日本音乐在世界上处于什么地位？
过去，提到日本音乐，很多人脑海里第一时间浮现的是坂本龙一、久石让这样享誉世界的电影配乐大师，或是JPop的偶像团体，它们在全球范围内拥有相当数量的粉丝。但近年来，随着互联网和流媒体平台的普及，日本音乐的触角早已延伸到更多角落，并且展现出更为丰富的面貌。
首先，在主流音乐市场方面，日本音乐依然拥有不容小觑的影响力，但这种影响力更多体现在其“独特性”而非“统治性”。
JPop的持久生命力与区域性强势： JPop（日本流行音乐）经过几十年的发展，已经形成了一套成熟的产业链和独特的审美体系。以AKB48、Perfume、YOASOBI、Official髭男dism等为代表的艺人，不仅在日本国内拥有现象级的市场号召力，在亚洲其他地区，如韩国、中国台湾、中国大陆以及东南亚，都有着庞大的粉丝群体和商业价值。他们的歌曲旋律抓耳，制作精良，并且在视觉呈现上（MV、演唱会）投入巨大，这使得它们能够跨越语言障碍，吸引非日语听众。尤其是在亚洲，JPop的影响力是毋庸置疑的，很多年轻人的音乐启蒙和消费习惯都受到了JPop的深刻影响。
动漫音乐的全球破圈： 动漫音乐（Anime Music）可以说是日本音乐最成功的“文化输出利器”。从《新世纪福音战士》的《残酷天使的行动纲领》，到《鬼灭之刃》的《红莲华》，再到《咒术回战》的《廻廻奇谭》，这些动漫主题曲和插曲，通过动漫作品本身在全球范围内的传播，成功地让无数非日本音乐听众接触并爱上了日本的旋律和演唱风格。许多动漫歌曲的制作水准非常高，它们融合了摇滚、电子、流行等多种元素，并与动漫剧情紧密结合，产生出强大的情感共鸣，使得它们在全球音乐流媒体平台上的播放量屡创新高，甚至超越了一些西方主流音乐作品。
传统音乐的文化符号价值： 虽然不如流行音乐那般大众化，但日本的传统音乐，如尺八、筝、三味线等乐器的演奏，以及各种民谣和祭典音乐，在国际上被视为重要的文化符号。坂本龙一的音乐就常常融入东方韵味，而久石让的电影配乐更是将日本式的抒情和画面感推向了极致。在一些对东方文化有浓厚兴趣的西方国家，日本传统音乐及其现代演变形式（如一些器乐演奏家和民族乐团）也拥有稳定的听众群。
其次，在“深度影响”层面，日本音乐的独特之处体现在其对全球音乐创作和听众审美的潜移默化。
游戏音乐的先行者： 日本的游戏产业是世界级的，而其游戏配乐也同样具有开创性。从早期的8位机芯片音乐，到《最终幻想》、《勇者斗恶龙》、《塞尔达传说》等系列史诗级的管弦乐配乐，日本游戏音乐不仅在技术上引领潮流，更在音乐的叙事性和情感表达上达到了极高的水平。许多游戏音乐的作曲家，如植松伸夫、近藤浩治，已经成为了享有盛誉的音乐人。这些游戏音乐的影响力早已超越了游戏本身，成为许多人心中的经典，也激励了全球无数的游戏开发者和音乐人。
City Pop的复兴与全球性文化现象： 近年来，80年代的日本City Pop风格在互联网上意外地卷土重来，并在全球范围内引发了一场文化复兴。山下达郎、竹内玛莉亚等艺人的歌曲，因其独特的都市感、复古的律动和温暖的旋律，在全球的音乐爱好者中广为流传，甚至成为了一种“潮流密码”。这种现象的出现，充分说明了日本音乐的某些元素，即便在数十年后，依然能够触动不同文化背景的听众。
独立音乐和地下场景的精耕细作： 日本的独立音乐和地下音乐场景也非常活跃且充满活力。从前卫的实验音乐、硬核的摇滚乐队，到充满个性的唱作人，日本在各个细分音乐领域都有着高质量的作品。虽然这些音乐可能不像主流JPop那样具有广泛的商业影响力，但它们在日本国内拥有忠实的听众，并且通过网络平台，也在国际上吸引了一批追求独特音乐体验的听众。一些日本的独立音乐节和小型演出也吸引了不少国际乐迷。
当然，我们也要看到日本音乐在国际上可能面临的一些挑战，以及其地位的“非线性”特征：
语言的壁垒： 尽管动漫音乐等形式能够有效突破语言限制，但对于大多数日本流行音乐而言，日语依然是一个相对明显的壁垒。与英语音乐在全球范围内的通用性相比，日本音乐的传播更依赖于粉丝的忠诚度和对日本文化的喜爱，而非普适性的语言吸引力。
文化差异的理解： 日本音乐中蕴含的许多文化和情感表达，可能需要听众对日本文化有一定程度的了解才能更深刻地体会。这种文化深度既是优势，也可能成为某些音乐走向全球化普及的障碍。
“输出”与“本土消费”的平衡： 日本音乐市场本身就非常庞大和成熟，日本艺人完全可以在国内市场获得巨大的成功和满足感。因此，并非所有日本音乐人都以“全球化”为首要目标，很多时候，他们的创作更侧重于满足本土听众的需求和审美。这使得日本音乐的国际影响力更像是一种“自然溢出”，而非刻意为之的“全球扩张”。
总而言之，日本音乐在世界上的地位，不是一个简单的排行榜上的位置，而是一种复杂而又迷人的存在。 它既是亚洲流行音乐的重要力量，也是全球动漫、游戏文化不可分割的一部分。它以其独特的旋律、精良的制作、深刻的文化内涵以及不断涌现的新鲜血液，在全球音乐的版图中占据着一个不可替代的位置。它不是试图模仿或取代西方主流音乐，而是以一种“做自己”的方式，悄悄地影响着世界，吸引着那些渴望不同声音、不同故事的听众。我们可以看到，它在某些领域（如动漫音乐）取得了“破圈式”的成功，在另一些领域则以一种“小众而深度”的方式存在。这种多元化的影响力，恰恰是日本音乐在世界舞台上最宝贵的特质。
网友意见
有特色，没地位。
4、7用得过多，哀怨的半音操弄得世界第一，整体上看表现力不够丰富，宏大叙事能力不足。
不请自来。
问题下面的回答真是颠覆了我想象啊。诚然，日本音乐到如今仍然有亚洲第一的水平，但是，这仅仅是在亚洲范围内的音乐水平，但凡有点音乐常识的人都说不出日本音乐世界第二这种话。
很多人把问题中的“地位”肤浅地理解为旋律、节奏、词曲、风格等音乐本身的优劣，真是贻笑大方。我要说的是，音乐水平≠音乐地位。论一个国家音乐的地位，要从历史贡献、特色、传唱度等多方面论述。我们就拿日本音乐和代表主流文化的欧美音乐简单对比一下吧。
先说历史贡献，这方面日本音乐是被欧美音乐完败的。浪漫主义以前就不说了，日本音乐大体上就是模仿中国，我怕日本被虐得太惨。在浪漫主义时期，德奥意法俄波匈随便拉一个音乐家出来就比日本整个国家的音乐贡献大了，而日本在干什么呢？还在屁颠屁颠学西方的东西呢。日本这一时期的音乐创作有鲜明的东西结合风格，加上明治政府大力推行教育，在国内迎来了学习西洋乐器的高潮，日本音乐进入了新阶段。但是，这一时期的日本音乐尚处在摸索期，缺乏原创性，未发展出独具一格的音乐风格，影响力十分有限，在世界上知名度较高的音乐也就平井康三郎的《樱花》，完全无法与欧美比肩。也正是这一时期，日本浮世绘风靡全欧洲，对印象派的创作产生了极大影响，葛饰北斋、歌川广重等画家也因此闻名于世。这么一对比，日本音乐的历史贡献如何，大家也就心知肚明了。
日本音乐逐渐成长为亚洲第一已经是战后了。战后到60年代，日本经济进入了快速增长期，文化事业也是前所未有的兴盛。80年代起，伴随着acg文化在全球的流行，日本音乐也走进了世人的生活。这一时期的日本音乐词曲优美、深入人心、余韵绵长、含蓄隽永。这种音乐风格有谁不爱？所以，日本音乐的水平是毋庸置疑的。但是，日本音乐的世界影响力依然不及欧美。现代流行音乐的乡村、民谣、爵士、摇滚等音乐形式都发源于欧美，没有任何一种发源于日本，虽然日本音乐在这些形式上也很优秀。日本音乐全方位涉猎，但没有任何原创。
综上所述，日本音乐的历史贡献其实是不足的。
特色方面，日本音乐完全不输欧美音乐。日本音乐自成一派，兼具东方的婉约与西方的豪放，将二者完美结合。世界上做到这一点的恐怕仅此一家：欧美音乐鲜有东方的婉约；中国大陆的音乐一直是“四不像”，完全没有一种鲜明的风格；韩国音乐则是照着欧美音乐的模子刻，就是换了一门语言而已……
传唱度上，日本音乐和欧美音乐各有千秋。由于各国文化不同，所以我仅比较二者在中国的传唱度。改革开放以后，大量外来文化向中国输入，首当其冲的就是日本文化，可以说80后一代就是听着港台歌手翻唱的日语歌、看着日漫日影长大的。新世纪以来，欧美文化广泛传播，加上民族传统文化的复兴，日本文化开始更加小众化。就拿我的亲身体验来看，我周围的人更多倾向于听华语歌或欧美rap，或者追韩娱、听韩语歌，而听日语歌的基本都是二次元厨。种种迹象都表明，当今时代，日本音乐的传唱度其实已经不及欧美音乐了。
总结一下吧。日本音乐在世界上是否有举足轻重的地位？答案是肯定的。但是，如果谁要是说日本音乐的地位数一数二、唯我独尊，那只能说明此人过于孤陋寡闻。整体来看，日本音乐的地位应该处于第二梯队和第三梯队之间，第一梯队：德奥意俄；第二梯队：英美法；第三梯队：中韩西波匈+北欧
补充一段。
我发现尬吹日本音乐的要么就是二次元，要么就是一点乐理知识都不懂还自诩高深的小可爱，难得有一两个懂音乐的还一直不提古典音乐，古典音乐被开除音乐了？真是活久见。我虽然不是音乐专业的，但我最起码会一些入门级的乐理知识，会创编和声，会即兴创作（水平很拉），那些一直尬吹的怕是90%问他什么是奏鸣曲式他都解释不出来，更别提创作音乐了。
日本作曲还可以，但是日本唱功很拉胯。
你在日本基本听不到很精湛科学的唱法。
很多日呆精日会举出一堆中国人基本没听说过，日本年轻人都不听的老古董歌手来反驳我。然而我想说中国唱功牛逼的民族美声老歌手那岂不是是更加数不甚数？你们可以去听听邓丽君当年在日本的现场，对比那些日本歌手。邓丽君是真正做到了字正腔圆，每一个咬字都是精雕细琢的。不谈多复杂的声乐技巧，日本歌手最基本的咬字都是存在大量问题的，更不要提发声支撑位置和腔体共鸣位置的灵活转变。
你们去看看日本销量榜前十的歌手有唱功能打的么？就算是很多八九十年年代的日本金曲总汇视频，大多数也都是那种没有连绵气息长音处理的快歌，不要急着反驳我，不信你们自己去搜索那些什么感动日本人100首之类的视频看看。
邓紫棋、霍尊、林俊杰、齐豫、袁娅维、尚雯婕、周深、黄霄云、李佳薇、这些级别的歌手日本是不存在的。
日本那个米希亚也存在音质不够绵软通透的问题，技术上存在很多瑕疵和短板。
总之日本整个声乐体系是非常糟糕的，甚至比不上东南亚。
这和日本人习惯性的挤压卡式的说话发声方式还有日本人的清高自负有很大关系。
同样一部番，你去听日语版就会明显听到很多声优习惯用那种挤压声带发出来的干瘪音色，还喜欢用那种摩擦声带的方式制造阳刚之气和沧桑感。其实这些都是非常毁声带的做法，你声带一旦颗粒感太重就是漏气了，唱歌音色就会很不丝滑很不饱满。但是中文配音不论男女老少大多数追求的都是字正腔圆，非常悦耳动听。
很多人喜欢盲目尬吹日本，什么都吹，日本声优也吹。其实日本声优的情商和音色都是比较差的。真正牛逼的是中国配音，中国译制片的声音明显比老外的声线高出五六个档次。倒不是说欧美人说话不好听，而是欧美演员喜欢有气无力、要死不活的发声方式。听起来很刺耳僵硬。
其实中国的配音一直都是世界上最牛逼的，尤其是八九十年代的港台配音腔，那气质简直销魂。尤其是那句经典的：“您现在正在收看的是凤凰卫视！”
中国人就喜欢妄自菲薄，总是看不到自己的好东西，盲目崇洋媚外。但是一些不好的糟粕却总喜欢上纲上线的保护，比如说地区方言，很多方言听起来都是非常乡土庸俗、尖酸刻薄的，但是总有一些人喜欢保护。
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