为什么感觉金庸的《飞狐外传》和《神雕侠侣》《天龙八部》等等作品根本不是一个风格的？
造成这种风格差异的原因是多方面的，可以从以下几个维度来详细阐述：
一、创作时间与人生阅历的演变：
早期作品（如《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》）：
金庸先生的创作生涯起步于上世纪五十年代。早期作品，特别是《飞狐外传》，更像是他创作“热身”和“摸索”的阶段。
此时的金庸先生虽然已经展现出过人的才华，但他的武侠世界观、人物塑造方式、以及叙事技巧还在发展和成熟过程中。
早期作品，特别是《飞狐外传》，带有更多的传统武侠小说的痕迹，如对江湖恩怨、侠义精神的直接描绘，以及相对纯粹的英雄主义。
《飞狐外传》的创作背景： 《飞狐外传》写于1959年，虽然已非金庸最早的作品，但相比《神雕侠侣》（19591961）和《天龙八部》（19631966），它仍然处在他风格探索的早期阶段。
盛期作品（如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等）：
随着创作经验的积累和人生阅历的丰富，金庸先生的作品在深度、广度和思想性上都得到了极大的提升。
他开始更深入地探讨人性、社会、政治、哲学等更宏大的主题，武侠不再仅仅是江湖的刀光剑影，而是承载这些复杂议题的载体。
《神雕侠侣》的特点： 这是一个关于“情”的史诗。杨过和小龙女的爱情超越了世俗的门第、年龄，甚至生死，具有强烈的浪漫主义和悲剧色彩。作品探讨了背叛、误解、等待、成长等复杂情感，人物的内心世界描写更加细腻。
《天龙八部》的特点： 这被誉为金庸作品的“集大成者”和“巅峰之作”。它构建了一个极其宏大且复杂的江湖格局，涉及多个民族、国家、门派，展现了命运的无常、人生的悲剧，以及侠义精神在乱世中的复杂表现。作品中的人物众多，性格各异，每个人都有自己的故事和命运纠葛，充满了宿命感和哲学思考。
二、叙事结构与人物塑造的差异：
《飞狐外传》：
叙事结构： 《飞狐外传》采用了“借史说人”的叙事方式，以胡斐为主线，但大量篇幅是通过程灵素的视角，以及其他人物的回忆和讲述来展开的。这种“旁观者”的叙事方式，使得故事显得更加冷静、客观，也带有一些距离感。故事的推进更像是层层剥茧，揭示人物的过去和动机。
人物塑造： 胡斐是典型的“少年英雄”形象，身上有浓厚的悲情色彩，他的成长经历了家族仇恨、江湖磨砺，但他的行为方式相对直接、冲动，更符合传统侠客的形象。虽然他有情有义，但相比后来的主角，其内心世界的复杂性和层次感稍显逊色。配角如程灵素的智慧、苗人凤的侠骨柔情也十分突出，但整体上人物群像的深度和广度不如“盛期作品”。
《神雕侠侣》与《天龙八部》：
叙事结构：
《神雕侠侣》： 更注重人物的情感线和成长线。故事的展开紧密围绕杨过和小龙女的爱情纠葛，以及杨过的成长历程。虽然也有江湖恩怨，但更多是服务于主角情感和命运的铺陈。叙事更具戏剧性和感染力，大量运用了情节的转折、误会和重逢，让读者深切感受到主角的悲欢离合。
《天龙八部》： 采用多线叙事的结构，乔峰、段誉、虚竹三条主线并行，最终交织在一起。这种结构使得故事的格局更加宏大，人物关系更加复杂，能够展现不同人物在同一时代背景下的不同命运。叙事更加宏阔和史诗化，犹如一幅波澜壮阔的历史画卷。
人物塑造：
《神雕侠侣》： 杨过和小龙女是金庸笔下最具叛逆精神和浪漫色彩的一对情侣。杨过的“亦正亦邪”的形象，他与世俗格格不入的性格，以及对爱情的执着，都让他成为一个极具魅力的悲剧式英雄。小龙女的清冷绝俗，又充满深情，也极具艺术魅力。人物的内心世界描写更加细腻、深刻。
《天龙八部》： 人物塑造达到新的高度，“三主角”各有特色：乔峰的豪气干云、悲剧命运；段誉的痴情书生形象，但又身怀绝技；虚竹的憨厚淳朴，机缘巧合的奇遇。更重要的是，书中涌现了众多令人难忘的配角，如慕容复的家族使命与个人野心，阿朱的忠贞善良，游坦之的畸形爱恋，甚至段延庆、鸠摩智、萧远山、慕容博等反派或亦正亦邪的角色，他们的命运纠葛、内心挣扎都描绘得淋漓尽致，展现了复杂的人性。“天下英雄，一聚一散，一嗔一痴，皆是一场空”的悲悯情怀，贯穿始终。
三、主题思想的深度与复杂性：
《飞狐外传》： 更多地聚焦于个人恩怨、江湖道义、侠义精神的坚守。胡斐身上的“侠”是一种个人化的、对父仇的承担和对不公的反抗，以及对“义”的看重。作品强调的是个人的道德选择和行为准则。
《神雕侠侣》： 主题更加多元和深入。除了歌颂忠贞不渝的爱情，还探讨了家国情怀、民族大义（杨过对蒙古入侵的抗击），以及对传统道德观念的挑战（杨过和小龙女的师徒恋）。作品中弥漫着一种悲悯的情绪，对人生无常和世事变迁有所感慨。
《天龙八部》： 达到了金庸作品的哲学高度。作品深入探讨了民族矛盾、国家兴衰、命运无常、人性善恶等宏大命题。乔峰的“辽人汉人”身份认同危机，段誉的“无为而为”，虚竹的“无心插柳柳成荫”，都蕴含着深刻的哲学思考，尤其是佛家“色即是空，空即是色”的理念在书中随处可见，展现了对人生、宇宙的终极追问。作品中的悲剧色彩尤为浓厚，对“悲剧英雄”的刻画，以及对“杀伐不定”的江湖的反思，都体现了作者思想的成熟和深邃。
四、语言风格与氛围营造：
《飞狐外传》： 语言相对简洁明快，风格更为写实，对武打场面的描写直接有力，但又不失金庸一贯的文采。整体氛围偏向于传统的武侠世界，侠客仗剑江湖，快意恩仇。
《神雕侠侣》： 语言更加浪漫和抒情，特别是对杨过和小龙女情感的描写，充满了诗意和感染力。氛围中带有强烈的悲剧美和英雄主义的色彩，读来令人荡气回肠。
《天龙八部》： 语言更加沉郁厚重，既有宏大的叙事气魄，也有细腻的人物刻画。文字中充满了历史的沧桑感和命运的悲凉感，读来如同品味一坛陈年老酒，回味无穷。对武打的描写更加写意，更注重武功的招式和意境的结合。
总结来说，
《飞狐外传》更像是一部早期、纯粹的武侠小说，它有金庸的才华和魅力，但风格上更侧重于传统的江湖恩怨和个人英雄主义的塑造，叙事相对直接。
而《神雕侠侣》和《天龙八部》则代表了金庸创作的盛期和巅峰，它们在叙事结构、人物深度、主题思想和艺术感染力上都达到了新的高度。它们不再局限于单纯的武侠故事，而是将武侠作为载体，深入探讨了更广泛的人生和社会议题，展现了更复杂的人性，更宏大的格局，以及更深邃的哲学思考。
因此，你会感觉《飞狐外传》与其他作品“不是一个风格”，主要是因为金庸先生在创作过程中，经历了自我风格的突破和飞跃，从早期的写意转向了后期的写实与写意相结合，从个人恩怨拓展到民族大义和哲学思辨，从单纯的英雄故事升华到对人生命运的深刻反思。这种风格的演变，是作者人生阅历、思想深度和艺术追求不断提升的必然结果。
网友意见
因为“飞”和“雪”，也包括“连”和“越”，确与其他小说不同。
1956-1959年夏，金庸在《香港商报》连载了《碧血剑》与《射雕》。
同时1959年2月，他在《新晚报》开了新坑，《雪山飞狐》。
《射雕》1959年5月19日结束，《雪山》1959年6月18日结束。
所以他是写一会儿射雕，写一会儿雪山。
1959年5月20日《射雕》结束，《神雕》开始在《明报》连载，此后就是《白马啸西风》和《倚天屠龙记》，一直连到1963年。
而在此期间，就是神、白和倚的间隙，金庸又在《武侠与历史》上，连完了《飞狐外传》。
即：
金庸写着射雕的同时，写完了《雪山飞狐》。
金庸写着神白倚的同时，写完了《飞狐外传》。
飞雪，都属于副连载。
大概类似于井上雄彦连载《浪客行》时，顺便画着的《Real》，类似于吉永史连载《大奥》时，顺便画着的《昨日的美食》。
写过东西的诸位都知道，一般开大坑的同时顺便开小坑，往往带缓解和休息的意味。
所以飞和雪的风格，也和金庸当时风格大大不同。
《雪山飞狐》的格调，其实很接近大仲马的小说，故事讲法很西式：
故事中的现实时间，其实也就在一天之内。
与故事有关的人物，集中到玉笔山庄，依靠各人的叙述往事，补完了一整段恩怨史。
只论叙述技法，大概是金庸小说里最西化的了。故事其实是靠众人的回忆推动的。后来三联版后记里，金庸也承认：
“原书十分之六七的句子都已改写过了。原书的脱漏粗疏之处，大致已作了一些改正。只是书中人物宝树、平阿四、陶百岁、刘元鹤等都是粗人，讲述故事时语气仍嫌太文，如改得符合各人身分，满纸他妈的又未免太过不雅。限于才力，那是无可如何了。”
我个人认为，《雪山飞狐》的真主角，实在是书中这些勾心斗角、却又各自叙述往事的庸人。实际上《雪山飞狐》里天龙门饮马川刘元鹤宝树之流，为了宝藏的蝇营狗苟彼此算计、卧底偷听各种盘算，后来在《连城诀》里也有类似的影子：狄云在小说后半部分，其实也更多是个旁观者。
胡斐、胡一刀和苗人凤是正面角色，是《雪山飞狐》故事运转的核心，但其实并非真主角。所以许多读者大概会觉得，胡斐存在感着实不强，还不如胡一刀在回忆中显得威风凛凛。
且《雪山飞狐》里，写到李自成与李岩的段落，多有《碧血剑》的影子；后来《鹿鼎记》里也有李自成与吴三桂段落。大概他对描写李自成的兴趣，从此中生发而出。
至于风格不同，我觉得金庸也是写《射雕》，写郭靖一个视角三年下来，写累了，所以想写这么个风格，调换一下手感。
“那边郭靖的史诗征途写好累，这里就写一个一天之内结束的故事吧。”
《飞狐外传》是补完《雪山飞狐》和《书剑恩仇录》的。在金庸长篇里，算是情节线简单的。
说来无非是胡斐个人行侠仗义追杀凤天南、救助苗人凤的冒险，与程灵素、袁紫衣的情感纠葛。
考虑到金庸同时在写杨过和张无忌的大篇章，中间写写胡斐，也可以理解了。
金庸的原话：
在报上连载的小说，每段约一千字至一千四百字。《飞狐外传》则是每八千字成一个段落，所以写作的方式略有不同。
我每十天写一段，一个通宵写完，一般是半夜十二点钟开始，到第二天早晨七八点钟工作结束。
所以《飞狐外传》的单独篇章大多很好看，虽然整体情节稍微有点单一。
《雪山飞狐》的叙述方法很大仲马，《飞狐外传》也有类似意味，金庸自己说：
“这部小说的文字风格，比较远离中国旧小说的传统，现在并没有改回来，但有两种情形是改了的：第一，对话中删除了含有现代气息的字眼和观念，人物的内心语言也是如此。第二，改写了太新文艺腔的、类似外国语文法的句子。”
举个例子，程灵素死后，有大段旁白，与金庸之前的句法不太一样：
“她什么都料到了，只是，她有一件事没料到。胡斐还是没遵照她的约法三章，在她危急之际，仍是出手和敌人动武，终致身中剧毒。
又或许，这也是在她意料之中。她知道胡斐并没爱她，更没有像自己爱他一般深切的爱着自己，不如就是这样了结。用情郎身上的毒血，毒死了自己，救了情郎的性命。
很凄凉，很伤心，可是干净利落，一了百了，那正不愧为毒手药王的弟子，不愧为天下第一毒物七心海棠的主人。
少女的心事本来是极难捉摸的，像程灵素那样的少女，更加永远没人能猜得透到底她心中在想些什么。”
大概可以说，金庸在《商报》和《明报》连的，都是相对跌宕起伏宏伟热闹适合改编电视剧的大长篇：郭靖、杨过、张无忌，以至于《天龙八部》。
而在连载大长篇期间，写的副连载，就技法更多样，风格更有实验性。一天之内讲完故事的《雪山飞狐》、更抒情的《飞狐外传》。
就在金庸后来连《天龙八部》时，他还顺便连了《连城诀》；连《鹿鼎记》时，一个月写完了《越女剑》。
《连城诀》和《越女剑》，也属于风格相对特异的了——相比于大长篇。
所以我觉得，不妨将射雕三部曲鹿笑天这样，大交响乐大歌剧大调作品，当做金庸的商业片3A大作。
将飞雪连越这样相对低调、也更抒情的室内乐般的小调作品，当做金庸的文艺片独立游戏。
是不是有感觉啦？
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