不要预设前提,因为这个问题从一开始就不存在‘大家都懂’。
你说‘先给一个残酷的世界,然后再给一个美好的画面’。
请问,你要怎么给出一个残酷的世界?
通过哪些东西去表现残酷,设计一些怎样的剧情去呈现残酷?这些你真的懂么?
甚至更细一点说,你为什么要这么做?
这么做对你整个故事有什么影响?
你想通过这样的对比,先抑后扬呈现出什么样的感官,感觉,表达?
反之,什么样的画面是美好的,你要怎么去表现这样的画面?
他应该在什么时机展开,又应该怎样不突兀的呈现?他是宏观的还是微观的?
上述这些问题,都只是实际创作时要考虑的冰山一角。
每一个作者、编剧都会在思考这些问题时产生自己的想法、方式、目的。
差之毫厘失之千里,所以他们彼此差别极大,所以最终效果会有好坏之分。
所谓的‘大家都懂’,只是自以为的错觉。
我忘了是谁说的了,‘悲剧就是将美好的东西当面砸碎给读者看’。
这句话很多人都听过。
可是,砸碎爱情和砸碎钻石是一样的么?拿个木头锤子反复敲打和直接从高楼上丢下来,摔个稀巴烂是一样的么?
表现在故事中,你怎么让观众读者认同你给出的东西是美好?
这不是指鹿就可以为马的。
仅仅是呈现美好这一项,理论上就可有无数种手法,方式,标准。
作为一个编剧,一个作者,你要从中判断,哪一个是你想要的,哪一个是适合自己的。
除此之外你还要考虑读者观众是否接受,是否认同,能否共鸣。
故事本身的表现是否精彩,有趣,能够吸引人,能够留住人。
这些,你还觉得是‘大家都懂’的么?
许多时候你所看到的都只是‘大道理’,这些大道理当然是对的。
你因此知道邪不胜正,你知道先抑后扬。
你知道开战前不要随便说结束后回老家结婚,因为你同时也知道,故事中人这么说往往就意味着作者要借此发刀,借此煽情。
故事套路看得多了,任何人都可以看出一些编剧的意图所在,这不奇怪。
因为大家都是人类,彼此作为媒介的故事都是基于人类这种生物的行为和逻辑推动的。
但作为一个编织者,如何去完成自己的意图,达到想要的效果,这是更具体的技术。
道理很容易讲,好比一个故事需要具备起因经过结果,随便任何人都挑不出错来。
但具体怎么安排起承转合才能讲好故事,这些方式,方法,却需要自己去积累,学习,实践,甚至可能需要讲一点天赋,灵感,最终效果的差距自然便从中体现。
所以这个问题,从一开始就不是什么‘大家都懂’,大家都懂的仅仅只是道理,逻辑。
经过大量积累,少部分可以看见作者意图。
但只有通过自己的方式贯彻道理,实现意图的人,才能从听故事的人变成讲故事的人!
……
以上,希望能够有所帮助。
"那么,古尔丹,代价是什么呢?"
名师指点,助理伺候,跑车代步,嫩模环绕,年少多金,衣食无忧,财富自由,商业互吹,那只能写出纸醉金迷的剧本,适合给幸福的人看,
要写少年气,
要有在学校食堂当打饭佬的经历,观察每一个年轻的身体,从吃相到思想,
要写生死离别,
要有在医院当护工的经历,观察每一个垂死之人,或挣扎,或平静,或喧嚣,或不甘,但无论他们如何赴死,医院的墙壁还是那么白森森地冷,“小王,来抬下一个病人”,
要写边缘人,
要有当滴滴车司机的经历,特别是开夜车,观察城市里的每一个小角落,知道普罗大众过着什么样的生活,
要写烟火气,
要有当外卖小哥的经历,知道老百姓每天吃什么,
要写提桶跑路,
要有在流水线打工的经历,老老实实地扭两个月的螺丝,住大通铺,被线长骂,被工友欺负,
要写餐饮剧,
要有当小工的经历,看厨师长如何忽悠老板,吃光回扣然后跑路,
要看年轻人头脑一热,用30万搞的奶茶店,只坚持了三个月,倒欠30万,赔光了父母所有的养老钱,
要看当年无限风光的老板,一旦生意失败,众叛亲离,精神恍惚,只能躲在微信里自言自语,
要写升职剧,
要从职场小爬虫做起,一步步解构自己,一步步迎合上级,还需要分裂出另一个“我”来安慰自己,不然良心会让你连觉都睡不着,
要写人物心理,
要装知心大哥,装树洞,倾听人们的苦衷,其中有些故事会让你生理性呕吐,你都怀疑这些故事不该发生在这个世界上,
你问我为了写个剧本,去体验这些情感,值不值得?
那当然是不值得啦!
愿为五陵轻薄儿,生在贞观开元时。
斗鸡走犬过一生,天地安危两不知。
要不是为了恰饭,谁tm愿意呀!
会背菜谱,并不意味着我就能成为一个好厨师。
这是因为,很多人误解了编剧理论的真正用途是什么。
现在我来告诉你编剧理论是用来干嘛的。编剧理论是为了避免无谓的争论,用来避免(团队)做无用功,通常意义上来讲,编剧理论不是用来指导个人创作的。
具体点说,我们所熟读的《故事》《救猫咪》等理论书,主要用来指导电影剧本和游戏剧本的写作,尤其是团队运作的时候,不适用于作家在报刊上和网络平台上连载长篇小说。通俗一点讲,刘慈欣在写《三体》的时候、鸟山明在连载《龙珠》的时候,他们使用的就不是罗伯特·麦基和布莱克·斯奈德的那套理论。
另外一点就是,编剧理论只负责告诉你哪些是对的,避免你去犯错;但不保证你的产出一定是好的。
这就像美术教育,教你素描、水粉,让你学艺用人体解剖学,这些都是让你画得更精准,但这些基础技能绝不保证你成为梵高、毕加索。
而这是由于编剧的工作方式与计薪方式所决定的。
众所周知,目前我国(乃至于好莱坞)绝大多数成熟的编剧都是自由职业者,所谓“成熟”指的是能够独立承担一部电影的剧本创作,以及在上映后有署名。这种编剧只有极少数是坐班领工资的,大多数是兼职或者个人工作室形式;以及一部分是在剧组中有着其他的身份的同时担当着编剧工作。
而编剧的特殊性在于他不能像小说作者一样只跟一两位编辑单线沟通,他在整个创作过程中至少要和三到五个人以上进行磋商,有时是直接面对制片人投资人,有时候需要面对一个文学策划团队,有时候是编剧同行,有时还要和小说原著作者或者剧本医生合作,在这样一种集体劳作下,必然需要一套标准,否则就会陷入无休止的扯皮;编剧理论往往是在这种情况下发挥作用。
其次,由于大多数的编剧不是坐班领死工资的,那么什么时候能拿到多少稿酬对于编剧的生存很重要;也就是说,编剧工作最需要进度把控;进度——时间的长短,节点,修改的次数,都会影响编剧的收益——生存。有时候我很羡慕律师,因为律师虽然也会因为案件的大小而得到不同数额的奖励,但律师的收入不会直接与官司的输赢挂钩;打赢了,会得到很多很多钱,但即便打输了,该律师也不至于颗粒无收。但是,很多编剧却会因为“项目黄了”而浪费掉大半年甚至一整年时间。
编剧理论如果足够权威、也就是说双方能认同这套理论,那么至少我们有了一个评判、把控的标准。
最后,题主说的“大家都懂”真是一句很天真的话!你应该说,写在书上的这些话大家都能看懂,但并不是所有人都看这些书,而且不是所有人都认同,有的人只是认同一部分;因为编剧理论不是牛顿三大定律,它没有那个本事做到让全人类去认可它。
所以请记住我的三句话:
第一,当你是一个编剧,且,剧本的收入将影响你的生活质量时,你必须掌握编剧理论并且对之信心笃笃;否则你可能凑不到下个季度的房租。还有你去申请信用卡也申请不了多少额度;你将来买房可能需要全额付款。
第二,我们目前所掌握的编剧理论主要用来指导院线电影、话剧、游戏的写作,不太适用于季播剧的创作,几乎不适用于网文连载。最后别拿编剧理论去写网文,你会饿出胃溃疡。
第三,如果你是一个有追求的艺术家,你会在掌握好理论基础后不断编出好的故事;如果你自认为自己没有那么多的追求,那么理论至少可以让你混口饭吃,不至于活得太过于糟糕。
谢邀,
基本上所有高复杂性的问题,比如说天气预报、地球洋流、股票预测、大型生态系统演化、癌症、狂犬病等等。
具体一点的,湍流、堆积固体颗粒的流动计算。
因为每天的新闻都差不多。
信息麻木了属于是。
为什么会出现这种情况,因为这场战争的深度已经超过了当前的泛用理论。
因为谁也摸不清这一场战争的波及范围究竟有多广。
在分析俄乌局势时所有人都开的是和平模式,仿佛世界不会陷入战争一样。
事实上说中立的国家都在陷入这场战争。
欧美因制裁导致的信用崩溃;针对特定族群的纳粹行为导致人人自危。
乌克兰春耕面积减少40%,粮食危机就在眼前。
俄罗斯彻底退出国际金融体系,意志坚定的斗争形势。
这一场冲突已经在经济上让全世界陷入了世界大战。
这算不算第三次世界大战已经开启?
不扔原子弹的经济战算不算世界大战。
现实中的自由经济逐逐渐势弱,而战时经济逐渐崛起。
俄罗斯一旦断气,欧盟大概率就要进入供给制了。