为什么近年来好莱坞大片在中国越来越不卖座了？
近年来好莱坞大片在中国市场票房表现相对疲软，这一现象是多重因素共同作用的结果。以下从市场、文化、政策、技术、观众偏好等多个维度进行详细分析：
一、疫情冲击与市场环境变化
1. 疫情初期的直接冲击（2020年）
2020年初新冠疫情爆发，中国影院全面停业，好莱坞大片如《复仇者联盟4》《阿凡达》等因排片被取消或延迟，导致全球票房暴跌。中国作为好莱坞电影的重要市场，首当其冲受到影响，2020年全国票房同比下降超80%，好莱坞电影在此期间几乎完全缺席。
2. 疫情后市场复苏的结构性变化
疫情后，中国电影市场逐步恢复，但观众消费习惯发生深刻变化：
观影方式转向线上：流媒体平台（如爱奇艺、腾讯视频）成为主要观影渠道，观众更倾向于在家观看电影，而非去影院。
票价敏感度提高：疫情后，观众对影院票价的接受度降低，尤其是对于高成本的3D/IMAX电影，导致排片减少。
排片策略调整：好莱坞电影在中国的排片比例大幅降低，更多资源转向国产片。
二、国产电影的崛起与竞争压力
1. 国产片票房逆袭
《流浪地球》（2019）：首周票房破30亿，创国产片单周票房纪录，成为好莱坞电影的有力竞争者。
《哪吒之魔童降世》（2019）：票房突破40亿，打破国产动画票房纪录，证明本土IP的市场潜力。
《战狼2》（2ed）：票房超50亿，成为全球票房最高的华语电影，进一步巩固国产片的市场地位。
2. 文化契合度提升
本土化叙事：国产电影更贴近中国观众的生活经验（如家庭、社会矛盾、英雄主义），而好莱坞电影多以西方价值观为主，文化差异导致观众兴趣下降。
题材创新：国产片在科幻、动画、历史、武侠等领域不断创新，满足多样化需求，而好莱坞电影在类型上趋于同质化。
3. 政策支持与资本投入
中国电影工业政策扶持（如“中国电影振兴计划”）和资本投入，使国产电影在技术和制作上与好莱坞接轨，进一步压缩好莱坞的市场空间。
三、审查制度与内容限制
1. 内容审查的硬性门槛
好莱坞电影若涉及政治、宗教、敏感历史事件（如《信条》《黑豹》），可能因审查制度被限制上映或删减，导致观众无法完整观看，影响口碑。
例如，《黑豹》因涉及美国种族问题，部分观众认为其政治立场不符合中国社会价值观，导致票房表现不佳。
2. 文化价值观的差异
好莱坞电影常以“个人英雄主义”为核心，而中国观众更倾向于“集体主义”叙事，如《战狼》《红海行动》等国产片更符合中国观众的情感需求。
四、观众偏好与审美疲劳
1. 类型片的同质化
好莱坞大片多集中在超级英雄、科幻、动作等类型，而中国观众对这些类型已产生审美疲劳，尤其是漫威、DC系列的连续性叙事，导致观众兴趣下降。
例如，《复仇者联盟4》在2021年上映时，中国观众对漫威宇宙的疲劳感较明显，票房表现未达预期。
2. 技术与体验的“性价比”争议
好莱坞电影多采用高成本特效（如《阿凡达》），但中国观众对影院体验的性价比要求提高，尤其在疫情后，观众更倾向于选择价格更低、内容更贴近生活的国产片。
五、市场策略与营销不足
1. 本土化不足
好莱坞电影在中国的营销策略多以“全球化”为主，缺乏针对中国市场的本土化调整（如语言、文化符号、剧情改编）。
例如，《蜘蛛侠：平行宇宙》虽在海外大获成功，但在中国市场因文化差异未能引发强烈反响。
2. 排片与宣发资源分配
中国电影公司更倾向于投资国产片，导致好莱坞电影在排片和宣发资源上处于劣势。
例如，2021年《阿凡达》在中国的排片仅占同期电影的1.5%，远低于国产片。
六、技术与流媒体的冲击
1. 流媒体平台的分流效应
中国观众更习惯通过流媒体平台观看电影，导致影院票房增长乏力。
例如，《流浪地球》在影院票房成功后，其续集《流浪地球2》通过流媒体平台的预告片和宣传，进一步扩大了影响力。
2. 技术门槛的提升
好莱坞电影的高成本制作（如《阿凡达》）和高技术要求，使中国观众对影院体验的性价比要求提高，导致部分观众转向更经济的观影方式。
七、国际视野下的市场差异
1. 好莱坞电影的“中国化”不足
好莱坞电影在中国市场的成功依赖于“文化适应性”，但近年来其本土化努力不足，导致观众兴趣下降。
例如，《复仇者联盟4》在中国市场因“漫威宇宙”的长期铺垫，观众已对其剧情有较高期待，但最终票房未达预期。
2. 中国电影的全球竞争力提升
中国电影通过“中国故事”“中国技术”（如《流浪地球》的特效）在国际市场上获得认可，进一步挤压好莱坞的市场份额。
总结：多因素交织的市场变化
好莱坞电影在中国市场表现疲软，是疫情冲击、国产电影崛起、审查制度、观众偏好、技术变革等多重因素共同作用的结果。未来，好莱坞若想在中国市场重新获得竞争力，需在本土化叙事、文化适应性、技术成本控制等方面做出调整，而中国电影市场则会继续以本土IP和文化自信为核心，进一步巩固其市场地位。
网友意见
没那么多原因，就是三个字：“不好看”。
美国电影以前在中国票房好的是两种类型，一个是特别有“美国范儿”的，也就是那种异域风情很明显，能让人感受到那是美国，那是西方的。另一种就是特效爆炸的大片。
然而现在这两种片都出问题了。后一种很多人都能体会到，就是特效审美疲劳了。特效好不好，好。但是除了特效以外呢？感觉啥都没了。不少电影的剧情，人物，节奏都一塌糊涂，只为了特效已经赚不回电影票了。这里要多提一句的是，漫威的电影为什么在中国票房还不错。因为漫威很清楚自己的定位，所以它的大部分电影在节奏上做的很好，该快就快，该慢就慢，所以不会让人感觉疲劳，这样它的精美特效就可以让观众埋单。反而有的其他大片，在节奏上还不如漫威的呢。
然后是第一种。由于各种原因，可能是zzzq，可能想吸引其他族群观众，也可能是导演希望突破。近年来很多美国电影“不那么美国”了。倒不是说这些电影的内核变了，要这能变倒是好事，然而它们是内核不变，外壳混搭。这样的电影看起来就很不舒服，对于想要看美国风情的人，看到了一堆杂七杂八的元素，不纯。而对于想看美国之外文化的观众，你电影内核还是美国那一套。就好比一家西餐店，你卖意大利面没问题，你干脆点直接做拉面也行。但是你不要用做意大利面的方式做一碗看上去像拉面的东西，那我就觉得不爽了。
起初他们电影里塞黑人，我继续买票—— 因为他们告诉我，这叫种族平等。
接著他们往电影里塞大女主，我继续买票——因为他们告诉我，这叫女性解放。
后来他们往电影里塞雀斑脸，我继续买票——因为他们告诉我，这叫反对物化。
此后他们往电影里塞同性恋，我还在买票—— 因为他们告诉我，这叫取向多元。
最后他们往电影里塞亚裔眯眯眼，我知道我要是在买票的话，就再也没有人会尊重我了。
从另一个角度来跟大家聊一下这个问题。
看到不少朋友说导致越来越不卖座的原因是“剧情套路化”，其实还有一个更深层次的原因：好莱坞的大牌电影公司越来越少。
在好莱坞历史上，有8家大型电影公司，分别是：华纳兄弟、米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、环球、联美、20世纪福克斯和迪士尼。
经过多年的经营之后，现在还剩下：华纳兄弟、派拉蒙、环球和迪士尼，外加新进的索尼（合并了米高梅、哥伦比亚），经 @Truman Yang 提醒，米高梅上个月底刚刚又被亚马逊收购了。
顶级电影公司数量的减少就会导致竞争减少，大家更多是在争相跟风而不是创新：
迪士尼旗下的漫威影业开创出了“漫威电影宇宙”；
华纳立马开创“DC扩展宇宙”；
环球紧跟着上马“黑暗宇宙”；
传奇影业也开始搞“怪兽宇宙”；
连索尼也跟着弄出个“没有蜘蛛侠的‘蜘蛛侠宇宙’”。
时至今日，黑暗宇宙基本上是没有后续了；DC扩展宇宙还在苟延残喘；怪兽宇宙刚刚打开局面，后续情况不好判断；蜘蛛侠宇宙刚上一部《毒液》，虽然反响不错，但后面情况也是不太好说。
小的电影公司倒是有创新，比如最近频频露脸的A24电影公司，出品了包括奥奖得主《月光男孩》在内容的一系列高概念电影：《皮囊之下》、《龙虾》、《机械姬》、《瑞士军刀男》、《鬼魅浮生》、《佛罗里达乐园》、《圣鹿之死》、《伯德小姐》、《灾难艺术家》、《遗传厄运》等等，但是这些电影能进入国内院线的却不多。
其实这也是目前国内影视作品所面临的问题：
某些平台越来越懒得创新，一直啃老本，但因为其体量巨大，小公司竞争不过，观众只能被迫吃*，如果这个局面不能被打破的话……
质量下降。就这么简单。进步的只有特效。八十年代中后期到九十年代中前期是好莱坞的全盛时期。那个时代的大片真是百花齐放。和现在，特指2010年以后好莱坞大片相比，除去特效之外，无论是比镜头语言还是比故事结构，乃至演技，近十年的好莱坞大片几乎完败。当然，近些年偶尔还是能出一两部水准在及格线之上的大片的，但是八九十年代百花齐放的局面却再难见到了。如果非要说好莱坞有什么进步的话，那就是动画长片是结结实实地进步了。八九十年代是偶尔出一两部优秀动画长片，这些年的动画长片优秀之作反而层出不穷，我也不知道为什么。
6月13日更新。
这应该是我在知乎收获赞和评论最多的一次，既然如此就来补充点东西。今天吃过晚饭无聊重刷星河战队1，看到登陆那段的时候忽然想起来前段时间看的明日边缘。说实话每次明日边缘我都没看完。但明日边缘的前半段也是类似星河战队的空降作战，于是起了想法要对比一下。对比的结果完全是一场灾难，大家可以自己也试着对比一下星河战队，明日边缘，以及兄弟连第二集和拯救大兵瑞恩这四场登陆战。相信对比之后就会发现，真的不是说什么审美疲劳。明日边缘那场登陆战的水平不说和拯救大兵兄弟连比，就是和星河战队比也肉眼可见地差的太多了。
样板戏看多了，会审美疲劳
好莱坞的样板戏一：为了救一个人，不惜一切代价，牺牲很多人。
样板戏二：开了挂的男女主角拯救全人类
不是不想看好莱坞大片，是真的看不下去，没办法代入剧情。
以前看《独立日》，各式美国超级武器依次粉墨登场，别管外星人有多屌，都挡不住帅气总统开飞机一剑封喉。
现在看《独立日》，外星来不来不知道，总统倒是有两个，懂王&睡王。
谁敢指望这哥俩开飞机打外星人？
七旬老人下岗再就业，打个飞机都要摔三跤，开飞机还是算了吧。
以前看《变形金刚》，各种机器人酷炫狂暴屌炸天，3D效果震得我差点在电影院里跪下来舔了。
现在看《变形金刚》，擎天柱那样的停尸车在纽约街头停了一排。
我就想问问冷藏效果好不好？
以前看《蝙蝠侠》，哥谭市的黑暗只是为了衬托蝙蝠侠的伟大，反派跳梁小丑话越多死的越难看。
如今看《蝙蝠侠》，才发现美国没有蝙蝠侠，却遍地都是哥谭市…………………
以前看《钢铁侠》，美帝纨绔子弟随时变身高富帅，军工复合体在全世界横着走。
现在看《钢铁侠》，您这艘黑烟滚滚的“好人理查德号”两栖攻击舰是在向印度“维克拉玛蒂亚号”航母致敬吗？
以前看《蜘蛛侠》，美国蜘蛛咬了美国屌丝小青年，小青年变异后化身超级英雄拯救世界。
现在看《蜘蛛侠》，美国蜘蛛和小青年都有，但咬了后肯定不会变异。
但为什么要关闭德特里克堡生物基地，莫非里面真藏着一个现实版的UMBRELLA公司？
不管公知怎么洗，灯塔国泡沫破灭是不争的事实，好莱坞大片也跟着走下了神坛。
中国老百姓终于搞明白一件事，原来灯塔国也有样板戏，而且还不止八个。
看灯塔国样板戏还有语言文化隔阂，我又不是陈清泉，没那么大学习外语动力。
看灯塔国样板戏被灯塔国割韭菜，还不如看中国样板戏让中国人自己割韭菜，自产自销、身土不二。
看不惯《红灯记》，可以换《智取威虎山》。
电影吗，出品方图钱，观众图乐，谈理想和主义太伤钱了。
就是希望文艺界那帮人能早点把断了的脊梁骨给接上，老百姓都站起来了，你们也赶紧的。
人民日益增长的美好生活需要和文艺界拉胯的创造力，已经是现阶段文艺工作的主要矛盾了。
我记得我有一次在飞机上看电影，是个外文电影，我看完感觉”这是个啥啊，剧情古怪也没啥哲理什么的，就是个猎奇鬼片”，就记住他的名字叫《三块广告牌》。因为我平时鲜少看电影，所以心想，好莱坞的普通烂片大概就是这种水平吧。天下无贼可能都完爆他，更别说后面的战狼2、流浪地球、哪吒之类脍炙人口的好片了。毕竟天下的普通电影一样烂，好莱坞有《三块广告牌》，国内也有逐梦演艺圈（虽然我没看过）、抗日神剧之类，不是吗？
结果后面不知道在哪看到有人吹《三块广告牌》算是好莱坞的上乘佳作了。我心想，上乘佳作这个水平的话，那这整体水平是有多拉胯？
读博有工资之后，看电影次数渐渐多了起来，不过好莱坞的我从来没去看过(除了一次复联4是实验室同学聚会），《三块广告牌》已经够烂了，比这还差的话，那真的难以想象。
主要问题是美国人自己身上，美国自己从上到下都拉了胯了，现在好莱坞拍的东西太难看了。
林超贤的那几部动作片《红海行动》、《湄公河行动》水平虽然相较过去有进步，但和美国大片差距还是很大，许多地方依旧赶不上美国90年代的动作片，甚至有些地方连80年代的都不如。
比如林超贤的电影相比《真实的谎言》《空中监狱》《勇闯夺命岛》细节差的太多了，无论是布景、火焰爆炸等特效、人脸上的特效化妆都很假。人物对话尬到不行，剧情编排也很混乱。文戏对比《第一滴血》、《虎胆龙威》、《真实的谎言》差距更加明显。
战狼2绝对是我国数一数二的军事动作片了，但是横向对比也就是《魔鬼司令》那个水平，《魔鬼司令》这个片子也就州长生涯前10守门员水平。战狼2和它都是总体问题不大，小细节不能认真的动作片，两个电影因为风格都有点魔性，也都诞生了许多亚文化神梗。
虽然国产片水平仍然有差距，但依旧能得到很多观众认同，因为传递出来的价值观我们观众是认同的，我们看电影能有共鸣，我们为国产电影越来越好感到自豪，至少我是愿意掏钱支持的。
而美国电影在“我是谁”这个问题上，近年愈发迷茫了。过去90年代现实中美国拳打伊拉克，电影里州长开着鹞式飞机拯救世界，你会感叹：美国真厉害
现在我们看新闻美国连个新冠都治不好，一个大金毛天天ChinaChina，全国一团糟，生病死的人比打越战都多。结果电影里《神奇女侠》美国英雄拯救世界，你会有共鸣吗？你只会觉得很可笑，这个国家很可悲
电影里神奇女侠带着一群美国超级英雄暴打外星人，现实中美国带着以色列暴打巴勒斯坦老百姓，神奇女侠推特上和稀泥“大熊胖虎你俩打架都不对”。你看了这些又是什么感觉？
电影这个东西也是现实的反映，美国人上世纪宣传的价值观可以说是很“普世”的，比如《阿甘正传》主题就是教育你爱国、好好上学、好好当兵、好好工作，傻子也能实现美国梦。
还在潜移默化之中矮化了黑豹党、嬉皮士这些反美国体制的群体。引起你共鸣的同时，偷换了你爱祖国和爱美国的概念，再掺几句心灵鸡汤“人生就像盒巧克力，你永远不知道下一块什么味道”击溃你心中最后一道防线，让你价值观开始变成maga的模样，这也是为什么看这些东西长大的那代人殇民遍地的原因。
现在的美国电影说着一大堆他们自己都不信的东西：厕所应该分几种、女性比男性高贵、同性恋比异性恋高贵、黑人比白人高贵。把一些正常人看了生理不适的东西硬说成“普世价值”，我看个电影美女都不让看，非指着这个龅牙罗圈腿说她很“勇敢”“独立”“自信”“美丽”，明摆着侮辱大家智商
（前方高能）
作为美国创作者个体，你如果是美国的编剧导演你不想和这些人同流合污，那你就会遭到道德审判，许多美国导演和演员因为不赞同当下的风潮都间接或者直接丢了工作。
这导致了美国的编剧们写故事也是束手束脚，在此情况下很难写出好故事。
再加上现在查资料很方便，他们苍白的话术经常被人识破，这就导致他们在舆论战场更加的失势。
比如《绿皮书》就是宣传：同性恋黑人和白人一家亲。暗地里又把上世纪黑人的血泪史符号化解构化。结果网友上网一查白人造谣大爆炸，人家现实中的黑人钢琴家根本不care那个司机，当时黑人命运比电影中悲惨得多。
这本书的原作者也就是白人司机原型，也是个满嘴谎话的骗子，他编造了许多故事，他的孙子就是这个电影的编剧又是一通改编，导致这电影从头到尾就是个笑话。
黑人钢琴家的家属带头抨击这个电影，你再看看给绿皮书站队的都是什么人？
还有就是漫威也加速了好莱坞的衰弱。漫威样板戏把爆米花电影发挥到极致，当年汤姆克鲁斯拍出来一部“这就是爆米花电影的精髓”的《碟中谍4》他都高兴好几年。
结果漫威每年都能上映好几部这种水平的电影，占据了每年几乎所有的主流档期，任何敢和漫威碰一碰的公司最后都落得个赔钱的下场。
漫威一家把几家人的饭都吃完了，那别的公司吃什么？费老大劲拍大片，就为了给钢铁侠陪跑值得吗？久而久之其他制片公司的A类大片都拍的越来越少了，他们要么想着加入LGBT元素剑走偏锋，要么就是砍预算及时止损
漫威在2019年一波《复仇者联盟4》把底牌打光了，到现在漫威都没缓过来。这么长时间真空期又没有其他大片能够填上，一下子就把好莱坞最后一块遮羞布给扯下来了
稍微对比一下就能看出来现在好莱坞的衰弱程度：
华纳：过去有《黑客帝国》、《哈利波特》、《指环王》。现在只有半死不活的DC宇宙、哈利波特系列炒的冷饭《神奇动物》
环球：《大白鲨》《侏罗纪公园》《谍影重重》《速度与激情》。现在只能硬炒《速度与激情》冷饭，炒馊了《驯龙高手》《神偷奶爸》《木乃伊》等IP
福克斯：《阿凡达》、《泰坦尼克号》《X战警》。现在已经被迪士尼收购了
迪士尼：《加勒比海盗》以及各种公主片。现在炒的冷饭《星球大战宇宙》也是时好时坏，各种真人版公主片也是政治正确重灾区雷剧不断，只有漫威还算是稳定的摇钱树
派拉蒙：《变形金刚》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《碟中谍》。现在就是前面几个IP继续炒冷饭56789
好莱坞真的是整不出活了，已经拉了，就像刀哥一样，你硬逼他整活真的是整不出来了。
以前的好莱坞导演靠自己的电影征服世界，现在的好莱坞导演在学习国内饭圈打榜、控评、截图二创尬吹，连征服b站小朋友都够呛，还得靠大喊“我爱冲国！我要在冲国拍冲国的超级英雄电影！！”才能笼络一批粉丝
我国自从2020年以后已经超过北美成为全球最大的电影市场了，这么大的市场谁不眼馋？好莱坞想要继续卖座，得先把自己身份搞清楚，我建议多拍点美国人投共题材的电影，也许票房还能好一些。
因为现在所谓“好莱坞大片”拉胯的速度快到你无法适应，二十年前还能拍出来《角斗士》《天国王朝》《指环王》，现在完全沦为给傻孩子看的无脑烂片，《速度与激情9》里面角色自己都吐槽了：我们是不是刀枪不入？你看这都快打破第四面墙了。伐木累的buff一上身，肉体凡胎打个架都能拆厂房，开着小车都能上太空，把观众的脑子摁在地上暴捶。
《复联3》，排场够大吧，群殴打起来的效果还不如几十年前的《独立日》，放个高爆汽油弹就carry全场真的这火力比越战美军还差一大截就别祸害人家外星小狗了。当年吐槽复联3就被漫孝子喷过：你懂复联吗，你配批评复联吗，复联那格局你明白吗你？
今年千呼万唤的大片《沙丘》，看完之后大家伙儿都懵了：这不就一中世纪圣地骑士小说么？导演之前还放出豪言：漫威那个不行，不成事，那就不算电影。虽然这话说的有道理，以前作品也很牛，但这次你真的也挺拉的。
《尚气》里老爹替老妈复仇，不行，我恨这个老爹，合着你就该打电话报警把涉黑的你爹抓走，不过漫威宇宙里真的存在政府执法力量？一个被爹妈天天灌输大陆悲惨生活的男主角配了个漫威史上最丑的女主角，真算得上是天作之合了，就这还有一群人质疑为什么不引进，引进给中国人民添堵吗？我们中国人都集体补过钙了，这片子看不进去，闹心。
说一句《黑豹》，真别觉得黑老哥们就这么好糊弄，人家一眼就看出《绿皮书》是个什么成色了，关键是不靠着电影嗨还能怎么办，除了零元购以外总得有点开心事吧？有片嗨时直需嗨，硬嗨就完事了。
《永恒族》就更别提了，一群山寨英雄，黑人gay小哥全场智力担当，buff叠的我怀疑怎么也得弄个奥斯卡提名吧。还跑去忏悔广岛核爆，就是巴丹死亡行军搞得太少了，多来几次现在老美就该跪在广岛忏悔当初怎么不把小男孩当量搞大一点。
说了这么多影片本身，其实最大的问题是现实中的美国拉胯到不行。
好莱坞拍一百部五族共和，一百部尚气，一百部黑豹，拍个黑耶稣，黑上帝，现实中一条新闻：跪死个黑人或者白人上街抽华人耳光，这几百部都白拍。
现在好莱坞及西方电影夹杂的植入式广告太多，我想是个原因。
铺天盖地的广告，引起了人们的逆反心理。于是，植入式广告应运而生。传统的广告都是“王婆卖瓜、自卖自夸”，而植入术广告不说一句自己的好，不说一句别人的坏，只是利用人们对明星的追捧和模仿，通过剧中主人公对该物的使用、展现，潜移默化的影响你。
植入式广告，妙就妙在“随风潜入夜，润物细无声。”
西方的电影导演为了兜售西方的价值观，把这种营销方法运用在了电影里。
由法国导演让·雅克·阿诺执导，英美演员主演，美国团队制作的故事片《兵临城下》就是一个很好的例子。
在这部取材于二战中一人击毙400名德国士兵的苏联英雄瓦西里·扎伊采夫的故事片中，导演运用好莱坞擅长的大战争场面、枪战、英雄配美女等元素，把斯大林格勒保卫战拍得精彩纷呈、引人入胜。
但大量与电影故事无关的东西被导演巧妙的“夹带”进来，做得无声无息，貌似浑然天成。
但这种植入式镜头多了，就反而欲盖弥彰。
01 “被迫”参军
大家知道，当德军侵入苏联时，无数苏联青年男女为了保卫祖国，或痛恨法西斯，或为亲人报仇，都毅然报名参军。但这样的场景在电影中一点也看不到。
是与剧情无关吗？不！我们在电影中看到苏联军官推搡着、驱赶着无数的新兵挤上列车，然后居然还用大铁锁“咔嚓”一声，把大家锁在车厢里了。
这历史被歪曲的不动声色！
02 恐怖的战场纪律
各国军队在战争中都有自己的战场纪律，前苏联在自己拍的电影中也有反映。但《兵临城下》里，导演虽没说什么，但情节、镜头告诉我们：苏军似乎在不该使用战场纪律的情况下，滥杀无辜。
镜头一，新兵们集体坐船开赴战场时，遇上敌机轰炸，士兵们无处藏身，胆小的人跳入水中，让人联想到似乎情有可原，但遭到军官们的“点杀”。还没上战场，好多苏军士兵就死在自己人手里。
镜头二，当刚上战场的新兵发起冲锋时，连每人一支枪都做不到，军官要求“如果拿枪的人死了，跟随他的人就会捡起并继续射击”，剧中的主人公瓦西里·泽索夫就只领到五发子弹。给人强烈暗示这是一场注定无法取胜的战斗，但苏军执法队却用重机枪、冲锋枪对撤退回来的士兵们疯狂扫射。
03 宣传工具
当主人公瓦西里·泽索夫发挥杰出的射击天赋，一举击杀5名德军的时候，震撼了党代表达尼洛夫，他把瓦西里·泽索夫的英雄事迹登报了。而这引起了威严的前苏联领导人赫鲁晓夫的注意和利用，动用舆论工具大力宣传瓦西里·泽索夫每天的战果，借以鼓舞苏军的士气。
但电影情节告诉我们，瓦西里·泽索夫以前与德军无冤无仇，他也不想当什么英雄，更没什么“革命”的理想，他之所以有如此优异的表现，就是他从小跟着爷爷打猎，练就了一副好枪法。导演想说：其余的都是宣传、宣传！
04 颓废的苏军士兵
熟知斯大林格勒保卫战的人们，都知道当时在每一天、每一条街道，英勇的苏军士兵都在浴血战斗。而电影中，废墟外面是激烈的战斗，而没有参战的士兵们都利用现在还“活着”的时候，抓紧行乐，“今朝有酒今朝醉”。男女士兵在跳舞狂欢，女兵在描眉画唇、对身边的男人挤眉弄眼。一副颓废不堪的样子。
伟大的苏联红军，导演没说一句，一切尽在不言中。
05 赤裸裸的批评
当党代表看见自己所爱的女战士塔妮娅（实际与瓦西里·泽索夫相爱了）“牺牲”时，加之看到瓦西里·泽索夫迟迟不能消灭德军派来的著名少校狙击手，毅然爬到瓦西里隐蔽的狙击阵地，决定用自己引出躲藏在暗处的德军狙击手，帮助瓦西里·泽索夫消灭他。
就在这生死一瞬的关键时刻，再也按捺不住的导演，通过党代表的嘴，安排了一大段与剧情无关的对白，对苏联追求的社会制度进行了直接的批判，告诉我们什么是乌托邦。
大家看看这段台词与当时的战场环境、生死时刻是多么的无关；看看导演是如何把自己的私货插入其中：
“瓦西里，我是白痴，人永远是人。努力想创造个平等的社会，在那里你不用嫉妒邻居，但还是会嫉妒别的，想得到你得不到的，这世界上，就算在苏联，都仍有穷人富人，天生的富人，天生的穷人，富人恋爱，穷人也恋爱。塔妮娅不会回来了，他死了，瓦西里……。我想帮你，让我做最后一件事，这次要做件有用的，让我把少校引出来吧。”
这段东拉西扯的话的逻辑和观点，仔细捋捋，大概是这样的：
第一，我错了，没有真正平等的社会，不可能人人都快乐，人人平等、快活，那是乌托邦；
第二，包括苏联；
第三，我的证据是，例如塔妮娅爱你而不爱我，我就嫉妒不快乐；
第四，我这次做点实际有用的，不再尽是没用的、错误的政治“宣传”。
用塔妮娅爱与不爱扯到一个社会制度问题，是真能牵强附会！
电影中这类植入式“广告”还很多，如老百姓没有船逃出战场，而高官赫鲁晓夫独自一人威严的从船上下来；帮助瓦西里·泽索夫对付德军狙击手的老兵，因去过德国被自己人关进监狱打碎了他一口牙齿；小孩子萨沙被德军和苏军都利用来作为战斗的工具，成为牺牲品……
导演一边展示着战斗英雄的精彩故事，一边又用西方“有色眼镜”审视苏联战场、苏联红军，躲在大量的镜头后面，静悄悄地传播他们的价值观。
对那些抹黑苏联在二战中的功绩的西方国家，俄罗斯总统普京说：“可现在，有人企图抹煞苏联人民的壮举，埋葬英雄的真实性，伪造和扭曲了整段历史。”“我们绝不允许这样做，俄罗斯将抵制所有试图抹煞苏联贡献的企图。”
大家不妨看看这部既好看又耐人寻味的电影，增长一些见识。
因为帝国衰落了。
跟十年乃至20年前比起来，好莱坞的制作水准不仅没有突破，反而下滑不少，整个好莱坞电影工业正在飞速地被边缘化。
当然，作为产业空心化的体现，电影工业作为高风险的人力密集型产业，衰落也是必然的。
1. 近年漫威电影为代表的“主题公园”式的大成本续集电影占据了大量资源和市场，好莱坞商业片的总体质量和多样性都是下降的。
2. 因为大资本的挤压，除了恐怖片和动作片以外的中等成本电影（比如悬疑、警匪）失去市场空间，不断萎缩，几乎消失。现在特效大片和独立电影的鸿沟非常明显。
3. 独立电影越来越政治化，无外乎种族女性LGBT这几个话题，这些题材都很好，但只有这些让电影市场缺乏多样性。另外这些电影里太多奥斯卡命题作文，八股味浓，不够真诚也不够深刻。
4. 优秀的独立电影出于利润空间和你懂得的原因，一直难以引进。不过现在连蜘蛛侠都引进不了了。
5. 至于题目中问的《速度与激情》系列本身非常平庸，之所以能续命到第9部，就是特供中国市场捞easy money。现在中国观众也腻味了。
我倒没这么高政治觉悟，我只是觉得，好像我越想看什么，他就不给我看什么。
例如变形金刚，我想看一堆机器人咔咔咔给我打两小时，他偏不，变五人类戏份多得想吐，柱子连个细节变身画面都没了。
例如小蜘蛛2，我想看他跳来跳去打怪人，结果打了半天无人机，还谈了半部恋爱。
例如007，我实在没电影看电影票又要过期了就去看，我想看他秀起来，结果人家踏实得比吴京还低调……
我要看特效他就给我秀剧情，我要看打斗他就原谅，我要看机器人他给我看两小时真人。
妈的，绝了。
加上那种圣母剧情，什么原谅啊什么信仰啊，我怀疑灯塔国自己的人是不是真好这口。
然后是不思进取的四段剧情，介绍-受挫-奋起-打完。这种近乎无脑的分段简直要命，看这些片子我几乎都能知道接下来要干嘛了……
视觉冲击又没有，煽情又生硬，连剧情都没有惊喜，咋看啊……
拿一部《速度与激情9》代表好莱坞的整体水平，推断美国好莱坞电影的整体电影质量的倒退，个人觉得略为不负责任。
首先，这部电影如果在美国的评估体制里，分数很高，票房很好，在中国遇冷的话——倒是可以说明问题。但是美国人一样给了这部电影很低的分数，在美国的IMDb的评分只有5.1分。美国观众影评前三名的标题分别是：
1.Why this film suddenly turned science fiction？（为什么这部电影变成了科幻片），总分是2分。
2.Trash（垃圾），总分是3分。
3.Neither Fast or Furious（既不速度，又没激情），总分1分。
美国观众的体验感跟中国观众差不多，并无明显区别。中国豆瓣给的是5.5分，略高于美国观众。这部电影在美国都没什么口碑，票房也差强人意，本身质量就很一般，在哪里遇冷都是正常情况。不可能用一部烂片来否认整个好莱坞制作水平。
如果一定要细致分析好莱坞大片在中国遇冷的原因，得看一共进了多少部美国质量较好的好莱坞电影。2019年美国较为赚钱的8部电影，只有2部被引入到了中国。
1.妇联4（复仇者联盟4：终局之战）豆瓣评分：8.5
2.小丑，豆瓣评分：8.8
3.狮子王，豆瓣频分：7.3
4.好莱坞往事，豆瓣分数：7.3
5.火箭人，豆瓣分数：7.2
6.疾速追杀，豆瓣分数：7.9
7.舞女大盗，豆瓣分数：6.3
8.我们，豆瓣分数：6.4
引入到中国的我用粗体了，就是大部分质量不错的电影并没有引入中国。当然，不引入有不引入的理由，包括美国、英国、法国、日本、韩国在内的所有电影工业较为发达的国家，都会出于对本土电影的保护，对国外的电影做出一部分的限制。这可以理解，我国电影这几年确实也发展的不错，整个电影工业确实发展势头良好。
我个人是基本支持限制外国电影的手段和策略，保护本土票房，从而保证本土电影的发展，给电影从业者赚足够的利润空间，进一步刺激电影工业的发展，这些都是好的。但是个人觉得以此来推断美国好莱坞的影片质量下降，或者中国人对好莱坞电影免疫，并且进一步推断美国好莱坞电影要完，感觉过于意淫了。
满页的爆论。看得我气血上涌
我都不说这里有多少是了解电影行业的人，恐怕真正的影迷都没几个吧？
有些爆论看的我实在忍不住要挨个反驳一下：
什么“2010年以后好莱坞大片相比，除去特效之外，无论是比镜头语言还是比故事结构，乃至演技，近十年的好莱坞大片比起八九十年代几乎完败”。
——镜头语言……默片时代才是镜头语言，有声电影出现之后，那叫视听语言，视听语言，视听语言。
故事架构……阁下说好莱坞的故事架构不如以前，但恰恰这玩意是一脉相承，这个问题底下就有好多骂故事结构没变化的，你们要不要碰一碰？
演技……懒得评价。大部分观众对歌技的标准就是谁唱的高，对演技的标准就是谁哭的凶。
什么“2010年以来好莱坞没有好电影了，过去如有…balabalabala…到了10到如今这十年间我们能说出上述一半的优秀电影吗？”
来看看IMBD帮当上2010年之后的好莱坞电影有多少：
《盗梦空间》2010
《禁闭岛》2010
《黑暗骑士崛起》2012
《华尔街之狼》2013
《囚徒》2013
《为奴十二年》2013
《炸裂鼓手》2014
《布达佩斯大饭店》2014
《头脑特工队》2015
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》2015
《妇联3》2017
《寻梦环游记》2017
《三块广告牌》2017
《蜘蛛侠：平行宇宙》2018
《妇联4》2019
基本上每年都有上榜的，难道这些电影全都没有过去电影一半优秀么？
什么“好莱坞电影没有了永远昂扬向上的少年气魄，没有了包容全人类命运的博大胸怀，没有了天下风云舍我其谁的王者之气，没有了把握未来稳操胜券的沉稳耐心……”
——这话让我感觉这个作者的观影量可能都不到100部。血腥变态的《沉默的羔羊》昂扬向上么？残酷黑色的《全金属外壳》有少年气魄么？恶意破坏秩序的《搏击俱乐部》关心过人类的命运么？彻底玩脱了的《侏罗纪公园》稳操胜券了么？
好莱坞电影质量下降。进步的只有特效。近些年偶尔还是能出一两部水准在及格线之上的大片的……如果非要说好莱坞有什么进步的话，那就是动画长片是结结实实地进步了。八九十年代是偶尔出一两部优秀动画长片，这些年的动画长片优秀之作反而层出不穷……
——这就是完全凭感觉说得话
近十年评价最高的几部动画电影，比如《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》都是皮克斯出品的，你可以去看看皮克斯的年表，非常稳定，就是一年1-2部的节奏。 迪士尼也一样，一年一部。
至于什么“除去特效之外，电影没什么进步”，这话不是耍流氓么？
就像我说“你除了长得帅，人品好，智商高，身材棒，性格优之外，也没什么优点了嘛。”
当年iPhone4面世，震惊了世界。因为它是革命性的产品。而电影特效就是近代电影最大的技术革命。
千禧年前后的特效技术发生了革命性的进步，标志性几部电影：1991《终结者2》，1992《侏罗纪公园》，1999《黑客帝国》。这种日新月异的变化是连普通观众都能肉眼可见的。但你不能指望年年都技术革命。iPhone4之后，iPhone确实没有革命性的进步了，但是你不能说这就是退步。
第二次特效技术革新以阿凡达为分水岭，特效技术是发生了革命性的进步的。只不过没拿明显了。
但话说回来，近些年难道真没有进步？
有，只不过普通观众更加注意不到罢了。
比如更厉害的特效化妆：
）
比如更先进的机械模型技术：
甚至更牛掰的特技拍摄：
狂暴之路那场疯狂的追车戏是90%的实景拍摄，为了完成那些“不可能的动作”剧组甚至请来了太阳马戏团的专业杂技演员和奥运会的体操运动员。这，难道也不算进步么？
什么“电影是一个国家的缩影”
——完全是一派胡言，我简直想顺着网线给你一拳。
好莱坞电影是商业！是生意！好莱坞又不是美国X传部，人家拍电影是为了赚钱，不是为了美化郭嘉形象。搞搞灵清好么？
如果按照小粉红的标准看，那好莱坞就是抹黑大妹力坚的急先锋，铁定恰了境外势力的烂钱的那种。“利用电影反美？又是一大发明啊。”
看看那些什么经典电影，都宣扬了什么东西！
《教父》？宣扬黑社会价值观，抹黑妹国警察形象，应该封杀！
《低俗小说》？没有一帧是正能量，对妹国青少年的负面影响不可估量，建议全部销毁。
《沉默的羔羊》把白衣天使抹黑成了恶魔，严重伤害了妹国医务人员和群众的鱼水情！
《阿甘正传》戏说不是胡说，改编不是乱编，利用一个弱势群体的形象猖狂得攻击妹国历史！
《蝙蝠侠》？电影不是法外之地，建议布鲁斯韦恩以及各大超级英雄立刻自首。
《野战排》？这个导演还没有被送去军事法庭么？
《美国战队：世界警察》？这俩主创是怎么逃过FBI的子弹的？
《美国X档案》？这名字是怎么过审的？啊？相关人员全部一撸到底！
……
难道美国没有主旋律电影么？
当然有，《巴顿将军》就是。但是电影没有神化巴顿将军，他不是一个高大全的圣人，他依然是个有血有肉的人，他打仗神勇，但是他同样会因为辱骂有精神伤害的士兵被社会抨击。这样的人，真实。全世界都喜欢看这样的人，就像《亮剑》里的李云龙一样。不允许有负面形象的，根本不是人，是神。而拍神的，都是在传教。
被戏称为空军宣传片的《壮志凌云》也是。
你知道这部电影最多的标签是啥么？——个人英雄主义。
所以过去很多论调都在说，妹国电影在传播妹国的个人英雄主义。但个人英雄主义是妹国的价值观么？谁小时候还没有个英雄梦？这不是什么价值观，这是人类的共同情感。
很多人都在驳斥好莱坞套路化
什么”好莱坞电影不就那几个套路么，工业化批量生产的玩意儿。看多了就腻”
说这句话的人根本不知道什么才是真正的套路，也不懂什么叫电影工业
篮球不就是把球弄进篮筐么，那动会的篮球赛也是打篮球啊，为啥我们还要看NBA？我们看的是篮球进框的那个结果么？不，我们看的是这群人怎么把球弄进篮筐。
对于篮球，这个“怎么”是：运球，投篮，防守，传球……
对于电影，这个“怎么”是：景别，景深，色彩，声音，表演，剧本，服装，美术……
这才是好莱坞的强点。如果故事本身是电影的关键，看啥电影啊，你直接看电影剧本不好么？
上完上面这些，你就该知道下面这段话多么扯淡了：
因为好莱坞大片的基本内容就是：套路化剧情+各种打斗+特效
由于特效已经不稀奇了，观众主要看的是剧情。而好莱坞的套路化剧情，实在难以吸引到现在的观众了。
举个例子来说，如果好莱坞来拍《西游记》，剧情可能是这样的：如果好莱坞来拍《西游记》，剧情可能是这样的：
https://www.zhihu.com/question/268982964/answer/1926372981
从此，大唐国泰民安，人民安居乐业。（拍几个温馨的场景，以此结束）
ps：我觉得这个作者可能是网大和网文看多了。黑好莱坞也要遵守基本法好么？这个剧本要是写出来送去好莱坞，会被直接扔进碎纸机。制造宗J矛盾，这是大忌，两头不讨好的事，钱反正是挣不着了，汤师爷.jpg
电影工业，好像人人都是这方面的专家似的。总有人拿电影跟机械工厂比，觉得电影就是流水线上的产品。可是流水线上的产品最重要的是设备，你要有一样的设备，你就能生产出一样的产品，谁操作有差别么？制造iPhone的工人一周就能培训完毕。电影导演一周能毕业么？
用一样的摄影机，一样的镜头，一样的灯光，你能拍出一样水平的电影么？
不行吧？摄影界的名言：镜头永远没有拿镜头的那个头重要。
你得有一样水平的主创团队，你才能做出一样水平的电影。
电影最重要的还是人。
所以就像侯孝贤说的：电影是手工业。
手工业的套路，就不是一个制作标准。不会像做零件那样框死了长宽高是多少多少mm。它是一个制作的方向。
这个方向就叫做类型片
那什么是类型片？
类型片就是提取人类情感的最大公约数。也就是那些最能让观众为之共鸣的东西。
爱情片：人类对爱情的憧憬
励志片：人类对梦想的追求
科幻片：人类对未来的探索
恐怖片：人类对恐惧的肾上腺激素体验
动作片：人类对体能的极限想象
公路片：人类对远方的渴望
……
所有类型片都是瞄准了人类的基础情感，因为只要是个正常人，你都会有这些情感，这无关人种，地域，文化。相反，这要牵扯了这几样，就容易拍成小众电影。
看了上面这些，你就能看出下面这些话是多么扯淡了
其实以前所谓好莱坞大片在世界范围内本来不算强势，毕竟电影这个东西也是要讲地域文化的，美国文化又不是什么人都能理解、接受的东西。
为什么要找出人类情感的最大公约数？
为了吸引更多的观众。赚更多的钱
同理
为什么近年好莱坞电影的郑智正确越来越严重？
为了吸引那些支持者群体买票。为了赚钱
你知道《黑豹》在妹国有多火么？
火到一个黑人要是没看过《黑豹》都会被别的人歧视
只要有人买票，别说小美人鱼可以是黑的，白雪公主都可以是黑的，哪怕她叫snow white
搞郑智正确不仅能赚钱还能得奖，看看《月光男孩》，都赢麻了
《花木兰》选了中国公认的美女刘亦菲，这其实就是好莱坞的让步和尝试了
结果是中国观众不买账，连妹国观众也不买账。偷塔不成还失了水晶，海外市场没捞到，大本营都垮了
这就是为什么《尚气》又开始选用眯眯眼。为了保底北美票房。因为北美仍然是最大的票房。
不过话说回来，lgbt黑命贵是郑智正确。49后的动物不准成精算不算？标准不同罢了。何必五十步笑百步呢？
回到主题：为什么好莱坞大片在中国越来越不卖座了？
拿题主的例子来说，《速度与激情9》本身就不是多么优秀的电影，不卖座很正常。而很多可能卖座的片子，压根过不了审。
再说了，《妇联4》的观影狂潮也才过去两年，这就忘了？
说回电影本身
很多国人，被语文课的阅读理解荼毒得太深了
总是忍不住拿阅读理解的解题套路去分析电影
可是他们忘了，鲁迅门口有两颗柿子树，是因为他门口真的长了两颗柿子树，不因为别的。
如果电影里出现了一朵玫瑰花，它就是一朵玫瑰花，就是一朵玫瑰花，就是一朵玫瑰花
如果要赋予柿子树意义，那就要着重描写它的意义。从艺术学的角度说：这叫阐释赋予意义。
电影也是一样，如果一个东西真的有特殊意义，一样要着重表达。
除此之外，真的不必去过度解读。
艺术作品在我们这背负了太多，有太多的职能，被扣上了太多的帽子
早年舆论怎么骂张艺谋陈凯歌那批第五代导演的，估计没几个人记得了。
骂他们故意拍天朝落后的一面，献媚西方电影界。近些年类似的骂声少多了，可能是大众终于熟悉了一个词叫现实主义。
电影不是为了什么东西服务而存在的，电影更不是伏拉夫，大众电影就是一个商业产品，仅此而已。
有些优秀的电影确实能给人带来心灵的慰藉。但，是。这只是部分电影的额外成就，而不是所有电影的天职。
相声不负责教育人，电影也不负责教育人，那是学校该干的事。
有人问北野武，你拍这些负能量的电影不怕制造恐慌么？
北野武回答：“拍那么多爱情片温情片，我们的世界有变得更美好吗？”
今年谁能想到我国会历史性全方面超越美国电影。无论是总票房，最高票房。地区票房。
而美国大片今年表现连保住中国区前十都够呛，入围中国今年电影前十票房的仅一部。
这主要是因为奥斯卡曲协的存在。毫不客气说，对比曲协，足协都算是努力奋斗过了。指望美国电影超越中国电影（记住我用的是超越），比指望国足世界杯夺冠都悬。
咱摆事实讲道理，先说说曾经美国（迪士尼）三大票仓，漫威，DC，童话系列。
漫威今年对国内的票房贡献是零，是零，是零。
有人总甩锅中国不电影保护，漫威能屠榜，可你看看今年拍的都是什么玩银儿。
先是反俄把脑子烧坏了的《黑寡妇》炸了人的家杀了人的爹说你免费了。
然后是反战把脑子烧坏了的《永恒族》在广岛给鬼子下跪。
最后是改编的反华英雄《尚气》你还指望有什么好。
指这些屠榜，电影院还指望自己别把观众气的当场零元购呢
DC更是绝绝子，超人儿子出柜，新动画LGBT战队恶心到爆，钢骨演员和前导演密谋用种族歧视搞死新导演就为了给自己加戏。新剧为了反对前导演故意要把前导演粉丝恶心一下的剧情改编堪比动物朋友2。你们搁着拍《甄嬛传》呢。
至于迪士尼的黑（人）童话系列，其他我就忍了，白雪公主，你是真当我们都瞎么。
一切这种乱象，都是因为美国曲协出台规定，主角必须一半黑人LGBT少数群体，此外配角30%以上，灯光，道具，宣发都要有一定的占比。什么你是首席总务一个人能搞定，你犯法了知道不。而且不能挂空职，对方必须参与，如果不让少数群体上等着被网络曝尸三日并流放三千里吧。
再回头看看今年美国电影在国内收入高的有哪些呢。
破十亿的有速度与激情，哥斯拉大战金刚。
五亿左右的有007和阿凡达重映
表现尚可的有猫和老鼠和彼得兔以及101忠狗外传黑白魔女库伊拉
请问今昔是何年，有人穿越了都看不出吧。在奥斯卡曲协的审批制度下，美国人人自危，不敢拍新作品恐遭文字狱，言必出四书五经，不敢越雷池一步。
也就剩冷饭酸菜拌臭豆腐了。你不能因为是美国货就叫他们珍珠翡翠白玉汤吧
在奥斯卡曲协的淫威之下，美国小剧场个人电影可能要迎来第二春。给美国五年时间看造化吧。
好消息是美国郭德纲不少，最近我订阅美国很多独立节目，都非常好。甚至烂片专业户惨遭网飞真人化的网飞，质量的提升都是有目共睹的（虽然我还是感觉鱿鱼游戏不如赌博默示录和动物世界甚至赶不上狂赌之渊，火的有点蹊跷）
因为好莱坞大片越来越垃圾了啊，十几年前的好莱坞大片绝对把现在的吊起来打好吧。
看到一堆从小看手撕鬼子靠左手发泄青春期骚动的人留些毫无新意的喷话，我就笑了。
这是有思想的人与无价值者的分割线。
一方面是愚蠢的人正在逐渐长大，并且开始占据了主角位置，而这些人除了简单的理解能力和狂热的游戏情怀之外，基本上已经失去了接受其他文化的接口，他们就像一块内置无源芯片式硬盘，只能读出从小就预置在脑子里面的那点固定信息，对于外来其他源头的信息根本无力解读，更别提还想输入改写了。
另一方面这些人也长成了新一代穷人，他们吃着比以前贵好几倍的快餐，喝着比以前贵好几倍的奶茶，却领着跟前辈相差无几的工资，哪还有闲钱匀出来做更多的文明接触。
综上，好莱坞会在国内消亡那是绝对的必然，再过十年，只怕更新长起来的那一代，连地球上哪里还有好莱坞都不知道，他们即使知道，也顶多就是钢铁将会怎么练成的和阿里郎。
因为快乐教育彻底毁灭了美国的底层社会。
而精英教育却只重视金融。
美国将从缺乏历史文化变成彻底没有文化，只会赚钱。
好莱坞本是草根崛起的地方。
任何人只要有才华，都可以从无到有崛起财富。
而电影是艺术的瑰宝。
对于演员而言，可能文化的熏陶还没那么重要。
但导演，编剧，制片人，都需要极强的文化素养。
第一批好莱坞核心制作人都是欧洲难民。
他们带来了整个欧洲几千年的文化底蕴，将其制作成我们看到的荧幕经典。
卡萨布兰卡，欲望号街车，杀死一只知更鸟，埃及艳后，等等等等。
文化底蕴，带着精彩的表演，绚丽的服化道，开启了好莱坞的春天。
随后这些人的徒弟开始掌勺。
他们依然握有上个时代的文化钥匙，只是灌入新的酒精。
透出的依然是千年文明酝酿出来的响起。
美国往事，肖申克的救赎，终结者2，侏罗纪公园黄道带12宫等等。
老人未走，新人已上，传承依旧。
还是那个味道，还是那电影的质感与体验。
徒弟的徒弟也来了，这时候就开始离经叛道，甚至开始剑走偏锋了。
好莱坞电影的艺术性开始让位于商业性。
尤其是一部叫做钢铁侠的电影问世之后。
故事稀烂，特效逆天，开启了超级英雄2.0元年。
无数对电影没有喜好，平时根本不看电影的人也进入电影院，开始花钱看超级英雄大片。
随后大家发现，超级英雄好赚钱。
做个好剧本，拍的累死累活，赚的还没人家十分之一，为什么要费劲呢？
资本就是这样，非常非常的务实。
所以看似是漫威和DC在比拼，其实是无数资本在后面想办法拱IP出来拍摄。
然后我们就看到了莫名其妙的复联。
故事依旧稀碎，经不起任何推敲，但是钢铁侠死的够伟大就好了，大家哭一鼻子这玩意就进入经典行列。
然后这些电影，真的可以和上个时代，上上个时代的东西比较吗？
不能。
因为它其实已经不是电影了，而是CG动画加长版。
并没有传递什么表达什么，只是让你快乐的完成一场不用动手指的游戏而已。
换句话说，你看复联和玩一款3A有什么区别呢？就是你不用动而已。
但实际上，看完之后，你什么都不会记得。
漫威和DC把好莱坞彻底拖入了泥潭之中。
更多的不喜欢电影只是看超级英雄的观众，影响了原来喜欢电影的观众。
导致其他电影也必须拍的像超级英雄电影一样，简单粗暴无脑。
不然他们不爱看，没有排片。
正在热爱电影的，希望看故事的观众被巨大的分母稀释了。
这很像免费氪金游戏用户下的，单机游戏玩家。
他们的诉求，中国游戏厂商不屑一顾。
所以自然不会开发你们需要的东西。而去满足那个巨大的分母。
时至今日，好莱坞的编剧，导演对剧情故事的把控力，文化程度都在极度下滑。
从伟大的艺术家，变成伟大的工匠，再变成工匠，最后变成纯粹的商人。
这电影的味道自然越来越淡了。
其实香港电影也走过了一个相同的步骤。
只不过干死香港电影的事金融业，而非超级英雄电影。
香港金融业繁荣是在某某李为代表兴起的，大家发现买楼，做金融掮客，比拍电影赚的多的多。
很多老板都洗手不干，该做整卷，美元了。
老板跑路，底下人就越来越卷。
有名的来大陆圈钱，没名的就被剩下的几个电视台剥削咯。
所以王晶才说，我每年拍那么多烂片，是为了养人，不然这些人就不在这行了。这行就彻底完蛋了。
所谓时势造英雄，资本家往哪跑，员工才能往哪吃饭。
好莱坞的资本家，希望照顾更傻的观众，拍更傻的电影，自然就会拍摄出现在的作品。
而有自己艺术表达，艺术个性的作者，得到的机会就会被压缩。
除非已经功成名就。
所以咱们现在看到还是卡梅隆在拍阿凡达2。
这么多年，一个新人都没出来哈哈哈哈哈。
最后就是绝杀，中国观众。
中国观众特别鸡贼，绝对不会让自己花钱看烂片。
所以中国的口碑网站特别火。
只要有人吃过毒，亲戚朋友绝对不会中招。
比如这速度与激情系列，这13亿，还真是孝子贤孙贡献的。
这破片有13亿，简直可以说是电影界的耻辱。
这么烂都吃，这些观众的忍耐力和孝心，还真是让人感动。
当然也不排除有些人是猎奇，这玩意烂，到底有多烂呢？
可是还有人二刷三刷，我就无法理解了。
好莱坞目前的情况，搭配中国影迷这种绝不吃亏的能力，肯定骗不到啊。
所以才会越来越不卖座。
同样，如果是诚意之作，好好做的作品，在中国也一定会有好的成绩。
而不是中国观众针对美国电影。
你自己不争气，已经彻底超级英雄儿童化了，也别怪别人看不起你。
以《速度与激情》系列为代表的好莱坞系列大片，和很多美剧是一个德行。
美剧有很多都是这样：前一两季精彩的不得了，收视率爆棚，但是实际上也只有前两季的剧本是精细打磨过的。这部分剧本拍完之后，电视台为了利益最大化，不愿意让热播剧提前大结局，只好狗尾续貂开始胡编乱造，结果就是越往后越烂。
所以美剧里烂尾剧多的不得了。就比如《权力的游戏》，之前靠原著支撑着，一直都是神剧的级别，拍到后来因为原作者马丁写的慢，没有原著参考了，后两季就开始集体智商掉线了，最终季播完之后甚至万人联名要求重拍。
再比如《迷失》《越狱》《行尸走肉》等等，都是这样。《越狱》如果控制在一季终结，毫无疑问神剧一部，结果后三季是一季比一季烂，烂的出奇冒泡。《行尸走肉》更是典中典，从丧尸剧拍成了田园伦理剧然后又变成了黑帮火拼剧，离了大谱了。
说回电影，《速度与激情》本来就是一部赛车+犯罪电影，这个故事，正常来说拍个三部曲也就差不多了。结果后期硬是拍续集成了魔幻动作片，主角从街头赛车党，硬是进化到了开车上太空打卫星。主要角色被干死了又莫名其妙复活。范迪塞尔一个人肉搏硬钢几十个人不落下风，最后被人打到高空落水还死不了，美队来了估计都没办法和他五五开。
就这些玩意在中国票房不行，只能说明中国电影观众们审美逐渐正常化了。
先不扯远的，只推荐大家看两部美国大片，以前的，跟现在的对比一下。
《终结者2》和《真实的谎言》。
都是阿诺主演的。
剧情紧凑而且一波三折，要素丰富，热点，爽点，笑点齐全。不是没有雷点啊（典型的比如《真实的谎言》里空空导弹挂着恐怖分子一起飞），但终归瑕不掩瑜。
在有限的时长里（应该也就两个小时左右吧）把那么多内容安排得井井有条，给人的感觉挺充实的。
现在的美国大片给人的感觉很俗套，很虚。
没啥内容，场面也看腻了，浑身都是槽点。
老是那几套，实话说，欧洲电影、日本电影与东南亚电影，更有味道。
我觉得好莱坞现在可以试试电影外交这条路子。
好莱坞可以主动拍一些类似于如下情节的科幻电影。两个大国在意识形态、社会制度、经济组织模式等各方面都有比较大的区别，一直恶语相向相互防备很深，但后来发现很大程度是误解，或者在某种重大的全球危机面前意识到自己之前的矛盾是小事然后两边联合之后携手拯救了地球，或者是双方斗了一下结果不打不相识英雄惜英雄。。。
不需要点名是中国和美国，但是两边都给出一些暗示性足够强的元素，比如说一边是白人或黑人的首领，另一边是亚洲人的首领。
这种片出来之后，看看在美国的反响怎么样，再看看在中国的反响怎么样，可以作为重大的对美国民意和中国民意的测试。
美国这两年好像形成了一种风气，就是美国民意要求坚决对华对抗。但我怀疑这可能有建制派自己吓自己的成分，或许美国民众没有那么在意对华对抗这件事情。怎么才知道呢？没有办法搞公投，美国没有这个传统。也没有办法通过选举来判断，因为选举的时候议题太多了而且国内议题为主。我觉得用电影去测试民意其实是一个很好的办法。
下血本投重资把特效和剧本搞好了的前提下，如果这种暗喻中美和解的片在美国的票房还可以，那就说明美国民众可能其实对中国没有那么恨，或者至少他们在其他方面诱惑下是可以与中国缓和的。接下来美国政客从事对华外交的空间就能大很多。
另外一方面也测试一下在中国的市场怎么样。这两年中国民间的反美情绪是大增的，但到底有多坚决不好判断。如果这种片在中国能够得到比较高的票房，两国建制派心里也会有点底。
从好莱坞的角度看，如果这种东西在两边都打开了市场，那么下一阶段它又有一个新增长点。而且这种类型的片中国电影界可能一下子驾驭不了。中国电影以前是比较缺乏自信，不敢拍中国不亚于西方的东西。从战狼二以来风气开始扭转了，但很多业界人士还跟不上步伐。中国不亚于美国甚至中强美弱的这一步还没有迈过去，突然好莱坞就走到了中美和解并肩救地球的下一步，中国电影界一下子要跨两步，还真不见得跟得上好莱坞的步伐。
黄鼠狼下耗子，一窝不如一窝。
满嘴的“原谅”“我想帮助你”“爱”我都吐了。
说白了，就是左化越来越严重，主角 TM 活脱脱的那么大的活耶稣下凡，反派反的越来越莫名其妙，正派越来越扑克化，为啥他是正派人物？因为他是正派人物，所以他是正派人物。说真的，我 TM 现在看美国片恨不能举大旗写上反派万岁干死主角完事儿！
看《鬼语者》给我看得都气乐了，人家那么对付你你就一点想法没有？想办法干他们啊！
不，我要用爱感化他们。
你是脑瓜子冒电焊愣装大日如来了你是？如来还养一帮拿片儿砍的，人家还知道感化不行那就物理超度，你这就硬感是吗？
《变形金刚》这种玩意儿，我们确实是奔着特效来的，剧情弱一点可以理解，当快餐就甭想主食了。结果呢？剧情可以弱不代表剧情可以没有啊！好嘛您这一部比一部剧情弱，您这快餐是大馒头刷色素愣装法式小面包呢？看着没差吃起来都赶上嚼蜡了您是怎么好意思掏出来坑钱的？
都 TM 能宇宙旅行的种族跑过来跟你玩步坦协同？
就剩一些还行的美剧能看了，好莱坞快餐电影都 TM 赶上美国 AV 拍摄了，楼上写剧本其实就一张纸扔下来楼下拿走就拍，管它逻辑不逻辑管他剧情不剧情，反正爱感动原谅就完事儿了，其他都交给视效团队。
伟大的文字作品成就伟大的影视作品。
没有伟大文字作品支撑的影视作品很难成就经典。
曾经好莱坞拍的电影评分最高的分数，几乎都是由小说甚至名著改编的，获奖电影大多都是站在文学巨匠这个巨人的肩膀上完成的。
一部好的文字作品经受住读者的考验，成为一部优秀的作品，那么再需要一个大师级别的导演和一群兢兢业业的影视工作者，好莱坞就可以成就一部让世人反复观看的经典电影。《乱世佳人》、《指环王三部曲》、《教父三部曲》、《肖申克的救赎》等等都是如此。
近些年的好莱坞电影走的都是快餐文化，没人任何值得让人回味的剧情和台词，有的只是特效、打斗。特效和打斗是观众有疲劳的，没有精彩故事剧情和观后感动、反思，没有人会留恋这部影视作品的，没人留恋的作品怎么可能会卖座呢？
我一直觉得：文字的魅力才最能触动人心。
可惜越来越少的人愿意在文字创造这一领域奉献爱了。知乎的知友们真的很不容易了，在短视频快餐文化的节奏里，有时候大家真的像安西都护府坚守的老兵一样，捍卫者互联网文字领域最后的尊严。
等《阿凡达2》上映了，你估计都不好意思再来看这个问题
不仅仅是中国，在世界范围内，包括美国本土，好莱坞大片都在溃败。
雄心勃勃的迪士尼，买下了漫威、买下了卢卡斯影业、买下了福克斯影业，已成影林盟主之势。但是超级英雄题材电影开始难产，并遭遇审美疲劳，《星球大战》系列直接被骂到自闭，自家的公主真人重置系列，从来就是一滩烂泥。
这是文化产品的“异化”现象
异化Alienation一词的本意是“剥离”，马克思语境下的资本主义生产模式的“剥离”，是把劳动成果和劳动者剥离。
而文化领域的异化，是文化产品在商品化之后，其艺术内核代表的“人与人之间的关系”（*注 英国哲学家Christopher Caudwell 的文集 Studies & Future Studies in a Dying Culture 中论证，纯粹的艺术是人与人的关系 -- 艺术家和观众之间的关系）被商品属性剥离--同创作者剥离，也同消费者剥离。
推荐Prolekult的纪录片： A Dying Culture
https://www. youtube.com/watch? v=4QKnrZmvlaA
当然，我想说，艺术不存在纯粹的时候。在商品社会之前，艺术当然也不纯粹，我们在课本里看到的很多艺术，要么是被宗教需求所供养，要么是统治阶级的玩物。但是前商品社会和商品社会的异化形式还是很不一样，后者更加全面而且破坏性更大。前资本主义的很多艺术品，尤其是传世艺术品，它的生产过程实际上隔离于生产关系之外--例如梵高的画，托尔斯泰的小说，创作的时候，艺术家的身份既不是被雇佣，也不是老板，他在真实世界的身份标签也不干涉艺术创作本身。艺术品创作完成之后，流通到市场，才变成了一件商品。所以很多艺术品即使在阶级社会产生，也有可能逃离生产关系的异化。
然而对于现在的很多艺术形式，例如电影、电视剧和游戏，它们的本质就是没有投资就跑不动--在创作过程就无法逃离其商品属性的干扰 -- 艺术不再是人与人的关系，而是人与物的关系的总和--生产者和利润之间的关系，叠加消费者和消费品之间的关系。
在这类新型的艺术形式里，“艺术家”是不掌握创作自主权的，这项权力由资方掌握，所以，这里的“艺术家”不能被称为艺术家，叫做审美技术员（Aesthetic technician）更加贴切。
通俗文化中的电影这方面的演化尤为明显，10~20年前，即使是商业片，如雷贯耳的电影“商业电影导演”例如詹姆斯卡梅伦、史蒂芬斯皮尔伯格、乔治卢卡斯还在一定程度上保留了一部分“艺术家”角色--其个人风格，创作自由也有一定体现。目前的“商业片名导”已经是个死亡概念了--漫威电影的导演身份不重要，导演对电影品质背书效果甚至不如“漫威”这个牌子--当然这也反映了现实--新型流水线电影中，导演这个角色也只是另外一个技术熟练工而已。最经典的例子就是漫威大佬Joss Whedon，跑到了DC之后，就把《正义联盟》导/剪成了一坨翔。
穿西装打领带的董事会成员会告诉你：根据我们的市场调研，超英题材、大IP、动作戏、青少年三角恋、LGBTQ的元素，是最能赚票房的，你给我加进去。
所以你看到的东西，表现形式越来越缝合怪，但是剧情几乎都收敛到了几个模板，所谓tried and true formula。看看好莱坞电影，有多少比例是圣经故事/哈姆雷特换皮？
回到消费者，你欣赏艺术是为了什么？真的是为了Fan service么？你想捏着梵高的笔杆子帮他画星空么？你想指挥托尔斯泰怎么写《安娜卡列尼娜》么？我不知道你怎么样，反正我不想---我想看艺术家按照ta们自己的想法创造出来的瑰丽世界--也许这样的艺术品不一定符合我的口味；但是如果什么都我这个脑残来指挥，那一定是一坨垃圾。一边盯着弹幕一边问“老铁们想看么？”整观众爱看的狠活的药水哥、老八，就是各种商品化艺术品的极端异化后的形态。
然而现在的电影和电子游戏就是这样，审美技术员怎么想不重要，他们甚至不被信任，一定要按市场指挥棒走。但是市场是脑残，弄到最后大家都不开心，就是现在这幅模样。
著名的《赛博朋克2077》，就是被这样的指挥棒一步一步带到坑里面去的。一次又一次的展会，放出惊人的游戏展示，观众看了高潮迭起，赶紧掏钱预购。然而，事后我们知道哪些游戏展示都是特意花额外精力做的，就是纯粹的“骗”玩家掏钱，真正的产品是另外一条线。玩家把该游戏的开发商CDPR捧成神，对他们无条件信任，对着各种花花绿绿的演示流口水。CDPR也用一个更大的谎言掩盖上一个谎言，最终爆炸。
这就是文化产品异化
对于中国市场，更有一层“洋快餐褪色”效应叠加。好莱坞商业片的退潮非常类似于美式快餐的退潮。美式快餐刚进入中国时，其高脂肪、高糖的配方轰炸了中国人的味蕾，加之“洋气”加成，一下子变成了人上人消费品。好莱坞电影也是一样，一开始的所谓“成熟电影工业”的轰炸对于本土片那也是降维打击。随着中国人自己餐桌越来越丰富，洋快餐渐渐的祛魅了。好莱坞商业片也经历着同样的祛魅过程。
只不过随着洋快餐的退潮后，兴盛并不是精心烹制的中餐，而是本身也非常工业化、流水线化的火锅类、烧烤类等“新中式快餐”--中国特色味蕾轰炸，本质和洋快餐一样的肤浅没营养 -- 这和电影业也是惊人巧合，不可不查。
看吐了，真的看吐了。
想想90到10年代这二十年，看史诗片有《泰坦尼克号》《勇敢的心》，看剧情片有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《当幸福来敲门》，看动作片有《真实的谎言》《虎胆龙威》《碟中谍》《谍影重重》，看科幻片有《后天》《天地大冲撞》《我是传奇》《返老还童》《终结者2，3》，看爱情片有《爱在三部曲》《真爱至上》，看魔幻电影有《指环王三部曲》《哈利波特前四部》《纳尼亚传奇》。
而到了10到如今这十年间我们能说出上述一半的优秀电影吗？
这十年我们看到最多的是光头揍光头，怪兽打怪兽，超能力群殴，机器人约架，明明有歼星舰却非要和原始人一样冲锋的黑社会火并。
以及年老色衰的阿汤哥，力不从心的詹姆斯邦德，狗尾续貂的反拍作，无穷无尽炒冷饭的迪士尼格格。
每年奥斯卡从神仙打架变成了菜鸡互啄，好的剧情片当然也有，比如《三块广告牌》，但当年的奥斯卡它却输给了人鱼恋大片《水形物语》，小李子在《华尔街之狼》《了不起的盖茨比》《被解救的姜戈》中贡献了逆天演技，但让他圆梦奥斯卡的却是《荒野猎人》。《绿皮书》的闹剧犹在昨天，去年又史无前例把最佳影片颁给韩国电影，不怪懂王推特大呼阿美莉卡无人了。
科幻电影方面诺兰几乎以一己之力撑起了10年代的牌面，可《星际穿越》也是七年前的电影了。在这之后只有《火星救援》（又是小李子，拉倒吧那是马特达蒙）还算可圈可点，至于其他实在无甚可说。《降临》原著很好，可拍出来电影即无法全面展现原著中对于语言学的精妙论述，又没办法确立更多的合理冲突，最后只能靠强行黑中国来制造矛盾。
《湮灭》上映时宣传语是“原著力压三体获得雨果奖”，结果看完之后我心里两个字飘过：“就这？”
《超体》《超验骇客》那种打着科幻旗号的宗教片就更不用说了。
好莱坞近十年唯一发展迅猛的电影类型是动画片，在皮克斯爸爸持续超神下整个行业都仿佛欣欣向荣。
但在17年的《寻梦环游记》之后，也只有今年的《心灵奇旅》堪称经典。而在这两部电影之间上映的《犬之岛》《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《疯狂原始人2》等动画电影其中透露的政治正确实在让人反胃不已。
喜欢看电影的人都能感到，好莱坞电影质量是呈现一种渐进式的下滑，其中的原因有政治正确的捆绑，对于特效的迷信，为票房媚俗的降智，以及短时间高强度制作系列电影带来的粗糙赶工状况。
但无论如何有一点是公认的，就是好莱坞故事越来越不好看了。
它没有了永远昂扬向上的少年气魄，没有了包容全人类命运的博大胸怀，没有了天下风云舍我其谁的王者之气，更没有了把握未来稳操胜券的沉稳耐心。
电影是一个国家的缩影，这句话正在好莱坞的身上应验。
——————————6:月7日分割线——————————
没想到一夜之间这么多赞，是被大佬翻牌了吗？
不管怎么样先谢谢大家喜欢支持。
然后想说一下，我真的看过《火星救援》和《闻香识女人》o(╥﹏╥)o
昨天正好睡前码字，可能脑袋一抽就犯了这种低级错误，谢谢大家指正，已经修改了。
再然后是看到评论区讨论“电影是一个国家的缩影”这句话，解释一下，我所说的意思不是一个国家发展的越好电影也就越好，反之则更差。而是从电影中能够看到这个国家或地区的思想重点和社会气氛。
比方说美国现在的电影就能明显看出思想重点是放在政治正确上面，所有电影都不敢深入讨论实质问题，只能通过粉饰煽情扭扭捏捏的掩盖剧情的单薄。
而在这一点上韩国和印度的电影则是美国的反例，阿美莉卡是对于社会问题扭扭捏捏遮遮藏藏，棒子三哥是大声告诉你：老子社会就是有病，老子字由皿煮所以老子敢拍，但老子明知道有病就是不治，治一点算老子输。。。
想想看韩国的《辩护人》《素媛》《熔炉》印度的《摔跤吧爸爸》《厕所英雄》《神秘巨星》，这些电影都是真实事件改变，在电影的结尾主人公都取得了一阶段的个人的胜利，但这阶段性的个人的胜利背后却是长久性的群体的悲哀。
辩护人原型卢武铉自杀，素媛案凶犯出狱，疫情期间印度童婚创新高，厕所依旧被教徒视为不洁之物。
这样的电影与社会的互相映衬，难道不是一种国家的缩影吗？
至于说中国的缩影是什么，这些年我们有给观众打鸡血的《战狼》《红海行动》《魔童降世》，有聚焦社会问题的《我不是药神》《山河故人》《地久天长》，但总体来说仍然只是一些只鳞片爪，无法窥见中国的本貌缩影。
我想只要现在审查制度仍然被严格执行，只要某局还像警惕敌特一样警惕文化产品，把一刀切进行到底，那么中国的文化崛起与意识输出之路就仍然任重而道远。
往期回答：
其实原因没那么复杂。
一切都以新冠病毒为转折点，从宏观的角度看，以美国为首的所谓发达国家的价值观，彻底破产，失去人们的信任。
所以，讲述美国价值观的电影，除非特别特别特别出彩、新奇，不然很难被人接受。
而失去市场的信任，又是很可怕的事情。
好比是一个合格的母亲，永远都不会给她刚出生的儿子喝三鹿奶粉一样。
比如我国曾有一段时间内，拍的再好的主旋律电影，根本没人看。
原因也是很简单，人们不信任，觉得假、大、空。
觉得是刻意煽情。
比如说入朝作战的将士，有个连为了伏击敌军，生生将自己冻成冰雕，可歌可泣。
可就是这种英勇事迹，有一段时间内，还是不敢去拍，不是怕政治影响，而是怕观众不买账，觉得是胡扯。
因为那时候普通人的价值观，还是被美国所左右，比如志愿军伟大的铁原阻击战，这种故事拍出来，大多数国人还是不信。
因为美国人说了，一个部队的伤亡超过百分之二十到三十，那么它的建制将不复存在。
可是，现实是魔幻的。
随着普通人接触到的信息越来越多，所谓的美国价值观彻底破产。
美国人干的事，比较出名的、全国皆知的有：公然干涉我国XG政治，替独分子站台。
怂恿别人使用暴力，伤害无辜百姓。
美军自身丑闻不断，还他妈绕世界拯救别人。
然后在电影里大叫:freedom，freedom，And ，freedom。
而观众只会觉得：Fuck you三连。
更出格的是，人为释放新冠病毒（以外交部发言为准。）
然后支持日本排核废水。
至此，对我国清醒人群而言，美国的价值观以及政治制度等方方面面，彻底破产。
很难再得到人们的信任。
而那些靠美国吃饭的人，也很难用素质、文明、开明、明主等政治正确，去忽悠普通人。
可能有人会说，美国以前也有丑闻，怎么没见他们破产。
这不一样。
以前的丑闻，不被大多数人所知道。
而且有各种人为他站台，丧事喜办。
甚至说往电影里加政治正确，很多人也会往文明、明主的方面想，并不会觉得多么不妥。
更有甚者，一些圣母会以此来攻击我国电影。
而在一定程度上，我国电影也受到过这种政治正确的影响。
但是，自从发生了三件全球皆知的大事后，至少对我国国民而言，美国已经彻底破产。
现在一些美国电影能取得成就票房，不排除有人单纯图一乐的可能，更大的可能是，国内没有好电影。
这还是比较乐观的情形。
在以后的日子里，美国电影票房会在中国大陆遭遇更彻底、更大的滑铁卢。
原因很简单，如果继续输出美国价值观的东西，只要脑子清楚的人，会觉得假大空。
如果不输出价值观，单纯讲故事，美国电影又显得无脑，比如灭霸一个响指，全球少了一半人口，我特么…………………………
答主 @子木年华 说的一个词非常好——“美式样板戏”。
其他答主说的也都很好。
我来归纳一下：
1、审美疲劳。
世界观众对老美的艺术套路已经习惯了，审美疲劳了。
2、现实拉胯。
美国电影里那么多英雄，但现实世界的美国在抗疫的表现中如此拉胯，实在是让观众瞬间清醒——“哦，原来生活是生活，艺术是艺术。艺术真的是来源于生活而高于生活。”
3、技术扩散。
如同汉武帝时期等早期中原华夏人吊打匈奴而后来的中原王朝与草原狼们的武器技术代差逐渐缩小，美帝的影视剧技术与世界其它国家的代差也逐渐缩小，现在靠光怪陆离的技术已经引不起大家兴趣了。
4、样板戏问题。
对的，美帝影视剧里包裹的意识形态和价值观令我们已经无比熟悉，套路也无比熟悉，情节都是可以预测的。空洞而陈旧的说教令人厌倦。
5、政治正确。
现在美帝影视剧越来越不好看了，起码演员越来越不好看了。例如为了政治正确找黑人演白人历史剧，为了LGBT正确，为了不物化女性硬拗一些情节出来，硬找一些不好看的演员。
更何况反龙辱龙这个无解的政治正确。
6、其它国家影视剧质量和数量的提高，观众有了更多选择。
总之，好莱坞正在缓慢褪去光环。我预测，在不远的将来，好莱坞制作人员流窜到其它国家讨生活的将缓慢超过留在美国的。且质量和数量都在流失。
因为现在的好莱坞电影就是特效包装下的美式样板戏，充满了美式说教。美式说教听腻了，看腻了，越来越让人受不了了。
更关键的是，美式说教的虚伪面孔越来越露骨，越来越令人作呕了。
比如说漫威的系列电影，私货越来越多，逻辑越来越碎，来来去去都是美国电影里那点私货在反反复复的来回啰嗦，婆婆妈妈的。
再比如说《生化危机》最终章，所有人都盼着人类与丧尸来一场最终决战呢，结果编剧硬生生的拍成了反乌托邦的政治说教片。这操作跟《权力的游戏》最终季一样让人恶心。
政治正确下，美国好莱坞大片的题材，剧情模式越来越固化，人物形象越来越脸谱化，堪称现代特效包装下的美国样板戏。
咱中国人连自己的样板戏都看不下去，难道还能一直追捧美国样板戏？
以前美国牛逼，好莱坞电影里怎么拍，我们想说点啥都没底气。
如今美国底裤都快掉了，美国电影里的一些说教就显得很搞笑了。
比如当年的《2012》，明明一堆精英阶层抛弃了群众，要坐诺亚方舟跑路，最后电影还要安排个精英阶层良心发现，挽救了剩下的人民。
乍一看，好像里边的精英阶层因为最后的救人举动就能洗清了罪孽一般，抛弃的几十亿人就白死了一样。
对了，电影顺道还黑了中国一把。黑了就算了，电影宣传时还要说电影给了中国大量的镜头，代表着好莱坞对中国市场的诚意。
我呸！
这不是忽悠我们被他们卖了还给他们数钱，最后还要感谢他们终于正眼看我们了吗？
贱不贱呐！
结果大家看现实当中是怎样的？
比如新冠。
美国精英阶层不顾百姓死活，消极抗疫还各种甩锅。
这是事实，从这个层面来说《2012》拍得太对了。
但是到了中国这里，那就是全民抗疫，众志成城，对于患者应收尽治，国家掏钱抗疫，免费全民疫苗——一个都不放弃。
如果从中国10天就设计并建造完成火神山医院的角度来看，《2012》所展现出来的中国工业实力，那倒没有错。
但是，从中国不放弃任何一个人民的角度来看，《2012》就大错特错了。里面的中国虽然有大量镜头，但仍旧只是衬托西方话语权的工具人。
面对世界性的大灾难，美国政府连及格都做不到，我们的政府接近满分。让我们再去看美国主旋律电影的说教，那感觉不跟年级第一名听不及格的学渣讲如何端正学习态度一样搞笑吗？
更重要的是，如今中国的国产电影也逐渐起来了。
面对世界性的灾难，人类社会会如何应对？
以前我们没有经历过，不知道会怎样。于是美国电影怎么拍，我们就怎么理解。毕竟美国电影工业最发达，别的国家的电影都不够看。
后来中国电影工业终于有了几部能打的电影，比如《战狼》，比如《流浪地球》。我们就像憋了几十年的气终于吐出来了一样爽快——终于，咱们在电影意识形态上不用一直被好莱坞强行喂食了。
再后来，新冠疫情席卷全球，这是21世纪人类面临的第一个世界级灾难。在这场灾难中，我们发现，美国电影的价值观就特么是扯淡，灾难之中哪来的救世主？
如果真要说救世主是谁，那只有一个答案：
救世主不是超级英雄，也不是无边无际的政治正确，更不是老生常谈的普世价值，救世主就来自于千千万万的人民！
当人民真正意识到自己的力量和价值之后，盎撒人的文化洗脑自然就失去吸引力了。
人天生是有求知欲的，这求知欲会被包装成各种零碎的欲望之中，就好比有的人就喜欢处女，其实他也不是冲着结婚去的。他这是色欲，但为什么一定要处女呢？新鲜呀，想做第一人呀，这其中其实也有求知欲的一份功劳。
我们看电影，有人说是娱乐，有人说是艺术，其实对于大多数人来说，图的是新鲜，是求知欲的一种体现。
新鲜，与平常是反义词。我们自己国家拍摄的电影，一方面因为基础太差水平不够，另外一方面，天天见到的东西一点都不新鲜了。
其实当初我国才开始拍摄电影的时候，虽然水平也不高，但那时候的人就特别喜欢，别以为都是老一辈艺术家的功劳，其实主要还是因为以前没见过呀，新鲜呀。但是很快的，新鲜劲过去了，就不香了。这时候打开门一看，哟，香港电影，有造型另类的，有台词奇葩的，有风格迥异的，说的还是粤语，很新鲜嘛，香港又比较富，一定是人家更懂艺术吧。所以某个阶段的人把香港影视剧捧上了天。但是时间长了，习惯了，再一看，似乎香港影视剧也差不多嘛，不香了不香了。
美国大片其实也是这样的经历。美国人与我们的差异比香港更大，美国的投入也更大，他们拍出来的片子，整体质量确实比我国的影视片更好，但这好是被求知欲放大了的。大多数人看美国大片其实还是源自新鲜，但是总有一天新鲜劲过去了，也就那么个样子呀。
当排除掉新鲜劲之后，才开始了公平的比较。美国大片的质量整体上确实比现阶段的国产片高一些，但是这优秀程度并没有表现出来的那么大。比如有的人眼中美国大片就是100分，国产片就是1分。这种人就是没有看过什么是差片，我觉得国产片的水平好歹还算及格吧。
值得注意的是，美国也有无数烂片，而能在我国上映的，其实是烂片之中筛出来的优秀品。比如我曾经一不小心看了一个片子，好像叫史前一亿年什么的，整个片子中充满了各种奇葩逻辑和五毛钱特效，比国产片垃圾多了。
人的认知经常出现偏差，假设上图中蓝色部分表示国产，黄色部分表示好莱坞。有些人会直接忽视掉蓝色部分，他们会想当然的认为蓝色部分是“常规”的，“理所当然应该存在”的东西。因为他们很熟悉这一部分内容，觉得就像地上的沙子一样没有价值。相反的，他们又会觉得黄色部分非常重要，因为没有见过，物以稀为贵嘛，所以他们会抬高黄色部分的价值。这样一来，蓝色的圆被削弱得只有红色部分有价值了，和黄球自然就没法比了。
其实无论是黄色还是蓝色，价值应该是一样的。正确的对比方式不是强行赋予一个价值差，而是心平气和的对比一下两个圆的大小，黄色是大一些，大得没有那么离谱。
我们知道好莱坞与国产片的真实差距并没有那么大之后，再来看看市场反应，其实也没有什么好奇怪的了。好莱坞这些年来不思进取，把大量精力放在炒冷饭割韭菜上去了，其实就是卖一个情怀，收割一波信仰。而新出的片子中最稀缺的就是创新了，翻来覆去就那鸟样，为什么要花钱去看？
别的不说，就说花木兰吧。我就不说这部片子中主角奇葩的造型了。我就说这部片子所反映的核心价值观。
花木兰为什么被人推崇？是因为她怪力乱神吗？是因为她拯救了地球吗？因为她只是一个渺小的普通女人，为了自己的父亲，来到了凶险的战场上。
花木兰可能会面对各种危险和困难，有来自生活的，生理的，也有来自敌人的。这些危险是那么的普通，是每个人都可能会遇到的，她克服这些危险和困难，依靠的是自己，而不是依靠超能力。
也许从小被灌输精英理念的美国人永远不懂，中国人是不相信超人的。我们中国人讲究的是以人为本，以普通人为本。一个超人，使用自己的超能力，去和敌人战斗，她怜悯普通人，施舍给普通人以幸福，这种设定也许在美国很有市场，但是在中国一点市场都没有。我们都不是超人，但是我们相信人定胜天。花木兰是一个普通人，她战胜了普通人所遇到的困难，所以我们喜欢她。她不是一个超人，我们中国人追求的东西是依靠自己的力量，不需要哪个神仙上帝来施舍。
一部据说是以中国为主题的片子，其实就是一部换皮的超级英雄片，他们连中国人到底想要什么都不知道。过去我们因为图个新鲜，即便是心里觉得怪怪的，也会去看。现在看滥了，还不如看看哪吒闹海呢。
原来是文化压制，再有技术碾压；现在是大片本质被看破，双标太明显招人烦。
两个案例，阿凡达和战狼。
好多年前，阿凡达带领3d热潮，票一二百也随便卖。那些年意识形态对抗没那么激烈，大家还在看哈利波特，编的内容再假用魔法解释就平推了。阿凡达来了，大家沉浸在阿凡达的美丽风景里，对故事内核抱着无所谓的态度，能营造一个世界观就行。这两年，我们看美国双标多了，印第安人的故事也听的多了，阿凡达重播自然就看出门道了。故事内核是：地球帝国的一个商业公司，到其他星球上挖矿。也不知道挖了多少年，反正这个星球矿都差不多了，最富有的矿在人家祖坟上，人家不让他挖，公司非要挖，就打架了。阿凡达人（印第安人）骑着飞龙（马）射箭（射箭），打不过他们的飞机坦克，快没了。一个白左，被选过来渗透阿凡达，干掉他们的文化，杀人诛心。没想到白左反对美国的星际殖民，找了个大点的怪兽，杀了帝国公司的主战派老大，就成了阿凡达人的救世主，从精神上统治了这个星球，完美。至于那些违反物理常识的悬浮山，牛顿表示国外不归他管。
再来看战狼，同样是一个公司颠覆了一个国外的军阀政权，然后冷锋把他们老大干掉了。最后一刻军舰开火解救人质。没有统治，没有精神领袖，只有一个回家。结果这部电影被“高华”和“美分”喷成狗了，还创造了小粉红和战狼两个词。这种超大型双标，让我们研究了国外大片的逻辑，发现更加幼稚，于是更加深入的了解了什么是好莱坞大片的内核。
到了现在，罗马假日，西西里的美丽传说，肖申克的救赎等等这些电影，他们也拍不出来了，都开始为了政治正确吃烂钱，什么毒品少年逆袭，什么流氓家庭任性，什么底层民众自我救赎等等，在中国没有共鸣。那些本来就没有文化的国家，本来就没有什么想象力，续集也疲软了。中国商业片也吃够文化创意了，加上点自己的国家文化，一翻新就显得热热闹闹，国外大片自然市场就被分了。
国外大片不是不行了、是还那样，不同的是美分们自己也吹不动了，“以子之矛攻子之盾”搞得他们很难受。资本上也干不过饭圈了，自然而然分流了。
我就喜欢看我的祖国，我的故乡这些电影，今年再出我还去电影院看，我还二刷。
我们都已经长大了，没有人比我们更懂中国。
因为无聊啊
你没发现都一个套路么？超级英雄就是从一个平凡人到觉醒到拯救世界最后再圣母一把
主旋律就是美军又跑到一个地方突突一堆当地武装又赢麻了，再加个女兵或者女谍报cia谈个恋爱来一发......
加上导演水平越来越菜，人物刻画越来越水，我就问你漫威那一堆电影或者碟中谍系列，除了主角你能记住谁......
像肖申克救赎、阿甘正传这种片子，美帝近10年就没拍过，哪怕商业片，有拍出过泰坦尼克水准的么？要场面，侏罗纪公园还能在出来么？要童话故事，你能拍的比当年90年代那些迪士尼动画版还好么？
而且美国人还有个特点，就是容易写烂毁招牌毁ip
不说电影凡是拍续集的基本都翻车，我就说电视剧，行尸走肉越狱权游之类哪个不翻车的......
还有那个极其恶心的政治正确还有乱七八糟女拳白左这种......
相比之下国产你说主旋律也还是那套，好，那我就问你国产主旋律大制作也就这几年吧，本来以前都粗制滥造现在考据讲究特效也上来了吧，而且朝鲜战争的电影在2018年贸易战中美关系恶化前可是基本没怎么拍过的
那我干嘛不看点新鲜的？？
美国那种猫和老鼠真人版我就没去买，看那个尿性就知道要翻车......美国电影现在除了文艺片其他的我都能猜结局是啥......还不如看欧洲电影和日本伊朗的有意思
顺便一提，美国电影无聊不是你一个人这么想，我人在瑞典，这里人都这么想
因为中国经济起来了，以前看好莱坞大片是有仰慕美式文化的加成，看老美的生活，看那些眼花缭乱的科幻，看007等孤单英雄对抗整个邪恶集团，看飞车，看星际大战，看魔幻故事，看繁华的纽约，看夏威夷，看迈阿密。
但是中国经济起来后，中国成了世界工厂，中国人能买车了，中国人有手机了，中国也有高楼大厦了，中国人看美国片就没有仰望的感觉，多了一丝审视的味道。
两个人开个二手车的公路片？那有啥意思，这不谁都能干。
连环凶杀案？美国咋这么多变态，治安可真差。
星际科幻片？没有新意啊，咋老美总在这yy自己拯救世界？NASA连钱都没有，多少年都停滞不前了。
迈阿密，夏威夷故事片？这不就一群人生活在三亚么，不值一看。
007动作片？不是东欧，就是朝鲜，要不就是中东，天天不黑我们社会主义阵营是不是得死？再说，一个人打一个政府？别扯淡了，让他们来中国～
黑帮片？老美这治安，这贫民窟，这种族歧视，啧啧～
软科幻？这五毛特效啊，也就是1.5个上海堡垒～
当中国人不再仰视美式文化后，当两者的生活水平没有代差后，美国就失去了神秘感，失去了朦胧的面纱，脸上的痣和斑点清晰可见，中国人一下子就觉得大部分美国片没啥意思了。
其实你问问看世界其他发展中国家，对好莱坞片的期待还是很高，变得只有中国。
因为质量和类型真的不能打啊
我说一个年份 神奇的1994年。当然，这个年份是天选之年，拿出来可能有点不讲武德，只是举个例子。
这一年是什么美国片 变相怪杰 狮子王 真实的谎言 生死时速 阿甘正传 肖申克的救赎 低俗小说。不仅种类繁多 而且保质保量。
现在是什么美国片 神奇女侠1984 花木兰 灰姑娘
这能比吗？豆瓣评分都落了多远了
神奇女侠1984 整个故事就是猴爪的cosplay 若有所得 必有所失。
电影花木兰 恕我直言 这花木兰 还不如小时候看的动画片呢。
另外还有什么 灰姑娘？ 回忆童年
归根到底 电影还是讲故事 还是看演员
故事讲不好 整啥花活都没用。
最大的问题是套路＋类型化
不过这也不能全怪好莱坞 毕竟他们拍了这么多年大片了 ， 能写的能讲的也差不多了。美国人的故事 普世价值观 。
而且不说别的 水形物语 绿皮书和阿甘正传都拿了金人 水形物语 绿皮书这种讲政治正确的，中国观众喜欢看吗？
何况现在的口味都被超级英雄养刁了，结果一窝蜂又去了。
就算是超级英雄 天天拍我感觉也会腻。这是正常定律，黑豹和惊奇队长就。。。。不过这也没啥办法 续作往往超越不了前作 这是正常的。经典之所以经典 可能在于它是难以复制的
就算强大如诺兰 最新的那个电影 也是一言难尽。
这几年我觉得印象深的电影 波西米亚狂想曲，马达加斯加的企鹅 ，疯狂动物城，美国队长2冬兵，头号玩家。
波西米亚狂想曲是史诗传记篇，类似于五亿探长雷洛，上海皇帝。
马达加斯加的企鹅，美队2,都带着谍战剧的味道。虽然企鹅票房好像也很一般。
头号玩家那纯粹是因为信仰加成，毕竟有高达等N多情怀叠buff。
说到底依然是时来天地皆同力 运去英雄不自由。
因为好莱坞大片的基本内容就是：套路化剧情+各种打斗+特效
由于特效已经不稀奇了，观众主要看的是剧情。而好莱坞的套路化剧情，实在难以吸引到现在的观众了。
举个例子来说，如果好莱坞来拍《西游记》，剧情可能是这样的：
1、唐僧出生了，正派反派抢夺婴儿唐僧。
经过一番天昏地暗的打斗，正派胜利，把唐僧抢走，放在了大唐长安。
反派被打伤，落荒而逃。
2、唐僧长大了，反派得知唐僧在大唐长安，为了斩草除根，打算把长安人民全害死。
于是，反派在大唐为非作歹，和大唐军民一阵打斗，把大唐军民打得七零八落，伤亡无数。（此处要有悲惨的震撼场面）
3、正在反派水淹、火烧大唐人民的时候（此处要有大量特效），唐僧出现了。
在反派把唐僧打得鼻青脸肿，正要杀死他的时候，观音菩萨出现，救了唐僧，并告诉他：如果想让大唐永远太平，就要斩除反派。如果想要斩除反派，需要一个勇敢的人，到西天求取除魔真经。
4、由于取经要冒着生命危险，大家都不敢去。唐僧勇敢地站了出来，要去取经。
大唐人民眼含热泪，送别唐僧。（此处要有感人音乐）
5、唐僧遇到妖魔孙悟空，耍小机灵，收伏了他；
遇到受了情伤的妖魔猪八戒，治疗好了他的心理疾病；
又遇到妖魔沙僧，靠自己的善良感化了他。（此处要有各种政治正确的说教）
师徒四人一起去取经。
6、唐僧师徒终于到了灵山，可是没想到，如来佛祖就是反派。（蹩脚反转不能少。按照惯例，大人物一般是反派）
如来说，由于自己测算出唐僧是要毁掉自己的人，所以要杀死唐僧。
他让唐僧来取经，就是为了在自己的地盘布下天罗地网，防止唐僧的元灵跑掉。
唐僧师徒和如来佛祖一阵打斗，如来佛祖却发现自己根本杀不死唐僧。
这时候，正派（实际上是耶稣）出现了，告诉唐僧：因为你是勇敢的、善良的、仁慈的、心中有爱的、心系天下百姓的，所以没有力量能够杀死你。（感人的音乐+政治正确说教）
反派如来佛祖和正派耶稣一番大战（此处要有大量特效），被耶稣打败了。耶稣传授给唐僧一堆书籍。
7、唐僧师徒高兴地把耶稣给的书籍带回了大唐，大唐人民欢呼着迎接他们。（此处要有感人音乐+震撼场面）
从此，大唐国泰民安，人民安居乐业。（拍几个温馨的场景，以此结束）
好莱坞大片与其他西方文化产物的最大的一个区别就是好莱坞大片无法本土化。
KFC、可口可乐以及圣诞节这些西方文化，都可以完成很好的本土化。比如用郭晶晶代言可乐，可口可乐也经常动不动在拜年广告里出现（一家人其乐融融吃年夜饭，大家喝可乐干杯）；KFC用老北京鸡肉卷替代掉墨西哥Taco，并且有意避开中国的中老年市场，特别强调儿童套餐；年轻人用送苹果表达圣诞祝福，意味着平平安安。这些本土化也是过去二三十年中，西方文化产物在进入中国后逐渐磨合融入完成的。
但是好莱坞大片无法做到文化的本土化，它传达与灌输的就是原汁原味的美式价值观，美式审美和政治意识。他们无法为了讨好中国观众而改变剧本。所以过了那一二十年的新鲜劲，中国人发现了好莱坞的固定套路和剧本之后，它就开始回归到了原汁原味西餐应有的状态，就像是配葡萄酒的带血牛排和一整只烤火鸡一样，它们依旧是优秀的西方文化，但是不再受到更多的喜爱。
实际上，在所有的文化产品中，由于无法本土化，电影艺术本来就是最难走出国门、推广给其他民族的。不光中国的电影走不出去，俄罗斯、法国、意大利等不乏优秀作品的文化大国也难以在此驾驭全球（日本的二次元由于其特殊的生态位，是个例外）。
美国人的聪明之处，就在于用”普世价值“这四个字，巧妙地避开了电影本土化的问题。所谓普世价值，就是抛开文化和民族因素，全人类都必须遵守的价值观：比如亚女必须配白男，黑人都是正派人物与顶尖科学家，阿富汗人都是NPC，美国永远是人类的后盾和堡垒。而这种普世价值，就是让好莱坞电影在中国几十年经久不衰的奥秘。
任何一个国家和民族，都应该优先喜爱本民族的文化和价值观，一个英国人一定会优先喜爱看英语配音的英剧，而不是中文配音+英文字幕的宫斗剧，这才是普世价值。我国的海量烂片中，有相当一部分是东施效颦的产物，即用中国故事传达美国的”普世价值“（在此就先不举例了）。
好莱坞在未来的几十年依然会发布最优秀的电影作品，但是也许并不会成为我们的优先级了。
故事结构老套，跟文艺复兴时期的“三一律”似的，各“色”人物各安其位，阶层固化：
白人永远是拯救世界的超级英雄，无论他人品多渣，格调多low，经历再滥，双商多感人，在万能的导演面前，总能走各种狗屎运，各种巧合意外，然后不费吹灰之力地草草打败之前花了大量镜头渲染起来的强大敌人；
黑人永远是政治正确的人设，忠诚可靠，富有自我牺牲精神，虽然同样是个死，但选择在电影中自我献祭给自由民主的美丽灯塔坚，总比在现实中被命如草芥地打死、跪死来得痛快；
亚裔的角色定位永远都是那么跑龙套，可有可无，以至于去掉他们的戏份也对情节发展毫无影响。他们的形象永远都是那么刻板，“典型”，眼睛小得都能忽略不计，单眼皮，高颧骨，罗圈儿腿，总之把黄种人中最极品的反面特征都集齐了就是了。
试问就这种人设和阶层高度固化的“类型片”，谁那么脑残，总给它上智商税啊！
比如《勇敢者游戏2:再战巅峰》（2019）里的角色，巨石强森、尼克·乔纳斯、凯伦·吉兰代表的白人形象，强壮、帅、美，奥克菲娜呢？道士头，斜楞眼，大饼子脸，獐头鼠目，矮小短粗，罗圈腿儿，不男不女，我真不知道这个角色的作用何在？就是想单纯的埋汰亚裔是吗？
讲实话，别看我天天黑好莱坞，但是好莱坞的整体水平还是高的，特别是在特效、镜头、气氛、音乐、台词上，还是世界一流水平。
好莱坞最严重的问题是——故事讲不好了，或者说，是故事讲烂了。以至于无论多么花里胡哨的特效、设定、情节，到头来指向的都是千篇一律的故事，老掉牙的价值观……这让观众看腻了。
如今的美式电影，已经到了你只要看了开头，或者说你只要看了中间一段，你就能猜到结尾的地步……这不是因为观众都是大聪明，而是因美国导演编剧们实在太懒了，写故事都能写出“路径依赖”。
你仔细把美国所有最出色的电影拿出来一部一部看，其实也逃不掉这个模式，《十二怒汉》、《拯救大兵瑞恩》、《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《美丽心灵》、《追梦赤子心》、《楚门的世界》……虽然故事不同、人物不同，但最后讲的都是“相信你内心的力量”。
包括美国电影中的“批判精神”，从长久来看，实际上也沦为了一种高级的“奶头乐”，让精神美国人颅内高潮而已。
举个例子，我喜欢的一部好莱坞电影，是金凯瑞演的《电影人生》，讲的是一个被麦卡锡主义迫害、被打成“共产党”的编剧作家，这部电影故事、表演都无可挑剔，但在结尾处，主角在法庭上慷慨陈词，批判美国“言论自由”、“法治”的虚伪……然后在一片掌声中被放了出来，获得了自由，虽然这个自由也是来自于美国政客的肮脏博弈……
豆瓣、B站很多人就颅内高潮了，说你看，人家美国甚至敢拍反思自己、批判自己的电影，拍自己“反共”的黑历史……是啊，正是这种反思、这种批判、这种纠错，让3亿美国人依旧沉醉于这个体系还有救、这个体系依旧是完美的幻梦中，以至于美国只有“反思”和“批判”，却从来没有直指本质的“革命”。
这种美国式的“批判”和“反思”，对美国毫无用处，反而输出到了全世界，使得全世界的精神美国人山呼万岁，按着自己国人的脑袋要求“反思”。
我依然要为这样的电影鼓掌，这是了不起的“洗脑”，是你怎么学都学不会的大本事。
我把这些叫做“美国样板戏”。注意，这绝不是贬低，而是高度的肯定，样板戏的意思就是，“无可挑剔的文艺精品”，“可以作为政治宣传工具的强力文化武器”。
与其说这些故事打动人，不如说是好莱坞的文艺工业，演员的演技，传播的话术领先世界。
但是，时代变了，世界人民的文艺审美、精神追求、政治素养都在提升，几十年前看《阿甘正传》会肃然起敬，今天看《绿皮书》却觉得有点恶心；几十年前看《拯救大兵瑞恩》会觉得那个十字架光荣伟大，今天看《血战钢锯岭》会看着那本圣经冷笑……
好莱坞的文艺工业，已经跟不上中国人民的成长了。
讲实话，今天再让你们去反复看这些电影，再伟大、再精品，都会看腻，都会看不下去……这就是为什么《指环王》、《阿凡达》炒冷饭不受欢迎的原因。
电影本质上还是一种娱乐，再深刻再宏伟也是娱乐，让你颅内高潮的东西，这就好比毒品，时间长了，耐受性就会增强，普通剂量、一般药效的已经无法满足观众需求了。
这些好莱坞顶级的“样板戏”大家都看腻了 你再搞一些粗制滥造的流水线产品，又有谁看？
如今好莱坞的故事极为烂俗，父亲、师傅、副总统往往是大BOSS，政府往往是一群弱智，人民是一群乌合之众，只有主角才是天选之子，他和他的超级英雄小伙伴拯救世界，救世主一般是个喝酒泡妞打架的白人小混混，天才科学家一定是个死得早的黑人，黄种人无论正派反派都是花里胡哨的炮灰，最后拯救世界的一定是爱、一定是“自由精神”、一定是对上帝的虔诚.......
这些好莱坞电影，看起来是科幻片、魔幻片、战争片、犯罪片、悬疑片、文艺片……最终都是美式宗教伦理片，无论多么宏大多么深刻的议题，最后解决一切都是人性、都是爱……
再对比现实中的美国，那简直就是伪善，就是睁着眼睛说瞎话，这哪里叫人看得下去？
当然，美国好莱坞烂了俗了假了，中国连个好莱坞都没有……
总体感觉就是好莱坞现在缺乏好的编剧。就是缺失能把故事讲得很完美吸引人的那种。
事实上他们既是有好的编剧，也亲自操刀，把它废掉了。比如冰火的烂尾
但是美国好莱坞的电影工业依然非常强大，这就意味着好莱坞电影的包装，特技，包括后期制作其实都是很完美的。而且好莱坞绝对不缺乏资本的投入，而且好莱坞吸引了来自整个欧美白人世界的顶尖的精英演员。我们现在经常可以看到美国电影电视剧演员表里有来自德国，挪威，瑞士，澳大利亚的各种演员。好莱坞有一个吸血的作用，因为现在在整个欧美各个国家只有好莱坞撑得起，大投入大制作以及对应的巨大的票房。相对比之下，其他的欧洲国家就只能拍些小成本的人文电影。
还有一个重要的原因就是这次疫情。对美国好莱坞的电影，还有电视剧的制作，放映都是沉重的打击。在目前美国疫情没有结束的大环境下，对电影电视剧的开工有了重大的影响。
最近有部电视剧《美好的日子》，讲的是战场回来英雄非要去车间当工人的故事，目前正在播出，反响还不错。
故事里的核心逻辑，就是一个军人融入工人群体重新上路的故事，要是放在美国会怎么样，那应该是一个军人从战场回来，被周围群体排斥，然后愤怒做出改变就像《猎鹿人》《第一滴血》那样。
本质来说就是中美对于个人与群体之间的观念不同，欧美人继承柏拉图的理念，认为个人必须脱离群体 才能保持独立和清醒。
中国人从孔子开始的儒家认为，个人有改造带领群体走向更好生活的责任，不过儒家认为的美好生活就是男耕女织而已，压抑商业文明的进程。
柏拉图之所以这么想，是因为他所在的希腊，群体处于原始神的崇拜，现在还耸立的神殿，证明希腊人对于神的态度，群体都处于对神的狂热，神在生活的每一处都存在。
玩欧美古代战略游戏，最让果然不能理解的就是，不建神像神殿，这个游戏就没法玩了，战斗力就上不去。
其实这些都是古代欧洲的特点，群体没有神，日子就没法过了。群体一只都宗教狂热之中，但凡有人敢质疑神的存在，那么人体烧烤是必然选择。
柏拉图用隐晦的洞穴隐喻，来建立一个脱离群体的思考模型，两千年下来，欧美的学者们已经养成了和群体对抗的思维惯性，仔故事里也是，个体必须脱离群体才能获得自由与独立。
这是一种矛盾思维体系，因为有人才有社会，一个人在野外肯定独立，但是没有人能忍受，而欧美人不是中国的这种精英治国，而是民选治国，也就是说那些自诩为最聪明，最独立的那些人，参与不到政治活动中去。
最聪明的人鄙视群体，学习西方哲学的人总有一个错觉，那就是群体都是愚蠢的。可是那些自诩为最聪明的人，无法参与到领导众人的事业里去，永远是最俗最贪婪最会欺骗的获得大众的选票。
这就是欧美复杂世界观，个人总是要独立群体，大众要允许个人特立独行，大众要放弃各种自己舒适容忍别人的特立独行，那么这里的大众不是人吗？
曾经我们喜欢好莱坞的电影，是因为他制作精良，精良到今天，中国电影人还在超越。
在电脑特效还不是特别发达的八九十年代，他们就能拍出当时中国人几十年赶不上的特效，《真实的谎言》这些大片让中国人内心震撼不已，开始故事核心永远没变过，各种价值观不停在输出，那些曾经认为国外是天堂的人，无条件接受国外价值观的人都已经退出观影主力，新一代年轻人开始反感国外的价值观，新一代的人开始有条件的接受国外价值输出。
大片背后是固有的逻辑与模式，好莱坞的模式，最适合那些喜欢灯塔国的地方，而那做灯塔在中国这里已经不太亮了。
很简单，套路太老了。
世界发生危机，而后美国出面去拯救世界。
美国到土著人的地盘，对人家的习俗指手画脚；还武力入侵。土著人反抗他们，那就是野蛮排外，是不知好歹，是排斥文明。至于被屠杀的土著人，那是传播文明的必要手段。
至于那些反乌托邦的电影，看来看去也是同一个套路；什么《1984》《我们》《动物庄园》《美丽新世界》《V字仇杀队》我认为纯粹就是被吹出来的，什么玩意儿？一点都不神秘，这些小说中的事在中东非洲拉美不断发生，详情请自己去查查非洲三大暴君的五个人是咋上台的，又是咋统治长久的？
好莱坞自己废了，就这么简单。
毫无疑问，从技术、工业水准来说，好莱坞在当今的影视圈依然是第一流的标准，中国电影界再有个十几二十年也不见得能追的上。
但在承认这个客观差距的同时，也该看到好莱坞是如何自己把自己玩废的。
你不妨闭上眼睛想一想，最近今年好莱坞最出名的电影是什么？
想不出来没关系，我们直接看数据：
发现问题在哪儿了吗？
除了《阿凡达》和《泰坦尼克号》以及《冰雪奇缘》之外，剩下的所有的电影，要么是续集，要么是动画真人版，要么是IP再开发。
也就是说，最近这20年，在好莱坞的热门电影里，原创内容基本已经绝迹。
对于影视资本来说，这样做投资其实很容易理解，毕竟已经被市场验证过的IP，挣钱的几率更高，也更容易挣大钱。
但是，对于观众来说，这种投资策略所带来的就是审美疲劳。
如果说在20多年，中国的很多观众看个好莱坞大片还是图个新鲜的话，到今天这种同质化严重的类型片，其实已经很难提起观众的兴趣。而且，好莱坞的这种IP开发策略还有一个问题，就是对于这些IP内容，美国观众的了解会比其他地区的读者更丰富一些。比如说《复仇者联盟》，中国观众能了解的基本就是基于电影展开的故事，但是美国观众可能自小就看过相关的漫画、短剧之类的东西，了解的更深入一些，自然也就对作品更感兴趣。
与此同时，我前面提到的，影视资本为了求稳，投资各种IP其实也不只是为了求稳。在过去20年里，对于这些影视公司来说，其实比电影更赚钱的生意是主题公园。
拿迪士尼疫情之前的财报来看，目前迪士尼在影视娱乐方面的营收仅仅只有乐园、消费者产品的40%。
环球影业的数据也很明显：
需要注意，此时北京环球影城尚未建成。但即便如此，环球影视业务的营收也只有主题公园的1/3左右。而在北京环球影城建设之初，券商调研机构给出的预测是1500万客流量和300亿的营收。这意味着环球的主题乐园收入还将翻倍。
在这种情况下，如果你是影视资本，你的策略肯定是更多地投入于传统IP的强化上，让其继续为公司拉客。而开发新的作品，不仅失败的风险高，关键是也无法把客流转化到主题乐园上。
在这个角度上说，环球、迪士尼等等所拍摄的作品，本质上已经不再是影视作品，而是主题乐园同人剧情广告。
拍电影？拍电影才能挣几个钱。
另外，还要说的一点是，尽管很多人经常会认为中国的文化输出不给力，但如果换个角度去看待这个问题的话，会发现其实现在全世界能抗住好莱坞压力的电影市场，也就是中日韩印。看一下欧洲电影市场，他们国家的票房排行榜TOP10与北美市场基本是重合的。换句话说就是他们本土的作品在市场上是被好莱坞彻底碾压的。这其实也是欧洲在文化上的尴尬之处，即欧洲其实一直想摆脱美国的文化影响，但又没有足够的文化工业实力来对抗这个影响。最终导致的结果是，美国的文化工业产品牢牢占据着欧洲的主流。
中日韩的电影市场，虽然也有一部分好莱坞电影的份额，但TOP10里面也有相当一部分本土电影。或者说，你别管中国当下的电影市场在质量上有多初级，但是在挖掘本土观众这一点上，实际上要比好莱坞好很多。
当然，还有一点不得不提的是，中、韩、印三国的电影票房能渐渐形成本土电影占优的局面，有一个不可忽视的原因是民族主义所产生的影响。也就是说，尽管这些国家在影视工业和技术水平上不一定多么有优势，但能获得高票的作品，往往能很好地切中或者迎合一段时期内高涨的民族主义情绪，从而产生共振推高票房。
而好莱坞目前来说进退两难的地方也在这里。从市场上说，中国大陆已经是当之无愧的全球第一大票仓，但无论是因为中美两国的实际冲突还是其本身也无法迎合中国的民族主义情绪（这意味着他们可能失去本土或其它地区的市场），好莱坞的确已经没办法大量生产符合中国观众喜欢的作品。再加上他自己创新的发力，因此尽管它仍然有全球最强的影视生产能力，却也因为找到更挣钱的方式，而慢慢废掉了自己的原创能力。
你是没发现，美国大片在美国也越来越不卖座了~
其实美国大片在全世界都越来越不卖座了，唯一的反例大概就是日本了~
日本还是美国大片的最佳倾销地，除了柯南和新海诚没一个能打的~
美国大片的营收其实跟美国本身的实力是成正比的。
国际影响力消退，大片也就慢慢消退了呗。
美国国内其实也是一个小型的世界，美国这个概念缓慢的消退，本土市场也会随之消退，就是这么可怕。
不思进取呗。
就像暴雪那样用脚做游戏。
谈不上多专业，我来谈谈一点小小的感受。
先从《终结者》开始吧。
当初看终结者2的时候，我是个小学生。基本心里路程如下：卧槽这个人会变身？卧槽他打不死？卧槽怎么站起来了？卧槽主角你们赶紧跑！卧槽……
几乎全程都在卧槽。无时无刻不在提心吊胆t1000会以什么方式杀出来！
直到最后看到他掉进钢水里，一个悬着的心才放下。
请问现在有电影具备这种反派吗？能让观众一路担心主角团的安危，直到最后被干掉才能终结。
T800性能不如1000，但每次都能靠着斗志和仅有的武器反杀，这也是电影最精彩的部分。
最后t800决议离开时，观众都已经和他产生了深深的依恋。
然后是《终结者6》，我看得最难受的一代。
说实话5的重启多少让人在乎后面的故事，然而这个6……我想把编剧扔熔浆里。
我全程没有一丁点刺激和紧张感，从来没有对主角的状况担心过。
反派机器人表面上牛逼，可死活就像一个被人欠钱不还的印度人。
我最最最最奇怪的是，你都来上飞机了怎么不一个导弹干掉主角呢？
反正我是不承认这玩意算终结者的。
观众没法和其中任何一个角色产生共鸣，自然不会觉得剧情有意思。
接下来是《碟中谍》，虽然阿汤哥很努力，从不用替身，但是我还是要说几句。
在我看来第一部碟中谍电影就是神！
好吧，可能一些电视剧粉丝不满意，因为这一作把吉姆搞成了反派。
不知道你们发现没有，1里面的亨特一枪都没开过，最多只拿枪指过人！
本作甚至在快结局的时候响了个大包袱，谁能猜到一直帮助伊森的克莱尔居然是个反贼？
本作开头可以说是同类片的巅峰，看似顺利的任务突然急转直下，除了主角伊森全部人都死了。好不容易通知了总部，自己却被当成了叛徒！
更绝的是，伊森在队友死光的打击下从来没丢掉特工的观察力，一眼识破了凯奇的计谋，发现整个任务是个局中局！
特效砸钱就行，这样的反转桥段可是需要头脑和长期积累的。
接下来就是集结队友，找出内奸的桥段，现在来看不算时髦。但其中埋伏了一个暗扣，给伊森后来识破叛徒提供了依据。
对，就是克鲁格（让雷诺演的，可恶居然和格里芬老板一个名字）的刀，没想到吧，一把刀就把骗局给戳穿了。
于是伊森开始怀疑整个局并不那么简单，自己的队伍里肯定还有别的二五仔，才有了火车上套路克莱尔的桥段！
看见没有，合格的间谍片本质上也是智商游戏。纵观全片，可以说没有任何一方了解到故事全貌！
叛徒吉姆不知道任务是个套，后来迫不得已想套路伊森结果被反杀。
凯奇代表的总部以为伊森是二五仔，却没想到叛徒玩得这么大。
伊森一开始什么都不知道。
武器贩子只想赚钱，最后靠着和凯奇的py交易成功脱身。
本作的高科技产品点到为止，出场都和剧情紧密相扣。比如著名的口香糖炸弹，总能在主角看似没有退路时发挥作用，第一次炸鱼缸。第二次炸飞机，顺便铲除了叛徒。
各位再来看看后续的高科技。
第二代中的换脸简直不要太容易，一度让我觉得在看玄幻片。
第三代开头梵蒂冈的戏，几乎是围绕几个高科技量身定做的。
4-6的剧情还算可圈可点，但打不到1的氛围。
最后是我心中的神作，《攻壳机动队》的精神续作，《黑客帝国》。
好莱坞大片能有几个能一口气写完所有剧本后拍完的？
能有几个完美融合动作戏和哲学思想的？
看得懂的很爽，看不懂的人也很爽！
哪怕是放在今天，里面的动作场面也不过时。
不需要xx宇宙，不需要xx联盟，能碰到这种每看一次都能有新体会的作品是人生一大幸事。
现在好莱坞大片有什么？
特效，特效，特效！
没了。
有意思的人物设定，没有，因为除了zzzq就是模板。
欧亨利式的剧情桥段，对不起，早就没了，因为审剧本的觉得不够赚钱。
颇具脑洞的世界，也没有了，因为不能赚钱。
我有一句mmp必须讲！
你好莱坞是高考阅卷组？
老子要看的是故事不是正确答案！
老子花几十块钱和两个多小时，是冲着体验不一样的生活，不是来看你们这些一刀切加乱七八糟元素的扯淡玩意！
他妈的，好莱坞怎么成了这个样子？
好莱坞电影为什么能在中国卖座，一是新鲜，二是特效。
当年看了好莱坞电影才知道什么叫大制作，外星人，战争场面，高科技，让人眼界大开，但是时间长了你才发现，就是这点玩意，有点吃恶心了。
“泰坦尼克”你今天仔细看就是一个充满PUA的渣子。高赞里还有一批在吹。但真正导致好莱坞没落的是：中国少年在走强。而不是70后80后眼中的泰坦尼克今天没有拍。
好莱坞商业片是有公式的。这种套路在我们70后80后时代是五体投地的。但随着移动互联网打开眼界，还有中国崛起导致的自信走强。套路看多了，也烦了。
好莱坞压倒多数的票房都是由个人英雄揭露黑暗，战胜黑暗，甚至拯救世界来完成的。另一部分高度依赖米国系统的伟光正。
也就是说，好莱坞大片实际上对外输出两个：
- 充满人性光辉的个人英雄价值观。
- 米国系统好来就是好的系统宣传片。
这两个核心理念在2020新冠遭遇彻底崩塌。所有这类片子看着看着都会出戏：麻滴，你电影里这么牛博一，新闻里又是3D打印呼吸机，又是一秒钟检测，又是人民滴希望好药。结果不要说个人英雄没有，从个人到企业到国家都是个吹牛博一。
另一批就是漫威啊各种动漫英雄，以中国少年的智商，初中以后还看这种类似奥特曼打怪类的东西上瘾，高中估计都考不上。
速度与激情？这不比抗日神剧还雷人么？难怪你们这帮老大爷爱看抗日神剧，口味统一啊。什么？不看抗日神剧，就爱看好莱坞神剧速度与激情？那不就是崇洋媚外么？印度神剧比速鸡还酷呢。。。
但是的但是，撑起电影票房的是年轻人啊。。。
别跟洒家杠哈，洒家是70后，我黑的是我们自己。为了给我的棺材板儿再钉上一颗钉子：年轻人看娘娘腔偶像去了。。。
战狼，流浪地球，红海行动，我不是药神，李焕英。。。这些影片把年轻人拉了回来。
就这么回事儿。
如果好莱坞大片指的是美国电影，那么暂时还没有出现全面赔本那种“不卖座”。但整体水平下降可见一斑，抛开引进数量下降因素，美国电影也确实没有以前能打了。
因为西方白左控制西方的娱乐圈了。所以欧美电影“八股化”了，从内容到立意，从形式到内涵，从台词到选角都要政治正确。
战争片往往拍成了“PTSD演示剧”，“为了反战而反战”，影片看不到“战”，只有“反思+话疗”。
为了政治正确，已经存在的电影、剧本、小说的主要人物就要突然“出柜”、“变黑人”、“变跨性别者”。。为什么不为他们专门写剧本，非要强行修改其他剧本？说明白左内心知道，少数群体的故事大概率不会吸引所有多数群体喜爱，影响恰饭，所以要“魔改”多数群体爱看的剧本。
影视圈资本越是强大，他们就越没有动力制作优秀的影视作品。相反，他们利用资本优势、渠道优势和宣發优势控制产业供给，讓市场上只有他们的产品，强制观众迎合他们的口味，在这种“生产过剩的文化荒漠”中驯化观众，只要洗脑观众，拍得再烂也有人买账。
最後提个醒，别以为美国电影不行了，别飘了。。美欧电影这些问题，咱们影视圈同样有，只多不少。
下面这评论无语了，各种扣帽子、编造他人观点，而且估计是没学过语文。
好莱坞电影这几年本来就是精彩不够正确来凑
但是欧美的正确大多数中国人无感或者反感
好莱坞 近些年的片子如果是国产的，诸位想想会是什么评价？
NM，这男主怎么打不死，太不科学了！
NM，缠点透明胶就能进入太空，太扯淡了！
NM，故事都讲不清楚还搞什么多时空叙事，太拉跨了！
NM，圣母/绿茶洗白，太恶心了！
NM，男主长得那么粗糙油腻，太反胃了！
NM, 把中国的服饰搞得那么滑稽，把女主妆化得那么丑，太坏了！
NM, 完全不符合历史，捏造事实，太无耻了！
NM，外星人科技那么先进，还TM用剑对抗，太弱智了！
……
但因为它们来自好莱坞制造，所以它们不必享受针对国产电影的苛刻。
个人私以为应该是错觉。
首先，这个近年来是几年来？
个人可以明确的说，因为疫情的原因，海外的影视产业受到的影响，至少要到2022年下半年才能缓过来。
同样的情况，在2009年的全球金融危机也发生了，在接下来两到三年里面，可以说没有什么好的大片占据观众的头脑和口碑，阿凡达算一个。
都是投资不足的原因导致的空档期。
这十年来，漫威和DC电影，人气和影迷的培养已经很高了。速度与激情系列，那么多的中国影迷为意外去世的演员流泪。
中国自己每年的两大考：贺岁+暑期，给自身的电影提供了竞技的机会，总能脱颖而出个别好片，占据了一定的观众头脑与口碑，但是说好莱坞电影不卖座了，似乎还没到那个阶段。
速度与激情9在上个月，是本地唯一能选的电影，其他就没什么电影上映。
不扯那么多别的，就是单纯的不好看……
这些年但凡好看的，大家都很捧场了。甚至稍微差一点的，但是能看的也都很捧场了。例如妇联4.
还要怎么样，后面不卖座的就是因为不好看啊，非常单纯的理由啊。就说最近的，这破007拍的什么玩意儿。整个故事甚至讲不自洽，好歹作为一个大牌间谍，智商也该差不多在线吧。最好笑的是全片的种族桥段居然是一个俄国人……人家俄国人又不欠你，俄国人什么时候贩过奴？俄国人只抓自己人当奴隶！这算什么，俄罗斯终于被认同是同文同种的欧洲人了？
我本来疫情期间出门看个电影就很不容易了，结果还全是这垃圾玩意。
但凡有点ac数的，都不敢把这破玩意拿出来给大家看。
类似的话题
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有