中国有什么类似日本武士道这样方便演绎输出的精神？ 第1页

电影的确是文化的强大载体，可以起到昭示民族性进而输出本民族文化的作用。

整个十九世纪乃至二十世纪前期，亚洲一直不被西方世界所熟知。东方一直被一种半神话、半猎奇的印象所笼罩。所谓”远东”，既有地理上的遥远，也有心理上的隔膜。

神奈川冲浪里，葛饰北斋

日本的浮世绘随着出口货物传到欧洲，给了欧洲极大的美学震撼。美术史上印象派名家，都曾临摹过浮世绘绘画。没有葛饰北斋，欧洲画家真的是集体抓瞎，都不知道画啥好了。

二战的历史无须赘述，珍珠港让全世界开始正视这个遥远东方的国家。二战结束以后，反思战争的同时，更掀起了一股研究东方文化的浪潮。美国人得搞明白日本人脑子里到底在想什么。看着那么文明现代化，干出来的事情就完全不靠谱。

影像是最生动的载体，如果说浮世绘只是视觉体验，那黑泽明的电影则真正触及到了文化和民族性。

七武士这部电影，正好解答了美国人百思不得其解的问题，为什么日本的飞行员可以执行自杀式的攻击，他们的精神世界是什么？

电影以一种正面的角度诠释了日本的武士精神，重信义在全世界范围内都是值得赞扬的美德。电影横扫了五几年的各大奖项，从奥斯卡到威尼斯。

美国人很满意日本人对自己的诠释，也明白了什么叫武士道。简单而言就是一根筋——作死，但是作得非常炫酷。所以武士道是有审美体验的一根筋。

武士的形象从此深入人心以后，其余的事情都可以被电影工业所推动，日本刀、甲胄、道义、这样的文化符号，被日本人自己用来进行文化输出，也被好莱坞导演加以西方视角的改造。

日本在电影里呈现的民族精神，是他主动要展现给世界的；

西方人看到的日本民族精神，只看到他们自己希望看到的一面。

这种交流渐渐催生了一种亚文化，就是东方意向加西方话语的“和风美学”。

San Fransokyo，是动画片超能陆战队里一座虚拟城市， 这座城市融合了东京和旧金山。金门大桥被改造成了日式的鸟居风格。大白的盔甲就是个日式的兜。

武士精神是在电影语言里不断被双方加工完善的，最终净化了自身的军国主义元素。提炼为勇气与保护弱小并且不要命的一种普世价值，辅以日式的美学风格，得以在电影里运用自如。

好，那中国有什么可以与之类似的电影语言？

很显然，并没有。

中国电影要一分为二的看待，分成大陆电影和香港电影。

香港电影从邵氏功夫片，李小龙的武打片，吴宇森的警匪片，到王家卫的文艺片，这一整套观感是极为鲜明且连贯的。昆丁塔伦蒂诺看完《重庆森林》，对王家卫佩服到五体投地，搞不懂他怎么把电影拍得那么好看。今天你到全世界任何一个角落的武术馆里，只要有悬挂武术家照片，最醒目的地方一定有李小龙，百分之一百，不可能有例外。

李小龙的武术哲学，香港的城市文化，深刻地影响了全世界的电影。但这些都是大陆所不熟悉的，所谓出口转内销，我们接受的是一个已经被加工过的香港电影文化。

文化也是产品，也是需要出口的，没有出口，就没有所谓文化扩散。

中国大陆经历了建国初期到冷战结束的封锁，电影工业也不发达。西方人对中国的印象不是清朝辫子，就是革命的脸谱化形象，都是面孔式的印象，没有什么精神上的沟通。中国电影真正走向国际舞台，要从霸王别姬，和大红灯笼高高挂这些电影开始。还有值得大书特书的，李安三部曲，推手、喜宴，饮食男女。

这些无一例外都表达了同一个主题—— 压抑，中国农耕文明数千年来的性压抑。

在大红灯笼高高挂里面，红色不再是喜庆欢乐的象征，而是代表着凝重的压抑感。这些在国外得奖的作品，往往被国内批评乃至屡遭禁映，其实很简单，因为这并不正面表现民族性。

这些作品越是得奖，输出的文化永远是一种揭开疮疤秀给全世界看的祥林嫂心态。官方不提倡。

但导演们对此也毫无办法，毕竟功力有限，只能挑最深刻，最容易表现的题材所展现。在所有华人导演里面，李安是最顶尖的。只有他一个人有编剧和导演的双重才华，这个本事大陆导演一个也没有，离开芦苇和王朔，陈凯歌和冯小刚拍的东西就跟脑子里装了粪一样毫无灵光。

没有这段竹林打斗，就没有中国电影在世界的一切。

英雄和卧虎藏龙，就和贡米和张柏芝的区别一样大。

Hero，这单词太简单了，幼儿园孩子都会。 Crouching.Tiger,Hidden.Dragon，什么叫蹲着老虎，藏着龙，这电影拍的是动物园吗？

但美国人反而看懂了后者。

英雄这部电影是以镜头语言取胜的，张艺谋摄影师的天赋点狂加加到了满。但从杀到不杀，这是个逻辑问题，谁能看出来怎么就放下剑了，估计中国人自己都一头雾水。

日本人剖腹，全世界都懂这是武士道精神作祟，但是英雄里面李连杰心甘情愿成了刺猬，背后就没有一个道支撑。

李安把这个精神内核补齐了：

中国人确实性压抑，但中国人压抑的背后，是对更高层次精神世界的追求，如果性的代价是放弃境界，那宁可从山顶往下跳，这就是卧虎藏龙对中国精神的一种诠释，所谓侠以武证道。

李慕白点化了囿于情欲的玉娇龙，自己也得到解脱，最后轮回寂灭。

这在精神层面上是一个重大进步，事实证明，全世界也确实看懂了，接受了这个解释，给个小金人实至名归。从此中国电影摆脱了祥林嫂的形象。

同样是用章子怡，一个台湾人，一个香港人，章子怡成了国际章，中国电影也是世界电影。

冯小刚拍个莎士比亚，倒是拍成了乡镇文化馆，走基层送温暖的，莎士比亚都跟着三俗，这就是差距。

现在回答题主的答案。

中国电影里找不到民族精神，因为既缺少精神，也缺好导演。日本近几年来的电影也乏善可陈，从入殓师可以看出来，民族精神这个东西，在电影里越来越做减法，人性的母题要涵盖民族性。千与千寻得了金熊奖，在动画片领域估计前无古人后无来者，不会有超越它的存在了。

韩国电影倒是风生水起的，但我看不上李沧东，《诗》有点太往自己脸上贴金了，韩国老太太写诗，假的超乎常理了，日本人写了五百年俳句，到今天还有各种俳句赏，佳作多了去了，公园里不少老人拿着拍纸本，自己没事就写点。却从没听说韩国连老太太都要整天写诗，倒是更热衷于整容多些。

但这反而更符合韩国人的民族性，为了争面子，可以稍微不要脸。

民族精神不是一个褒义词，它更多代表的是一个理由，例如德国人死板举世闻名，但德国人并不觉得别的民族不那么死板也是民族性。有一阵西方人很烦和日本人打交道，因为摸不准日本人到底要表达什么，后来经过了日本一系列文化传播，美国人懂了，这个民族就是有点神经。于是就默认了日本人在表达上的种种绕圈子。

中国进来在国际事务上屡屡发声，也屡屡遭受谴责。中国人自己很郁闷，反复强调自己没有争霸思想，坚持和平共处，只是自己爱做梦。

文明其实最需要的是同理心，假如外国人不理解中国人这样做的内在逻辑，也就不可能站在中国的立场上思考问题，与其总拿着四书五经去寻找所谓的民族大义或者侠之大者，还表达不出来到底是什么。还不如日本干脆就认了武士道，老子分分钟切腹自尽给你看，怕了吧。

ps 电影的世界里很公平公正公开的。拍到位了就是到位了，全世界都能看懂。没到位就是没到位，吹破大天也没用。

电影是全世界最直观无碍的语言了，比小说还要直接得多。电影拍不出来的东西，别指望别的地方找补。你去别人家做客，他吹嘘自己做饭特好吃，结果还没上菜呢，米饭盛出来是夹生的，你对他厨艺还有期待吗？

不少留学生笼络老外的方法，除了包饺子、就是煮饺子，怪不得功夫熊猫里，阿宝除了吃还是吃，看来我们输出的文化符号，除了吃也真没给外国人留下些什么印象。

熊猫在一个劲地吃，这就是中国电影里的民族精神，想想还真是正确无比。

李安拍印度宗教文化都能拍个通透，反而证明目前的中国确实乏善可陈，巧妇难为无米之炊。姜文的一部鬼子来了，基本也就把抗日这段给拍到位了，既然到位，姜文的国际地位那就是有保障的。所以电影还真是一切实力说话，论功行赏，非常客观公正。本来南京也是一个展现民族性的伟大题材，可惜辛德勒名单哪是一般人学得来的，

陆川糟践完南京南京又拍了电影，叫什么九层炮楼，看来是要在抗日神剧上一条道跑到黑啊。

楼上说崖山以后再无中国，我觉得这个题材可以考虑考虑，也符合当前大汉族青年俊彦们的一致呼声。建议他们拍这部戏的时候都去当群演，为了家国情怀民族大义，真跳不加特技。duang~duang~duang~