1970 年以前的日本动画质量如何？
要说质量，这事儿得辩证地看。要跟现在比，那肯定没法比，毕竟技术、制作手段、观众的要求都天差地别。但如果放在当时那个年代的语境下，很多作品其实挺有 pioneering 精神的，而且也积累了不少宝贵的东西。
故事的起源与探索（1910s 1930s）
日本动画的种子其实埋得很早，差不多是 1910 年代就开始了。最初的作品大多是短片，有些是给电影院做广告的，有些是宣传教育性质的，还有一些就是纯粹的实验性质的作品。
技术限制下的摸索： 那时候哪有电脑，更别提什么数码绘图了。一切都是手绘，一帧一帧地画。画面的流畅度、细节表现力都受制于当时的技术和人力。你看到的画面可能比较简单，线条也比较粗糙，颜色也多是单色的或者简单的几层。
模仿与借鉴： 早期日本动画确实有不少受到欧美动画，尤其是迪士尼的影响。你可以看到一些相似的画风和叙事方式。但即便如此，日本动画师们也在尝试融入自己的文化元素和叙事风格。
战争时期的变化： 进入 20 世纪 30 年代，特别是二战期间，日本动画更多地被用作宣传工具。动画的制作质量在某种程度上得到了提升，因为需要更精良的制作来传递信息，但内容的自由度和艺术性就受到了很大的限制。那个时期的作品，比如《桃太郎 海之神兵》（1945），虽然是为了战争宣传，但其在叙事和画面表现力上已经有了一些值得称道的进步，比如长篇幅的动画制作技术。
战后复苏与风格的萌芽（1940s 1950s）
二战后，日本百废待兴，动画产业也经历了一个缓慢的恢复期。
东映动画的崛起： 1956 年成立的东映动画（现在的东映动画公司）可以说是战后日本动画的一个重要里程碑。他们引进了许多当时最先进的动画制作技术和理念，并开始制作长篇彩色动画电影。
《白蛇传》（1958）的意义： 这部动画是东映动画的第一部彩色长篇动画，也是日本第一部彩色长篇动画。它的制作投入巨大，技术上也力求精进，画面色彩鲜艳，人物动作也相对流畅。这部作品在当时引起了很大的轰动，不仅在日本国内，甚至在国际上也获得了一定的认可。它标志着日本动画开始向更成熟、更商业化的方向发展。
电视动画的尝试： 到了 50 年代末，电视开始普及，动画也开始向电视领域拓展。但早期的电视动画制作成本和时间都有限，所以质量上通常不如电影。很多都是改编自童话故事或者儿童读物，画风也相对简单朴素。
手冢治虫的时代与影响力（1960s）
如果说有一位影响了 1970 年以前日本动画质量的人，那手冢治虫绝对是绕不开的。他被誉为“漫画之神”，也对动画产业做出了巨大的贡献。
《铁臂阿童木》（1963）： 这部作品绝对是日本电视动画史上的一个划时代的作品。手冢治虫运用了他在漫画领域积累的丰富经验，并引入了许多新的制作理念。
“有限动画”的革新： 为了降低成本和加快制作速度，手冢治虫和他的虫制作公司（Mushi Production）大力推广了“有限动画”（limited animation）的概念。这是一种通过减少不必要的角色动作、使用固定画面、重复画面、省略中间帧等方式来节省成本和时间的制作手法。虽然这在当时是出于技术和经济的限制，但这种手法也逐渐形成了一种独特的风格，并影响了后来的日本动画制作。你可能会发现《阿童木》的画面不像现在的动画那样每帧都在动，有些动作可能会感觉有点“顿”，但整体的流畅度和表达能力在当时是相当不错的。
故事的深度和主题： 《铁臂阿童木》不只是一个简单的儿童动画，它探讨了科技与人性的关系、战争的残酷、和平的意义等主题，具有一定的思想深度。这在当时的电视动画中是比较少见的。
风格化的开端： 手冢治虫独特的画风和叙事节奏也开始在日本动画中留下印记。他的人物造型，那种大眼睛、夸张的表情，以及故事中偶尔出现的黑色幽默，都为后来的动画风格奠定了基础。
后续的作品： 手冢治虫之后还推出了《缎带骑士》、《森林大帝》、《小白狮子》等作品，都在不同程度上探索了动画的表现力和叙事方式。虽然有些作品的质量可能不如《阿童木》那样广为人知，但它们都为日本动画的发展积累了宝贵的经验。
整体回顾 1970 年以前的日本动画质量：
技术上： 仍处于起步和探索阶段，以手绘为主。与现在相比，画面的精细度、流畅度、色彩运用、特效等方面都有较大差距。但像东映动画和手冢治虫的作品已经展现出向更成熟的技术方向发展的趋势。
艺术风格上： 开始形成一些初步的风格，尤其是手冢治虫的“有限动画”手法和人物造型，对后来的发展产生了深远影响。许多作品在故事性和主题上也开始尝试更深入的挖掘。
内容上： 内容丰富多样，既有面向儿童的童话改编，也有更具社会意义和思考性的作品。但总体来说，面向成年观众的、更复杂的作品还相对较少。
产业发展上： 这是一个从无到有，从小到大的过程。从最初的短片到长篇电影，再到电视动画的出现，日本动画产业的根基就是在这一时期打下的。
总的来说，1970 年以前的日本动画，虽然在技术和表现力上无法和今天相比，但它承载着一代动画人的探索、创新和梦想。正是这些早期的作品，为后来日本动画能够崛起并成为世界级的产业，打下了坚实的基础。你可以把它看作是播下的种子，虽然幼小，但充满了生机和希望。
网友意见
(多图预警~)
勉强回答一下：
1970年前日本动画，从时代角度说，依然是亚洲第一，但是质量总体远远弱于欧美，远远不及现在。如果你用今天的标准来看，质量是自然参差不齐的，尤其1963年之前，但是如果放到当时时代背景来看，有太多“划时代作品”是引领整个“亚洲动画”潮流的，但是由于起步以及历史、政治、军事上面的原因，被欧美动画从数量和质量上牢牢压制。
1970之前这个时期，日本动画质量只能说亚洲一流，和世界相比，尤其是美国动画相比，差距并不小，起步晚，历史和战争影响力，以及分流都是此时日本动画未能走向历史巅峰的原因。
我们先看战前，日本动画当时几乎是全程受欧美动画影响，起步晚，质量亚洲第一，世界上则微不足道：
日本动画的“起步之年”是1917年，当年最早的机部“动画片”（《塙凹内名刀之巻》、《さるかに合戦》、《芋川椋三玄関番の巻》等）均在这一年上映，大致是什么样子呢？可以参见下图：
大家注意两点：
第一，1917年的日本“动画片”还处于“默片”时代。受到日本电影工业限制，不要说主题曲，就是连背景音乐和台词都是没有的，全都是画面。
第二，这些“动画片”放到现在都应该叫“动画短片”。这些动画片，都不算太长，根本算不上“长篇”，内容和动作也相对简单，情节内容简单，题材上也都是小故事或者已经流传很久的日本民间故事（比如《猿蟹合战》）。
这依旧不改变他是亚洲第一动画的地位，因为当时，其他亚洲国家，根本还没有动画这一概念。日本动画当时已经是亚洲最早。
直到1931年的日本动画《小黑猫》中，才是最早有所谓的“背景音乐”（BGM）的日本动画，当时的背景音乐是一首日本童谣：
而这部动画依旧没有“对白”和“台词”，停留在“仅有背景音乐”的电影短片层面。画面大致如上图所示，大家自行体会。（需要提醒各位，这部日本动画上映3年前，全对白的米老鼠已经在纽约热映，对比下差距）
要有基本的人物对白和背景音乐的“动画片”那得等到1933年的《力与世间女子》在日本上映的时候了：
这才是真正意义上的“有声电影”，讲述一个“上班族”（故事中是一位打字员）和他妻子的故事。
注意直到二战之前，日本动画的题材都算比较单一的（即使国际上的动画题材也不算多），日本民间故事，都市生活以及儿童短片，而在30年代后期，尽管画面技术上有提升，但是受到日本当时军国主义扩张的需求，动画被管制，题材甚至更为单一。
这里不乏许多为“军国主义”以及所谓的“大东亚共荣圈”歌功颂德，甚至为日军侵略行为“洗地”的动画出现，甚至包括大家熟知的“桃太郎”等系列均成为日军“宣传机器”的一部分：
直到第二次世界大战结束之前，日本动画发展都不算快，基本都是跟着欧美动画潮流制作，尽管如此，由于日本总体发展水平较高，其动画质量依旧是亚洲第一。
如果，讨论“亚洲动画史”，这些日本动画都是“划时代”的“先驱者”，引领亚洲动画变革潮流，但是如果比较质量，几乎不能和国际上任何有影响力的欧美动画作品相比较。
评论动画质量，不能离开时代背景搞“关公战秦琼”，尽管日本动画在亚洲独占鳌头，但是与欧美相差甚远，我们可以看看欧美动画在二战结束之前都有哪些作品:
法国人在1891年已经制作出《丑角和他的猫》并奠定了动画片的制作方法，而美国人在1906年已经拍出了《Humorous Phases of Funny Faces》，在日本动画还没出现之前（1917），欧美动画已经快速起步：
日本动画还停留在“默片”时代，没有BGM，没有台词，剧情简单的“动画短片”的时候，1926年德国的《阿基米德王子历险记》动画已经上线，故事取自《一千零一夜》，动画长达81分钟（德版），讲述了一个王子如何杀死恶魔迎娶公主的故事，这篇幅在当时的日本动画是不可想象的。
当年上映，即引起“轰动”，成为“剪纸类动画”里程碑式的作品，同时成为动画史上最早的“长篇动画”，同年在日本动画史上最有影响力的日本动画《鲸鱼》，还只是一个5分钟的短片。而质量上，几乎不可同日而语。
1928年，美国已经上映了《汽艇威利号》和《飞机迷》两部动画，动画已经彻底进入成熟的“有声动画”，你可能不知道这两部动画的名字，但是你应该大概率认识这两部动画的主角——米奇（即米老鼠）：
1928年的两部“米老鼠”动画不仅仅有完善的背景音乐，也设计了出色的对白，在当时（1928年）来看，已经是相当成熟和出色的“有声动画”，而日本动画的“有声”变革，也是在这两部动画引领的潮流之下进行的。
而到了1937年，美国已经推出了动画《白雪公主与七个小矮人》这种世界动画史上划时代的作品，并已经登上奥斯卡领奖台，当年巨额投资和票房（4亿美元），当年已经是顶级的画面，完善的配音和音乐，可以说拿到日本动画70年代之后，都不逊色。
这和同期日本动画质量上形成鲜明对比，同期日本动画还基本停留在黑白时代，画面技术落后，题材单一（各种军国主义，打打杀杀，动漫人物纷纷参军），配乐单调，表现力和感染力都要差很多。
咱们不说美国强悍的动画电影和长篇动画，就说短篇动画和TV动画，日本动画质量和美国动画质量都是差距巨大的，在当年基本是不可弥补的代差：
1939年，美国米高梅动画工作室，上线了短篇动画《猫和老鼠》（即初代114集），我就不做过多评价和对比，这部动画基本是可以“配乐当音效”的史诗级作品，画面音乐几乎“神同步”，即使没有很多台词，表现力都超一流，放到现在，都不算“差”的“经典作品”。可以这么说，日本动画80年代之前的配乐，基本都跟不上。
而且美漫崛起较早，当年（上个世纪40年代）漫改动画远远强于日本，比如1941年即上线的《超人》动画，改编自1938年的漫画原作《超人》：
而实际上日本现代漫画起步，得要追溯到二战之后1947年手冢治虫的《新宝岛》，而战前日本动画基本上在世界上和“引领潮流”毫无关系，处于一个“被引领”的状态。
如果讨论二战结束之前的动画历史，那么日本动画大概率要被“忽略”，只是欧美动画的一个“陪衬”而已，动画上与世界前沿差距缩小还要到二战之后。
再说战后，日本动画真正缩小和动画强国的差距，还是在战后50年代之后，随着朝鲜战争使得日本全面复苏之后的，但是客观的讲，70年代之前，能够达到亚洲第一，甚至超过不少欧陆国家，但是和美国动画依然存在差距：
战后除了一些反思军国主义题材的作品，以及早期动画重制（比如上文提到的《鲸鱼》外），最重要的几部作品就是动画电影《白蛇传》（1958）、《太阳王子历险记》（1968）和TV动画《铁臂阿童木》，这些代表日本动画当年的“巅峰质量”：
1958年的《白蛇传》算是日本动画在50年代的“巅峰质量”，大家可以看一看，当时是东映动画牵头，一众当年和后来的动画人都有参与，聘请了专业演员做配音，故事题材取自中国，第一次长篇、彩色的动画商业电影，基本算是日本动画在50年代最早水准，然而质量上只能说，部分领域，一定程度上了1937年版的《白雪公主》，差距在大幅缩小，不过也存在。
1963年的TV动画《铁臂阿童木》基本是当时TV动画的质量巅峰了，然而依然远远不如欧美，主要是他实现了商业和收视率的成功，成为日本TV动画的雏形，所以地位超高，然而至1970年之前，除《森林大帝》之外依然没有从质量上拿得出手的TV动画：
其原因主要是两个方面：
第一，与动画产业密切相关的日本漫画当年并没有完全兴盛。1966年开始，讲谈社、小学馆和芳文社开始办漫画杂志之后，比如大家熟悉《Comics Magazine》、《少年Magazine》等。
第二，最初漫画题材被“特摄剧”和“电视剧”分流，动画只是漫画商业化途径之一，没有充分发展。早期日本很多漫画，并不走“动画化”的发展途径，大量经费投入到“特摄剧”以及漫画改编的“电视剧”。
比如手冢治虫的《奇异少年》最早就是改编电视剧，后来的漫画界比较重要的《骷髅13》也是改编成高仓健主演的电影，以及漫画《月光假面》成就了日本最早的“特摄剧”：
所以，其实1970之前，日本动画产业没有高速发展，质量上虽然大幅提升，当时质量上还是没有任何资本和美国动画抗衡。
1950年~1970年是美国动画“黄金期”，或者更为准确一点，是迪斯尼公司的“动画巅峰期”，这个时代质量最好的动画，全都诞生在因二战战后经济繁荣而空前发达的美国（欧洲有明显衰落趋势，包括其动画）：
与日本动画《白蛇传》同期的动画电影，是1959年的迪斯尼电影《睡美人》的质量可以作为对照参考，这部作品是迪斯尼的“公主三部曲”之一，基本代表了当时世界上最高的动画电影画面，配乐水准，尤其是芭蕾舞曲的运用炉火纯青，剧本上面也代表了当时童话改编电影的最高水准，这些《白蛇传》几乎全都无法与之相比。
这些都是表象，主要是同期的美国实现了动画电影制作的“流水线”，这种电影工业上面优势是美国百年传媒行业优势积累的结果，也是当时美国动画质量的保证，这些是日本动画在1970年之前不具备的（当然现在日本动画产业也形成了自己的流水线）：
1950~1970年，美国动画几乎每隔几年就有一部“重量级作品”质量没有日本动画可比，业界领先质量或者范式级别的制作：比如1950年的《灰姑娘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1959年的《睡美人》以及1961年的《101忠狗》，基本每作都是当时世界动画最顶级的制作，而且迪斯尼形成了童话作品改编动画的流水线，这些都是日本动画不具备的。平心而论，这段时期作品，拿到日本80年代末期动画界，也不算质量差劲的作品。
日本动画，真是在质量上面与美国动画“平分秋色”还得是在1980年之后，70年代后期随着日本动漫产业全面发展，70年代中后期诞生出来的《世界名作剧场》、《超时空要塞》、《机动战士高达》以及诸如《哆啦A梦》、《聪明的一休》等作品之后，才算开始自己的潮流，1970年之前，完全作为“被引领者”走的是“低配动画”路线。
很有趣的事实是1970年正好是美国动画的低谷期，此消彼长，在1970~1990中，日本动画大幅缩小和美国动画的差距，不过这是后话了。
综上所述，1917~1970这个时期动画质量只能说亚洲一流，和世界相比，尤其是美国动画相比，差距并不小，起步晚，历史和战争影响力，以及分流都是此时日本动画未能走向历史顶级舞台的原因。
如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论~
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