为啥梦龙粉好多都鄙视林肯公园？
关于“梦龙粉鄙视林肯公园”这个说法，我接触到的信息并不那么绝对，或者说“鄙视”这个词可能有点太重了，更准确的说法可能是存在一种群体性的认知差异和价值判断不同，导致一些梦龙的粉丝对林肯公园没有那么高的评价，甚至表现出不理解或不认同。
要说清楚为什么会有这种现象，我们可以从几个方面来掰扯掰扯：
1. 音乐风格和核心受众的根本区别：
梦龙 (Imagine Dragons)：他们的音乐更偏向于流行摇滚，融合了电子、嘻哈、甚至一点史诗感的元素。旋律抓耳，节奏感强，歌词探讨的主题也比较普世，比如个人成长、奋斗、希望、爱与失去等等，整体风格比较光明、激励人心。他们的受众也比较广泛，跨越了摇滚乐迷、流行音乐爱好者，甚至还有不少青少年。梦龙的音乐往往带有 Stadium Rock 的气势，很容易在大型演唱会上点燃气氛。
林肯公园 (Linkin Park)：他们的音乐最初以新金属（Nu Metal）为标签，融合了硬摇滚、另类摇滚、说唱、电子乐等多种元素。音乐风格更黑暗、压抑、愤怒，歌词常常围绕着青春期的迷茫、社会的不公、内心的挣扎、愤怒和救赎等主题。这种风格的音乐天然地吸引了一批追求宣泄、共鸣和深度表达的听众。他们的音乐通常更有层次感和爆发力，适合在情绪激昂的时刻去聆听。
因为音乐风格和表达的情感内核差异巨大，梦龙的粉丝群体，尤其是一些更偏好流行化、积极向上音乐的粉丝，可能对林肯公园那种更“重”更“情绪化”的音乐不太感冒。他们可能会觉得林肯公园的音乐“太吵”、“太丧”、“听不懂”或者“表达方式不够直接”。
2. 音乐制作和演变路径的不同：
梦龙：他们是现代流行音乐工业的产物，制作精良，编曲层次丰富，善于运用各种电子音效和合成器，歌曲结构也更符合大众的听歌习惯。他们的音乐很容易被制作成广播金曲，也更容易在各种媒体和场合传播。
林肯公园：虽然也运用了电子元素，但他们早期的音乐更依赖于乐器本身的演奏和声音的堆叠，尤其是 Chester Bennington 充满爆发力的嘶吼和 rap 部分，是他们早期音乐的重要标志。他们的音乐在演变过程中，虽然也尝试过更电子化的方向（比如《A Thousand Suns》专辑），但依然保留着那种原始的力量感和深刻的情感表达。
对于一些追求“纯粹摇滚”或者更喜欢“老派”摇滚味道的听众来说，梦龙的音乐可能会显得“太商业化”、“太流水线”。反过来，那些曾经被林肯公园独特风格吸引的粉丝，在看到梦龙这样风格迥异的乐队取得巨大成功时，可能会觉得“这种音乐有什么好听的”，甚至是一种对他们曾经热爱音乐的“挑战”。
3. 对“摇滚”定义的理解差异：
很多林肯公园的粉丝可能对“摇滚”有着更传统或者更深刻的定义，认为摇滚乐应该带有一定的反叛精神、批判性，或者至少是一种强大的情感宣泄。
梦龙虽然也属于摇滚范畴，但他们的音乐更像是“流行摇滚”的极致体现，更注重旋律和大众接受度。一些粉丝可能会觉得梦龙“不够摇滚”，或者“太乖了”。
当梦龙这样风格的乐队被冠以“摇滚”之名，并且大获成功时，一些坚守着自己对摇滚乐理解的林肯公园粉丝，可能会觉得这是一种对摇滚乐的“稀释”或者“误读”，从而产生一种不认同感，甚至会用“鄙视”来表达这种不屑。
4. 群体认同和“饭圈”效应：
每个乐队都有自己的粉丝群体，粉丝群体之间往往会形成一种“圈子文化”，在这个圈子里，大家会不自觉地强化对自家乐队的喜爱，并与其他乐队进行比较。
当一个乐队的粉丝群体非常庞大，并且风格与另一个乐队有明显差异时，这种比较就更容易出现。一些梦龙的粉丝，在感受到梦龙的音乐被某些人“不理解”或“批评”时，也可能会反过来去“攻击”那些他们认为“不识货”的乐队，而林肯公园，作为曾经的摇滚巨头，自然就成为了一个常被提及的参照物。
有时候，这种“鄙视”可能更多是一种年轻人之间表达个性、寻求群体认同的方式，通过“踩”一个流行乐队来“捧”另一个自己喜欢的乐队，来彰显自己的“品味”和“独特性”。
5. 时代和流行趋势的变化：
林肯公园代表了2000年代初至中期新金属和另类摇滚的巅峰时期，那个时期的音乐风格和表达方式是那个时代的标志。
梦龙则更像是21世纪第二个十年以来流行音乐趋势的代表，更强调电子化、旋律性和广泛的传播性。
对于曾经经历过林肯公园时代，并且深受其音乐影响的粉丝来说，看到现在主流音乐市场被梦龙这样的乐队所主导，可能会有一种时代更迭的失落感，或者对新的音乐潮流感到不适应。
总而言之， 这种“鄙视”并非是普遍现象，更多的是一种由音乐风格、听众偏好、价值观念差异，以及群体认同等多种因素交织而成的认知鸿沟。梦龙的粉丝可能更欣赏他们的旋律性、积极的主题和宏大的制作，而林肯公园的粉丝可能更看重他们音乐中原始的力量、深刻的情感表达和独特的反叛精神。当这种差异被放大，并且在社交媒体等平台上进行公开的比较和讨论时，就可能出现所谓的“鄙视”现象了。
与其说是“鄙视”，不如说是不同群体对音乐价值的侧重点不同，以及在表达这种差异时，出现了一些比较极端的言论或看法。
要说清楚为什么会有这种现象，我们可以从几个方面来掰扯掰扯：
1. 音乐风格和核心受众的根本区别：
梦龙 (Imagine Dragons)：他们的音乐更偏向于流行摇滚，融合了电子、嘻哈、甚至一点史诗感的元素。旋律抓耳，节奏感强，歌词探讨的主题也比较普世，比如个人成长、奋斗、希望、爱与失去等等，整体风格比较光明、激励人心。他们的受众也比较广泛，跨越了摇滚乐迷、流行音乐爱好者，甚至还有不少青少年。梦龙的音乐往往带有 Stadium Rock 的气势，很容易在大型演唱会上点燃气氛。
林肯公园 (Linkin Park)：他们的音乐最初以新金属（Nu Metal）为标签，融合了硬摇滚、另类摇滚、说唱、电子乐等多种元素。音乐风格更黑暗、压抑、愤怒，歌词常常围绕着青春期的迷茫、社会的不公、内心的挣扎、愤怒和救赎等主题。这种风格的音乐天然地吸引了一批追求宣泄、共鸣和深度表达的听众。他们的音乐通常更有层次感和爆发力，适合在情绪激昂的时刻去聆听。
因为音乐风格和表达的情感内核差异巨大，梦龙的粉丝群体，尤其是一些更偏好流行化、积极向上音乐的粉丝，可能对林肯公园那种更“重”更“情绪化”的音乐不太感冒。他们可能会觉得林肯公园的音乐“太吵”、“太丧”、“听不懂”或者“表达方式不够直接”。
2. 音乐制作和演变路径的不同：
梦龙：他们是现代流行音乐工业的产物，制作精良，编曲层次丰富，善于运用各种电子音效和合成器，歌曲结构也更符合大众的听歌习惯。他们的音乐很容易被制作成广播金曲，也更容易在各种媒体和场合传播。
林肯公园：虽然也运用了电子元素，但他们早期的音乐更依赖于乐器本身的演奏和声音的堆叠，尤其是 Chester Bennington 充满爆发力的嘶吼和 rap 部分，是他们早期音乐的重要标志。他们的音乐在演变过程中，虽然也尝试过更电子化的方向（比如《A Thousand Suns》专辑），但依然保留着那种原始的力量感和深刻的情感表达。
对于一些追求“纯粹摇滚”或者更喜欢“老派”摇滚味道的听众来说，梦龙的音乐可能会显得“太商业化”、“太流水线”。反过来，那些曾经被林肯公园独特风格吸引的粉丝，在看到梦龙这样风格迥异的乐队取得巨大成功时，可能会觉得“这种音乐有什么好听的”，甚至是一种对他们曾经热爱音乐的“挑战”。
3. 对“摇滚”定义的理解差异：
很多林肯公园的粉丝可能对“摇滚”有着更传统或者更深刻的定义，认为摇滚乐应该带有一定的反叛精神、批判性，或者至少是一种强大的情感宣泄。
梦龙虽然也属于摇滚范畴，但他们的音乐更像是“流行摇滚”的极致体现，更注重旋律和大众接受度。一些粉丝可能会觉得梦龙“不够摇滚”，或者“太乖了”。
当梦龙这样风格的乐队被冠以“摇滚”之名，并且大获成功时，一些坚守着自己对摇滚乐理解的林肯公园粉丝，可能会觉得这是一种对摇滚乐的“稀释”或者“误读”，从而产生一种不认同感，甚至会用“鄙视”来表达这种不屑。
4. 群体认同和“饭圈”效应：
每个乐队都有自己的粉丝群体，粉丝群体之间往往会形成一种“圈子文化”，在这个圈子里，大家会不自觉地强化对自家乐队的喜爱，并与其他乐队进行比较。
当一个乐队的粉丝群体非常庞大，并且风格与另一个乐队有明显差异时，这种比较就更容易出现。一些梦龙的粉丝，在感受到梦龙的音乐被某些人“不理解”或“批评”时，也可能会反过来去“攻击”那些他们认为“不识货”的乐队，而林肯公园，作为曾经的摇滚巨头，自然就成为了一个常被提及的参照物。
有时候，这种“鄙视”可能更多是一种年轻人之间表达个性、寻求群体认同的方式，通过“踩”一个流行乐队来“捧”另一个自己喜欢的乐队，来彰显自己的“品味”和“独特性”。
5. 时代和流行趋势的变化：
林肯公园代表了2000年代初至中期新金属和另类摇滚的巅峰时期，那个时期的音乐风格和表达方式是那个时代的标志。
梦龙则更像是21世纪第二个十年以来流行音乐趋势的代表，更强调电子化、旋律性和广泛的传播性。
对于曾经经历过林肯公园时代，并且深受其音乐影响的粉丝来说，看到现在主流音乐市场被梦龙这样的乐队所主导，可能会有一种时代更迭的失落感，或者对新的音乐潮流感到不适应。
总而言之， 这种“鄙视”并非是普遍现象，更多的是一种由音乐风格、听众偏好、价值观念差异，以及群体认同等多种因素交织而成的认知鸿沟。梦龙的粉丝可能更欣赏他们的旋律性、积极的主题和宏大的制作，而林肯公园的粉丝可能更看重他们音乐中原始的力量、深刻的情感表达和独特的反叛精神。当这种差异被放大，并且在社交媒体等平台上进行公开的比较和讨论时，就可能出现所谓的“鄙视”现象了。
与其说是“鄙视”，不如说是不同群体对音乐价值的侧重点不同，以及在表达这种差异时，出现了一些比较极端的言论或看法。
网友意见
并且说林肯公园是伪摇？求大神解答
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