《一代宗师》的画面有什么特点？适合转制成 3D 版吗？
1. 极致的东方写意美学与工笔细节的结合：
泼墨写意： 影片中有大量如水墨画般写意的场景，比如雨夜的八卦掌对决，雨丝、地面反光、人物模糊的身影在昏黄灯光下交织，勾勒出一种写意的氛围，朦胧而富有诗意。这种模糊和写意感，恰恰传达了武术中“意”的境界，讲究的是气势和神韵，而非纯粹的写实。
工笔细节： 与写意并行的是极致的工笔式细节。无论是人物的服饰、发髻，还是场景中的道具、建筑，都经过了极其精细的设计和打磨。例如，章子怡饰演的宫二，她每一次的服装变化都蕴含着人物心境和身份的转变，旗袍的质感、刺绣的纹样都力求真实复原。梁朝伟饰演的叶问，他一丝不苟的发型、熨烫整齐的衣衫，都体现了那个时代绅士的风范。这些工笔般的细节，为影片增添了厚重感和真实感。
2. 光影的艺术运用，营造情绪与氛围：
对比强烈的光影： 王家卫导演尤其擅长运用光影来塑造情绪。影片中有很多逆光、侧光以及局部打光的场景，人物的面部轮廓被勾勒得更加清晰，眼神深邃，表情传递出丰富的情感。例如，在宫家六十四手和叶问的第一次交锋中，昏暗的练武场被几束强光打穿，将人物的身形和动作切割开来，增强了视觉冲击力和戏剧张力。
氛围感的渲染： 光线不仅仅是用来照明，更是用来营造氛围的。影片中常常运用暖色调的光线，如黄昏、灯笼的光，给人一种怀旧、温暖但又带着一丝伤感的感觉。而冷色调的光线，如月光或雨夜的昏黄，则能营造出孤寂、冷峻的氛围。这种光影的运用，让观众能深刻地感受到角色的内心世界和影片所要传达的情感。
3. 慢镜头的诗意化处理与动作的凝练：
慢镜头下的武术之美： 影片中的武术动作并非一味追求速度和力量，而是通过慢镜头的运用，将每一个招式、每一次发力、每一次眼神交流都放大、凝固，赋予了武术以一种近乎舞蹈的诗意。观众可以清晰地看到拳风的轨迹、掌法的变化、身体的律动，感受到武术的精髓和哲学。
动作的“留白”： 即使在快节奏的打斗场面，王家卫也懂得“留白”的艺术。他不会将所有的动作都铺陈开来，而是通过剪辑和镜头语言的配合，让观众在想象中去填补那些未被直接呈现的部分。这种“留白”反而让动作更具张力，更显高深莫测。
4. 浓郁的怀旧与时代感：
场景与道具的复古： 影片中的每一个场景都充满了时代感。无论是民国时期的街景、茶馆、练武场，还是人物所处的服装、家具、交通工具，都力求还原那个特定时期的风貌。这种细致的复古，让观众仿佛穿越回了那个风起云涌的年代。
色彩的运用： 影片的色彩运用也极具时代特色。例如，老照片般的泛黄调色、深沉的墨绿色、砖红色等，都营造出一种历史的厚重感和怀旧情绪。
5. 独特的叙事节奏与镜头语言：
非线性的叙事： 影片的叙事并非传统的线性推进，而是通过人物的回忆、旁白和事件的跳跃来构建故事，这种非线性叙事增加了影片的艺术性和解读空间。
特写与景别的运用： 影片善于运用人物的特写来捕捉微表情和眼神交流，也擅长运用远景来展现宏大的时代背景或人物的孤独感。镜头语言的运用非常讲究，每一个镜头都有其存在的意义和想要表达的情感。
关于《一代宗师》是否适合转制成 3D 版，我的看法是：
非常适合，但需要极高的技术和艺术水准来驾驭。
原因如下：
武术动作的立体感增强： 影片中那些经过诗意化处理的武术动作，如果能成功转制成 3D，无疑能将动作的轨迹、力量的传导、身体的旋转等细节更加立体地呈现出来。观众不仅能“看”到招式，更能感受到“打”的节奏和空间感。例如，雨夜的八卦掌对决，3D 效果可以更好地展现掌风的交错、身体的闪转腾挪，让观众仿佛置身其中，感受那种近身肉搏的张力。
光影层次的丰富： 《一代宗师》的光影运用本来就极具层次感和空间感。3D 技术的加入，可以进一步增强光影的立体感，让昏暗中的光线、灯光下的阴影更加真实，从而更深刻地营造出影片的氛围和情绪。例如，逆光打在人物身上形成的轮廓光，在 3D 中会更有“浮雕”感，更加突出人物的形体。
场景的沉浸感提升： 影片中那些充满时代感的街景、宗祠、练武场等场景，通过 3D 技术，可以为观众提供更强的沉浸感。那些精雕细琢的细节，如建筑的飞檐斗拱、门窗的雕花，都可以通过立体效果得到更好的展现，让观众仿佛真的置身于民国时期的某个角落。
东方美学的空间延展： 影片所追求的东方写意美学，在保留其神韵的前提下，可以通过 3D 技术在空间维度上进行延展。例如，武术中的“形意之间”，3D 效果可以更好地表现那种无形中的力，或者在打斗中人物与环境的互动，都可以因为立体空间而更显生动。
但是，转制 3D 版也存在巨大的挑战，需要特别注意避免一些可能出现的弊端：
避免“伪 3D”感： 最怕的是为了 3D 而 3D，生硬地在前景添加不必要的物体，或者让画面变得“过曝”而失去原有的质感。一旦出现这种“伪 3D”，反而会破坏影片原有的美学风格。
保持原有的诗意和写意： 《一代宗师》的精髓在于其诗意和写意，尤其是在那些朦胧、写意的场景中。3D 的过度强调真实感，可能会削弱这种朦胧的美感，需要谨慎处理。转制的目标应该是“增强”而不是“改变”原有的艺术风格。
动作流畅性： 虽然慢镜头和特写可以增强武术的美感，但如果转制不当，反而可能因为 3D 的干扰而影响动作的流畅性。需要确保 3D 的加入不会让观众在观看高速运动的物体时感到不适。
光影层次的再创作： 原有的二维光影层次是经过精心设计的，转制 3D 需要在保持这些层次的基础上，增加新的深度信息，这对于技术团队来说是巨大的挑战。
总的来说，《一代宗师》的画面语言非常丰富且极具艺术性，其写意与工笔的结合、光影的运用、动作的诗意化处理，都为转制成 3D 提供了一个绝佳的基础。如果能够以极其严谨、尊重原片艺术性的态度进行转制，3D 版无疑能够为观众带来一种全新的、更具沉浸感的观影体验，让影片的东方美学和武术的精髓在新的维度上得到更深层次的展现。然而，一旦处理不当，就可能破坏影片原有的韵味。
网友意见
《一代宗师》的画面有两部份，特效画面和非特效画面。
非特效画面
由于电影直接是单机拍摄的，所以要把非特效画面处理成3D，只有通过最基础的逐帧分层来实现。由于王家卫的摄影一贯妖异，像@乘锦 分析的，要切分层太难了。如叶问雨中打戏，这些黑暗中的动作戏，加上人物服装以重色为主，大面积的动态模糊和黑暗中的深色人物的切分对需要精细扣像的3D转制都是场噩梦。
当然，在3D转制电影里，并非所有镜头都需要转制3D镜头。这话有点绕，大概意思是，出于某些考虑，部分镜头会保留为纯2D。
最经典的泰坦尼克号3d版，我摘了眼镜看完了全片（是不是很贱），有非常多的镜头根本没有进行3d处理，包括经典的rose裸体前后的镜头（对，其实就是嫌带了眼镜太暗，想看亮版的 rose，结果。。。都懂）
同理，《一代宗师》里如张智霖唱戏的镜头就没必要转。一是切片分层本身难度太高，二是在画面表现上用2D画面也足够好了。我相信，一代宗师会保留大量2D文戏画面。
特效画面
《一代宗师》的特效画面，理论上转制3D是可行的，我从头到尾参与了《一代宗师》的后期特效制作，对情况很了解。
重点特效画面包括这么几场：火车站马三和宫二的打戏，章子怡雪天操练，宫家桃树园，河岸送孝。
以火车站打戏为例，雪花，运动中火车，和大部分气雾是3D特效“做”出来的。为了便捷和更真实地还原雪花粒子的物理碰撞、物理风效，所有的场景都是以实景搭建的3D背景。
当然，因为只是为了辅助计算物理碰撞，所以所有场景都是简模，而且并没有对场景进一步贴图和材质的处理。
不过呢，理论上素材数据已经足够充足到，可以重新搭建3D模型。实际处理时，只要用材质映像的方式，给模型贴图再加上已经制作完成的3D雪花、火车，季很容易实现一部分的真3D转制。但是，实际操作起来很难，这跟后期公司BUF的特殊性有关，下面我详细分析。
我任职的BUF，是法国本土的老牌特效公司，大家听起来大概觉得很陌生，BUF的确在公众心目中远不如ILM、WETA有名。不过看到下面这张BUF的标志作品，几乎所有人都会“哦——”出来。没错，你很早就看过不止一部BUF制作的特效电影了。
没错，matrix
对，fight club。
BUF公司由法国人Pierre Buffin 在1988年一手创办，公司名称就是他姓氏的头三个字母。Pierre的经历很传奇，一米九几的魁梧大块头，最早是建筑师出身，在全世界电脑特效刚刚起步时转行。至今几十年过去了，他还直接工作在一线管业务。《一代宗师》的所有画面，都得由他终审，然后给客户交货。做《一代宗师》时，我在的组是个小组，上面只有一名supervisor，再上面就是Pierre了，所以忙起来经常直接跟他沟通工作。
Pierre Buffin信奉独立、特别，经常挂嘴边的一句话是
Voila, ca cest BUF.
翻译过来的意思就是“这才是buf。”他也真是真信奉独立这个理念。BUF会有一个跟现今大部分特效公司不一样的特点，完完全全使用自己开发的软件。我很多法国同学会去mpc、framstore等欧洲特效公司工作，他们跟我沟通时会介绍一些情况，这些公司也会开发一部分软件，但大量使用的还是市场上的商业软件，诸如maya、nuke、mari甚至photoshop。
而BUF则从a到z全部使用自己开发的软件（系统用开源的linux），3d的叫bstudio，合成叫bcompositing，图片处理的叫bcolor，连看图都用自己的bview。
我刚进BUF没多久，就被分到了《一代宗师》项目组。bstudio并不是完全GUI 交互的，而是需要特效师自己写代码。由于入职时间短，我还没有完全掌握bstudio的用法，所以那会儿很抗拒用bstudio。这直接导致了随后我做的一项工作被老板Pierre表扬。
当时我们在处理再《一代宗师》雪景，片方交付的原始素材里，雪地里泥泞不堪视觉上非常“丑陋”（现场几百号人踩来踩去，雪地也不可能干净整洁）。我们需要把雪地处理得干净洁白美丽。
BUF的工作模式相对开放，各位特效师可以在一定范围内发挥自己的创造力。“雪地洗白”的工作，所有人都可以提出解决办法，然后大家把自己做的sample上交，由Pierre同一评定。
比我高一级别的supervisor用的办法是新建，大致就是用3D重新渲染生成一个全新的雪地地面。我打开bstudio头就大了，从零开始写代码？饶了我吧。只能另辟蹊径，我采取的办法是用明度的高低的差别刚好选择了雪地露出泥泽的部分，拉平与雪地的对比度，然后用临近的雪地的材质进行填充和匹配。
如果诸位读着上面这段太绕，我打个不太准确的比喻好了：就是从片方的原始素材里找一段干净的雪地，然后贴到脏地面上。原理其实很简单，后面细节无止境的调整，才是重中之重的工作。结果十分惊人，我不但成功做好了画面，而且不需要跟踪就在运动镜头中完美调整。
最后老板Pierre 在审片的时候，特别给了我的镜头打了评语parfait（完美）。而且要求大家以我做的这个镜头为基调，调整余下的其他雪地镜头。
这件事让我臭屁了很久，工作热情也一直延续到《一代宗师》项目做完。
诸位大概读懂了，要用bstudio 创造3D画面是需要从头开始写大量代码的。在这不得不提一下流传在BUF内部的一段Urban legend。BUF公司福利还不错，经常有免费电影票发放，总给我发电影票的是位乐呵呵的大叔，我一度以为他是行政人员。后来才知道人家是特效一级总监，已经在BUF工作15年了……
《雷神1》里那个艾斯加德大海的那幕镜头，很多人对那片大海一定印象深刻，极其真实而且质感非常好。这片大海就是电影票大叔一人完成的。内部的传说是，大叔从接受大海第一天开始就用bstudio 写代码，一直写到审稿前一天，并且大海镜头审查一次通过。至始自终，大叔眼里都是代码，一次最终画面都没看过。当然，我相信，这个段子其实是用来黑bstudio的。
了解一点特效工作的朋友大概已经明白了，所有《一代宗师》的特效工程文件，都是以BUF公司独有格式保存着的，他们自己本身也没必要去兼容市面上的软件，所以特效工程文件不可能被maya，nuke等其他软件所读取。即便真要给这些特效场景转3D，只可能是BUF公司自己来做。别的公司想用这些3D的雪景，只能以成片为基础做。但是，以成片为基础做，那等于用单机镜头做3D，还得重新切片分层，甚至得重新切割雪片，如果想做得好做得漂亮，只能付出大量细致的功夫，这成本……
截图来自官方making off花絮，我们工作时不准截图不准拍照的
事实上，在最早的预告片阶段，制片人（注意不是王家卫）就要求BUF制作了一版3D的预告片。主要是章子怡雪地操练的镜头，3D雪花随身体的摆动起舞，丰富的前后景雪花，加上桃树的前后景枝杈，效果惊艳。
制片人看完之后也是“龙颜大悦”的感觉，要求全片做成3D。不过因为预算和难度的问题，BUF还是婉拒了整篇做3D的要求。新闻上说温哥华的Gener8 负责后期转制3D，我不清楚以什么为基础素材来做的，如果是以成片为基础做，那真的是下了血本了。不过，新闻也说这次转制3D只在中国上映，是图着再捞钱来的，所以下血本的可能性……也很小很小。
最终结论是：这次转制成好3D的难度太大了，大过重拍一遍双机3D。各位《一代宗师》的影迷放低期待吧。
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