如何评价游戏《明日方舟》的概念设计水平？ 第1页

谢邀。

同题材来看，已经是国内顶级了。一个玩法一般般剧情足够短的游戏却能在2个月时间内流水破6亿，靠的就是足够出色的美术设计。

下面稍做一点粗略分析。

概念设计分两块，文学和视觉表现。

视觉表现是文学的延伸，有一个足够好的故事和相应完整度世界观才能做出有逻辑合理吸引人的设计。

明日方舟是个文明断层的废土世界观，天灾和矿石病引发的灾难延伸出了政治冲突，以此来划分阵营。

而阵营设计则是游戏美术表现的第一个逻辑，学过设计的同学应该知道，VI设计（Visual Identity）的基本思路，就是从一个核心视觉符号出发来延伸出各种丰富多彩设计，以此来表现其阵营的行事风格和氛围。

比如整合运动，红橘白黑搭配，加上遮蔽了面孔的杂兵，给人一种强烈的集权感。

而整合运动的干部成员又都个性鲜明，大多数情绪比较张狂，则反映出这个阵营的军阀性质还有略带宗教式的洗脑氛围（比如纳粹法西斯）。

龙门则是明日方舟世界观带有强烈东方色彩的武装割据，角色着装带有强烈的东方古典中华风或大和风民俗风格（里面还包含了一些琉球元素，虽然最好辨认的就是和风），而且【龙】这个概念就不用多说了，明摆着是东方文化中重要的元素。

喀兰贸易所属的谢拉格则是根植于宗教的一个小国，因为地理屏障而得以获得发展，但也因此而变得封闭，这种文明衰落科技失传的环境下，传统变成传说，传说变成神话，最后神话孕育出了神教，神官们开始用神谕和法典治国。喀兰服装里包含了大量的凯尔特花纹+尼泊尔元素，给人一种神秘的异邦遗族既视感。（当然也同样混搭了大量的现代工业社会时尚元素，个人认为这是明日方舟服装设计风格上的致胜法宝。）

莱茵生命实验室的概念则有点像辐射系列里面的英克雷，保留了上一代文明的高科技，所以莱茵生命阵营的着装都给人一种近未来科技感，干员所使用装备也都很先进。柠檬黄+乳白色的搭配，很容易让人联想到生物工程和医疗相关的概念。橙色+白色也给人带来工业和科技相关的联想（1980年代磁带盒未来主义的经典复古科幻风格配色。)

罗德岛的VI给人一种全境封锁的既视感，当然这个大体基调就是一个特工组织的感觉，藏蓝色+天蓝+黄色+白色给人一种自由民主灯塔美利坚的联想，看到这个配色我脑子里就全都是纽约曼哈顿。

阵营的VI风格暂时举例这么多，有空再做更多的详细解读。

另外多说一句，当年曾在散爆做过少女前线的海猫（明日方舟主创），和少女前线的LIN+（少女前线艺术总监），这套世界观设计理念都是在当年历届PIXIV FANTASIA锻炼出来的，PF的练兵给国内不少画师启发，包括参与时之歌制作的老累（REI子）。

还特别值得一提的是明日方舟中的服装设计非常的潮爆，同类纸片人扭蛋游戏大多服装设计的时尚度都远不及“时尚方舟”，个人认为这跟海猫的审美品味有关，少前团队艺术总监lin+也是时尚品味超高的一位，当年PF的时候也是把现代工业社会的时尚各种服装还有装备混搭进奇幻风格当中效果非常好（因为PF是标准的日式奇幻，里面元素都比较古典），lin+也是往年PF蓝国屠榜一员大将。个人觉得这个思路是继承自野村哲也自最终幻想7开始把现代工业审美混入奇幻世界观。这种混搭思路不光需要时尚审美眼光，还需要了解复杂的硬核科幻逻辑，比如明日方舟中就把各种类似魔法的超能力（能天使）和术士等内容给归依在矿石病相关内核上，这套他们早已轻车熟路了。

同样是卖纸片人的游戏，好的设计也可以不需要通过卖肉来吸引眼球，角色的性格塑造，时尚感，科学逻辑等等都能提高审美格调，明日方舟成功也是验证了这一点。

原本国内游戏的编剧和世界观构架是个非常严重的短板，而如今大家也看见了，当年缺的东西只要你能下功夫去补足，就能受到玩家们真金白银的拥护。

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