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如何看待二手玫瑰在纪念Beyond演出时被观众高声驱赶下台? 第1页

  

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在“祝您愉快·纪念黄家驹25周年演唱会”上,二手玫瑰翻唱了《不可一世》、《大地》两首歌。因为受不了二手玫瑰对《大地》的改编,现场的beyond粉丝嘘声一片,事后还把战火蔓延到了微博上。


这不是二手玫瑰第一次被大规模的抨击。去年他们受邀到金马奖表演,主唱梁龙用貂裹着旗袍,踩着高跟鞋唱了《社会磕》。


视频传回内地,不知名但永远交得起网费的部分围观群众表示:靠恶俗吸引眼球,难听。

也是在2017年,二手玫瑰在北京做了一场演出,因为唱了一句:

你要让我来呀
谁他妈不愿意来呀
哪个犊子才不愿意来呀


涉及危害社会公德,被文化执法总队罚了8万块钱。最好笑的是,《北京青年报》的记者还写道:


“二手玫瑰乐队早就进入了文化执法总队的视野。”



和beyond这样拿过三白金奖(唱片销量超过15万张)的主流乐队相比,二手玫瑰一直都活得很有争议性。


2000年他们刚在北京打出点名头,就被人很含蓄的称为“摸进京城的一只怪手”。不那么含蓄的朋友就说他们是“伪摇滚”。


谁也没想到,过了几年,只有五月天这样长得好看、卖得出票、又有高中生喜欢的乐队才配得上伪摇滚这个词了。

在成为二手玫瑰的主唱兼灵魂人物之前,梁龙其实还挺靠拢大众的。他的摇滚启蒙是当时最流行的黑豹乐队,后来又喜欢上了崔健。


1998年他组了个“黑镜头”乐队,唯一一次演出是慰问哈尔滨洪灾的抢险官兵。几个人扛着音箱来到松花江边上,唱了三首beyond的歌。


这就是当时部分摇滚乐队的状态。从1986年崔健唱响《一无所有》开始,截止到2000年,中国摇滚乐队大跃进式的增长,最多的时候有两万多支乐队。主要参与者是六七十年代人。

在缺乏资讯和专业训练的情况下,他们凭借热爱和狠劲,用土法炼钢的精神,磕磕绊绊、形式主义的copy着西方摇滚音乐。总而言之,没什么意思。


更惨的是,当时滚石财务状况不行了,对魔岩文化的投资巨减。金主没有,乐队也就活不下去了。环境一片惨烈。

梁龙在北京也混得没什么意思,主要是自己不写歌导致的。听说老家附近村子里有个在红白事上吹唢呐的,叫苏永生,家里有大炕,可以睡人,于是打包好行李就去蹭住了。

谁知道这一住,灵感就来了,19天写了10首歌,其中就包括成品曲《采花》。


从这个时候起,已经能预见到二手玫瑰和主流的格格不入了。


首先从旋律上来讲,在唐朝、黑豹的带动下,大部分人还沉浸“重金属热”的余温中,奉行八十年代欧美主流摇滚风格。


但梁龙的这些歌里,虽然还是吉他、贝斯、架子鼓的三大件配置,但旋律上是直接采用民族调式的。


他常用羽调式、宫调式、徵调式。在调式转换上,以同名调式及近关系转调为主。


在人声特点上,梁龙的音调回转、唱腔咬字都经常粗糙化和夸张化,风格上很像二人转。音色丰富,一个嗓子当七八个来用,配合不同的音乐情绪做发挥。


配乐更是包罗万象,除了唢呐,还有古筝、快板、琵琶、大神鼓、马头琴等等,《春天的故事》里,用古琴和笛子来代替吉他做solo。


最为难得的是,在歌词层面上,梁龙没有模仿偶像崔健,而是用更戏谑的语气去消解现实的沉重。“仔细琢磨的时候,又会不太好受”。


再说说备受争议的扮相。一开始梁龙化妆,只是作为一个演出噱头。后来这件事被他开发出了更多意义,类似大卫鲍伊创造出基吉星尘、瘦白公爵一样,梁龙也通过塑造不同的“角色”来丰满表演,为音乐提供延伸意义。


二手玫瑰和同时代的乐队相比,是如此的不同。往上翻找十几年,跟beyond更是天差地别。

beyond成军在1983年,大红大紫是在1989年发行《真的爱你》后。


他们当时所处的环境其实也不乐观。香港早在20世纪60年代的时候,就已经接触到摇滚乐了,1964年,披头士还来香港做过演出,大获成功。


可惜的是,香港乐坛始终更喜欢做流行歌,顺便翻唱欧美和日语流行经典歌曲……


一直到20世纪80年代,由于音乐市场长期的单一性,加上社会动荡,听众产生新的音乐诉求,摇滚乐才在香港有了真正的发展。


算起来,和内地的摇滚狂热其实处于同一时期。


尽管在香港有了生长的机会,但由于流行音乐的审美惯性,摇滚乐队依旧摆不开手脚。


一开始,beyond更注重音乐的多变性,把艺术摇滚、朋克、重金属等等玩了个遍,很先锋,同时没市场。


转折点在1988年《现代舞台》这张专辑。销量总是走低,经纪人不断施压。迫于生存的他们只能向商业势力低头,交出不少“靓歌”,比如经典慢拍情歌《冷雨夜》。


1989年《真的爱你》,将他们彻底推向巅峰,歌迷群体也经历了一次洗牌。

这个时期beyond的风格其实没有脱离古典音乐的传统。就拿《真的爱你》来说,旋律上是典型的对比性单二部曲式,户型结构方正;配器手法上,用了定音鼓、弦乐齐奏,外形上虽然不比男团,但也不差啦。


歌词上,除了情歌以外,题材还涉猎反战、励志、种族平等,很正面积极,没有太多曲折的暗喻。


乐队不同的风格,招揽来的自然也是不同的歌迷。


beyond在内地的歌迷是些什么人呢?

1988年发完《现代舞台》,进入主流视野后,他们高高兴兴地来北京开了一次演唱会。这是beyond第一次和内地观众的直接接触。

虽然演出极有诚意,还翻唱了《一块红布》,但观众反应一般;2003年再回北京时,非典刚过,物是人非,万人体育场却座无虚席。

“beyond到底是什么时候在内地走红的”,只是他们给乐迷的众多谜题之一。更受欢迎的还有,“如果家驹不死beyond是不是能风靡全球”、“beyond是不是全球十大乐队之一”、“beyond要是现在出道能有多红”等等。


由于缺少第一手资料,我选择直接访问beyond的内地第一批粉丝代表:我爸和我的老板。

我爸——胡老师表示,当年信息通讯不是很发达,beyond的红,完全是过硬的音乐质量,一传十,十传百做到的。街边的盗版磁带里要带上《真的爱你》、《大地》才卖得出去,弹吉他如果不会弹beyond的歌,那就等于“土”。


在这里我要申明,胡老师当年是一个潮流boy,出身在高知家庭,长得帅会弹吉他,还去舞厅蹦迪。我之所以从小学就开始听周杰伦,也是因为胡老师当时很喜欢他。


我老板表示,03年beyond办上海开演唱会时,她正在中央财大读书,和同学一起翘课来看。因为穷,几个人只订了一间房,还没洗澡。演出结束后,她挤到艺人出场通道前排,和家强激动拥抱,几天没洗的头发扫在了对方脸上。

boss是一个非常可爱的80后已婚少女,现在天天洗头,很干净。


总结一下他们的主要特点:60年代后期——80年代早期人,处于摇滚乐“非正式地下传播阶段”的乐迷。参与的摇滚活动频率低、活动大多较小(朋友聚会)或者是传统的演唱会形式,对摇滚乐的“商业”属性不敏感。自己组过乐队或者自学过乐器。


再试着研究一下网易云的评论:

beyond的歌迷比较喜欢《光辉岁月》、《真的爱你》、《海阔天空》、《喜欢你》、《冷雨夜》等热门金曲,关键词有经典、时代、勇气、信念、感动、伟大……主要以分享自己的温情感悟或励志故事为主,并积极维护家驹的音乐形象;












乐迷视乐队为战士,并且用象征意义和仪式感强化“英雄”概念,个人情感升华为社会情感,个人记忆升华为时代记忆。


这其实和80年代的摇滚乐迷审美趣味相吻合。文革结束,开始了群体性的反思和对下个时代的展望,大家都喜忧参半,不过整体仍算是积极。启蒙和理想此时是摇滚乐最重要的母题。


在歌曲的传达上,一方面注重艺术性,一方面更一针见血。这跟乐迷的阶级有关:当时听摇滚的青年,确实不少都来自上层阶级。而且据说中国最早弹奏披头士歌曲的人,是林彪的儿子林立果。


这个传闻的真实度很难考证。能知道的是,中国内地第一只摇滚乐队“大陆乐队”是有几个外国留学生组建的,算是第一批传教者。(……80年代……为什么要到中国留学???)政策限制下,他们只能在国际俱乐部演出。



所以,来观看演出的中国人,除了零星的外交官以外,就是海关人员、北京的高校学生以及从海外留学回来的知识分子。


(插播一个小故事:


当时有个叫李国庆的学生,是北大校学生会副主席,听同学说崔健正在被封杀,来了一句:


“北大我说了算,让他来吧。”


这场演出在北大大礼堂举行。当年牵头的这位李国庆同学,就是当当网的CEO。


嗯,就是那个海航用75亿收购了的当当网。)


情况如此,搞摇滚的当然也就不是普通阶层的孩子,崔健、何勇、窦唯、张炬都是演艺家庭出身,丁武有军人家庭背景。他们的作品虽然有前卫性,不过受西方影响更大,而且出身传统家庭,在音乐形式上并没有超出主流,做太大的改变


后来摇滚乐逐渐从北京向其他城市扩散,从上层阶级向下扩散,但这些审美趣味也被一些新乐迷所接受消化了。


二手玫瑰的第一批听众,理论上来讲应该是非常前卫的。


你想想当时是个什么情况:沈黎晖开印刷厂赚到了钱,转身做起摩登天空来,捧的乐队是果味VC、新裤子、清醒、痛仰,关键字是城市化、年轻化和时尚化。悦耳轻松,主题上去掉了很多沉重感,蛮受欢迎。


再看看二手玫瑰:民乐,二人转,媒婆妆,民族朋克。


不过艺术界倒是挺喜欢他们的……因为90年代风行过“艳俗艺术”。梁龙红配绿、大浓妆,终于赶上了一点普通群众根本不在乎的潮流……


2001年底,崔健邀请二手玫瑰做自己的演出嘉宾,2002年,二手又出现在北京华彬大厦奥美广告公司的年会上。这个时候,他们连第一张专辑《二手玫瑰》都还没有发表。

大概就是……一边挨着骂,一边被艺术敏感性很高的团体接纳了。


网易云里,二手玫瑰的歌迷……喜欢在每首歌里都评论“妖艳”、“扭”、“燥”、“燃”、“嗨”,其中“骚”这个字出现频率最高。


他们还很热衷分享自己因为喜欢二手而被其他人排挤的故事、穿着肚兜去看现场的故事、以及把梁龙比喻做“摇滚教母”或者刘能。


这些人更具备娱乐化和戏谑特质,有很强的个性表达欲,自我解放的同时,也看得出受消费主义和商品经济的影响颇深。


和80年代的摇滚青年不一样,他们并不崇尚以巨大冲突性和悲剧为特征的审美。消解、世俗才是主题,对集体信仰和庞大命题也没什么敏感度,不被主流认可反而加重了亚文化的自我认同感。













最有趣的一点是,评论对乐手表达的理念有时候会错位。二手玫瑰的歌词里其实经常出现较为隐晦的消极意味。比如《舞曲》这首歌,混杂古代、现代、正经和不正经的语言表达,一通喧闹后,最后的空虚反而格外沉重。


有乐评人形容过,当你从这舞曲的高登劲儿上下来,或许会在那欢歌劲舞的芯儿上,看到鲁迅说《红楼梦》的这句话:悲凉之雾,遍被华林’。”


评论的画风却是这样的……








这倒不见得是因为乐迷无法接收到创作者的意图,而是这一代的乐迷有个普遍特征:反感对音乐的过度解读、反感对摇滚“精神”的过度强调,习惯以轻松来化解沉重。


最重要的一个原因可能在于,新一代的乐迷是重视音乐的“文化商品”属性的。他们愿意为专辑、现场演出、甚至歌手个人买单,但首先音乐得具备实用价值:好听。取下了“摇滚精神”的滤镜,他们也更具备长期发展的理性眼光,想要推动音乐发展,得先讲音乐品质。


由于信息通讯更为发达,能很轻松的听到更多音乐、了解音乐的知识,这代乐迷的审美标准也水涨船高。所以在评论中,对歌曲本身的赞赏分析比对意义的解读更受欢迎。


此外,高居不下的基尼指数、不断拉大的贫富差距,媒体推波助澜制造大量焦虑感,群体性的无力感又传染了“丧”的情绪。这和官媒所宣传的“歌舞升平,天下大同”是有着强烈反差的。


对意义、精神的反抗,倾向关照自己情绪和感受,厌倦被集体代言,渴望去中心化;强调个体差异化、要求关注实际,只是时代新的叙事诉求而已。



从演出现场来看,二手歌迷的玩法都非常凶:大量的pogo、跳水、开火车、拉圈、甩头,对圈子不了解的朋友,很可能以为误入有暴力倾向的邪教现场。beyond歌迷则和气多了,挥舞荧光棒+大合唱表达支持。


如果你在QQ音乐里搜索“beyond”,它还会顺便给你推荐张学友、张国荣、陈奕迅、刘德华等“相似歌手”,在网易云,则是李克勤、张国荣、谭咏麟、林忆莲等;







同样的操作放在二手玫瑰身上,我们会看到谢天笑、反光镜乐队、万能青年旅店、左小祖咒、脑浊乐队、扭曲的机器乐队等。






通过大数据的分类,我们能更清楚的看到两批歌迷的音乐口味。正统派高认可度流行VS地下独立音乐。


巨大的风格差异必然会带来一些冲突。就算都属于地下独立音乐,也有朋克和金属这样的死对头。


90年代初重金属更为流行,他们强调演奏技术、舞台效果和深奥的概念性;到了1997年前后,摇滚的叙事重点转移了:从“对时代说点什么”到个人挫折、情感的宣泄。


首先是因为时代大背景变了,人们从文革的巨大集体幻想的破灭中走出来,迈进商品经济带来的贫富差距、物欲横流中,有了新的苦闷要倾诉;


此外,同主导金属热的那批乐手相比,此时的独立音乐人直接来自底层;朋克用三个和弦就可以组团的特点,和金属乐更是格格不入。


音乐特点、阶层、主题都截然不同,朋克大本营——北京“嚎叫”酒吧门口甚至还喷上了“金属和老梆子不得入内”的标语……


这么看看,其实哪边的乐迷都具备喷子潜质啊……


回到最开始,二手玫瑰改编翻唱《大地》,beyond粉丝不能接受,并且主导了一场骂战。


冲突的背后,我们可以构建这样一个故事:


一群主力为七八十年代人、有经典情节、审美偏向正派流行的乐迷,在一个很有纪念意义的演出上,被一个至今还在和主流摩擦的先锋乐队打破了认知边界,导致情绪反弹。


他们并非不可理喻,也不是古板的坏人,只不过属性不同,事情又发生的太快太突然,场面控制不住了。


这就像是你家里突然出现一个男人,哪怕他长得像金城武,也会引起你的害怕和不舒服。


但如果你知道这男人的来龙去脉,知道他不仅无害,还有钱,还温柔,还只喜欢你,那故事的发展就完全不一样了。



二手并没有金城武那么好,所以沟通更加必要。了解对方的立场,温和的输出自己的观点,这种方式可能更体面和有效一些。毕竟,冲突只能导致更多不理解,不理解划下更大的认知鸿沟。


这对于好音乐来说,实在不算是好故事。


————

参考文献

【1】栾青林.中国两代摇滚文化、群体与行动变迁.《星海音乐学院学报》,2015年第4期,总第141期;

【2】吴海.从香港beyond乐队的成功谈流行音乐创作.《遵义师范学院学报》,2007年8月,第9卷第4期;

【3】冯薇薇.(2013).“二手玫瑰”乐队的音乐语言与风格.硕士学位论文,上海音乐学院;

【4】陈欣妍.(2017).从精神独立到话语协商——中国内地摇滚音乐30年.硕士学位论文,暨南大学;

【5】吴琼.(2010).中国摇滚乐三十年流变的审美研究.博士学位论文,暨南大学;

【6】维基百科:beyond乐队;

【7】中国音乐财经网.(2015)二手玫瑰梁龙:从保安到炙手可热的主唱

【8】范志伟.二手玫瑰:这支“中国最妖娆乐队”是怎样做运营的?.《音乐先声》

【9】王春艳.遍地摇滚(1989-2009)香港篇:潮起潮落

【10】新浪看点/音乐季.(2016)离开香港时,为什么Beyond选择了日本而不是大陆


暗戳戳的推荐一下公众号“吞鸟梦花”……逃……


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当然不是。

清朝反而为了维护中国的“根基”相当有贡献:

清朝前期的扩张领土客观上为保存传统汉地提供了缓冲;

清朝统治下中国人口出现空前的壮大,大量的人力资源可是国家综合国力的巨大后备力量。

清朝对于中国传统文化的保存(我承认有所目的的部分删改的事实存在),像现在中国所能熟知的传统文化的表现比如明清小说,传统经典等可都是经过清朝时候传承下去。

而且就旧文人,更醉心于更纯粹的传统文化的人来说,大清亡国才是真正的“中华根基”给断了。

像著名国学大师王国维自杀的原因就有一种说法他认为北洋民国比大清烂多了,他要维护道统而殉。

我知道本题下一群人疯狂骂清朝的原因,无非就是认为清朝真的毁了“中华根基”。在这些答主眼中的“中华根基”就是所谓中国人很聪明,很愿意对外学习之类的呓语。

中国人真的是愿意放下身段自愿对外学习了?

我就笑了。

这种观点的人在中国古代哪个朝代都会被视为真正的“离经叛道”。

中国尤其是中原王朝自己把自己当大爷的心态可真不是清朝才有的。

撑死了是比较包容外来文化,而且前提是我中国中华文化比你强的情况下,我学习外国的东西撑死了是“缝缝补补”,给你老外面子了好吧。

就本题有人拿明末的所谓先进中国人的著作(比较奇葩的是《徐霞客游记》也能被归类为科学著作,干嘛不拿《西游记》当中国研究核武器和航天事业的科学著作的例子?)当做中国人尤其是汉人愿意学习西方文明的证据,只要看过这些著作,就会知道这些著作的思想前提都是我中华文明博大精深,西洋的这些玩意正好契合了我中华文明的某些方面,我引用这些就是补足一些中华文明的不足之处。

而且明末的这些所谓“西学东渐”传播者能传播一些科学知识前提也必须是要尊重中国的孔孟之道,甚至传教士还要穿儒家服饰,他们的科学知识说白了对当时明朝广大文人眼里只不过是对我孔孟之道的一种印证,反过来倒加强了儒家孔孟之道的权威性“你看洋人的学说无意中契合我中华文化,这不就证明我大明中华文化天下第一!”这种心态反而是最真实的情况,根本就不是什么明朝末期的儒家文人们主动或者放下身段去接纳西方文明。

最关键的是新的学说要推广的背后有坚强有力的政府力量支撑,明朝后期的政府的执政水平烂到什么程度就不用吹了吧,就是这样,明朝的政府仍要坚持最正宗的儒学文明道路不变,谁敢公开质疑就弄死他,就像吹上天的李贽,李贽可是被明朝官方定性“畏罪自杀”。至于没被杀全家那真是明朝政府的执政水平严重出了问题,是执行力的问题,绝对不是什么明朝政府多么开明,拿这一点洗白明朝汉人王朝就会怎么样不仅是无知还是幼稚。

那清朝怎么说,清朝还真是更传统的,或者说更原教主义的儒家为主体的中华文明所喜欢的政权。

我就这么说吧,要说细了那得发论文。

中国的古代政府执政的第一目的它不是“为人民服务”,它是“为统治者服务”。统治者最喜欢的国家就是稳定的国家,甚至可以说是停滞状态的国家。所以儒家就吃香特别是在大一统王朝里面很吃香就这个原因。

儒家文明有许多优秀的地方我们客观承认,但是儒家学说最核心的地方就是第一个人治思想浓厚,它认为一个国家命运最关键的地方就是需要有个伟大的统治者,这种思想的遗毒到现在本题下一群人认为中国近代换个汉族统治者就可以的说法就体现出来了。第二个就是追求道德,仁义治国,把什么东西都给美化,理想化,仿佛换个伟大的人,伟大的同族人就能改变一切的想法又和本题下一群鼓吹汉人就可以的答主的思想又莫名其妙一样。

儒家学说的目的就是为了要建立一个稳定的社会和国家,停滞也可以。

就孔子而言,孔子的“克己复礼”思想就是明证,孔子认为春秋的乱世出现就是没有出现一个伟大的类似周公的伟人位居中央,导致上下失序,礼崩乐坏。这就反过来证明孔子的思想实际上就是希望建立一个保守的社会,甚至就是停滞的社会。

到了汉朝以后的统治者就开始特别喜欢儒家文化,以至于中华文明很大程度上就是“儒家文明”的第二称。

清朝统治者为了维护他的统治,我们就知道了,它必然要维护儒家文明,而且是变态式的维护,以至于到最后把自己都给忽悠进去。

洋务运动的反对派,真正的“中华文明”维护者,蒙古人,儒学大师倭仁就这么疯狂吐槽中国怎么能放下身段学西方的鬼玩意:

“立国之道,尚礼义不尚权谋;根本之图,在人心不在技艺.今求之一艺之末,而又奉夷人为师,将尽驱中国之众咸归于夷”

这种思维和明朝正统知识分子甚至可以追溯到孔孟,简直如出一辙。

而且最要命的是这种“中华文明”老子天下第一的心态不仅清朝中国有,日本、朝鲜、安南都有。

尤其是最像明朝的朝鲜王朝,他自己闭关锁国比清朝还彻底,认为清朝是蛮夷之国,他才是中华正统后继人,然后清朝都提出面临的近代“三千年变局”,比清朝更保守的朝鲜到了20世纪初才老老实实承认近代的问题是“万年变局”。

这已经不是一个民族问题能解释,最靠谱的真相就是“中华文明”为代表的东亚文明面对西方近代工业文明的入侵是进入死胡同,只有比较脱胎换骨摆脱儒家文明的桎梏才有救。

那如果是明朝以后的汉人王朝,汉人王朝统治者面对明朝灭亡的教训,他会怎么做?不言而喻。

当然会有人说汉人王朝就会是“沙俄第二”,这种言论的出现不仅是对中国历史的无知还是对沙俄历史的无知所致。

别的不说,沙俄的改革著名皇帝彼得大帝这种人能在一个遵循儒家中华文明的中国传统社会出现吗?

搁在中国,中国传统思维王朝的圣明君主那是“垂拱而治”“圣人临朝”。

彼得可比明武宗朱厚照过分多了。




  

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