音乐剧的唱法是哪一种? 第1页

• 音乐剧的“唱法”，不是哪一种，而是好几种。
• “演唱是为歌曲服务的”这句话是理解错了，或者说的太简单了。
  首先音乐剧是戏剧（musical theatre），而戏剧的核心，是塑造角色，抒发情感。所以音乐剧里的音乐表演，包括声乐和舞蹈，都是为了戏剧的核心服务的。因此在音乐剧里，演唱或者说声乐的音效特色，是根据剧情和角色的需要来设定的，没有统一的规定。从演唱风格来说，从歌剧美声到乡村民谣到摇滚到嘻哈，都可以有。
• 为什么前面说“后者说的太简单了”呢？因为这位音乐剧演员可能说的时候，“唱法”可能指的是发声位置。主要就是胸声（真声）、假声、“音乐剧美声”（legit）、和鼻音（twang）。
• 胸声，简单粗暴点来说，就是大部分人日常讲话时的音区。多数用在简单叙事抒情段落，尤其是大部分歌曲的开头和主歌部分。
• 假声，这个应该不用多解释了。多数用在一些换声点位置，或者需要需要表现“强烈的温柔”的地方。
• “音乐剧美声”（legit），简单粗暴点来说，就是共鸣位置稍微靠前一点的美声发声方法。歌剧和艺术歌曲的美声发声方法，共鸣位置相对靠后。表现就是同样是美声音效，歌剧/艺术歌曲的声音唱出来，基本上是只要求发元音的，而音乐剧里，则要求辅音也要尽量发清楚。
• 鼻音（twang），和歌剧/艺术歌曲的nasal technique也很像，但是跟上一个legit一样，发音位置更靠前。

可能看了这些文字，也不知道具体是怎么样的，因为声乐方面的东西，的确不可能通过文字简单描述，而是需要通过针对具体情况来指导，甚至矫正，而且坚持练习，养成良好的发声习惯才能做到。