如何评价2012年NHK大河剧《平清盛》？ 第1页

合并了以前写的微博来聊聊。流水账，多图。

一、先说结论，《平清盛》在日本的平均收视率不高，仅为12%，与2015年的《花燃》同分（该作可能是史上最低，据说因为四舍五入的算法才凑到12%，主演井上真央还为此公开致歉过）。2017年《女城主直虎》那么琐碎无聊，收视率都有12.8%。当年新闻报道的日本国内的舆论是，日本观众觉得这部剧拍得不光鲜，京都的街道和武士的打扮都脏兮兮的，言下之意是接受不了写实的画风。

然而该作或可算是墙内开花墙外香，在中国大陆口碑挺不错，常见的评价是“被低估的作品”，我个人也是赞同的。

二、先说优点。《平清盛》其实留下了大量至少在大河剧或日本历史剧范围内，可算是经典的场面、优秀的演绎，以下从几个点来了解一二。

1、华丽

《平清盛》一开篇确实有很多武士衣衫褴褛，在泥泞中前行，但纵观全剧（尤其后期武士阶层越发强大），其实华丽的画面很多，比如以下这些：

Op以在黑暗中带着光芒盛开的花寓意“清”，不难理解在创作方的心中，这一人物的定义。

Op中的白拍子，这是平安末期的风雅与象征。

全剧前期的颜值担当是藤木直人。他所饰演的西行法师本名藤原义清，年少时为上皇直属武装，前程似锦，却因目睹友人暴亡而感人生虚无，23岁即出家，成日本史上的重要诗人。藤木直人是有贵公子气的，他站岗时借樱花吟咏暗恋的佳人，落英缤纷下毅然断发出家。

《平清盛》的画风许多时候是非常清雅的，比如平清盛第一任正室的登场：在该作中，清盛与高阶明子的结合被描述为王子与灰姑娘的故事。然而，历史或许另有真相。据元木泰雄、高桥昌明等今人的考据，明子可能是关白藤原忠实的私生女，跟山本耕史饰演的藤原赖长或还存在姐弟关系，这就能解释为何日后位居贵族顶端的关白家会屈尊与伊势平家联姻。

在相关的小说、影视剧、动画、漫画、纪录片中，都会提及奥州藤原氏的富庶、平泉的繁华，本作亦不例外：京本政树出演平安末期雄踞北方的藤原秀衡。正如Gackt演上杉谦信，你可能看不惯演员的画风，但以他的气质演公卿还是合适的，且一登场就在满天飘絮中豪洒黄金，这一幕还是挺有些气势。虽然戏份很少，且93年渡濑恒彦和05年高桥英树珠玉在前，但这一版并不妖，举手投足都有政治家的考量，并不幼稚。

当然，大河剧毕竟是大河剧，节约经费的地方还是很常见的。比如08年《笃姬》、09年《天地人》、12年《平清盛》、14年《军师官兵卫》……螺狮壳里做道场，大河剧中重复使用的“组合式家具”，省了不少经费。

2、美人

比起05年泷泽秀明的版本，我更喜欢神木隆之介的源义经，一来年纪上他才是少年，时年19岁，泷泽当年23岁，二来泷泽总板着脸，太严肃。12年《平清盛》义经与弁庆大战五条大桥的传统戏码，虽没05年华丽，但打斗更真实，且导演特意让义经身穿象征源氏旗帜的白衣与平家的红色相对，也很考究。

三代常盘，谁更美呢？论历史地位，72年《新平家物语》的若尾文子当年红透半边天，影坛地位甩出两位后辈几条街都不止；12年《平清盛》的武井咲最年轻，这是最大的资本，可惜她是个收视毒药；或者05年《义经》的稻森泉最符合年轻一辈的喜好吧？

田中丽奈饰演源义朝的正室由良姬，武井咲饰演“小三”常盘御前，前者在与后者的相处中总能将分寸拿捏得很好，大度的外表下是破碎的心。正如旁白所说，男人三妻四妾在那个时代虽属平常，但对二人而言，都过于残酷了。无论出于被迫还是自愿，这样一位善于自制、忍耐的女性，都是可敬的。

“想必海面之下，亦有皇都。”坛之浦一战有点像南宋崖山海战，最终平家举族投海，浮尸多达一万，海上飘满过去象征平氏如日中天的红旗，正是“盛者必衰若沧桑”。在这一幕，作为平清盛之妻、一族之长的平时子，率先跳海。72年中村玉绪的演绎比较普通，05年松坂庆子视死如归，私以为最凄美还属12年的肥恭版，老了依然美丽的烈女子。

一生遭人排挤，未有一事如愿的悲催天皇——崇德帝，死后化为厉鬼，成为日本传说中的三大妖怪之一。所以，民间对其不幸寄予同情，再考虑到帝王身份，一般由帅哥来演，72年《新平家物语》的田村正和与12年《平清盛》井浦新，谁更帅呢？

3、夫妻情

平忠盛去世前夕差点摔倒，藤原宗子赶紧扶住，他随口说了声谢谢，令宗子十分诧异，虽口头上说是因为成婚以来第一次听到这话，内心却是老夫老妻，何必见外？忠盛确是感激宗子，不介意他带初恋的遗子成婚，多年操持家务，为他生儿育女。可他过于活在过去，终究只是感恩，枉费宗子一片真心，只能干笑而已。

世上真有源自同情的爱？普通人是无法接受他人矫情地带着回忆甚至拖油瓶与己结合的，宗子却做到了。她是对忠盛一见钟情，才愿包容这一切的吧？如此相濡以沫的缘分，或是因为她也是那样孤独？我的感动，或许只是源于男人的私心吧。

由良姬临终的这场戏是全剧的亮点。她病入膏肓，情急下丈夫源义朝打算低头去求宿敌，手握日宋贸易拥有宋药的平清盛，却不料由良的执着与痴情不输《源氏物语》中的末摘花，也像蔡琴《一生都给你》所唱：我一无所有，只有我自己，不给别人，不给别人，一生都给你。

4、父子情

比起《新平家物语》，40年后《平清盛》在忠实、赖长父子的诀别上，更为成功：政争兵败的赖长求父亲庇护，父亲怕连累家门而拒不接纳，赖长咬舌自尽。翌日，赖长的鹦鹉奄奄一息地飞入忠实的庭院，一声声“父亲”犹如赖长化身，忠实良心发现，方知孩儿对他的情意，悟到儿子已死，然悔之晚矣，政治之无情可悲可叹。

在小说《平家物语》中，平重盛是平家少有的正面角色，几乎是个完人，甚至懂得引用《周易》“积善之家必有余庆；积不善之家必有余殃”的典故来劝说父亲。《平清盛》的平重盛由洼田正孝饰演，一表人才，文武双全，可惜一生苦闷。他虽是嫡出却年幼丧母，没了正室的翼护。日后奉父命与藤原家政治联姻，打入后白河法皇一系，一度官运亨通，可随着后妈这一支族人与后白河及东宫联姻，乃至后白河及藤原家与清盛失和，重盛的处境变得很尴尬，继承人的地位也岌岌可危，已经有被后妈生的长子宗盛赶超的可能。由于比较细，重盛与宗盛这两支的较劲一般很少会拍到，但《平清盛》对此有一定的刻画，这是该作难得的一点。

“清盛，你变强了。”羸弱小犬般的养子已长成武家栋梁，平忠盛临终前对他的这一望透着父亲的无憾。然而这目光仅限于此？忠盛痛恨旧贵族制度，它让武士活得像狗，更使他永失所爱，而清盛生父偏偏是天皇，所以他未尝不是忠盛最后的杰作。用旧世界之子毁灭旧世界，岂不更解气更合因果报应？

5、母子情

平家盛是平忠盛的亲儿子，却被迫让位于捡来的平清盛。但他从小与大哥兄弟情深。只是发现父亲对清盛生母难以释怀，伤了母亲的心，这才激起了竞争意识。然而，这终究不是他想要的，他渴望的是母慈子孝、兄友弟恭。家盛在夹缝中抑郁成疾，樱下暂别竟成永诀，最终哥哥失去了弟弟，母亲哭成泪人。

《平清盛》还有一些讽刺的flag：源赖朝年少时，看不惯父亲和祖父之间的敌对与杀戮，结果被母亲一记耳光。由良姬深知，人这辈子不硬着心肠挺过许多不愿意的事，是不足以成大事的，所以她要把儿子培养成坚强的男人。却不曾想，这个儿子日后坚强到杀戮兄弟，自己最终也落得一个绝后的下场。

6、对手戏

阿部隆史是出色的演技派。在《平清盛》中，他演后白河天皇的亲信学者信西。在剧中，信西与清盛相识于人生低谷，为他指明了制度建设（虽然清盛在此没什么作为）、与宋朝往来的重要。此人家道中落，却凭满腹经纶和善于观人而上位，他于朝议时对腐朽无能的旧贵族颐指气使，霸气侧漏。死到临头，面对刀剑的寒光，又不再畏惧，疾呼“我终于想起自己是谁了！我是信西入道！”那倔强的眼神，不失气节。

《平清盛》为烘托主角形象，对其宿敌源义朝也给予不少正面描写，所以玉木宏版不像72年木村功和05年加藤雅也死得有些路人，可能借鉴过楠木正成与弟弟楠木正季的典故。这一版于满天飘絮中互刺自尽，充满悲剧性与壮烈感。

7、细节

感觉大河剧有时过于含蓄和注重细节，上川隆也饰演的平盛国被改为渔夫出身，从一介草民提拔为武士。他日后身着象征高位的深紫狩衣，编导为体现他不忘本，用护腕来暗示，一般观众很难注意到。

8、彩蛋

《平清盛》里的巫女，没错她就是当年《千与千寻》给千寻配音的声优，儿时还主演过在内地和台湾都很有收视率的晨间剧《铃兰》。

三、缺点。

1、偶像化的选角。

我相信凡是看过05年《义经》渡哲也先生饰演的平清盛，应该都会明白松山健一以当时的年纪与经验是不可能超越前辈的。1972年《新平家物语》的仲代达矢或可一战，可惜只有总集篇存世，未有全篇可作考量。

所以，私以为渡哲也已经把平清盛这个角色演到了很高的高度，他的雍容大度、平易近人，静则不怒自威，动则雷霆万钧，还有那严父的慈爱，含蓄的风流，是一个很有人格魅力的角色。

和渡哲也一样，平干二朗先生将清盛重要的盟友兼政敌——后白河法皇，也演得令人难忘。后白河是个复杂的人物，游手好闲、不学无术的民谣爱好者；耽于淫乐，却能把权臣轮流利用，多次动乱而自保；不为父皇所看好，却因他的权术而使行将没落的旧制度苟延残喘，源赖朝到他死后才就任将军。平干二朗的表演更有心计，和后来的后醍醐天皇一样，演绎出了一位不轻易言弃的搅局者，他是那么狡黠自私、口蜜腹剑，却又非常虚弱、胆小。

这样的人物交给年轻的松田翔太来演，未免太为难他，也只有颜值能满足观众了。

平清盛最大的死敌是源赖朝，这个流亡如重耳、创业似刘邦、诛杀功臣像朱元璋的人物，偏偏交给了时年23岁的冈田将生，演不好是正常的，演好了才诡异。他是后期的重要配角，存在感却很弱，没有表现出该人物的特色与过人之处。

1972年高桥幸治的版本只有总集篇，故暂不评价。2005年中井贵一的版本更像当代人对源赖朝的印象，一个成熟的有大将风范的政治家，秉持依“理”治国，脑海中有制度建设的框架，看上去顽石般镇定，却也内心脆弱，刻意压抑对亲情的渴望。他和泷泽秀明饰演的义经有着值得品读的兄弟情义。

最有名的版本是石坂浩二先生，他的源赖朝带有传统的认识，好色虚伪，耽于享乐，刻薄寡恩，嫉贤妒能，人格高度分裂，既恨义经恨得直咬牙，可真当失去了这个弟弟又痛不欲生。偏偏这样一个人物，终能驾驭群雄，成就大业。此外，个人认为是最帅的版本。

2、套路依旧。

微博上有些观众认为《平清盛》是大河剧少有的没怎么洗白主角的一部作品，我个人并不认同这一看法。

平清盛其实就是晨间剧式主角的人设，只是换成男性而已。出身不平凡或起于微末的男孩/女孩（少爷/公主），有一位慈母，有一位严父（平忠盛那句“你要变强”是常见日式台词），一位导师（大河剧中通常是出家人，这一版是信西入道）。慈母教爱，严父和导师教处世之道（有时也包括技巧），领悟使命。他/她从小顽皮可爱，精力旺盛，善良勇敢，正直单纯，所以很能聚拢人心，身边有几个死党（这一版是平盛国和兔丸），也有一生之敌（包括亦敌亦友），经过几番成败，最终成为人上人，实现了理想，即使没完全实现，也引领了时代的潮流……

在《平家物语》中，平清盛就是个跋扈的权臣，但因为时代观念的变迁，重视发展海外贸易的平清盛跟后来的织田信长一样，经常被日本历史剧描述为开眼看世界的时代先驱。

平清盛对友情是忠贞的，他始终视源义朝这位对手为挚友（常见的设定），源氏的败落很大一部分归罪于朝廷的打压，平家拒绝背锅，而且他对源赖朝也是激励的，甚至把源赖朝感化成他的崇拜者。同是为了家族不得不杀亲人，源义朝下不了手杀父亲，暗示了他日后成不了大事，平清盛下得了手杀叔父不仅暗示他更强，而且事先洗白了叔父平忠正，让叔父为了平家存亡自愿慷慨赴死，催他挥刀……

就连那个帮助平清盛建立起特务队伍“秃童”的小舅子平时忠，人设也只是玩世不恭，喜欢权势和金钱，认同无毒不丈夫，最后事情闹大了也只是非他所愿。森田刚是按照市井气来诠释这个人物的，并未刻意营造“恶”的形象，让观众仅仅预感此人以后会是个隐患，但谈不上大奸大恶。

如果这些都不算洗白，我真不知道什么是洗白。当然，我并不是为了指责才说这些，因为我已经习惯了，套路看久了就自动洗脑事先接受这种设定了。

3、理念的混乱。

《平清盛》的剧本原先也给主角设立了目标、主张，那就是平清盛要创立武士之世。然而，全剧从头到尾就没说清楚主角到底在制度建设上有何作为。既然是“创世”，那最主要最标志性的难道不是“制度”吗？

可直到剧终，这个概念都是很模糊的。我们只看到平清盛掌握政权后跟皇家联姻、纳经、与宋朝通商、建造严岛神社、迁都港口城镇福原……最后局面发展成平家站在了武士阶层甚至朝廷的顶端，然而武士阶层本身却并未站到顶点，平家始终代表的是平家自己的利益，所以他们后来被武士阶层抛弃了推翻了。

一直到剧情末期，平清盛才被属下提醒“平家已经公卿化，不再是武士之门了”。换言之，此前长期以众人皆醉我独醒的形象出现乃至推动剧情的主角，猛地发现他也不清楚自己做了什么……然后，为了巩固平家的统治地位，原先那个正面的政治家平清盛竟也办起了特务政治，并因此害死了挚友兔丸。最终锅扔给了小舅子平时忠，清盛本人是不知情的，撇得干净。这倒算是一种制度建设，可偏偏是负面的。

编剧当然知道这些史实，不得不写，但大河剧的立意是主角伟光正、见识超凡脱俗，所以我们不难从电视剧中察觉到编剧的为难之处。

为了圆场，源赖朝成了说出“没有平清盛就没有武士之世”的迷弟，最后几集顿悟平清盛的伟大意义在于伞兵似的“深入敌人内部中间开花”，在旧贵族体制内部进行破坏进而带来武士之世……旁白还说平清盛奠定基础的国与国之间的贸易，也在一个半世纪后……一个半世纪后……的室町幕府得以实现。对于这种仓促潦草的解释，我只能说诸位开心就好。

总而言之，瑕不掩瑜。与低迷的平均收视率相比，《平清盛》是一部被严重低估的作品。若按照我个人的标准来讲，没播完的《西乡殿》不算，2012年之后的作品都不及它，哪怕是《真田丸》。

松山健一演技 -10

山本耕史 +10

op +100

晨间剧 -1000