日本传统歌曲中常用的音阶有哪些？
日本传统歌曲中使用的音阶，就像一幅色彩斑斓的画卷，每一个音阶都承载着独特的韵味和情感。它们并非像西方音乐那样遵循严格的十二平均律，而是更倾向于一种“气息”的流动，一种日本人内敛而又细腻的情感表达。
如果要说最具有代表性的，那一定是 律（Ritsu） 和 雅乐（Gagaku） 音阶。
律（Ritsu）音阶：
你可能没听说过“律”这个词，但实际上，它对日本音乐的影响深远，尤其是在古代。律音阶来源于中国唐朝的音乐理论，传入日本后，经过本土化的发展，形成了具有日本特色的律。
基本框架： 律音阶最核心的特点是它是一种“ 宫、商、角、徵、羽 ”五声音阶的变体。这五种音名（宫、商、角、徵、羽）听起来有点古老，但它们分别对应着我们熟悉的“do, re, mi, so, la”这样的音高关系。
宫（Kyuu）： 相当于主音，是音乐的中心，最稳定。
商（Shoo）： 相当于二度音，但比西方的二度音要宽一些，听起来会有点“半音”的感觉。
角（Kaku）： 相当于三度音，通常是小三度，带有一种忧郁或沉思的情感。
徵（Shii）： 相当于五度音，这里的“徵”很重要，它比西方的五度音要窄一点，感觉更“挤”，这就是律音阶“不太西方”的关键之一。
羽（U）： 相当于六度音，是比五度音稍宽的音程，带有一种稍显明亮的色彩。
“变格”的魅力： 律音阶并非一成不变。它最重要的变化在于 “变徵（Henshi）” 和 “变宫（Henkyuu）” 的存在。
变徵： 这个音非常关键！它位于“徵”音和“羽”音之间，比“徵”音要高，但又不如“羽”音那么高。这个音程的引入，使得律音阶的色彩更加丰富，带有一种“徘徊”、“犹豫”的情感。你可以想象它像是从一个相对稳定的地方，稍稍探出头来，又收回去了。
变宫： 它的作用是为音乐提供另一个“宫”，或者说另一个中心，使得音乐在流转中更加灵活。
情感色彩： 律音阶给人的感觉是 古朴、庄重、内敛，带有一种深沉的思考。它不像西方音阶那样明快、直接，而是需要你静下心来，去感受它音与音之间微妙的距离。在古老的宫廷音乐、佛教音乐中，你很容易就能听到它的身影。
雅乐（Gagaku）音阶：
雅乐，这个词本身就充满了诗意。它是日本最古老、最隆重的宫廷音乐，其使用的音阶也同样独具特色，与律音阶有着渊源，但又更加独立和 refined。
“四声”（Shisei）体系： 雅乐的音阶体系被称为“四声”，这四个音是雅乐音乐的基石：
壱越（Ichikotsu）： 相当于“宫”音，是主音。
二越（Ichikotsu）： 听起来和“壱越”很像，但它实际上的位置是比“壱越”高半音（或一个特定的、略微宽一点的音程）。这个“半音”的引入，使得雅乐在最初听起来就带有一种独特的张力。
平调（Hyōjō）： 相当于“角”音，通常是小三度。
双调（Sōjō）： 相当于“徵”音。
“四声”的变体与组合： 雅乐的魅力在于，它并不是简单地将这四个音排列组合。根据不同的乐器（如笙、篳篥、琵琶等）和不同的乐曲，会有更加精细的音高调整和音程变化。
“四声”的“加减”： 雅乐的乐师们会对这些基本音进行微调，有时候是“加”，有时候是“减”，以达到最理想的音色和情感表达。这种精细的调整，使得雅乐的音阶体系更加庞大和复杂。
“吕”（Ryo）与“律”（Ritsu）的联系： 雅乐的音阶体系与中国的“十二律”和日本的“律”有着密切关系，但它在实际演奏时，会有更灵活的“音高观”。
情感色彩： 雅乐音阶给人的感觉是 肃穆、庄重、悠远，带有一种神圣感。它在描绘仪式、祭祀、宫廷场景时，能够营造出一种超凡脱俗的氛围。你可以想象在古老的寺庙，或是皇宫的庭院里，聆听雅乐飘荡的场景。
除了律和雅乐，还有一些其他具有日本特色的音阶，虽然不一定像律和雅乐那样成体系，但在民谣、歌舞伎等领域也有广泛应用：
1. 民谣中的五声音阶：
日本的民谣，从古老的劳作歌到现代的童谣，都大量运用五声音阶。这里的五声音阶，虽然基本结构与律音阶的“宫商角徵羽”相似，但在具体音高和旋律走向上有很大的不同，更强调 流畅、亲切、生活化。
常见的五声音阶模式：
Hirajoshi（平调子）： 这是一个非常流行的五声音阶。它的结构大致是 root, M2, m3, P5, m6。例如，以 C 为根音，就是 C, D, Eb, G, Ab。这个音阶带有一种 明快、清澈，有时略带一丝淡淡的忧伤。想象一下夏日祭典上，人们载歌载舞的情景， Hirajoshi 的旋律会非常契合。
Kumoi（云井）： 另一个重要的五声音阶，其结构大致是 root, m2, P4, m6, m7。例如，以 C 为根音，就是 C, Db, F, Ab, Bb。这个音阶听起来 更为空灵、深邃，带有一种神秘感。在描绘夜晚、山林、或者思念的情感时，Kumoi 音阶会非常有效。
Insen（阴旋）： 这种音阶非常有趣，它像是 Hirajoshi 的一个变体，但音程关系更加“紧凑”，带有一种 内敛、忧郁，甚至是压抑 的情感。
旋律的“跳跃”与“级进”： 在日本民谣的旋律中，常常可以看到音程的“跳跃”，尤其是三度、四度的跳跃，这使得旋律更加生动。同时，“级进”的使用也很多，但往往会通过一些特殊的装饰音或滑音来打破单调。
2. 歌舞伎（Kabuki）和能乐（Noh）音乐中的音阶：
这些戏剧音乐，为了配合表演的戏剧性，其音阶的使用也更加多元和复杂。
“ヨナ抜き”（Yonuki）音阶： 这是最常听到的歌舞伎和能乐中的音阶之一。它是一种 去掉“四”音（“徵”）的五声音阶，也就是说，它只有 宫、商、角、羽 这四个音，或者更准确地说，是 宫、商、角、（羽的省略）、（宫的再现） 这样的感觉。
例如： 以 C 为根音，其“ヨナ抜き”音阶可以理解为 C, D, E, G。与我们熟悉的“C, D, E, F, G”的五声音阶相比，它少了一个“F”。
情感色彩： 这种音阶听起来 简洁、有力，带有一种古朴、叙事性 的特点。它非常适合描绘人物的动作、情感的起伏，以及故事的展开。你能在其中感受到一种“留白”的美，让听者自己去想象。
“ヨナ抜き”的变体： 同样的，根据不同的曲调和情感需要，也会有“ヨナ抜き”的细微变化，比如“ヨナ抜き長音階”（Yonukichoonkai），即在“ヨナ抜き”的基础上，加入一些“更长的”音程，使得旋律更加悠扬。
“ヨナ抜き”的“姊妹”： 还有一种与“ヨナ抜き”相对的概念，叫做“イン（In）”，它则是 带有“四”音（“徵”） 的五声音阶，更偏向于前面提到的 Hirajoshi 或 Kumoi。
总结一下，日本传统歌曲的音阶特点在于：
强调五声音阶： 这是最基础的骨架。
音程的“弹性”： 很多音程不像西方音乐那样固定，会有细微的调整，以达到最动人的效果。
“留白”与“暗示”： 音阶的运用不仅仅是演奏音符，更重要的是通过音程、旋律的走向，营造出一种意境，让听者去体会。
与情感的紧密结合： 不同的音阶，会被赋予不同的情感色彩，用于描绘不同的场景和心境。
所以，当你听到一首日本传统歌曲时，不妨仔细去辨别它使用的音阶，想象一下这些音符是如何编织出日本独特的音乐世界。它们不是简单的旋律，而是背后一种深沉的文化和情感的表达。
如果要说最具有代表性的，那一定是 律（Ritsu） 和 雅乐（Gagaku） 音阶。
律（Ritsu）音阶：
你可能没听说过“律”这个词，但实际上，它对日本音乐的影响深远，尤其是在古代。律音阶来源于中国唐朝的音乐理论，传入日本后，经过本土化的发展，形成了具有日本特色的律。
基本框架： 律音阶最核心的特点是它是一种“ 宫、商、角、徵、羽 ”五声音阶的变体。这五种音名（宫、商、角、徵、羽）听起来有点古老，但它们分别对应着我们熟悉的“do, re, mi, so, la”这样的音高关系。
宫（Kyuu）： 相当于主音，是音乐的中心，最稳定。
商（Shoo）： 相当于二度音，但比西方的二度音要宽一些，听起来会有点“半音”的感觉。
角（Kaku）： 相当于三度音，通常是小三度，带有一种忧郁或沉思的情感。
徵（Shii）： 相当于五度音，这里的“徵”很重要，它比西方的五度音要窄一点，感觉更“挤”，这就是律音阶“不太西方”的关键之一。
羽（U）： 相当于六度音，是比五度音稍宽的音程，带有一种稍显明亮的色彩。
“变格”的魅力： 律音阶并非一成不变。它最重要的变化在于 “变徵（Henshi）” 和 “变宫（Henkyuu）” 的存在。
变徵： 这个音非常关键！它位于“徵”音和“羽”音之间，比“徵”音要高，但又不如“羽”音那么高。这个音程的引入，使得律音阶的色彩更加丰富，带有一种“徘徊”、“犹豫”的情感。你可以想象它像是从一个相对稳定的地方，稍稍探出头来，又收回去了。
变宫： 它的作用是为音乐提供另一个“宫”，或者说另一个中心，使得音乐在流转中更加灵活。
情感色彩： 律音阶给人的感觉是 古朴、庄重、内敛，带有一种深沉的思考。它不像西方音阶那样明快、直接，而是需要你静下心来，去感受它音与音之间微妙的距离。在古老的宫廷音乐、佛教音乐中，你很容易就能听到它的身影。
雅乐（Gagaku）音阶：
雅乐，这个词本身就充满了诗意。它是日本最古老、最隆重的宫廷音乐，其使用的音阶也同样独具特色，与律音阶有着渊源，但又更加独立和 refined。
“四声”（Shisei）体系： 雅乐的音阶体系被称为“四声”，这四个音是雅乐音乐的基石：
壱越（Ichikotsu）： 相当于“宫”音，是主音。
二越（Ichikotsu）： 听起来和“壱越”很像，但它实际上的位置是比“壱越”高半音（或一个特定的、略微宽一点的音程）。这个“半音”的引入，使得雅乐在最初听起来就带有一种独特的张力。
平调（Hyōjō）： 相当于“角”音，通常是小三度。
双调（Sōjō）： 相当于“徵”音。
“四声”的变体与组合： 雅乐的魅力在于，它并不是简单地将这四个音排列组合。根据不同的乐器（如笙、篳篥、琵琶等）和不同的乐曲，会有更加精细的音高调整和音程变化。
“四声”的“加减”： 雅乐的乐师们会对这些基本音进行微调，有时候是“加”，有时候是“减”，以达到最理想的音色和情感表达。这种精细的调整，使得雅乐的音阶体系更加庞大和复杂。
“吕”（Ryo）与“律”（Ritsu）的联系： 雅乐的音阶体系与中国的“十二律”和日本的“律”有着密切关系，但它在实际演奏时，会有更灵活的“音高观”。
情感色彩： 雅乐音阶给人的感觉是 肃穆、庄重、悠远，带有一种神圣感。它在描绘仪式、祭祀、宫廷场景时，能够营造出一种超凡脱俗的氛围。你可以想象在古老的寺庙，或是皇宫的庭院里，聆听雅乐飘荡的场景。
除了律和雅乐，还有一些其他具有日本特色的音阶，虽然不一定像律和雅乐那样成体系，但在民谣、歌舞伎等领域也有广泛应用：
1. 民谣中的五声音阶：
日本的民谣，从古老的劳作歌到现代的童谣，都大量运用五声音阶。这里的五声音阶，虽然基本结构与律音阶的“宫商角徵羽”相似，但在具体音高和旋律走向上有很大的不同，更强调 流畅、亲切、生活化。
常见的五声音阶模式：
Hirajoshi（平调子）： 这是一个非常流行的五声音阶。它的结构大致是 root, M2, m3, P5, m6。例如，以 C 为根音，就是 C, D, Eb, G, Ab。这个音阶带有一种 明快、清澈，有时略带一丝淡淡的忧伤。想象一下夏日祭典上，人们载歌载舞的情景， Hirajoshi 的旋律会非常契合。
Kumoi（云井）： 另一个重要的五声音阶，其结构大致是 root, m2, P4, m6, m7。例如，以 C 为根音，就是 C, Db, F, Ab, Bb。这个音阶听起来 更为空灵、深邃，带有一种神秘感。在描绘夜晚、山林、或者思念的情感时，Kumoi 音阶会非常有效。
Insen（阴旋）： 这种音阶非常有趣，它像是 Hirajoshi 的一个变体，但音程关系更加“紧凑”，带有一种 内敛、忧郁，甚至是压抑 的情感。
旋律的“跳跃”与“级进”： 在日本民谣的旋律中，常常可以看到音程的“跳跃”，尤其是三度、四度的跳跃，这使得旋律更加生动。同时，“级进”的使用也很多，但往往会通过一些特殊的装饰音或滑音来打破单调。
2. 歌舞伎（Kabuki）和能乐（Noh）音乐中的音阶：
这些戏剧音乐，为了配合表演的戏剧性，其音阶的使用也更加多元和复杂。
“ヨナ抜き”（Yonuki）音阶： 这是最常听到的歌舞伎和能乐中的音阶之一。它是一种 去掉“四”音（“徵”）的五声音阶，也就是说，它只有 宫、商、角、羽 这四个音，或者更准确地说，是 宫、商、角、（羽的省略）、（宫的再现） 这样的感觉。
例如： 以 C 为根音，其“ヨナ抜き”音阶可以理解为 C, D, E, G。与我们熟悉的“C, D, E, F, G”的五声音阶相比，它少了一个“F”。
情感色彩： 这种音阶听起来 简洁、有力，带有一种古朴、叙事性 的特点。它非常适合描绘人物的动作、情感的起伏，以及故事的展开。你能在其中感受到一种“留白”的美，让听者自己去想象。
“ヨナ抜き”的变体： 同样的，根据不同的曲调和情感需要，也会有“ヨナ抜き”的细微变化，比如“ヨナ抜き長音階”（Yonukichoonkai），即在“ヨナ抜き”的基础上，加入一些“更长的”音程，使得旋律更加悠扬。
“ヨナ抜き”的“姊妹”： 还有一种与“ヨナ抜き”相对的概念，叫做“イン（In）”，它则是 带有“四”音（“徵”） 的五声音阶，更偏向于前面提到的 Hirajoshi 或 Kumoi。
总结一下，日本传统歌曲的音阶特点在于：
强调五声音阶： 这是最基础的骨架。
音程的“弹性”： 很多音程不像西方音乐那样固定，会有细微的调整，以达到最动人的效果。
“留白”与“暗示”： 音阶的运用不仅仅是演奏音符，更重要的是通过音程、旋律的走向，营造出一种意境，让听者去体会。
与情感的紧密结合： 不同的音阶，会被赋予不同的情感色彩，用于描绘不同的场景和心境。
所以，当你听到一首日本传统歌曲时，不妨仔细去辨别它使用的音阶，想象一下这些音符是如何编织出日本独特的音乐世界。它们不是简单的旋律，而是背后一种深沉的文化和情感的表达。
网友意见
这是日本众多的音乐理论家一直在持续研究整理的。上原六四郎在著名的《俗乐旋律考》(1895)中的论述，也许是最早的运用近代科学方法来全面论述日本音阶。其中对日本音阶提出划分为“田舍节”和“都节”两类，各有上行形和下行形。“田舍节”指农村民歌的音阶，“都节”指城市歌曲的音阶。这种理论对之后的日本音阶调式的研究影响深远。
田边尚雄根据上原六四郎的音阶理论将音阶和调式做了区别，他认为日本有两种七声音阶，有“阴”和“阳”之分，而这两种七声音阶又各自包括多种无声调式，分别成为若干的“阴调式”和“阳调式”。随后经过一些人的修正，成为现在比较成熟的阴调式及阳调式的理论。
简单地说，就调式音级的数目和音程关系而言，阳调式属于“无半音五声音阶”系统，阴调式则属于“有半音五声音阶”系统。（关于五声音阶，没有问到我我就不罗嗦了）
新的日本音阶体系是根据对日本民歌音阶调式的研究以及以此为基础对其他日本传统音乐体裁的音阶调式的分析建立起来的。小泉文夫的学说认为，日本音阶的主要构成要素是首尾核音（指构成四度音列的框架音）成纯四度音程而中间插入一音的“四度音列”，使用不同四度音列的主要音乐种类分类，可划分中间音位置相异的四种类型，它们是日本民歌四度音列、都节四度音列、律四度音列和琉球四度音列。估计比较难看懂哦那我举个例子吧：
首尾核音构成纯四度比方说C-F，中间插入一个音那根据以上理论会有四种情况。
1.日本民歌四度音列：C-bE-F；
2.都节四度音列：C-bD-F；
3.律四度音列：C-D-F；
4.琉球四度音列：C-E-F。
那么这些个音列相连接就构成音阶了，但是日本音阶相当地复杂，连接方式有两种：“衍接式”和“并置式”。不好解释，我再来举个例子：
“衍接式”音阶举例（音高都是从下往上，组别就不标了）：A-C-D-F-G；“并置式”音阶举例：A-C-D-E-G-A。
这样就能看到，“衍接式”A-D和D-G（注意这个音阶里只有一个D，D等于是公用的）构成两个纯四度，“并置式”A-D和E-A构成两个纯四度，中间未有公用。
基础就到此为止，上面都看懂了那接下来就能理解并且知道如何构成日本音阶。日本其实只有四种代表性的音阶最为常用，均由两个相同的四度音列以并置的方式连接构成。这四种音阶都有两个核音，而作为音阶最低的音的核音是非常重要的。我们来看四种音阶的举例，其中核音用[]标出：
1.日本民歌音阶：[A]-C-[D]-E-G
2.都节音阶：[E]-F-A-[B]-C
3.律音阶：[G]-A-C-[D]-E
4.琉球音阶：[C]-E-[F]-G-B
多说几句，明治时代有一个倾向是试图让日本五声性质的音阶与欧洲近代和声相结合，于是出现了“去四七音阶”（这是相对于西洋调式出现的名称），结果就是出现了由C-D-E-G-A构成的“大调性去四七音阶”和由A-B-C-E-F构成的“小调式去四七音阶”，我们看到前者是无半音系统，后者是有半音系统。
以上，手写地比较辛苦，未经授权不得贴到别的地方去。
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