有哪些学美术的人才懂的梗？
哈哈，这个问题可太懂行了！学美术的人，那可真是活在另一个次元，我们之间的交流，有时候用几个词，或者一个眼神，就能心领神会，那种默契，外人可能永远也get不到。下面我就给你掰扯掰扯，咱们美术生之间那些只有我们懂的“黑话”和“梗”，保证细节拉满，让你仿佛也走进我们的画室。
1. “透视没搞懂，画面就废了。” / “透视这块，我拿捏得死死的。”
这是什么意思？ 透视，简单来说就是如何把三维空间的物体，准确地呈现在二维平面上，让它看起来有立体感和空间感。比如，一条路，远处的会变窄，靠近的会变宽，远处的人会比近处的人小。
为什么是梗？ 对于初学者来说，透视简直是噩梦！画不好透视，画面会显得平，不真实，甚至像在空中漂浮。我们画画的时候，时刻都在跟各种线（消失点、灭点、平行线）打交道，稍不留神，整个画面就崩了。所以，“透视没搞懂”就等于“白画了”，而“拿捏得死死的”则是一种自信的宣言，代表对空间关系的绝对掌控。
场景还原： 老师在讲透视原理，下面一群学生眼神呆滞，脑子里却是“直线变曲线，曲线变直线”的无限循环。然后有人突然顿悟，激动地喊：“原来消失点在那儿！”
2. “我被色卡‘绑架’了。” / “今天就沉浸式体验一下‘莫兰迪色系’。”
这是什么意思？ 色卡（Color Chart/Swatch）是我们色彩学习的“圣经”，上面有各种颜色的编号、名称和最基础的色值。我们得通过色卡去匹配、调和颜色。莫兰迪色系，指的是一种低饱和度、灰蒙蒙、自带高级感的色彩风格，以意大利画家乔治·莫兰迪命名。
为什么是梗？ 色卡看似简单，但要精确匹配，需要极其敏锐的色彩感觉和大量的实践。有时候，你明明看到一个颜色，但就是调不出来，那种挫败感，只有经历过的人才懂。而“沉浸式体验莫兰迪色系”，则是一种对自己色彩情绪的表达，可能是想画出宁静、复古的氛围，也可能是想挑战一下“灰”的极限。
场景还原： 一个学生对着一盒颜料和一张色卡，表情凝重，喃喃自语：“这个普兰的灰度，是不是比那个靛蓝的饱和度要高一点？不对，那个冷调更重……” 另一边，有人在调颜色，对着电脑屏幕上的莫兰迪色卡，一脸陶醉：“嗯，这个土橘，再加一点点赭石，完美！”
3. “我的素描纸，沾满了我的‘血泪史’。” / “这块石膏，我画了三个小时，还没打准形。”
这是什么意思？ 素描是美术的基础，我们经常画各种静物（水果、瓶子、布料）和石膏像（头部、身体局部）。“血泪史”比喻了在素描练习中付出的艰辛和汗水，有时候颜料、炭笔弄得满脸都是，看着也挺“狼狈”。打准形，就是指把物体的轮廓、比例、结构准确地画出来。
为什么是梗？ 素描看似最直接，但却是最考验基本功的。一个水果的体积感，一个布料的褶皱，一个石膏头像的五官比例，都蕴含着无数的观察和尝试。有时候，一遍遍地修改，用橡皮擦到纸都快烂了，那种“磨”出来的感觉，才是素描的精髓。
场景还原： 画室里，每个人都埋着头，时不时传来橡皮擦的“嘶嘶”声，偶尔有人发出沮丧的叹息。老师走过来，看着一个学生的画面，温和地说：“你这块布的转折，形再往右边推一点，体积感就出来了。” 学生点点头，再次拿起炭笔，开始了漫长的“雕刻”。
4. “画头像，最怕的就是‘画不像’。” / “我这鼻子，是不是画得有点‘太立体’了？”
这是什么意思？ 画头像，就是画人脸。虽然是静物，但人脸的五官、结构、神态非常复杂，要画得“像”，特别是画出人物的神韵，是巨大的挑战。鼻子是我们常用来形容立体感的例子，画得好，显得鼻子挺拔；画不好，可能就会显得突兀，甚至像“安了一个上去”。
为什么是梗？ 每个人都有自己的脸部特征，要抓住最关键的几个点，并将其转化为二维的线条和色块，是一门学问。有时候，你觉得画得很像了，但别人一看，就觉得“少了点什么”，那种“似曾相识”却又“不是本人”的感觉，最让人抓狂。
场景还原： 一个美术生画了自己的自画像，旁边围着几个同学，七嘴八舌：“咦，这眼睛挺像的！” “鼻子这里，是不是再往左一点？” “整体感觉很有神，就是嘴巴稍微有点点僵硬。” 那个学生一脸无奈，心里默默祈祷：“下周的头像课，千万别抽到我！”
5. “我正在进行一场‘行为艺术’，别问。”
这是什么意思？ 行为艺术（Performance Art）是一种以艺术家自身身体、行为作为媒介的艺术形式。而我们美术生，在完成一些大型、复杂的作品时，比如在雕塑、装置、壁画等创作过程中，可能需要搬重物、钻研材料、长时间的肢体运动，甚至会把自己弄得一身灰头土脸。
为什么是梗？ 这是一种自嘲，也是一种幽默。当我们被问到在做什么，或者看到别人在忙碌地“折腾”，而对方可能正面临着某种艰难但又难以解释的创作状态时，我们就会用这句话来“糊弄”过去。它代表了一种“你无法理解，但我在做很牛X的事情”的神秘感。
场景还原： 毕业展临近，画室里一片狼藉，一个学生穿着脏兮兮的旧衣服，身上沾满了颜料和胶水，正吭哧吭哧地搬着一个巨大的木头架子。有人问他：“你在干嘛呢？” 他喘着气，脸上带着一丝狡黠的微笑：“我在进行一场‘行为艺术’，别问。”
6. “今天我的‘调色板’，就是我的‘调色盘’。”
这是什么意思？ 调色板（Palette）是我们用来混合颜料的工具，上面通常有各种颜色的颜料挤在一起。而“调色盘”这里，你可以理解为我们现实生活中的“生活百态”或者“情绪万千”。
为什么是梗？ 当我们心情不好，或者遇到一些复杂、不如意的事情时，我们会用“调色板”来比喻自己的心情，就像调色板上的颜色一样，混杂、混乱、不确定。这是一种很形象地表达自己内心状态的方式。
场景还原： 一个人刚被老师批评完，垂头丧气地坐在凳子上，手里还拿着一管颜料。旁边的人看见了，拍拍他的肩膀：“怎么了？看你这调色板，颜色够丰富的。”
7. “我画了好几天，终于画出了‘灵魂’。”
这是什么意思？ “灵魂”在这里，不是真的灵魂，而是指作品中最能打动人、最能表达艺术家情感和思想的部分。可能是人物的神态，可能是画面的意境，可能是色彩的氛围。
为什么是梗？ 有时候，一件作品，从构思到完成，可能会经历无数次的修改和尝试，我们就是在不断地打磨、寻找那个最能触动人心的“灵魂”。当终于找到并将其呈现在画面上时，那种成就感是难以言喻的。
场景还原： 看着一幅花了半个月才完成的油画，画面中的老人眼神深邃，仿佛有故事。画家疲惫地放下画笔，看着作品，脸上露出欣慰的笑容：“呼，终于把老爷爷的灵魂画出来了。”
8. “我跟我的‘画框’，简直是‘天造地设’。”
这是什么意思？ 画框（Frame）是装裱画作的，它会影响整幅画的观感。而“天造地设”形容的是两者配合得天衣无缝，完美契合。
为什么是梗？ 当我们完成一幅作品，需要装裱时，选对了画框，就像给作品穿上了最合适的衣服，瞬间就能提升整个画面的质感和观赏性。那种找到完美搭配时的喜悦，我们很懂。
场景还原： 一个学生拿着自己的水彩画，在画廊里试了好几个画框，最后选了一个简洁的木质画框，把画放进去后，整幅画立刻显得生动了许多。他满意地点头：“嗯，我跟我的画框，简直是天造地设！”
9. “别看了，这画的‘笔触’，都是我‘钱’砸出来的。”
这是什么意思？ 笔触（Brushstroke）是指绘画时留下的笔痕、线条的质感。而“钱”在这里，既可以指我们为了学习和创作，购买昂贵的画材（颜料、画布、画笔）所花的费用，也可以指为了掌握某种笔触技巧，所付出的练习时间和精力。
为什么是梗？ 好的笔触，很多时候是高质量画材和无数次练习的结合。那些细腻、厚重、或者有张力的笔触，背后都隐藏着成本。这是一种既对自己的付出感到骄傲，又有点“心疼”钱包的调侃。
场景还原： 别人看到一幅油画，称赞它的笔触非常细腻、色彩饱满。画家耸耸肩：“别看了，这画的笔触，都是我钱砸出来的。你以为那些进口的颜料和好的画布是白来的吗？”
10. “我在‘打底’，等会儿再说。”
这是什么意思？ 打底（Underpainting/Priming）是指在正式绘制之前，对画布进行处理，或者在画面上先画一层基础色，为后续的色彩铺垫。
为什么是梗？ 这是我们最常用来“推脱”别人询问或者打扰的一种说法。有时候，我们可能只是在发呆，或者在思考，但我们懒得解释，或者不想被打断思路，就会用“我在打底”来敷衍一下。这是一种在不被打扰的“艺术状态”下，自我保护的策略。
场景还原： 朋友打电话来约吃饭，你正在构思下一幅画。你说：“我还在打底，等会儿再说。” 朋友：“什么打底？在干嘛呢？” 你：“就是……在准备画布，然后铺一层颜色，为后面的创作做准备。” （实际可能只是盯着一张白纸发呆）。
学美术的人，我们之间的沟通，往往充满了这些只有我们才懂的“暗号”。每一个梗，背后都藏着我们无数个日夜的坚持、汗水、泪水，以及对艺术的热爱。下次你看到我们，如果听到这些“黑话”，不用惊讶，我们只是在用我们独特的方式，交流着我们的世界。
1. “透视没搞懂，画面就废了。” / “透视这块，我拿捏得死死的。”
这是什么意思？ 透视，简单来说就是如何把三维空间的物体，准确地呈现在二维平面上，让它看起来有立体感和空间感。比如，一条路，远处的会变窄，靠近的会变宽，远处的人会比近处的人小。
为什么是梗？ 对于初学者来说，透视简直是噩梦！画不好透视，画面会显得平，不真实，甚至像在空中漂浮。我们画画的时候，时刻都在跟各种线（消失点、灭点、平行线）打交道，稍不留神，整个画面就崩了。所以，“透视没搞懂”就等于“白画了”，而“拿捏得死死的”则是一种自信的宣言，代表对空间关系的绝对掌控。
场景还原： 老师在讲透视原理，下面一群学生眼神呆滞，脑子里却是“直线变曲线，曲线变直线”的无限循环。然后有人突然顿悟，激动地喊：“原来消失点在那儿！”
2. “我被色卡‘绑架’了。” / “今天就沉浸式体验一下‘莫兰迪色系’。”
这是什么意思？ 色卡（Color Chart/Swatch）是我们色彩学习的“圣经”，上面有各种颜色的编号、名称和最基础的色值。我们得通过色卡去匹配、调和颜色。莫兰迪色系，指的是一种低饱和度、灰蒙蒙、自带高级感的色彩风格，以意大利画家乔治·莫兰迪命名。
为什么是梗？ 色卡看似简单，但要精确匹配，需要极其敏锐的色彩感觉和大量的实践。有时候，你明明看到一个颜色，但就是调不出来，那种挫败感，只有经历过的人才懂。而“沉浸式体验莫兰迪色系”，则是一种对自己色彩情绪的表达，可能是想画出宁静、复古的氛围，也可能是想挑战一下“灰”的极限。
场景还原： 一个学生对着一盒颜料和一张色卡，表情凝重，喃喃自语：“这个普兰的灰度，是不是比那个靛蓝的饱和度要高一点？不对，那个冷调更重……” 另一边，有人在调颜色，对着电脑屏幕上的莫兰迪色卡，一脸陶醉：“嗯，这个土橘，再加一点点赭石，完美！”
3. “我的素描纸，沾满了我的‘血泪史’。” / “这块石膏，我画了三个小时，还没打准形。”
这是什么意思？ 素描是美术的基础，我们经常画各种静物（水果、瓶子、布料）和石膏像（头部、身体局部）。“血泪史”比喻了在素描练习中付出的艰辛和汗水，有时候颜料、炭笔弄得满脸都是，看着也挺“狼狈”。打准形，就是指把物体的轮廓、比例、结构准确地画出来。
为什么是梗？ 素描看似最直接，但却是最考验基本功的。一个水果的体积感，一个布料的褶皱，一个石膏头像的五官比例，都蕴含着无数的观察和尝试。有时候，一遍遍地修改，用橡皮擦到纸都快烂了，那种“磨”出来的感觉，才是素描的精髓。
场景还原： 画室里，每个人都埋着头，时不时传来橡皮擦的“嘶嘶”声，偶尔有人发出沮丧的叹息。老师走过来，看着一个学生的画面，温和地说：“你这块布的转折，形再往右边推一点，体积感就出来了。” 学生点点头，再次拿起炭笔，开始了漫长的“雕刻”。
4. “画头像，最怕的就是‘画不像’。” / “我这鼻子，是不是画得有点‘太立体’了？”
这是什么意思？ 画头像，就是画人脸。虽然是静物，但人脸的五官、结构、神态非常复杂，要画得“像”，特别是画出人物的神韵，是巨大的挑战。鼻子是我们常用来形容立体感的例子，画得好，显得鼻子挺拔；画不好，可能就会显得突兀，甚至像“安了一个上去”。
为什么是梗？ 每个人都有自己的脸部特征，要抓住最关键的几个点，并将其转化为二维的线条和色块，是一门学问。有时候，你觉得画得很像了，但别人一看，就觉得“少了点什么”，那种“似曾相识”却又“不是本人”的感觉，最让人抓狂。
场景还原： 一个美术生画了自己的自画像，旁边围着几个同学，七嘴八舌：“咦，这眼睛挺像的！” “鼻子这里，是不是再往左一点？” “整体感觉很有神，就是嘴巴稍微有点点僵硬。” 那个学生一脸无奈，心里默默祈祷：“下周的头像课，千万别抽到我！”
5. “我正在进行一场‘行为艺术’，别问。”
这是什么意思？ 行为艺术（Performance Art）是一种以艺术家自身身体、行为作为媒介的艺术形式。而我们美术生，在完成一些大型、复杂的作品时，比如在雕塑、装置、壁画等创作过程中，可能需要搬重物、钻研材料、长时间的肢体运动，甚至会把自己弄得一身灰头土脸。
为什么是梗？ 这是一种自嘲，也是一种幽默。当我们被问到在做什么，或者看到别人在忙碌地“折腾”，而对方可能正面临着某种艰难但又难以解释的创作状态时，我们就会用这句话来“糊弄”过去。它代表了一种“你无法理解，但我在做很牛X的事情”的神秘感。
场景还原： 毕业展临近，画室里一片狼藉，一个学生穿着脏兮兮的旧衣服，身上沾满了颜料和胶水，正吭哧吭哧地搬着一个巨大的木头架子。有人问他：“你在干嘛呢？” 他喘着气，脸上带着一丝狡黠的微笑：“我在进行一场‘行为艺术’，别问。”
6. “今天我的‘调色板’，就是我的‘调色盘’。”
这是什么意思？ 调色板（Palette）是我们用来混合颜料的工具，上面通常有各种颜色的颜料挤在一起。而“调色盘”这里，你可以理解为我们现实生活中的“生活百态”或者“情绪万千”。
为什么是梗？ 当我们心情不好，或者遇到一些复杂、不如意的事情时，我们会用“调色板”来比喻自己的心情，就像调色板上的颜色一样，混杂、混乱、不确定。这是一种很形象地表达自己内心状态的方式。
场景还原： 一个人刚被老师批评完，垂头丧气地坐在凳子上，手里还拿着一管颜料。旁边的人看见了，拍拍他的肩膀：“怎么了？看你这调色板，颜色够丰富的。”
7. “我画了好几天，终于画出了‘灵魂’。”
这是什么意思？ “灵魂”在这里，不是真的灵魂，而是指作品中最能打动人、最能表达艺术家情感和思想的部分。可能是人物的神态，可能是画面的意境，可能是色彩的氛围。
为什么是梗？ 有时候，一件作品，从构思到完成，可能会经历无数次的修改和尝试，我们就是在不断地打磨、寻找那个最能触动人心的“灵魂”。当终于找到并将其呈现在画面上时，那种成就感是难以言喻的。
场景还原： 看着一幅花了半个月才完成的油画，画面中的老人眼神深邃，仿佛有故事。画家疲惫地放下画笔，看着作品，脸上露出欣慰的笑容：“呼，终于把老爷爷的灵魂画出来了。”
8. “我跟我的‘画框’，简直是‘天造地设’。”
这是什么意思？ 画框（Frame）是装裱画作的，它会影响整幅画的观感。而“天造地设”形容的是两者配合得天衣无缝，完美契合。
为什么是梗？ 当我们完成一幅作品，需要装裱时，选对了画框，就像给作品穿上了最合适的衣服，瞬间就能提升整个画面的质感和观赏性。那种找到完美搭配时的喜悦，我们很懂。
场景还原： 一个学生拿着自己的水彩画，在画廊里试了好几个画框，最后选了一个简洁的木质画框，把画放进去后，整幅画立刻显得生动了许多。他满意地点头：“嗯，我跟我的画框，简直是天造地设！”
9. “别看了，这画的‘笔触’，都是我‘钱’砸出来的。”
这是什么意思？ 笔触（Brushstroke）是指绘画时留下的笔痕、线条的质感。而“钱”在这里，既可以指我们为了学习和创作，购买昂贵的画材（颜料、画布、画笔）所花的费用，也可以指为了掌握某种笔触技巧，所付出的练习时间和精力。
为什么是梗？ 好的笔触，很多时候是高质量画材和无数次练习的结合。那些细腻、厚重、或者有张力的笔触，背后都隐藏着成本。这是一种既对自己的付出感到骄傲，又有点“心疼”钱包的调侃。
场景还原： 别人看到一幅油画，称赞它的笔触非常细腻、色彩饱满。画家耸耸肩：“别看了，这画的笔触，都是我钱砸出来的。你以为那些进口的颜料和好的画布是白来的吗？”
10. “我在‘打底’，等会儿再说。”
这是什么意思？ 打底（Underpainting/Priming）是指在正式绘制之前，对画布进行处理，或者在画面上先画一层基础色，为后续的色彩铺垫。
为什么是梗？ 这是我们最常用来“推脱”别人询问或者打扰的一种说法。有时候，我们可能只是在发呆，或者在思考，但我们懒得解释，或者不想被打断思路，就会用“我在打底”来敷衍一下。这是一种在不被打扰的“艺术状态”下，自我保护的策略。
场景还原： 朋友打电话来约吃饭，你正在构思下一幅画。你说：“我还在打底，等会儿再说。” 朋友：“什么打底？在干嘛呢？” 你：“就是……在准备画布，然后铺一层颜色，为后面的创作做准备。” （实际可能只是盯着一张白纸发呆）。
学美术的人，我们之间的沟通，往往充满了这些只有我们才懂的“暗号”。每一个梗，背后都藏着我们无数个日夜的坚持、汗水、泪水，以及对艺术的热爱。下次你看到我们，如果听到这些“黑话”，不用惊讶，我们只是在用我们独特的方式，交流着我们的世界。
网友意见
1. 退远了/眯起眼睛看看
常年霸占画室老师语录榜首，“老师，透视老是画不准怎么办？”—“退远了看看！”
“老师，头颈肩关系怎么改？”—“退远了看看！”
“老师，怎么把关系画得更整体？”—“你退远了眯起眼睛看看！”
2. 画色彩先铺底
至今我也想不明白色彩老师为什么起完形先拿黄色铺个底，很多老师都这么干，问来问去最多的答案就是色调和谐，但我还是不明白画完厚厚的一层颜料和那个黄色有什么关系。
3. 流浪橡皮
手上的半块橡皮，你永远不知道它的上一个主人是谁，它的下一个主人也不会是你。
橡皮就像二哈，撒手就没，大扫除都扫不出来。
4. 调色纸是近几年最伟大的发明
老美术生都经历过寒冬腊月刷调色盘的日子，你不能偷懒，积累得越厚越不好刷。以前老师看谁的画太灰，第一时间就会怀疑他画之前有没有刷调色盘。
当年有个妹子，经常让我改画，我就提了个要求：改一次就帮我刷一次调色盘。现在偶尔联系一次，她总会说：当年为了画画都出卖了自己的灵魂......
5. 大胆加白！
老师：“不够亮，加白！”
学生沾了一点，
老师：“不够，再加！”
学生又沾了一点，
老师：“再加！白这个东西就是后妈养的，你要舍得！”
学生吸了口气接着沾，
老师：“再加！额，等会，哎呀，粉了！”
学生........
6. 万能的卫生纸
你这个太碎了，给我卫生纸！然后一通猛擦。
你这个不透气，给我卫生纸！然后一通猛擦。
你这个太灰了，给我卫生纸！然后一通猛擦。
你这个透视不对，给我卫生纸！然后一通猛擦。
你这个细节太多，不够整体，给我卫生纸！然后一通猛擦。
一顿操作猛如虎，远看一片黑乎乎。老师改素描没有什么是一块卫生纸解决不了的。
7. 色彩老师的臂力
看色彩范画不管你离多远，站在哪里，老师总能甩到你的脚上、衣服上甚至头发上。
8. 画材都去哪了？
画画的进步速度永远赶不上画材的消耗速度，画材的利用率其实只有三分之一左右，
三分之一被“借走”，剩下的，铅笔炭笔的一半被刀子刮进了垃圾桶，水粉的一半都涮进了水桶里。
你问橡皮？咦？我橡皮呢？
9. 画色彩的精彩瞬间
水粉静物画到最后，冷暖笔触神马的都不重要了，高光才是灵魂。
点高光就像一个仪式，找到最小号的笔，没有也没关系，笔杆尖头也可以，使劲涮几下，沾上象征圣洁的大白，老师说还要加点光源色，吸气，小心翼翼地点上去，最好能拖出一个自然的“小尾巴”，呼气，这一刻，瞬间感觉央美清华不再是梦......
这里还有知识点：
首先笔要涮干净，要不然会点出“黑高光”，
涮干净还要用抹布把水吸干，要不然水会顺着高光流下来，像一条鼻涕。
沾大白的时候你要确定它真的是大白，不是披着大白的普兰......
10. 考试完要把画具全扔了？
有一哥们，应届的时候听了这一邪说，全给扔了，结果没考上，复读又买了套全新的，第二次没扔，又没考上，
狠心又复读，第三次考央美，这哥们交了卷在那坐了半小时，纠结到底扔不扔？灵机一动，扔一半留一半，铅笔盒拿回来了，结果考上了......
暑假代课，学弟学妹听说考上了央美，铅笔盒瞬间被抢光......
大一基础部画素描，这哥们无奈又买了一套全新的......
封建迷信不提倡，考试要的是实力和良好的心态......
11. 老师的神之比喻
你这头像画得太平，像个黑板一样！这一张像个勺子，不光平，它还往里面凹！
色彩画这么干，你最近便秘了吧？
这头像画得，给你当媳妇儿你要不要？
画这么黑，你这叫秋韵吗？这明明是墨韵！
你这叶子画得，像天空中飘着一坨坨的屎！
你的画呢？老师我觉得我还差点火候。的确差点火候，再加把火，熟了！
（后三条摘自电影《再见再见》台词）
看完了点个赞呗~
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在美国历史的波澜壮阔中，总有一些身影，他们没有退缩，不曾妥协，以顽强的毅力和不屈的意志，为华裔和亚裔族群的权利一路呐喊、一路抗争。他们的名字或许不总是被大众熟知，但他们的贡献，却如同璀璨的星辰，照亮了族群争取平等的漫漫征途。黄锦波（Wong Kim Ark）：公民权的奠基人在谈论华裔权利时，黄锦波的.............
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小学时候的我，脑袋里装满了五颜六色的泡泡，每个泡泡都闪烁着对未来的美好幻想。那时候的世界很小，但想象力却像宇宙一样浩瀚。最常在我脑子里上演的剧目，就是我成为一个了不起的大英雄。不是那种穿着紧身衣飞来飞去的超级英雄，而是那种能解决所有麻烦、让所有人都开心的那种。比如，要是班里有同学哭了，我会像变魔术一.............
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如果《命令与征服：红色警戒》真的是苏联人出品的，那游戏里美国和苏联这两个阵营的表现，怕是会发生翻天覆地的变化，而且是那种接地气、充满苏联式逻辑的巨大变化。咱们这就来掰扯掰扯。首先，得明白一个核心：苏联人做游戏，肯定会带着一股子“我们才是正义的”、“我们才是最强大的”的潜意识，同时也会把他们自己熟悉的.............
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国新办于 2022 年 3 月 28 日发布的《2021年美国侵犯人权报告》，这份报告是对美国在 2021 年的人权记录进行的一次批判性审视，主要目的是揭露美国自身存在的人权问题，并以此与中国的人权理念和实践进行对比。报告中值得关注的信息可以从多个维度来梳理，以下是一些核心的方面，并进行详细阐述：一.............
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