的装修风格，如果非要给它贴个标签，我更愿意称之为 现代极简中的“高冷工业风”。不是那种粗犷的水泥裸露，而是精炼、克制，带着一点点冷峻的奢华感。咱们从几个大方向来掰扯掰扯：1. 色彩运.............
-
鸟类的翅膀能否重新演化出类似其兽脚亚目恐龙祖先的有爪前肢，这是一个非常引人入胜的演化问题。答案是：在理论上，如果环境压力和遗传变异以非常特定的方式结合，是有可能的，但这需要漫长的时间，并且面临着许多挑战，甚至可以说是可能性极低。要理解这一点，我们需要深入探讨演化、发育生物学以及鸟类翅膀的独特性。1..............
-
说起演员为演好角色能“玩命”到什么程度，这可不是一句简单的口号，而是很多演员真正拿自己生命在践行的承诺。那种极致的投入，有时是出于对艺术的纯粹热爱，有时是角色本身的需要，更多的时候，是他们内心深处对“真实”的渴望。就拿那些需要大幅改变身体状态的角色来说吧。为了演好一个饱受疾病折磨的角色，有的演员会选.............
-
眼瞅着荧屏上一个个鲜嫩欲滴的“小鲜肉”面孔，观众的目光似乎也跟着他们一起定格在颜值上，演技、作品质量，反倒成了可有可无的点缀。这局面，说实话，挺让人有点哭笑不得的。这事儿吧，得从几个方面来看。首先，流量至上的畸形生态。 咱们现在这个时代，信息爆炸，注意力稀缺。尤其是互联网时代，视频平台、社交媒体，把.............
-
说到朱一龙的演技，这可不是一两句话能说清楚的事儿。他这几年的表现，是真的让人看到了一个演员的成长，从“流量”的标签里一点点撕扯出来，靠实力说话。要评价朱一龙的演技，我觉得得从几个方面来看。一、角色的塑造能力：百变但不失统一的灵魂朱一龙演过很多不同类型的角色，这一点在他身上尤为突出。从早期《情定三生》.............
-
王一博的演技之所以至今仍受到一些观众的质疑，原因其实挺复杂的，涉及到观众的期待、演员自身的成长轨迹、作品的质量以及网络舆论等多个层面。我们可以从以下几个角度来详细聊聊：1. 观众期待的不断拔高与“流量”演员的标签首先，不得不承认的是，王一博作为一名“顶流”偶像，他的观众基础和关注度是巨大的。这意味着.............
-
《余罪》这部网剧，当年可以说是横空出世，直接点燃了多少年轻观众的追剧热情。要说它好在哪里，我觉得最核心的点在于它的“野”和“真”。《余罪》的“野”和“真”首先，它的“野”体现在剧情的尺度和走向。不像很多国产剧那样，喜欢把主角光环开到最大，把反派塑造得脸谱化，《余罪》里的余罪，一开始就是一个不折不扣的.............
-
理解您想深入了解如何分析网络上的评论，特别是针对公众人物和热门影视作品的争议性评价。这里我将为您详细梳理分析这些信息的方法，尽量贴近真实生活中我们进行信息辨别时的思考过程，去除刻板的AI痕迹。首先，我们要明确一个核心原则：在信息爆炸的时代，保持批判性思维和多角度求证是至关重要的。 尤其当评价涉及到个.............
-
朱一龙的名字能出现在猫眼票房榜前一百，这本身就说明了他的市场号召力已经相当可观，并且他主演的电影能够吸引到足够多的观众走进影院。这背后不仅是个人魅力，更离不开他多年来在演技上的磨练与积累。要评价朱一龙的演技，我觉得可以从几个层面来看。首先，他非常善于用细节去塑造人物的内心世界。这不是那种大开大合、煽.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有