开心麻花的黄才伦很有才华，为什么一直不火？ 第1页

PS：这答案不是抄的，两个都是我写的。

本答案没看过瘾可以看这个，里面更多举例说明。

黄才伦的长相不具有观众缘。

喜剧人的长相其实很重要。

为什么贾玲要保持体重，因为她胖的时候有一种孩子的亲和力，胖不代表一定会红的，《疯狂的赛车》里的老板娘也是特型女演员演喜剧，但是那种“角儿”的味道是完全不同的。贾玲很多包袱设计并不出彩，很大程度都是靠演员表现和亲和力。

正所谓生旦净末丑，看过《霸王别姬》就知道为什么很多孩子学艺的时候就给他们分专业了，只有最俊美的才去做“旦”，那时候不怎么讲究人权，原始资本对人的天生条件会利用率调至最大。

我贴一下李碧华原文：

这天是“分行”的日子。
孩子们穿好衣服，束好腰带，自个伸手踢脚喊嗓，之后，一字排开。
眼前几个人呢。除开关师父，还有上回那师大爷，拉胡琴的歪鼻子丁二叔。大人们坐好了，一壁考试一壁掂量。
就像买猪肉，挑肥拣瘦。
先看脸盘、眉目。挑好样的生。
“过来，”关师父喊小石头，“起霸看看。”
小石头起霸，唱几句“散板”：
乌骓它竟知大势去矣，
因此上在枥下咆哮声嘶！
轮到下一个，气有点不足，可很文，也能唱小生。又到下一个……
“这个长得丑。”
“花脸倒是看不出。”关师父护着。
“这个指头太粗了。”
“这个瘦伶伶的，不过毯子功好，筋斗可棒呢！”
“这个……”
一个一个被拣去了，剩下些胖的、眼睛小的、笨的……，因没人要，十分自卑难过。只在踢石子，玩弄指头儿，成王败寇的残酷，过早落在孩子身上。
到底也是自己手底下的孩子，关师父便粗着嗓门，像责问，又似安慰：
“小花脸、筋斗、武打场不都是你们吗？戏还是有得演的。别以为‘龙套’容易呀，没龙套戏也开不成！”
大伙肚里吃了萤火虫。
师大爷又问：
“你那个绝货呢？”
胡琴拉起了。
关师父得意地瞅瞅他，把小豆子招来：
“来一段。”

开心麻花的策略是，“让一部分人先红起来，先红带领后红”。

沈腾马丽是率先红的，沈腾是有点特别的，军艺校草，再怎么经历风霜，整个的美貌底子是永远在的。180的个子，那三庭五眼永远就比同龄人耐看一截。

你比如郭德纲，比沈腾只大7岁，如此有喜剧天才的一个人那么早地混迹于各大喜剧电影中，为什么最终还是回归到相声呢？

因为即便是充满扮丑的喜剧，我们也远比自己想象地更看脸，更挑剔。

至今最让人喜欢的喜剧是一堆俊男美女的《东成西就》。

这个香肠嘴那么多人致敬过，为什么还是梁朝伟的经典？因为扮丑容易，销魂电眼却难找。

开心麻花到现在除了沈腾是火到了一线，马丽是火到了二线，剩下最火的只有傻伦。

身高187，你瞧瞧这身条。你告诉我观众只是看中他真的只是扮傻扮得出彩吗？

得了吧。

我们再看看黄才伦。

看出问题了吧，黄才伦身高175。

身高只是一部分，黄晓明也不高啊。

可是黄晓明好看啊！

黄才伦的眉毛真的是问题太大了，他除了硬照那眉毛连画眉都救不了。

在我国秃眉的一般演得都是这样的角色。

眉毛有多重要呢？

有眉毛的胡军演的是乔峰。

没眉毛的胡军演的是大坏蛋。

浓眉大眼、剑眉星目，我国对男人的眉毛眼睛审美向来要求高，你没有浓眉大眼你演主角你就是气虚。

有没有特例呢？

有的，冯绍峰。

但冯绍峰那眼睛和鼻子太优秀了，而且后来他一直努力在做韩式半永久纹眉。

在生活中，眉毛淡的人，五官一定要比别人更没有攻击性，更秀气才能拉平负面印象。

我们再看黄才伦，其实麻花也很看重他的演技了，《李茶的姑妈》、《日不落酒店》他都是男一号，尤其都找的外援女星做女一，就是为了凸显他娴熟的喜剧演技优势。我一开始很疑惑为什么不让马丽来配。

到了《这个杀手不太冷静》里面看到他和马丽对戏我才明白，马丽其实是很“旦”的（花旦和彩旦之间），她的戏不是每个人都能压得住的，一不小心就做了她的配了。黄才伦在马丽身边天然就被打下去了。

PS：其实除了沈腾，在同一水平剧本里（马丽没了好剧本也是灾难），艾伦和魏翔也是要加很多讨喜的角色设计才能压得过马丽的。

艾伦形象是“小生”和“武生”之间，所以艾伦很多角色都会加武力值。

魏翔形象其实类似于“净”，“净”是指地位较高，性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。

《这个杀手不太冷静》他这次演的是“正净”。正净就是地位较高，举止稳重的忠臣良将。

你不要看他在剧里很神经病，他剥掉喜剧设计这个人物其实就是偏端正的，曾经也有一个喜剧演员是“净”类顶级，那就是吴孟达啊。

可以预见的是，魏翔将来要更出彩，那就会很多设计偏吴孟达的经典角色去靠。

黄才伦就很尴尬，他演生真的太不讨喜了，生的俊、伟、英、武他基本没一个沾边的。

净的话，只有价值最高的正净能做主角，这类形象必须有严肃处理。你别说，秀念也是有“正净”苗头的。目前还是“武净”，具体能发芽什么程度看造化了。

所以黄才伦实际上更贴近“文丑”，但文丑注定是做不了主角的，确实比较悲伤吧。《李茶的姑妈》这部戏其实最难受不是什么价值观，而是里面生、旦、净全没有，只有卢靖姗客串一会出现的旦，和黄才伦明明是“文丑”假扮的一个粗制“旦”。假如这戏找个俊美的真小生来演感觉就不一样了。

（他娘的果然颜值是第一生产力）

常远也是同病相怜，不过他其实很“小生”，演“王力宏”就很出彩，但是小生太卷了，他实在是难出头。

但是常远扮女人就很出彩，有一股“彩旦”风范。非常难得，黄才伦扮女人那个演技很好，但味儿太难受了。

我说那么多就是。

黄才伦很努力，但老天爷没给金饭碗。

这里再顺带脚说一下陈佩斯。

陈佩斯不是单纯的“文丑”，他有头发的时候也是能凑一下“生”。

他和朱时茂很多戏为什么能压住，实际上是一个“文武丑”结合对打“小生”的格式，他很多小品肢体动作是贴“武丑”的。

黄才伦摸不上这种天赋异禀啊。

对大众来说，关在电影院里/趴在电视前看一个不好看的人演两个小时，故事得再好也很难觉得满意。

这跟京剧是一个理，自古京剧里最风光的，肯定是旦角和生角。

黄才伦证明：从话剧主角和喜剧电影配角，到喜剧电影主角，中间跨度完全是天壤之别。

据说黄才伦才是话剧版《夏洛特烦恼》的男主角，排演上千场话剧十分辛苦，开心麻花团队的大功臣，因此，在沈腾主演 《夏洛特烦恼》电影一炮而红，进而成为喜剧电影大咖后，

黄才伦也获得了担纲开心麻花大电影《李茶的姑妈》主演的机会，也算是对他多年功劳的一种“补偿”。

所以，2018年国庆档，《李茶的姑妈》挟《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》连爆之大势余威，成为档期的头号热门，预售票房与首日票房，一直力压张艺谋新作、邓超孙俪夫妻档主演的《影》，周润发/郭富城两大香港天王联手的《无双》，最终却在一片恶评声中，票房走势高台跳水，仅拿下6亿票房。

要知道，开心麻花出品、或者开心麻花人员主演的电影， 《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》……最大特色无不是整部影片密集的笑点，以劈天盖地之势直接狠狠砸向观众。然后，沈腾、马丽等演员，个人出色的演技发挥来锦上添花，自然就能票房大爆，广受欢迎。

像 《李茶的姑妈》，笑点同样密集，就拉胯在黄才伦这个“大男主”的演技，难以令观众共情上。

黄才伦在话剧舞台上那些如鱼得水的特长，比如夸张的形体语言，抑扬顿挫的个人特色台词，到了电影大屏幕全是多余的无用功，而他夸张过度的面目表情，完全不符合多数观众对一个喜剧演员的表情管理需求。

同样也证明，当年如果是黄才伦来主演《夏洛特烦恼》的话，恐怕是不可能有沈腾的后续成功的。

反观沈腾，近几年主动增肥后，彻底摆脱了春晚小品 “郝建”的形象，那张一本严肃正经、却能让观众觉得滑稽无比的大脸，就是他在电影市场无往不利的王牌，终于成就了当今华语影坛公认的“喜剧之王”，200亿票房天王。

而类似《西虹市首富》这样的电影，主演换成沈腾之外的任何一个其他人，都彻底会沦为烂片，更勿论7000万成本投资，拿下24亿票房，让出品方净赚8亿以上。

所以，沈腾不可复制！ 即使是开心麻花团队，也永远复制不了第二个沈腾。

其后，黄才伦主演的外戏《日不落酒店》，是中国商业电影史上难得一见的【诈片】。它用几张绘着沈腾画像的硬纸板，重新定义了【特别出演】。

宣传海报和片尾演员表，沈腾是三番特别出演，仅次于男主角黄才伦和女主角张慧雯。

沈腾在影片实际出场：一秒钟都没有，而且甚至连一句配音台词都没有。就是让他的纸人板登场了几分钟，让黄才伦对着尬演，然后剧情说这是“纸片星人”！

给了所有冲着沈腾“特别出演”的嘘头与心理预期，而买票进场的所有观众给直接【当头一棒】！

于是，觉得上当受骗的观众们，也迅速给了直接的反馈：上映首日，豆瓣3.0分！猫眼3.7分！最终票房2008万！

作为这部影片的大男主，黄才伦在电影圈和广大影迷心目中的口碑风评，可想而知。

和黄才伦一比，另一位开心麻花大将常远，自导自演《温暖的抱抱》，虽然全程面瘫式尬演，但好歹让李沁、乔杉、魏翔们，客串的沈腾、马丽发挥得都不错，在2020年贺岁档拿下8亿票房，还真是又能演戏、又会导演的才子了……

正因为《日不落酒店》，人形纸牌冒充“含腾量”，一度激起舆论公愤。据说就是此后，为了保住沈腾的金字招牌，之后的《李茂扮太子》《这个杀手不太冷静》才杜绝了沈腾的例行客串，非沈腾电影也不再有所谓“含腾量”，反而让“山重水复疑无路”的麻花电影，柳暗花明又一村了。

顶替沈腾出演《杀手》“黑老大”的陈明昊，和此前《扬名立万》一样，有限的角色空间，呈现了举重若轻的能力，不愧是国家话剧院的资深演员。

魏翔这个《杀手》“大男主”。确实达到了100%的角色完成度，令人信服地直接撑起了整部电影的主体质感。一个不得志多年的中年男人，从戏里到戏外，抓住机遇绽放光彩，终获成功的奋斗历程，人戏合一地感动了广大观众。

马丽终于在“沈马组合”外也不摆烂了，正常完成了女主角“米兰”的塑造。

知耻而后勇的黄才伦，则通过完美胜任了“导演米勒”这个男配角证明，他终于转型成功，今后至少做个喜剧电影的黄金配角，完全ok。

作为一部喜剧片，《杀手》没有屎尿屁，不走下三路，不打擦边球，没有任何的“老人不适/少儿不宜”的笑梗，这是远比开心麻花的前几部电影，如《李茶的姑妈》更高明之处。

说明编剧在编写剧情和笑点时，就努力适应春节档的观影刚需，将让不分年龄段的观众，集体捧腹一乐的观影需求，做到了极致，算是难得可贵了。

因此，作为今年春节档唯一的合家欢喜剧片，占据天时地利，能牢牢把握住机会，迅速转换成巨大的票房成绩，让相当多的观众认可，收获超过20亿的票房佳绩，也是顺理成章。

第一次知道黄才伦是去看舞台剧《夏洛特烦恼》，应该是在13年左右，那时候麻花有些知名度，上过春晚，但是还不像现在家喻户晓。那时候的舞台剧基本还是他们的主力阵容，像我看的夏洛，黄才伦主演，其他角色也都是常远艾伦宋阳杜晓宇等等。在一众演员中黄才伦非常出彩，当时就记下了这个演员。

后来在看到他就是《李茶的姑妈》和《莎士比亚别生气》，同样是他主演并且导演，效果也不错，虽然比不上夏洛（夏洛在麻花的舞台剧中绝对拍进前三）但也不乏亮点，十一那天还特别去看了李茶的姑妈舞台剧明星场，说是明星场，其实就一个黄才伦，还有周冬雨助演，依旧是闪闪发光。

至于电影版，我压根就没想去看，从知道这部剧要翻拍电影，我就知道豆瓣评分不会超过3分，因为这部剧就不适合搬上荧幕，具体就不细说了。欢乐喜剧人吗，毕竟是电视节目，有种种原因使原本的舞台效果大打折扣。但也不难看出每期的点子都是很出彩的，这也是麻花的一大特点，能够傲立群雄的本事。

所以，大部分舞台剧演员，还是适合在舞台表演，观众也应该去现场观看，幕布拉开，灯光亮起，演员站在中央，观众在台下鼓掌大笑，这才是最好的结果