日本的音乐真的很厉害吗？
要说日本音乐的厉害之处，得从几个方面慢慢道来：
1. 极高的行业成熟度和产业规模
首先，日本的音乐产业是全球最大的几个市场之一，长期以来都保持着非常高的生产力。CD销量仍然占据相当大的比重，虽然全球都在向流媒体迁移，但日本依然是CD市场的一块坚实阵地。这意味着什么？意味着有大量的音乐人、制作人、词曲作者、编曲师、录音师、混音师、唱片公司、经纪公司、宣传团队等等，形成了一个庞大且高效运转的产业链。
制作水准： 在技术层面，日本音乐制作的水准可以说是世界顶级的。无论是乐器演奏的精准度、音效的细腻度，还是整体的混音和母带处理，都经过了严格的打磨。你随便找一张高质量的日本流行音乐专辑，它的音质细节和编曲层次感，往往会让你惊叹于制作团队的功力。很多音乐人会花大量时间在录音室里打磨每一个音符，追求极致的完美。
词曲创作的深度： 日本的词曲创作，尤其是JPOP（Japanese Pop），非常注重情感的表达和故事的叙述。很多歌词能够触动人心，描写细腻的生活情感、青春的迷茫、人生的哲理，甚至是更深层次的社会观察。虽然语言是壁垒，但如果你愿意去了解，会发现很多歌词的意境非常深远，能够引发共鸣。
多元化的风格与细分市场： “日本音乐”是一个过于宽泛的概念。在这个庞大的产业之下，存在着无数细分到极致的音乐风格。从主流的JPOP、摇滚、偶像团体，到更小众的Vocaloid、二次元音乐、独立音乐、电子音乐、爵士、古典等等，几乎你能想到的音乐类型，在日本都能找到高质量的代表。而且，很多音乐人并非只局限于一种风格，他们乐于尝试和融合，创造出独具日本特色的声音。
2. 文化基因的深刻烙印与独特融合
日本音乐的“厉害”，很大程度上来自于它能够巧妙地将本土文化基因与西方音乐元素进行融合，创造出既有辨识度又不失国际感的声音。
和风旋律与现代编曲： 很多日本音乐中会巧妙地融入日本传统的音乐元素，比如尺八、筝、三味线等乐器的音色或旋律动机，然后与现代的电子、摇滚、流行编曲相结合。这种结合不是生硬的堆砌，而是浑然天成的融合，创造出一种独特的“和风现代感”。例如，一些游戏音乐或动漫配乐，就经常会运用这种手法。
对“物哀”与情感的细腻描绘： 日本的美学中，有“物哀”（mono no aware）一说，强调对事物短暂、易逝之美的感悟和淡淡的忧伤。这种情感内核也常常体现在日本音乐的歌词和旋律中。很多歌曲能够细腻地捕捉到人性的脆弱、岁月的流逝，以及那些难以言说的情绪，触动听者内心最柔软的部分。
偶像文化的独特体系： 日本的偶像文化是其音乐产业的一大特色。偶像团体不仅仅是唱歌跳舞的艺人，更是一种“陪伴感”和“梦想投射”的载体。她们的成长、努力、与粉丝之间的羁绊，都成为了音乐之外的魅力。而支撑这一切的，是背后精良的制作团队、舞蹈编排、音乐制作以及成熟的粉丝运营体系。这些偶像团体不仅在日本国内影响力巨大，甚至在海外也拥有不少粉丝。
3. 在特定领域的影响力与创新
除了主流的JPOP，日本音乐还在一些细分领域展现出惊人的创造力和影响力。
动漫音乐（Anime Music/Anisong）： 这是日本音乐走向世界最直接的窗口之一。动漫音乐已经发展成为一个庞大且充满活力的音乐类型。从热血激昂的OP/ED，到烘托剧情的BGM，再到角色歌，动漫音乐的制作水准非常高，而且常常能与动漫的情节和人物深度结合，成为动漫作品不可或缺的一部分。许多动漫歌曲的作曲和编曲都非常出色，拥有独立的音乐价值。
游戏音乐（Game Music）： 日本的电子游戏产业是世界级的，而游戏音乐更是其中的瑰宝。从早期的8bit音乐到如今宏大交响乐式的配乐，日本游戏音乐积累了无数经典。这些音乐不仅服务于游戏体验，很多已经成为独立欣赏的艺术品。像坂本龙一、植松伸夫、久石让等大师级的作曲家，都为游戏音乐留下了浓墨重彩的篇章。
Vocaloid音乐： 以初音未来为代表的Vocaloid技术，彻底改变了音乐的创作和传播方式。普通人可以通过软件创作出高质量的歌曲，由此涌现出大量优秀的音乐人（称为“P主”）。Vocaloid音乐的风格极其多样，而且很多作品都充满了年轻人的创意和对流行文化的反思。它打破了传统音乐制作的门槛，催生了一个充满活力的社区。
4. 持续的创新与实验精神
虽然我们常说日本音乐在某些方面保持着传统，但它从未停止过创新和实验。
电子音乐的先锋： 从Yellow Magic Orchestra（YMO）早期对合成器的运用，到后来的各种电子音乐风格，日本在电子音乐领域一直扮演着重要的角色。他们乐于探索新的音色、新的节奏和新的技术。
融合与跨界： 很多日本音乐人热衷于将不同风格的音乐进行融合，比如将古典乐与摇滚结合，将传统民谣与电子音乐融合。这种跨界和实验精神，使得日本音乐始终保持着新鲜感和探索性。
视觉与音乐的结合： 日本音乐非常重视音乐的视觉呈现，包括MV的拍摄、舞台表演的设计以及音乐人本身的造型。这种将听觉和视觉艺术紧密结合的方式，进一步增强了音乐的吸引力和艺术性。
所以，日本的音乐到底厉不厉害？
我想说，它的“厉害”在于：
扎实的制作功底和精益求精的态度。
深厚的文化底蕴与独特的美学追求。
在动漫、游戏等特定领域的卓越贡献和创新。
能够触动人心的情感表达和细腻的叙事能力。
庞大且多元化的市场生态，孕育了无数的可能性。
当然，就像任何一个国家的音乐一样，日本音乐也有其局限性，也存在着流水线化的作品。但当我们谈论日本音乐的“厉害”，是看到了它在这片土地上所沉淀出的独特魅力和强大的生命力，以及它在全球音乐文化中所扮演的不可替代的角色。它不是那种一听就让你热血沸腾，或者让你立刻跟着跳舞的“炸裂感”，而更多是一种精致、细腻、有深度，能够慢慢品味并引发思考的“耐人寻味”。
网友意见
日本通俗音乐的采风做得非常好，使得日本通俗音乐的原创力很强。别的都不多说了，就只想提一点，采风时的地理心理差别。
中国比日本大很多，地域差别也极大，使得音乐工作者恐怕有种“入宝山而心茫然”的错觉，那是种机会成本极大的错觉，就是我这一辈子把福建永春地区的采茶调整理归纳明白了，会不会最终价值不大而且落后于整理归纳了太行山区古狄旋律的隔壁老王了呢？
日本就好多了，我就一辈子把冲绳岛呗搞明白，我相信东京帝大会有一席之地儿，起码宝丽金会给一笔养老钱，于是安安心心打好行李订船票去了。
老大帝国烦恼多之第867回。
不用怀疑了，你可能是听着日本的歌曲长大的。
可以简单列举一下（不是全部）。
筷子兄弟 - 老男孩—— 大桥卓弥 - ありがとう
莫文蔚-盛夏的果实—— UA - 水色
梁静茹 - 大手拉小手—— 过亚弥乃 - 幻化成风
刘若英 - 后来—— Kiroro - 未来へ
刘若英 - 很爱很爱你—— Kiroro - 长い间
刘若英 - 原来你也在这里—— 中岛みゆき - 爱される花 爱されぬ花
莫文蔚 - 盛夏的果实—— UA - 水色
花儿乐队– 洗刷刷 —— puffy k2g～奔向你！～
韩雪 - 飘雪—— 中岛美嘉 - 雪之华
王菲 - 容易受伤的女人—— 中岛みゆき - ルージュ
本多RURU - 美丽心情—— 中岛みゆき - 帰省
范玮琪– 最初的梦想 —— 中岛みゆき - 骑在银龙的背上
F4 - 流星雨 —— 平井坚 - Gaining ThroughLosing
任贤齐 - 伤心太平洋—— 中岛みゆき - 幸せ
任贤齐 - 天涯—— 中岛みゆき - 竹の歌
小虎队 - 红蜻蜓—— 长渕刚 - とんぼ
小虎队 - 星星的约会—— wink - 淋しい热帯鱼
小虎队 - 青苹果乐园—— 少年队 - What'syour name
谭咏麟 - 捕风的汉子—— THE ALFEE - メリーアン
梅艳芳 - 夕阳之歌—— 近藤真彦 - 夕烧けの歌
张学友 - 李香兰—— 玉置浩二 - 行かないで
张学友 - 每天爱你多一些—— 桑田佳佑 - 真夏の果実
张学友 - 情已逝—— 来生孝夫 -Good-bye day
张国荣 - 不羁的风—— 大椁志幸 - ラ?ヴイアンロ一ズ
张国荣 - 风继续吹—— 山口百恵 - さよならの向こう侧
张国荣 - Monica ——吉川晃司 - モニカ
陈慧娴 - 千千阕歌—— 近籐真彦 - 夕焼けの歌
陈慧娴 - 飘雪—— 原由子 - 花咲く旅路
陈慧娴 - 红茶馆—— 平浩二 - BUSSTOP
周华健 - 让我欢喜让我忧—— Chage&Aska - 男と女
周华键 - 花心—— 喜纳昌吉 - 花
李克勤 - 红日—— 立川俊之 - それが大事
李克勤 - 月半小夜曲—— 河合奈保子 - ハーフムーン?セレナーデ
邓丽君 - 漫步人生路—— 中岛みゆき - ひとり上手
邓丽君 - 又见炊烟—— 由纪さおり - 里の秋
姜育恒 - 跟往事干杯—— 长渕刚 - 乾杯
郭富城 - 对你爱不完—— 田原俊彦 - シルエットは踊れない
最后，回到原味。我最喜欢的一首背景音乐。来自：《大鱼海棠》
——《生》，吉田潔。
人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦……
有很多事我都不明白。但我相信一件事。上天让我们来到这个世上，就是为了让我们创造奇迹。
20年前，日本音乐很厉害吗？
大于20岁以上年纪，对于千禧年之前的中国经济有所了解，你就知道，当时的日本优势可以说包天包海，全方位领先中国。
日本的雁行理论并不是在吹牛，而是确实有这个实力。
之所以现在谈及日本音乐很厉害，说实话，日本人并不愿意有这个头衔，而且会感到伤心。
日本不是街头唱曲的，也不是希望用歌舞取悦他人，日本人骨子里的愿望是征服亚洲，要成为亚洲科技军事经济的核心。
现在的亚洲局势已然出现了巨大变化，我们开始谈论日本音乐，这实际上是另类歧视。
中国历朝历代，对于音乐的看法，一直不算是正面。
歌姬舞姬属于下九流，读书人的首要是科举，诗词歌赋并不算是主业。
大诗人李白，其一生的愿望不是写诗作赋，而是希望成为一个政治家。
中国古典音乐大多数都是因为有实际需求，比如道教音乐，祭奠仪式音乐，庆典音乐，乐府音乐、民间小调等等，纯粹为了娱乐而创作的音乐数量并不算多。
现代西洋音乐，在中国从殿堂走向民间，从国内音乐学院培养人才为主到大量的海外留学归国人员主创，其间的过程还不长。
中国现在急需的是科技人才，并不是音乐人才。
音乐目前还处于民间娱乐急需，但是在国家层面不算是重视的阶段。
音乐创作有着内在的逻辑性，虽然说音乐天赋很重要，但是一个人才如果经过非常专业的音乐教育，就可以根据其逻辑性创作出音乐作品。现在很多流行歌曲差不多就是这样，你说这是些烂歌，口水歌并没有错，但是因为其符合流行音乐特征和流行趋势，通过宣发，就可以流行开来。当大量既有高智商又有音乐天赋的人专业搞音乐创作，就会创作出音乐精品。
中国社会对于人才的遴选的原则，就是一个高智商人才首要的去路就是去搞高科技，去研究发动机、核能、太空探险技术，去搞发明创造。这种人去搞音乐就是在浪费人才，哪怕你有音乐天赋，那也不行。
当音乐实际上处于一个并不重要的环节时，要搞出精品音乐，实际上难度很大。这是需要一个巨大的基数来作为保障。
日本音乐的发展，就是因为日本整个社会发展处于一种停滞状态，在很多方面已经开始落后的状态下，大量的高智商人才进入到这一行业，推动了行业发展。这些人才如果培养的路子在高科技行业，以及其他行业实际上也能出成绩，只是日本现在的环境下，越来越难。
中国自古对于盛世王朝的一个警告，就是靡靡之音摧残斗志，是国家衰亡的一个特征。现在的认识上与古代不同，音乐对于缓解社会矛盾有实质上的作用，可以振奋国民精神，但是根子上，依然是认为音乐不算是重要，中国现实环境的压力还是太大，并没有把注意力集中到音乐创作上。
日本在上世纪七十年代的音乐成就，只能说在亚洲一片相对单调的音乐环境中，还算是不错。
如果把眼光放长远一点，同时期的欧美流行音乐是个什么态势？
当时欧美可是大师频出，无情碾压日本。
20世纪60至70年代是欧美音乐发展的黄金年代。
Aretha Franklin 艾瑞莎·弗兰克林
Ray Charles 雷·查尔斯
Elvis Presley 猫王
Sam Cooke 山姆·库克
John Lennon/John Winston Lennon 约翰·温斯顿·列侬
等等
这些人都是日本音乐人的老师，这是毫无疑义的。
而当时的亚洲。
中国的音乐成就六十年代有《东方红》音乐史诗；七十年代有八个样板戏。
虽然说在流行音乐上毫无建树，但是从严肃音乐上来说，中国也不算太差。
当时的韩国音乐基本可以忽略不计，香港地区的音乐正从民间小调开始走向粤语歌曲创作，属于萌芽阶段；台湾的校园歌曲，罗大佑音乐，也是一股新风向。当时的东南亚乱成一锅粥，印度电影音乐水平在亚洲实际上并不输给日本。
上世纪七十年代的日本音乐，只能说是矮子里面充高个，得益于当时的日本经济腾飞，有很强的娱乐需求，但是水平上并不是具有多少高度，只是相对于亚洲其他国家和地区，有一些优势而已。
日本历史上的高光时刻是什么时候？
上世纪七八十年代吗？
你可以去问一问日本人，听听他们的说法。
日本历史上真正辉煌的时刻实际上是明治大正昭和战败前时期，没有一个日本人不想念那段时光。
尤其是昭和战败前时期，日本达到了历史的顶点。美日海军航母对决，人类历史上就出现了这么一次。
那是真正可以和欧美人扳手腕的列强。
但是，那个时期的日本音乐是个什么状态？
一首接一首的进行曲。
当时的亚洲音乐中心在哪里？
在中国。
李香兰唱的是华语歌曲，周旋的演唱风靡亚洲。中国出现多少音乐大师？
中国在最衰落的时候，无论是交响音乐，民间音乐、流行音乐完全超过日本。
日本的音乐人在干什么？
在服兵役，开神风战斗机，为军国主义谱写军歌。
离开政治军事经济谈音乐，这不可笑吗？
当一个国家奋力往上爬的时候，音乐只不过是一个点缀，最好的人才都要到最需要的岗位去。
国家需要那是所有国民都要承担的义务。
上世纪70年代，日本音乐可以和欧美音乐比肩？
当时的印度音乐都可以和日本比一比。
日本最强大的时候居然不是昭和战败前，而是之后？
日本签了战败书居然光荣起来了？日本的荣耀来自麦克阿瑟？
一些人对日本就爱的这么深沉吗？
日本人是不是擅长音乐之类的事情我不太了解，但是我非常确信的一点是，中国人，尤其是中国内地人，对国外的音乐觉得只能仰视，绝对不是这山望着那山高，而是自己确实在盆地里，这盆地还是自己挖出来的。
就好像中国有14亿人，但有案可查的足球运动员只有两万出头一样，匮乏二字都不够形容中国的音乐氛围。我们的音乐教育从幼儿园开始唱点儿歌什么的，小学认认谱，到初中往往也就停了，越是重点中学停得越彻底，虽然很多人从小被逼着学钢琴，但无一例外是为了一个莫名其妙的“陶冶情操”——至于情操是个什么东西，陶冶又是怎么回事，没一个家长能说得上来。要是哪个不开窍的学生竟然对弹琴真有兴趣或者更进一步立志要当音乐人，一定会被一顿臭揍哭着发誓再也不敢喜欢音乐了，然后再重新被逼着去弹车尔尼。换而言之所谓的陶冶情操说穿了就是消灭乐趣制造痛苦的好听说法。到了高中，一切和艺术有关的修养，甚至课本试卷参考书之外的一切书籍都被视为歪门邪道一棍子打死，只有老师们认为没什么天赋没什么前途的才会被放去考专业，这个时候他们就算是小时候学过钢琴，通常来说也已经丢下了至少三年，除了情操啥都没有，除了陶冶啥都不会。
我们这儿曾经有两个被看好的优等生，顶着压力报了专业，一个考了播主，一个考了美术，校长鼻子差点气歪。
有一年的考研英语作文题目难倒一大片，叫“文化火锅”。就内地最常见的情况来说，家长和学校都抱着“艺术自有那些坏学生去做，我们不要过问”的想法专门生产做题家，指望着大学毕业了回老家进机关，在某个办公室里拿着一个月三千块钱的工资直到退休，对于专业生的期许是上完大学能像个真正的做题家一样，回老家去某个机关办公室一个月三千块钱坐到退休。每个人都做着合伙吃火锅的美梦，每个人都只带了一壶白开水，合该喝水充饥。
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