有哪些电影一定要趁年轻看？ 第2页

这个问题已有很多优质答案，不知道我的答案还能不能被看到。

想分享一些优秀的纪录片，年轻的时候看看，对三观大有裨益。

在此与你共勉。

哦，当然里面会加一些私货，那么多答案居然都没提到我最喜欢的电影，不开心。

一、《人生七年》

为什么将这系列的纪录片放在第一位呢？

因为，它实在是太了不起了！

我从未想过，一部纪录片居然能横贯56年的岁月时光。

我从未想过，居然可以从一部纪录片中看到14种人生。

但《人生七年》做到了。

正如美国影评家Roger Ebert所说的一样：The up series is on my list of the greatest films of all time.

这部纪录片让我惊艳。

迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。四十九岁知天命，看尽岁月流逝，看穿沧海桑年。本片综合了被访者七岁、十四岁、二十一岁、二十八岁、三十五岁、四十二岁、四十九岁及五十六岁多年的访问精华。

一开始，拍这部片子的本意是揭示不同的阶级对孩子成长的影响，但在这一部纪录片的拍摄过程中，导演也发现自己从开拍时试图映照英国阶级社会状况的社会观察者，演变成一个命运的沉思者。

这里，放上刘瑜老师的影评《记得当年草上飞》（节选），当年我就是从这篇影评了解到这部纪录片的，感谢刘瑜老师。

但这个纪录片看下来，给人最大的冲击完全不是其政治内涵，而是——请允许我使用这个几乎成了陈词滥调的用语——生命的荒诞。片中的每一个人年少时，无论贫富，都意气风发充满幻想，都相信未来是圣诞老人藏在圣诞树下的那个礼物，会在打开的一刹那令人尖叫欢呼。

但是，圣诞老人始终没有出现。慢慢地，片中的男人开始挨个秃头，女人开始比赛发胖，关键是，他们的眼睛里再也没有了憧憬和幻想。梦想的浓雾散尽之后，裸露出来的是苍莽时间里有去无回的人。

......

这样说又似乎不公平。放弃了政治抱负转而热衷园艺的John，在这个过程中变得更柔和；无家可归的Nick在42岁之后竟然成功跻身地方政治，变得更积极。 这样的人性成长也可说是收获？事实上到影片最后，这14个人绝大多数都变得比年轻时更可爱，在时光的雕刻下，凿去狂妄，磨出温润。说到底，谁都终将被扔回时间的海底，在那里与其它鱼虾贝壳一同聆听无边寂静，而在这之前，我们能指望的，大约只是心灵成长，祈祷生的优雅可以抚慰它的渺小。

二、《浮生一日》

年轻时，我希望你去看看全世界。

一天内，你看见生命的伊始，看见生命的结束。看来自世界各地形形色色的人们，说着不同的语言，有着不同的信仰。看社会底层人民的生活，看生活富足的人们。有人坐在地上用手抓着浇汁凉米饭，有人坐在环境舒适的餐厅吃回转寿司。有人站在高峰仰望天空俯瞰世界，有人穿梭在喧闹肮脏的街道，看市井生活。

就在你发呆的刹那，有多少生命离开，有多少生命降临。世界真是个奇妙的东西。

有一天，我想背上包行走世界，看市井生活，认识不同民族不同信仰的人，学说不同语言。或许某一天我会鼓足勇气登山，跳伞，尝试各种新鲜的东西。

走的地方多了，看的东西多了，会不会就能够更坦然的面对生命的本色，生活的各种，也更加平静的接受这个世界？

两位奥斯卡金像级大导演－雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)－联同全球最大影片分享网站YouTube破天荒合作，并得全球网民掌镜，在2010年7月24日，以「爱」和「恐惧」为题，集体创作了愈80,000段，共4,500小时的影片。当中影片来自世界各地、人、事，并演绎了不同的人活在2010.7.24这一天，那许多满载悲喜，失落与幸褔的故事：从繁华的大城巿到素被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界，影像情感丰富，极具感染力。

这万千来自五大洋七大洲的创作，经过金像班底的鬼斧神工，如今终于跃上大银幕，让全人类乘着八万多个趣味盎然的镜头，见证这时间囊里的一日人生。

《浮生一日》的意境很像京韵大鼓唱段《丑末寅初》（《丑末寅初》又名《三春景》，原本只作为《南阳关》的“帽儿”，后成独立唱段，曲词儿按渔樵耕读的顺序（后面再加不用工作的闺秀和未成年小牧童）描述在丑末寅初这一时辰里的生活景况，像一组平行蒙太奇画面：

“丑末寅初，日转扶桑。我猛抬头，见天上星，星共斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直冲霄汉，减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛，这个铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。

“架上的金鸡不住地连声唱，千门开、万户放，这才惊动了行路之人，急急忙忙、打点着行囊，出离了店房，够奔了前边那一座村庄。

“渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃当，惊动了那水中的那些鹭鸶、对对的鸳鸯，它是扑扑楞楞两翅儿忙啊，这不飞过了扬子江。

“打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，云淡淡、雾茫茫，山长着青云、云罩着青松，松藏着古寺、寺里隐着山僧，僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。

“农夫清晨早下地，拉过了牛套上了犁，一到南洼去耕地，耕的是春种秋收、收仓闭户，奉上那一份钱粮。

“念书的学生走出了大门外，我只见他，头戴着方巾，身穿着蓝衫，腰系丝绦，足下蹬着云履，怀里抱着书包，一步三摇，脚步儿仓皇，他是走进了书房。

“绣房的佳人儿要早起，我只见他，面对着菱花，云分两鬓，鬓上戴着鲜花，花枝招展哪，她是俏梳妆。

“牧牛童儿不住地高声唱，我只见他，头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下蹬着草鞋，腕挎藤鞭倒骑牛背、口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的那个山歌儿是野调无腔，这不越过了小溪旁。”

来自豆瓣用户纳兰妙殊，侵删。

三、《天地玄黄》

我们是谁？从哪里来？又将归往何处？

这些问题和我们的生存息息相关，但却很少有人能够给出准确的回答。

去看看《Baraka》吧，你的心里，或许将出现一个答案。

《Baraka》，一个不知所云的符号，一个不属于大众英语语系的单词 。

《Baraka》，一个偶然看到，却会必然记住的电影 。

《Baraka》，一个承载天地文明，岁月流逝的时光 。

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这本身就是在一种虔诚的洗礼，一种心灵上的天人合一，一种神秘却又尊敬的赞歌。

美国纪录片《天地玄黄》外文名《Baraka》导演：罗恩·弗里克。

历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克（Ron Fricke）用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场，从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福，我们会发现，很多时候，我们并不能意识到，这美好的一切正时时刻刻地发生在我们身边。开场用大场景，全景方式呈现了全球各地最为壮丽的大自然的奇迹，从世界屋脊融化的雪水流到得克萨斯的拱石国家公园，从热带雨林随着季风飘向埃及法老的金字塔，用了30分钟左右的篇幅让我经历了阿根廷的瀑布之水冲洗，阿富汗风沙的吹凌，夏威夷火山的炙烤和澳大利亚埃尔斯岩烈日的威灵。内容涵盖了7大洲40多个地区的70多个奇观。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材的纪录片。导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，并无对白，效果绝对震撼。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。 那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三个拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

四、《寻找小糖人》

这部电影是在英语课上看到的，当时唯一的想法就是。

怎么会有这么吊诡的故事？

Legendary!

直到后来才知道，其实这不是什么苦尽甘来的励志故事，毕竟小糖人的隐晦所指是“毒品”，似是恰好暗合了南非那个时代的反叛、迷茫与动荡，潮水褪去，无论是个体的年少轻狂还是社会的剧烈变化，都已成微甘的追忆。

寻找小糖人》是瑞典导演Malik Bendjelloul的作品，讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格斯(Rodriguez)的传奇故事。20世纪70年代初，罗德里格斯在发行了两张反响一般的专辑之后便在流行乐坛消失匿迹，但在千里之外的南非，他的歌却影响了一代人。本片讲述的就是两位罗德里格斯的铁杆乐迷寻找他的过程。最终，乐迷经过努力如愿找到罗德里格斯，还把他请到了南非举办了巡回演出。2013年2月奥斯卡奖中，《寻找小糖人(Searching for Sugar Man)》成功摘得“最佳纪录片奖”。可惜的是，2014年5月，Malik Bendjelloul导演由于饱受忧郁症困扰，在瑞典斯德哥尔摩自杀身亡，当时年仅36岁。

不同于以往的纪录片娓娓道来的“纪录”形式，这部片子像一部悬疑电影一样（夸张的说）。不过如果真把这个故事当作剧情片来拍，估计没几个人会相信这个故事。毕竟，这也太曲折了些。 所有的艺术家都是怀才不遇的，片中的主角更是这样。在影片的前半部分，主角被描绘的形象是一个苦逼到不能在苦逼的人，甚至好多人以为他死了。但当他真正出场的那一幕，就是他打开窗子，直面镜头的时候，有些茫然，有些疑惑，脸上满是生活的痕迹。

奥斯卡最佳纪录片，一个让人感动的故事，一个堪称传奇的人物，在美国默默无闻，从事着最底层的体力活，但是南非却成为激励一代人的音乐斗士，一个屌丝音乐人的神话，一年能看一部这么动人的电影足矣。作为一部记录片，形式并不是重点，影片的关键在这个传奇音乐人罗德里格斯，一边讲述他的故事，一边放着他的音乐，说实话，他的音乐如果放在改革开放前传到中国同样会红的，因为这种自由的曲风特别能打动向往自由的心。

五、《篮球梦》

“教练，我想打篮球，”

我们的梦想是如何歇菜的？

在很小的时候都有梦想，可能梦想不着边际，科学家啊将军啊，但至少，那里寄托着最纯粹而美好的希望。

长大了，懂得多了，梦想便被现实吞噬，越来越远了。

而今，你们在哪里呢？

导演是Steve James。

此片花费六年时间拍摄，讲述两个来自芝加哥贫民区的黑人少年追逐篮球梦的过程。他们具有非凡的篮球才能，却只能在街头篮球赛中大展身手。直到被一名星探发现，他们的人生才似乎有了转机，但其中的一人却还是因为膝伤而毁灭了多年梦想，另一个则进了大学离梦想靠近。除了是一部成功的运动纪录片外，本片还探讨了美国根深蒂固的种族问题，向人们展示了年轻的黑人为生存而奋斗的艰苦。本片获得了包括了国际纪录片联合会大奖在内的12项大奖。

当年这部影片在美国放映时广受好评，评论家也称它为“完全的令人目不暇接”和“具有超强的震撼力”，已经“让人无法忘记”。
一部拒绝奥斯卡的最佳影片
芝家哥影评人协会最佳电影
荣货奥斯卡最佳影片剪辑提名
篮球梦──追逐打进NBA的大梦
对亚瑟和威廉而言，打球,是他们逃离芝加哥街头险恶的唯一途径。和千千万万个黑人男孩一样,他们梦想有朝一日能成为NBA的明星球员。《篮球梦》原是一部纪录片,追踪报导这五载这两位年轻人在篮球场上力争上游的过程，全美影评人一至赞誉为有史以来最好的一部纪录片。
美国专业体育杂志《Sports Illustrate》甄选出的影史上十部最伟大体育电影：名列第三位。

好的，我又来了，自己挖的坑，哭着也要填完。

六、《好死不如赖活着》

关于这部片子，我能告诉你的，不外乎为一个悲剧性的家庭故事。

这样的故事，在当时的河南省上蔡县芦岗乡文楼村艾滋病“重灾区”，几乎每天都在上演。

那些天，在死亡阴影笼罩下，人们每天都在告别，习以为常街头同时出殡的队伍，此起彼伏的哭泣声；而在四周惴惴不可终日的恐慌中，五人就有四个都是艾滋病病毒携带者，被死神扼住咽喉的一家人，面对可以预见的死期，他们将该如何存活？

本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题，以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索，赤裸裸的向我们诉说着，这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代，在河南省南部的一些乡村中，很多村民在卖血脱贫的鼓惑中，因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口，除了大女儿马宁宁以外，整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。

本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。

发现这个片子纯属偶然，当时我本来是想下载那部获得奥斯卡奖的纪录片《颖州的孩子》，结果却找到了《好死不如赖活着》，而后者带来的震憾远胜过前者。第一次如此近距离地感受死亡，尽管我只是一个旁观者。片子没有什么技巧，最大的特色是真实。没有故事，没有情节，没有背景音乐，只有马深义一家的日常生活。拍摄者和被摄者朝夕相处，面对面的交流，历经盛夏、深秋、严冬，见证了雷妹从发病到去世的全过程，真实记录了艾滋病带给一个家庭的巨大痛苦和恐惧。也许只有在死亡面前，人才会明白生命的可贵。当死亡一天天临近，生命也就越发的沉重，直到无法承受。

七、《提提卡失序记事》

你肯定会觉得自己是个正常的人。

但你是否知道，这个世界上，还有一群人挣扎在自我的世界里。

他们被视为异类，被旁观，被治疗。

我想你应该看看他们。

1967年拍得美国纪实片，片长84分钟，提提卡蠢事 Titicut Follies ，还被翻成《提提卡失序记事》《蒂蒂喀特轻松歌舞剧》

这部精神病监狱实录，公开放映之前必须获得狱方主管的批准，因为暴露出太多的阴暗面而通不过狱方的审查。

记录了精神病人倍受误解和虐待的可怕时期。导演用手提摄象机营造了亲临地狱的感觉，眼睁睁的看着自己的同类仅是由于别人的误解或自身精神问题而完全丧失做人的基本权利。

当几位纪录片导演被问及- 你心目中最伟大的纪录片是？
尼克·布鲁姆菲尔德：“也许是弗瑞德·怀斯曼的[提提卡失序记事](Titicut Follies，1967)，影片是在一所精神病院拍的，拍得既有趣又恐怖。这不是一部我会时常翻出来温习的影片，但它确实非常惊人。”
索菲·菲尼斯(Sophie Fiennes，[胡佛街复兴]导演)：“[提提卡失序记事]，假如这是一部故事片，恐怕导演和编剧都会被逮捕。影片刚开始被禁，但真相是封锁不住的。怀斯曼无所畏惧的勇气叫人钦佩。多亏了他的影片，我们才看到我们每个人都可能变得极端冷酷和残暴。”

八、《在世界尽头相遇》

去南极本来就是一件浪漫的事。

而Encounters at the End of the World给了我一个不一样的南极。

Herzog的南极向我们献出他对科学世界的人文思考。

人与自然，人与科技，科技与自然，关系是那么微妙。

人借助科技将自然变成人的自然，然而自然的威力却能将一切轻易抹去，包括改变了它的人。也许下一个冰河世纪后，人类将不复存在，而这片冰雪的世界，还将以它的方式存在下去。

这部纪录片的编剧、导演和旁白均由沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）来担当，记录了他与剧组前往南极洲拍摄当地生物、居民以及独特地理风貌的历程。这部纪录片并不是一部关于南极著名的企鹅的影片，而是去探索南极的人类生活，以及壮丽神奇的南极洲美景。他们前往由美国国家科学 基金会南极计划部门运作的南极洲最大的科学研究中心——位于罗斯岛的麦克默多站进行拍摄，在当地采访了一些在作业、后勤、IT和维护等方面提供支援的成员后，他们陆续前往海豹基地、潜水营地等南极洲人类扎营的地点，沿途遇到很多有意思的人，做了很多包括细胞生物学家塞缪尔·宝泽（Samuel Bowser）、动物学家占·保罗斯基（Jan Pawlowski）、企鹅研究学者大卫·安利（David Ainley）等在内的简短访谈。在某种程度上，他们拍摄探索的并不在于展现科研领域，而在向大众揭示一种独特的生命体验。

本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖。

Herzog似乎毫不在意BBC等常常呈现的极地风光，什么高大的冰山，肥胖的帝企鹅，光怪陆离的极光等，统统在这里看不到。Herzog呈现给我们的南极，是一个被打上了深刻人类烙印的南极。我们从他的镜头中看到的，是一个到处是烂泥坑的大工地似的南极大本营，人们住在集装箱一样的房子里。到达南极的人要做的第一件事不是观赏美丽的风景，而是学习如何极地求生。七八个人戴着塑料桶（模拟极地黑夜或暴风雪时的感观效果）拴在同一条绳子上一步一滑地朝着完全错误的方向走去，这个训练直观地说明了南极生存条件之恶劣，而人在这样的条件下，又是如何vulnerable。

Herzog关注的永远是人，是在南极的冰天雪地里为各种原因长年驻守的人。这里的每一扇门后面，都有一个不同凡响的故事。在这儿，银行家开大巴，哲学家开挖土机，博士生种蔬菜，生物学家开摇滚音乐会。这个殊彩纷呈的人群还包括了一些堪称异类的人物，比如那个女旅游家，曾乘垃圾车长途旅行，在沙漠里断了水，每日饮两小杯水为生。她的脸皱纹密布，访谈时她在涂一张油画，血红的船头，刺向上方。

好的，纪录片们暂时告一段落，接下来是私货环节。

安利电影真是一件很麻烦的事情，

先推荐一下最近刚看的吧。

《小森林》

春夏秋冬，从不依靠、从不寻找，她在寂静和努力中，慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分，在被“抛弃”和被遗落，她静静落下自己的种子，安静自然地承续自然的生存规律和方式，成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。市子很少柔软，没有矫情，坚强得像一棵树，在寂静的山林中，听风而生，饮雨而活，安排着自我生息，盼望着远方母亲的消息。

其实我一向对桥本妹子不感冒，可看完了小森林之后，我几乎爱上了她。

像市子这样独立，坚强，温柔的姑娘，我最喜欢啦~

（桥本爱 × 村妹纸 × 天然呆 × 心独白 × 野食谱 × 闲生活 × 农家乐 + 万变云 + 清爽风 + 绿油油 + 湿淋淋 + 小动物）/ 无剧情 = 抗抑郁特效治愈片

小森，品尝自然，或者用最简单的方法烹调自然的饮食，是一种平实原始的生活方式。
每个时节有每个时节的劳作，然后去品味时令蔬菜和肉类，才能尝到最真实的风味，接着用一年的光阴去期待。
恬静自然，返璞归真，朴素真实，有美景和美食的电影。

小森，
是山腰浓浓的雾气，
是夜晚滴答的雨水，
是早晨冰凉的薄霜，
是门前皑皑的白雪；

小森，
是井边的蛙声，
是树上的蝉歌，
是窗棂的振翅，
是田间的鸟鸣；

小森，
是郁郁葱葱的树林，
是潺潺流淌的溪水，
是滚滚而去的麦浪，
是铺满落叶的山路；

小森，

是酸甜红透的番茄，
是咧嘴大笑的板栗，
是香甜细腻的鳟鱼，
是肥美可口的鸭肉；

咦，这边有一个坑还没有填。

今天就再加几个吧。

因为好多著名的电影其他答案都已经提到了，所以还是上私货。

《哪啊哪啊神去村》

之前看到这部电影的片名时，我以为是“啊啊啊啊神去村”......还在想，这个电影真是活力十足，请原谅我瞎（笑）。

电影讲的是一个日本知识青年上山下乡，接受贫下中农再教育的故事。（笑）

超暖人心的森林系，简单质朴纯真活泼可爱。

大自然与乡村日常的点点滴滴，淳朴人性里的细细闪光，给呆板冰冷的城市生活的暖心一击。

因为考大学失败，刚刚告别高中时代的都市青年平野勇气（染谷将太 饰）站在人生的十字路口。他偶然被林业培训生宣传材料上的美丽女孩所吸引，于是脑瓜一热来到三重县一个连手机信号都没有的偏僻小山村接受为期一年的林业培训课程。一开始他吊儿郎当，毫无干劲儿，因此饱受前辈饭田与喜（伊藤英明 饰）的斥责。正当勇气准备逃离之际，与封面美女石井直纪（长泽雅美 饰）不期而遇让他鬼使神差地又回到宿舍。前期培训结束，勇气随着饭田前辈来到神去村，跟随师父（光石研 饰）开始实地修行与学习。严苛的环境打磨着这个都市青年的骄傲和浮躁，不知不觉中他已成长为足以独当一面的优秀伐木工……
本片根据三浦紫苑的同名原作改编。

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把这部电影译为《恋上春树》，无疑是更符合信达雅的标准。而在大多时候，港译总是走的剧透和噱头路线，实在令人不敢恭维。

这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影，也是平成年代日本电影的一大特色。从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》，中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰，到2013年石井裕也《编舟记》，从一群人到一个人，从愣头青到内向男，影片讲的其实都是一回事：主人公克服重重困难，用一年或一辈子的时间，专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。矢口史靖也是其中一员，从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》，他乐衷于讲述新手被踩，菜鸟初飞。看似千篇一律，实际上总有新意，回味无穷。这回的《恋上春树》，正是励志喜剧的又一佳作。

哦对，说起《入殓师》，也是一部很好的《文艺片》，大家应该都听过的很多，所以就不详细介绍了。

《编舟记》还没有看过，豆瓣评分8.5应该不会太差。

《金氏漂流记》

这一部，我记得很清楚，高中的一天，中午回家看到了电视里在放这部电影，过程中一直在哈哈哈哈，啧啧啧啧，结果喜闻乐见的下午迟到了，被老师骂了一通。

这是一个衰男和一个宅女的爱情故事。

这是炸酱面爱好者的福音。

这是一个苦逼而又欢乐的都市童话。

这是一个有关孤独与生存的故事。

金盛瑾（郑在泳 饰）因公司重组而失去了工作，同时债台高筑，妻子也离他而去，对人生彻底失望的金盛瑾爬上了汉江的大桥，纵身一跃…… 然而金盛瑾醒转过来之后，发现自己漂流到了汉江的江心小岛上，短暂的脱身努力失败后，金盛瑾在城市的边缘陷入了鲁宾孙一般的境地，回想起现代生活的局促忙碌，金盛瑾放弃了自杀的念头，开始依靠小岛上的各种废品过起了化外人生。与此同时，在城市高楼中，一位有自闭症的金小姐（郑丽媛 饰）恰巧用相机目睹了金盛瑾自杀的情形，这个一年中只在演习时窥探大街的女孩生活中自此闯入了一个外星人般的都市鲁宾孙。金小姐在夜晚时分进入对她来说危机四伏的街道，以便给金先生送出自己的信号，而金盛瑾则用沙滩上的大字来回应，这对儿奇妙的笔友慢慢维系着这份情谊，但是在纷乱的都市中，这段关系会走向何方呢？

也曾想过一人一座城。一人一片岛。
鲁宾逊漂流记有些复杂。这个漂流记很离谱，却又真实。
上帝给你一个缓冲的机会。远离一阵喧嚣，远离永远需要不停的挣扎，
赐你一片桃源，你有什么话好说。
搜寻所有的残留物，原来也是这么有意思。
生存本能在体内蠢蠢欲动。
然而现实却又是，这片岛却还保持着与城的联系。
所以，也必须要继续挣扎。
可是那些挣扎永远没有这片岛曾赐你的挣扎来的强烈。
所以，连三年不爱见光的她也因为你重新面对这个她依赖的星球。
现实与童话的不断交叉碰撞，就会有那名为爱的火花。

有空再更，谢谢点赞与评论的旁友。

有一种电影，叫做越早看越好。

有一种电影，看了片名之后就没有看下去的欲望。

今天要说的这部电影，恰好把这两点都占到了，也不知道算好事还是坏事。

欢迎加入知乎美剧圈子哦⊙∀⊙！看电影看剧，互相推荐，不再剧荒。

《感谢你抽烟》

豆瓣评分：8.0。

片名是不是特稀烂？都怪这个烂片名，至今才1万多人评价过。

好了，据说微博上有很多人被片中的这张图吸引了——

原谅我一言不合就开车嘤嘤嘤~其实这绝不是一部靠污污污的东西吸引眼球的作品，同样，它也不是一部爆米花电影。

全片充满各种精彩对白，是非常好的讽刺作品。

男猪脚尼克是个嘴炮王，他为烟草业代言，这个行业最赚钱，却也最富有争议。毕竟，吸烟有害健康嘛。

尼克的使命就是劝说人们抽烟，每成功说服一次，他就可以赚得一张往返机票的钱。

除此之外，他需要变着法子去应付禁烟团体，环保团体和科学团体，在政府和公众中极力周旋，为烟草业谋取最大利益。

作为一个嘴炮王，他还有两个志同道合的朋友：为酒业代言的波利和为军火代言的鲍比。

都是属于被人所唾弃的行业。

聚在一起的时候，时不时交流一下嘴炮心得，顺便探讨一下到底哪个行业的死亡率更高——

他们都知道自己的行业有罪，但是呢，他们的工作就是如此。

就像尼克说的：我知道抽烟不对，但那是我的工作，不能劝说你抽烟才是我的不对。在尼克一次次精彩的辩驳中， 你会看到他是怎样一次次把黑的说成白的——

患者生病，这并不是我们所希望的；因为如果他死了，那我们就失去了一位顾客。

相反，健康协会才希望患者死去；

因为这样可以提高他们的公信力和盈利范围。

也在教会自己的儿子怎样辩证性地看问题，如何独立思考——

不得不说，尼克是个好父亲，他不像多数家长那样，简单粗暴地告诉自己孩子孰是孰非，而是将判断的权力交给孩子，引导他们怎么看问题。

可惜的是，大多数人其实都没有这种能力，很多人根本不愿意去思考，更别提教别人思考。

得到尼克指点的儿子，学得很快嘛，当麻麻不想让他跟着爸爸出差时，他一番话把自己麻麻说得心服口服。

像尼克这样的聪明人，是不是永远都这么志在必得呢？

答案当然是“NO”,那些痛恨烟草的人将尼克绑架起来，将他全身贴满尼古丁片，尼克险些丧命。

更有甚者，尼克在结识了一个美女记者后，（尼克是离婚单身状态）两人迅速打得火热——

于是就出现了开头的那张图。

他不经意间将自己的行业秘密也透露给了美女记者，作为一名“敬业”的记（妓）者，她迅速将这些秘密公之于众。

尼克的事业眼看就要遭受到灭顶之灾。这次嘴炮又该如何应对呢？檬妹就不剧透更多了。

有人说，这部影片应该是每个公关狗乃至广告狗都应该看下，它展示了广告行业是如何一步一步影响人们生活，是对整个广告业的讽刺。

其实要我说，每个人都该看看这部电影，毕竟我们身边的营销陷阱比比皆是。片中处处充满颠倒是非的诡辩对白。

你会看到营销狗如何千方百计将概念植入人们大脑——

我们应该贿赂一下好莱坞的制片商，让那些演员在银幕上抽烟。

别说什么“钻石恒久远，一颗永流传”是二十世纪最大的营销骗局，其实你生活中的每一处，从早上挤出的牙膏长度，到女人对口红的偏执，再到男人的领带颜色，都大有文章呐。

说不定连你整个的生活方式都是呢。当然，男猪脚无罪，广告无罪。

面对形形色色的诱惑和陷阱，如果缺乏自己独立的判断能力，那你能怪什么呢。

以上...喜欢记得点个赞哦！

2.20日更新，累计四十五部压箱底电影（国外被低估的神片15部+国内冷门佳作20部+国内恐怖片10部)，其他类型持续更新中。

下次会更新国外恐怖佳片，有兴趣的可以先关注下我，欢迎关注，我是 门徒 。

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1、《控方证人》：世界影史最伟大的悬疑片。

这是一部伟大且空前的电影。

影片改编自阿加莎·克里斯蒂的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对阿加莎·克里斯蒂这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。

其实莎婆有不少作品都被改编成了电影，其中最知名的莫过于对后世影响极深的《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《尼罗河惨案》等经典作品。

但比利怀尔德导演的《控方证人》却让悬疑片令上一个高度。

影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年历史，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。

它的存在，让整个悬疑片类型都变的熠熠生辉。

影评地址： 门徒：豆瓣9.6，百年影史上最伟大的悬疑片！

2、《切腹》：私以为最能代表日本的旷世神作。

谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。

作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、社会性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。

相较黑泽明作品总是利用磅礴气势、恢弘画面来映衬武士道的崇高、日本文化的厚重。小林正树的作品则反其道而行之，利用历史视角、仪式化构图来展现时代巨变下日本极权对社会的剥削、对个人的碾压。

一正一邪、一明一暗，从而铸就了日本影史百年根基。

同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。

堪称真正的划时代经典巨作。

影评地址：门徒：豆瓣9.2，为何这部神作在日本不让播？

3、《死亡的游戏》：真正体现李小龙功夫哲学的遗作。

是的，《死亡的游戏》并非《死亡游戏》。

时至今日，关于李小龙遗作争论不绝如缕，其中被广为流传的谣言便是《死亡游戏》，其实《死亡游戏》并非李小龙真正遗作，而是根据李小龙未完成作品《死亡的游戏》演化而成。

当时李小龙拍摄《死亡的游戏》时骤然离世，嘉禾娱乐邹文怀只能重新编写剧本，并找来韩国影星唐龙饰演李小龙替身。由此才打造了这部被奉为李小龙遗作的《死亡游戏》。

但实际上，《死亡游戏》其主题跟内核更与李小龙初衷相背离。

《死亡的游戏》其实是李小龙拍的一部功夫试验片，通过李小龙死后披露的手稿可以看出，在这部电影里李小龙有意弱化了对抗，强化了内核，情节上遵循“闯关夺塔”的设定，最后阐述功夫哲理。

影评地址：暂无

4、《超脱》：电影版“人间失格”，难以比拟。

说实话，我并不推荐你看这部电影。

影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会向自己一个问题。

活着究竟还有什么意义？

影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应指超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。

存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。

丧到骨子里的冷彻。

影评地址：门徒：豆瓣8.8！如果你想死就看这部电影！

5、《狩猎》：探寻人性真正黑暗底色的神作。

其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。

在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。

可《狩猎》却一反常态，站在了“施害者”一方。

难道众口铄金的“施害者”就一定是恶魔吗？

难道孩子口中说的就一定是真相吗？

当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。

影评地址： 有哪些看时绝望、窥探人性之恶的负能量电影？

6、《荒野大镖客》：美国西部片的里程碑作品。

1964年，赛尔乔·莱翁内拍摄了《荒野大镖客》。

该影片重塑了西部片昔日光辉同时，更让意大利西部片成为焦点。

但有人说《荒野大镖客》不仅重新发明了西部片，更重要的是给世界带来了最好的克林特·伊斯特伍德。

这话一点没错，当时作为主演的克林特·伊斯特伍德也是凭借《荒野大镖客》才逐渐被广为人知，之后才有了跟赛尔乔·莱翁内的再次合作。

之后两人又拍摄了《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》，让意大利西部片真正开始影响世界，而克林特·伊斯特伍德也因此名噪好莱坞，成为了西部片的精神图腾。

影评地址：暂无

7、《香水》：充斥欲望、幻想、贪念的情欲神作。

其实，很难去评判这部电影的好坏。

因为它并非传统意义上的佳作，没有跌宕起伏的剧情更没有高超的叙述技巧，整部作品都让人云雾缭绕不知所言；但同时它却是如此的梦幻，那玄乎其神的设定那美轮美奂的镜头与摄影，都能让你感受到影片的唯美而纯粹。

而最后颇为香艳的万人做爱场面，更为影片增添了几分神秘感。

有的看完认为其形式大于内容，将其判定为故弄玄虚的烂片；有人看完则将称其为举世罕见的佳作，将其奉为经典。

即使到现在这仍是一部备受争议的作品。

影评地址： 门徒：香艳而血腥，这是一部能让你高潮的电影！

8、《玛丽与马克思》：告诉你自我应该与世界和平相处。

其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。

颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。

这是一种非常规的呈现手法，让动画片在朝着哲学、心理、人文等纵深领域蔓延的同时，更让影片在表达上彻底抛弃了未成年人群。

但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。

影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。

这种希冀关乎自我、关乎友情、又关乎我们与世界的关系。

影评地址： 门徒：豆瓣8.9，这部少儿不宜的动画片给我弄哭了！

9、《一个叫欧维的男人决定去死》：内敛的温情、探寻生命意义。

《飞屋环游记》里讲的是所有人心中的梦。

每个人都希望自己在白发苍苍的时候还可以带着房子去流浪。

但遐想只是遐想 童话也只是童话。

如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋将拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？

而有这样一部电影或许能给你答案。

剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。这才是现实。

影评地址： 门徒：当《飞屋环游记》拍成真人电影，自杀才是唯一结局！

10、《爱在日落黄昏后》（三部曲）：爱情片中的圣经。

最美好的爱情应该是什么模样？

乍见之欢还是处之不厌？

而这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、相声似的瞎侃，当然还有对性爱直言不讳的烂漫。

听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。

因为就如同那句台词所言“这就是生活，也许它并不完美，但却真实”

影评地址： 门徒：黄暴、话痨 、露点，却仍被奉为最经典的爱情片！

11、《怪谈》：日本恐怖片的真正先驱！

《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。

小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。

在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。尽管改编《怪谈》，小林正树只选取了其中四个故事。尽管这四个故事，情节设定的都很简单。

但小林正树却成功利用日本传统文化元素及绚烂光影，让《怪谈》在视听层面成为日本恐怖片难以逾越的巅峰。

《怪谈》上映后，在当时不仅拿下戛纳电影节评审团特别奖，更在次年得到奥斯卡最佳外语片的提名。一部恐怖片能拿到奥斯卡提名，其影响力可见一斑。

影评地址：有哪些在创意跟惊悚程度上比较高级的恐怖片？

12、《发条橙》：一部备受争议的世界级禁片！

在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，

一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，

另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！

甚至英国还给它下了30年禁令，直到2000年才解禁！

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13、《爱尔兰人》：21世纪以来最后部黑帮史诗巨制！

相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。

毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。

此前两人也均参演了《教父2》，亦曾在《盗火线》有过对决！除此之外斯科塞斯为打造黑帮铁三角，他还找来了半隐退的乔·佩西加盟，此前乔·佩西也跟罗伯特·德尼罗在《好家伙》《赌城风云》有过合作，而这也将是乔·佩西二十多年来第三次饰演费城家族头目了。

如今这些大佬又在《爱尔兰人》齐聚，堪称有生之年！

影评地址：暂无

14、《她》：一部相当邪性、相当劲爆的女权电影。

这是一部神乎其神的电影，也是一部“鬼乎其鬼”的电影。

神的地方在于，虽然影片运用了大量性与欲望等禁忌元素却完成了女权觉醒的主题，而极具肉欲跟毁三观的剧情也并非低俗跟噱头而已；而是通过一种对禁忌元素的突破完成了对女权最重磅、最掷地有声的呐喊。

从这方面说，影片的存在让女权也变得更加立体。

而诡异的地方在于，影片中毁三观的剧情跟禁忌元素已经穿透了三观下限；而在这种交织色欲跟禁忌的题材下女权似乎成了面子工程。

一切因女权主义而生，但最后却并没有赋予女权真正生命力。

所以大多数人看完除了感慨剧情尺度之大；只能是满脸懵逼。

因为一起似乎跟女权没了关系。

影评地址： 门徒：够肮脏、够罪恶，这部神作太邪了！

15、《炙热》：关于印度批判电影，这一部足矣！

一位妇女因家暴而逃回父母家中，但父母却非要赶她回去。

妇女誓死不从，因为在她身上还发生了更可怕的事情。

在丈夫家她不光要忍受丈夫的毒打，平时还会忍受公公跟小叔子的强奸侮辱；而对此即使丈夫知道却仍选择了熟视无睹。在男权社会的印度，很多女性都只是他们发泄兽欲的工具。

就算这样父母还是强行将她送了回去，即使他们知道女儿回去有可能被打死、或难以忍受选择自杀，但他们仍选择了袖手旁观。最后妇女被推搡上车，那眼神里写满了绝望。

其实论制作水平印度电影未见得多优秀，但其却凭借对社会的聚焦、对弱势群体的关怀、对腐朽文化鞭挞入里的批判；让电影不只是娱乐大众的工具，而是能够改变社会的作品。

今天要推荐的作品也是这样，在这部作品里或触目惊心、或不寒而栗，却是最真实的印度现状，而影片中你女性崛起、报复的戏份更引发了巨大反响 ，也让该作成为近年最好的印度电影之一。

影评地址：门徒：这么够劲的神作，却被印度拍出来了！

再来十五部国内被低估的神作吧...

1、《背靠背脸对脸》：中国的官场现形记。

豆瓣评分9.3，说它是神作，一点都不夸张。

名字很土气，可能是为了掩盖影片内容的敏感性。

影片改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》，导演是中国第五代导演的代表人物黄建新。

而这部作品要讲的故事很简单，某文化馆王副馆长尽忠职守多年，多次任“代馆长”，但始终不得转正，进而衍生出他与两位外派的新馆长斗智斗勇的故事。

说是斗智斗勇，其实是在官场上尔虞我诈的的较量。

这部电影从内容上讲，跟去年老舍同名小说改编的《不成问题的问题》很相像；同样讲的是人情社会的两面三刀、同样讲的是权力争夺上的尔虞我诈。

由此进而展现了一出“官场现形记”。

影评地址： 门徒：豆瓣9.3华语神作，没被封禁简直是个奇迹！

2、《菊豆》：巩俐生涯最大尺度作，却被大众无视了！

影片改编自作家刘恒的小说《伏羲伏羲》。

张艺谋之所以选择改编《伏羲伏羲》，最重要的在于作品除了中西文化底色上的交融，其立意上更有着反封建、反枷锁的人性寓言。这是他擅长的领域，如拍摄《红高粱》时利用动荡年间祸乱，来诠释人性的挺拔与癫狂、并利用色彩间的斑斓，来表露人性的欲望与对抗。

同样《伏羲伏羲》改编的《菊豆》亦是毫不遮掩。最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。

当然原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最欢愉时的真实反映，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。

影评地址： 门徒：巩俐生涯尺度最大，国内不敢上映！这部神作讲了啥？

3、《落叶归根》：赵本山的封神之作！

到现在我依然敢说，这是中国最好的公路片。

纵然中国公路片从《落叶归根》后繁花似锦，近几年更衍生出了《心花路放》《后会无期》《人在囧途》等佳作，但这些作品在表达上却过于渲染喜剧，以至在内核上少了时代与人性的叩问追寻。

而只有《落叶归根》将喜剧跟时代命题结合在了一起。

作为一部悲喜交加的公路片，影片在表达上不仅完美诠释了赵本山喜剧天赋，更通过线性叙事将黑色元素、荒诞风情杂糅在影像里，由此也让影片在戏剧性上相当出挑、颇为亮眼。

在内核上影片更是聚焦于社会、并对社会现象进行了讽刺深挖。这方面影片利用农民工的“归途”，为我们呈现了中国劳动人民真实风貌同时，更让我们见证了牵扯于血液间的内心羁绊。

影评地址： 门徒：凭这被低估的神作，中国欠赵本山一个影帝！

4、《405》谋杀案：中国四十年前的悬疑神作！

客观来讲，这是中国电影史上第一部侦探片。

在1980年《405谋杀案》刚上映时也曾创造奇迹，虽然当时改革开放未久、百姓生活质量偏低，但在这种情况下，《405谋杀案》依然创下了观影人次过亿、票房过亿的华语电影神话。

由此它不仅成为票房霸主，更成为华语悬疑片奠基者。

可实际上在中国影史里，《405谋杀案》的重要意义不止是悬疑片开创者、电影票房收割机，它更是当时国产片中鲜有的“动作巨制”，再者除了情节构思巧妙、制作首屈一指，影片在技法创新、悬疑感营造、摄影设计上亦是华语电影的先驱者。

影评地址： 门徒：大尺度国产悬疑片，放现在删减一半也难上映！

5、《柔道龙虎榜》：最被低估的港片。

知道《柔道龙虎榜》的，少之又少。

但这绝对是杜琪峰最被低估的佳作。

这是杜琪峰的一次试探、更是杜琪峰的一次致敬。

2003年，拍完《大事件》的杜琪峰感叹港片日渐凋零，审美也逐渐的朝娱乐化靠拢，所以他尝试拍摄了这部源于柔道精神，并向黑泽明的《姿三四郎》致敬的作品。

熟悉杜琪峰的人都知道，在他的作品中一直有黑泽明的痕迹。如《放逐》中的站位、动静皆宜的场景，颇有《影子武士》的风格，如《黑社会》中阴冷、诡谲浓墨的着色，更似《乱》中的气势磅礴。

而《PTU》、《枪火》中明亮对比的场景、画面构图的设计，也是黑泽明一以贯之的色彩。

影评地址： 门徒：被严重低估的港片，香港人不配拥有！

6、《杀生》：一场隐喻颇多的谋杀案。

若要评选华语片中被低估的十大电影。

必有其一席之地。

其实论知名度该影片并不算低，就算没看过相信大多数人也都听说过这部电影；毕竟从当时看无论是影片导演演员还是制作班底也可谓是大牌云集，在当时影片刚上映前票房也被寄予厚望，但未料想影片最后却是口碑票房双双失利再也无人提及。

难道真是因为影片拍的太烂才扑街的么？

不，相反我觉得它是那年华语片最大惊喜。

而至于为何口碑票房双双失利；我想最重要原因在于影片所传递的主旨过于晦涩难懂、表达形式也十分荒诞蒙太奇；无论是拍摄手法跟叙述结构都非线性演绎，这种形式无可避免的给观众设置了观影障碍；最后看完肯定一脸懵逼然后给了差评。

可惜了这部电影，被一群不懂电影的人扼杀了。

影评地址： 门徒：华语片被低估的神作，被黄渤演绝了！

7、《不能说的秘密》：华语青春、奇幻、音乐片的巅峰。

这是华语电影少有试探，涵盖青春、音乐与奇幻。

影片讲述了高中生叶湘伦与父亲相依为命，而就在叶湘伦转读淡江中学第一天，当他跟着同学晴依参观校园时，却因为神秘钢琴曲跟小雨结下了不解之缘。

从梗概上看，影片充斥着青春片套路感。邂逅、相知、相爱，一切虽然纯粹美好，但却显得俗套跟简单，可实际上周杰伦却在影片埋下无数伏笔，开头看只是青春片，但随着情节铺陈，却发现里面蕴含无数不能说的秘密。

很难想象非电影专业的周杰伦，拍摄的这部电影却散发着无穷天赋，在影片里他不仅精妙的将音乐、青春等元素融为一体，然后包揽了影片所有配乐，更重要的是，他还能将时空转换等奇幻点缀。由此让这段青春跨越了时间变得越发烂漫。

影评地址： 门徒：华语二十年最好青春片，竟被周杰伦拍出来了

8、《村戏》：迟迟不能公映的反思题材佳作。

说实话，看完这部电影我有点后怕。

怕的原因并非影片多恐怖血腥，而是感受到当人的思维被灌输的意识所侵占，没有独立思考只有无条件盲从，只有一副皮囊、一堆烂肉；一个被集体意识下操控的机器。

这种无知、无力、无个人意识的存在才是最可怕的。

影片将时间设在了1982年的村落，那时“家庭联产承包责任制”正要如火如荼开展，看似一片祥和即将踏入新时代的欢喜，但“开放”只是药引引出来的是“未开化”年代人性的扭曲。

所以老戏的大幕还没拉开，就牵扯出了几十年前的一桩往事，而这件往事却将集体意识对思想的侵占以及人的劣根性诠释的淋漓尽致。

影评地址： 门徒：不被删减个几十分钟，这部电影永远别想上映

9、《大佛普拉斯》：中国版“寄生虫”。

生命如草芥，尊严似狗屁。

这句话完美的诠释了影片主旨。

对于底层边缘的人来讲，尊严那是吃饱饭的富人才去思考的问题，而他们这些食不果腹的人，考虑的时要怎么活下去。另外影片最鲜明的特点莫过于全片中大量的黑白影像，这种映影像风格看似故弄玄虚其实别有深意。

毕竟在穷人们的眼里彩色的世界是属于富人的。

这注定是一部荒凉的作品。他的荒凉并非是建立在主角们的悲惨上面，而是建立在穷人的穷跟富人们的富相映成趣的阶级对立上面。

影评地址： 门徒：就这两分钟的车震戏，就配得上金马奖十项提名！

10、《幼童》：值得被历史铭记的珍贵纪录片！

1872年，也就是清王朝的同治十一年。

在历史维度上看这一年没什么不同，那一年第二次鸦片战争的烙印虽在，清朝统治下的洋务运动却已如火如荼的展开。也就在这年，晚清中兴四大名臣曾国藩溘然长逝。

但同时不被世人所知的是，在他临死前却刚完成了一个小心愿。

那就是安排平均年龄仅十二岁的第一批幼童，远涉重洋到太平洋彼岸的美利坚求学，企图为以后国家中兴改革积蓄力量。

豆瓣9.4分，《幼童》所追寻的历史却鲜为人知，摄制组兜转多年，利用一张张书信、照片、日记将尘封一个世纪前的历史拼凑出来。

我们才发现了正是那久违的历史、那些被遗忘的人群背井离乡、奉献一生才有了我们今日不被外族欺辱的底蕴。他们是中国的脊梁，也值得被认识传颂。

影评地址： Bilibili（哔哩哔哩）上有哪些值得一看的纪录片？

11、《牧马人》：刷爆抖音、不止送老婆这么简单。

“老许你要老婆不要？如果你要我给你送来”。

这段在抖音上风靡的片段，正出自谢晋1982年的电影《牧马人》，而其中诙谐对白，听起来还以为是朋友间打趣，可实际爱情有时就来的这么突然。

于是在老许应承下，老许就有了个漂亮的老婆。

一般而言这种情节肯定会被批判，毕竟当代年轻人更喜欢标榜独立个体，于是影片中将女性“赠予”男性，并是个陌生男性剧情，多少显得有些物化女性、将爱情视为笑柄的意味。

可没想到这剧情却迎合了年轻人痛点，毕竟当下爱情正是奢侈东西，多少人曾在暧昧中纠缠不清、多少人沦为爱情中替代品，又有多少人曾不止一次遭遇背叛，于是在纯粹爱情越发珍贵时代，更多人更向往这种简单最朴的方式组建家庭。

影评地址： 门徒：这部「免费送老婆」国产神片，放现在肯定被封杀！

12、《喜丧》：中国底层的“脏”，看完头皮发麻！

取材社会底层却诠释出了中国特有的魔幻荒诞，

甚至王家卫看后都赞叹不已，评价其为“中国版”的《东京物语》。

何为“喜丧”？

按照百度百科里的说法，“人家之有丧，哀事也，而死者福寿兼备为可喜也。”意思就是说丧事本为哀事，但倘若死者福寿双全、家族兴旺，在年纪八九十岁时寿终就寝，这样的葬礼也可当做喜事操办。

所以这也导致目前农村有种怪现象，无论老人因何而死，儿女为了彰显家族兴旺、生前孝顺都会被当做喜丧操办。

没有悲伤、难听哭喊，只有儿女欢声笑语间推杯换盏。

影评地址： 门徒：中国底层那些「脏事」，看完后我头皮发麻

13、《独自等待》：近十五年最好的国产爱情片。

看上去，这是部无聊至极的电影。

影片吞吐而乏味、平实而缓慢；剧情平白直叙没有高潮、结局模棱两可有些扯淡；从这些方面看这部电影的确蛮失败的。

但在我眼里；它就是华语电影里最好的爱情片之一。

影片的诸多缺陷在我看来尤为可贵；枯燥的剧情就像生活的照妖镜，折射的是我们一成不变的人生；只不过大多时候我们的生活已经够枯燥了，所以就不喜欢影片这种“写实”的风格。

另外没有结局的结局其实更像是生活的延续；我们或是等待或是追求；只要我们所期待的另一半没有出现，生活就还会是如滚轮般前行。

这是一部爱情片，更是一部教我们如何自处的作品。

影评地址： 门徒：等了十几年，也没遇到比它好的华语爱情片！

14、《那山那人那狗》：华语最大遗珠，被日本人奉为神作！

《那山那人那狗》是霍建起代表作品。

在第五代导演序列里霍建起并不算起眼。

因年龄稍长，他经常被称为最老的第五代导演，因入行较晚，他又经常调侃自己为第五代半导演。而除了定位尴尬，霍建起的创作风格也与其他人相背离，相较陈凯歌、张艺谋等人风格张扬、批判浓郁的表达，同样受反规范教育的霍建起则相对内敛、含蓄。

这部出现在1999年世纪之交的作品，最后在国内上映无人问津，但在日本却引起了巨大的反响轰动。在日本连续播放的两年间，影片最终票房累计8亿日元，远超张艺谋《我的父亲母亲》在日本创造的3亿日元票房纪录。

当时日本街头巷尾无人不知《那山那人那狗》，其影响力堪比《追捕》在国内引起的轰动

但在中国，为何这部佳作却与影迷失之交臂鲜有人提？

影评地址： 门徒：华语最大遗珠，国内没人看国外八个亿

15、《孝子贤孙伺候着》：喜剧之王陈佩斯的荒诞喜剧。

简单说，影片在喜剧的伪装下完成了一次批判表达。

影片借母亲想被土葬，儿子作为干部必须火葬的对立下，勾勒了一场别开生面、却轰然倒塌的荒诞效果。

在这个情节里亲情、计谋、巧合等多元素被叠加在一起，最后在簇拥声中、在相互挤压下，却演变成了难以预测的讽刺闹剧。

这场闹剧让人感到可笑、同时也感到可怜，当小二娘装死后，所有的亲戚为了利益勾心斗角，所有与此有利害关系的人相互欺瞒。

影片最后也让人看到了人性的倾轧、社会的冷暖。

其实开始母亲的老思想无法转变，装死只是为了测试儿子孝心。

影评地址： 门徒：凭这部神作，陈佩斯就是当之无愧的喜剧之王！

16、《师傅》：硬桥硬马、冷兵器相接，荷尔蒙飙升功夫片！

其他大师所勾勒的武侠世界里，或是飞檐走壁或是酷炫的动作设计的确颇具美感。但当你看久了会发现，过于模式话也过于套路；根本完全背离了武侠的定义。

武侠要有兵器，刀枪棍棒斧钺钩叉。

徐浩峰就打破了这种僵局。

所有的动作戏全是冷兵器的对决，兵刃相见时金属的撕裂声更是让人不寒而栗，而甚是凶猛甚是干净的动作更是酷炫到底。这才是我所期盼的武侠世界，完全是一股练家子气，功夫全看肢体。

而廖凡的出演更是让新派武侠有了精准的演绎，当散发荷尔蒙的廖凡手持冷兵器兵刃相接，整个气场仿似都凝固在一起。粗犷而凛冽凶猛至极。

影评地址： 门徒：躁动而凶猛，这才是最硬最男人的电影！

17、《光棍儿》：相当生猛描绘农村底层那些事的国产片。

我从未想到，中国竟然能出现如此生猛的电影。

更想不到的是，这竟是还是导演郝杰的处女作品。

发自肺腑的先感叹一句牛逼！

影片中对性话题最直白的讲述、最放肆的腔调，真的是让人始料未及；因为在中国几千年传统文化的熏陶下，性已经成了三缄其口的事情。

即使生理再需要，在明面上遇到这个话题都得回避。

但当所有人都假装正经的时候，这部作品却将最粗粝、最真实、最生性的方式将民众对性的渴望诠释的淋漓尽致；在这种话题自带荷尔蒙发酵的挑拨下，通过影片中光棍们的生活常态，将中国人对性的渴望、以及性苦闷暴露在镜头下。

影评地址： 门徒：这么生猛的国产片，几十年来就此一部！

18、《万箭穿心》：中国千万家庭的真实写照。

这是一部看似柔软却能刺痛你的电影。

也是一部在刺痛你同时能让你不放弃希冀的作品。

影片聚焦的是不起眼的底层市井，剧情也围绕在家庭伦理问题；看似平淡之极、看似波澜不惊；实则却有刺痛你的能力，最后你会发现对生活、对命运你只能卑躬屈膝。

不然，生活自有千万种方式令你万箭穿心。

该题材注定了这将是一部被低估的作品。

毕竟当电影市场被大制作、强特效所占据时；根本没有人愿意去影院看这么一出家庭伦理剧，况且这部剧还并不狗血也不色情；满足不了观众们的窥视欲。

影评地址：门徒：豆瓣8.5，这么牛的国产片凭什么不让你知道！

19、《北方一片苍茫》：国产片难得一见的魔幻现实主义！

其实这真的是一部神鬼莫测的作品。

在剧情方面它不仅荒诞离奇、怪力乱神，影片甚至还存在惊悚诡谲的元素在里面。

女巫、神婆、萨满。

狐仙、幻境、冤魂。

所有扎根于底层的禁忌迷信元素一一浮现；在观影中你会感到怪异而离奇；因为剧情早已突破了你的想象空间。

其实从常规评价看，它不算一部有口皆碑的佳作。

但从它敢撒野、敢借鬼神抨击社会的力度而言；它算得上是一部另辟蹊径的神作。

足够野、足够蛮、更足够乱。

影评地址： 门徒：没想到拍个寡妇，都能拍的如此带劲！

20、《过春天》：充斥荷尔蒙躁动的国产青春片。

国产青春片里，鲜有能称为“硬核”的。

“硬核”并非指剧情跌宕起伏、表演歇斯底里。而是主题跟内核上的现实性、叙事跟视听表达上的掷地有声。硬核青春片应是一剂春药、一颗炸弹，透过波澜不惊的水面、掀开青春物语中最真实残酷的涟漪。

如《牯岭街少年杀人事件》，反映特殊时代下的青春叛乱。而《过春天》则以特殊群体为桥梁，构建了她在不同文化、不同制度下的青春慌乱。

在这种扩张性主题下，描绘她谋求身份认同的同时，更极大限度的展现了她青春荷尔蒙的躁动、成长过程的犯罪叛离。《过春天》，真硬核国产青春片。

影评地址： 门徒：硬核国产青春片，看得我荷尔蒙飙升！

然后再来推荐十部华语恐怖佳片！

1.《黑楼孤魂》：真正吓死过人的国产恐怖片！

当然，作为恐怖片我们按例先聊下剧情。

这又是一部老生常谈的“冤魂复仇记”，影片讲述了在某电影拍摄期间，录音师霍峰以及电影女主角于红要找地方做音效，由此在霍峰所住的旧楼里发现了一场几十年前的冤案。

影片凭借对恐怖元素的制造以及恐怖氛围的渲染，令其一经上映便大获成功，引发了万人狂欢抢票的盛况。可以说是这部影片铸就了国产恐怖片的高峰。

但就在上映期间，一场意外却让其跌入谷底。

据传由于影片过于恐怖跟惊悚，导致观影期间有位老太太因惊吓过度而猝死，由此影片也在一片质疑声中被迫下映。而目前网络上能看到的大都是阉割版。

影评地址： 门徒：这部吓死过人的国产恐怖片，被禁也是在所难免！

2.《夜盗珍妃墓》：中国大尺度的盗墓惊悚片！

这是一部“承上”的国产盗墓片。

影片上映于1989年，当时中国电影市场花团锦簇、百花齐放，在这种环境下才得以让盗墓题材有“可乘之机”。影片以清朝末年珍妃墓的传说为切入点，讲述了六个目的不同的盗墓者、与土匪、满清遗老跟西陵护卫队间围绕着盗宝、夺宝展开的斗争。

之所以说其“承上”不仅因其惊奇、诡谲的盗墓题材，更是因其制造的惊悚诡谲的氛围跟悬疑感，而这让影片在开创盗墓题材的同时，走到了国产恐怖片的前列。

但可惜的是，这部“承上”佳作却并没有实现“启下”夙愿。

在那个年代，这部以清末皇室传说为背景，并充斥着民间俗说、怪谈的盗墓恐怖片，一经上映便掀起了巨大的波澜；尤其是影片中大尺度的镜头、惊悚的画面都挑战着观众们的三观。尤其是影片珍妃从棺材中睁开眼睛场景，在当时更是吓得很多人心脏病发作。

故而之后，这部作品经过了大幅度的删减，盗墓片也就在最璀璨的年间便开始寿终就寝。

影评地址：门徒：三十年前的盗墓禁片，真的够劲爆大胆！

3.《僵尸》：近二十年来中国最好的僵尸片！

新世纪以来最好僵尸片,更是华语最好恐怖片之一。

它的出现让我们仿似穿越回了那个时代，那个林正英先生以一己之力开创僵尸时代的璀璨年间。但可惜的是一切都成为了历史如过往云烟。正如影片中所论述的主题基调。

纵想不死不灭，皆是虚幻妄语。

当然这种怀旧作品少不了对前辈们的致敬。众多的符号与隐喻、众多的布景跟设计；都像极了一场悼念僵尸时代亡灵的艺术品。而在这种怀旧的基础上，影片也极大程度上进行了革新；无论形式与表达、无论思想跟主题；影片都以一种内敛且富有寓意的形式来处理。

这种方式其实才是最好的致敬。

影评地址：

4.《山村老尸》：童年阴影，被誉为华语恐怖片巅峰作！

不得不承认，《山村老尸》堪称一代人的童年阴影。

而这部影响颇深的《山村老尸》，在当时也可以说解救了香港影坛，在这部电影里，影片不仅剔除了当时香港插科打诨的喜剧元素，更完全摒弃了欧美的血浆暴力。

在形式上借鉴《午夜凶铃》特点，让恐怖片多些紧张少些喜剧。

就这样《山村老尸》利用简单情节构建完成了一场恐怖盛宴。《山村老尸》在剧情上虽然老套，以小明（海俊杰）跟好朋友玩通灵游戏为切入点，来引出关于鬼魂纠缠索命的悬案，但却一点也不敷衍，从最开始小明的朋友相继离奇死亡，影片就让人感受到了恐惧感，或转镜的一刹那看到鬼魂贴在人后背上，或朋友在幻觉召唤下跳楼死亡。

这些场景设计的相当诡异，也相当具有震撼力。

影评地址：暂无

5.《回魂夜》：星爷主演，被完全低估的恐怖神作！

拍摄恐怖片，对于周星驰真的是有生之年。

在周星驰演艺生涯里，尽管其拍摄的电影类型不胜枚举，但拍摄恐怖片至今却只有两部，一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。但这部《回魂夜》，则是一部彻底的恐怖电影。

影片以李老妇坠楼身亡为引，讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件，而电影开头，无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染，都让人感到无比恐怖。

除此之外，回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑，再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时，更一度让观众们身陷恐慌氛围里。

影评地址：门徒：香港最被低估的恐怖神作，没想到竟是周星驰演的

6.《诡丝》：群星璀璨，情节设计诡谲离奇！

这是部台湾标志性的恐怖片。之所以称其为标志性，不仅因其阵容璀璨，投资巨大，更因在这部片中还充斥着中国台湾特有的人文跟文化着墨。

这种风格有别于港式恐怖片的诙谐荒诞、更有别于内地恐怖片的时代特征，而是真正自成一派、严谨冷峻的文艺风格。尽管在气氛渲染上《诡丝》跟港片一样都是通过画面达到惊悚感，但在设定跟剧情上却是逻辑严谨、丝丝入扣。

最明显的体现就是鬼魂的设定。鬼魂从何而来，又因何而起？

这些问题都将在《诡丝》中为我们揭晓谜题，影片讲述了科学家黄三太（江口洋介）率领科学小组（大S、陈柏霖、张钧甯）发明了可以看到鬼魂的“孟结海绵”，并借此捕获了一个十三岁男孩的鬼魂。而为了查出男孩死亡跟鬼魂存在原因，科学组找来了探员叶起东（张震），令其跟踪被放出去的男孩查个究竟。

影评地址： 门徒：够劲爆大胆，这才是华语最刺激的恐怖片！

7.《双瞳》:华语恐怖片新试探，灵异探案恐怖片！

被称为“华语恐怖片标杆”的《双瞳》，入围了当年戛纳电影节的“一种关注单元”，上映后也获得无数赞誉，陈国富完全没有想到，第一次接触这种题材便能大放异彩。

他更不会料到，《双瞳出现将把华语恐怖片提升到一个新的高度。

《双瞳》在豆瓣的评分高达7.5，在陈国富导演的作品中仅次于《风声》，而对于一部恐怖片来说，也是实属难得的高分。《双瞳》的故事看上去，更像是一部与《七宗罪》风格类似的猎奇犯罪片。

台北，一个闷热的夏天，三起离奇死亡的事件接连发生，法医发现，三个死者都是因为一种神秘的黑霉菌而产生了幻觉，导致最终的死亡。负责办案的是梁家辉饰演的警官黄火土和他曾经的搭档李丰博，共同追查这起匪夷所思的“幻觉杀人案”....

影评地址：暂无

8.《僵尸大时代》：徐克监制的恐怖僵尸片！

在以往林正英的作品里，僵尸片是有套路的。

最基本的套路归纳总结，就是以喜剧作表皮、以僵尸为构架，然后用奇门遁甲、茅山法术等怪力乱神元素填充，并以此让情节更丰富、跳跃、惊奇，同时也不乏幽默触笔。

可到了徐克这里，喜剧的表皮却逐渐褪去。

《僵尸大时代》影片由徐克担任编剧、监制，钱升玮执导，然后周文健、林雪、安雅、于荣光、计春华、张智尧等人主演，影片讲述了茅山师傅和四名弟子追踪僵尸，随之发生了一系列古怪故事。

从这个剧情梗概上看，影片似乎还在原有框架打转，但当我们随着剧情进入影片、进入徐老怪为我们呈现的僵尸世界。你会发现这是僵尸片，更是一部恐怖片。

影评地址： 门徒：华语二十年，终于拍出了比肩林正英的僵尸片！

9.《中邪》：相当邪性国产恐怖片，迟迟不能上映！

影片最大意义在于给国产恐怖片树立了标杆。

那就是国产恐怖片也可以很恐怖、很吓人，首先它采取的元素并非剽窃而来，而是取材于民间所信奉的迷信仪式，这种带有迷信色彩的仪式听起来就够瘆人的，原因在于这种仪式是真实存在的。并且有可能就在你我身边。

所以这种“真实性”会大大增强影片的恐怖感。

其次相较于《笔仙》这种日韩外来元素，民间迷信是深植于本土的，它带有浓郁的地方特质跟灵异事件作背书；况且在当下的民间社会信奉这种迷信观念。

这种本土化的恐怖元素也为影片增添了几分灵异感。

影评地址： 门徒：近十年最好的国产恐怖片，却难逃被禁命运！

10.《鬼打鬼》：香港僵尸片开山作，由此僵尸时代到来！

当时的香港电影功夫片没落、恐怖片肆起，洪金宝创立洪家班后，林正英也是其中骨干，所以这部片也有林正英功劳在里面。

《鬼打鬼》的出现，其实是洪金宝根据香港电影趋势，将功夫、喜剧、恐怖等观众喜欢元素全部杂糅一起，以此试图让东方好莱坞走出低迷。

当时电影由洪金宝身兼制作、监制、导演、主演数职，钟发、陈龙、午马、元彪联袂出演，彼时的林正英，在片中还仅仅只是客串。

谁也未料到的是，影片一经上映便大获成功，其不仅拿下当年香港票房冠军，更让僵尸片出现在大众视野。

影评地址： 门徒：僵尸片真正鼻祖，原来林正英都是「抄」的这个！

其它类型片持续更新中，未完待续....

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  le-le-83-49-45 网友的相关建议: 
      

因为制海权在英国手里，人家在海岸线想打哪打哪，大青果只能被动设防，囿于清军体制和交通条件，根本追不上英军，面对不断上升的军费，道光觉得还是赔款更划算。PS：大青果一鸦赔款1470万两，军费花了3000万两，其中1000万两被吃空饷了

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  kimoji 网友的相关建议: 
      

声明一下，三个故事都是10年前发生的，我现在是一个非常成熟有技能有文化见过世面的IT民工。。。lol

第一个，没文化的故事。

在美国读书的第一个学期，忘记什么课了，小组讨论，10多个美国人，我1个中国人。

不知道讨论到什么话题，我突然很想表达中国文化博大精深这个概念，我就给大家说：

“英文太简单了，例如win这个字，就几笔，咱们汉语厉害太多倍啦！”（我也不知道当时为什么会有字的笔画多就代表更有文化这个逻辑在脑子里lol）

大家非常感兴趣地看着我，我走上讲台，在白板上写下一个大大的“Win”，然后开始写一个更大的“赢”。

……

赢字写到中间那个口的时候，我忘记这个字怎么写了。。。

太丢人了，忘记怎么下台的。。。

第二个，太自信的故事。

研究生二年级上商学院和建筑学院合开的绿色建筑课程，和一群同学讨论一个设计方案，方案涉及到一个三位数乘以两位数的算术。

在我们这个小组，我一直没有什么存在感，几位大哥大姐都是MBA在读，工作好几年，专业能力和工作经验比我强太多，一个哈佛本科毕业的大姐是富二代，每次开会都会给全组买咖啡和点心，连请客的机会都不留给我，一个建筑学的大姐基本包揽了项目的所有建筑设计方案。。。

所以这个时候，我一下就兴奋了！美国人心算肯定不如我们中国人啊！哈哈哈哈，终于可以刷存在感了！

我挥手示意大家安静，说，“不用拿计算器，三位数乘以两位数对于我们中国人来说是小case，我来心算。”

在我还想着我在很短时间心算出结果后大家瞠目结舌样子的时候，小组里一个美国帅哥笑了一笑，说，xxxxx，把心算结果说了出来，准确无误。

。。。依然忘记是怎么下台的了。。。

第三个，没见识的故事。

第一次实习发工资，付清了房租，留了伙食费，剩下240美元，我觉得应该给自己买一个礼物奖励自己一下。那时想买一个戒指。

然后我Google附近的戒指店，查到一家珠宝店，下班穿着西裤衬衣我就跑去了。

进了珠宝店，我一副很有底气的样子，毕竟240美元是一大笔钱啊对我当时来说。我叫了一个年纪50多的服务员阿姨，说，我要买戒指，好的那种！阿姨一看我胖胖的样子，高兴得不行，叫了一个很高的黑人保镖一起，把我往店里面带，打开一个一个柜子、箱子，让我看那些花花绿绿的戒指，我依稀记得有钻石的，宝石的，各种颜色，各种大小。这些戒指都没有标价，我当时也没有看到喜欢的，就没有问价格。

后来看了一圈，我想，还是不看了，一会回住处，隔壁中国超市4.75一盒的三菜一汤盒饭别卖完了，所以我给那个服务员阿姨礼貌地说，谢谢你们哈，戒指看了一圈，都不太喜欢，略显老气，我先走了。

服务员阿姨和保镖大哥把我送到店门口，我走到地铁站，坐车回住处买盒饭去了。

后来过了很多年，我带老婆重游曼哈顿的时候，特地绕开了这家曼哈顿中心的爱马仕店。。。

哈哈哈哈。

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