你在学画画路上走过哪些弯路? 第1页

我敢说这个问题，100%的画手绝对碰过这个弯路！

也就是机械重复的反复修改！

先来看一眼大师语录，四句绘画真言

如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。

1. 总是反复修改的话，反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。
2. 但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。
3. 至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。

如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

补充：四句真言讲的其实就是，要画对关系，画到点上。而借此反思很多同学，过于在意所谓的细节时，忽略了整体画面的关系。那一张完整的画，涉及的点是很多的，要平衡好多个点的关系，就得从基础训练中拆分出来，每个阶段先学会做到点到为止。这就是两者的前后联系。

如果想重点提升画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。

很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是，：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

我们先看一张图，不用管绘画练习具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后面，我们再对应上质量/数量来看看。

下面这个也只是我基于接触新手的绘画经验之后的大致总结。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。

虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

• 通常你开始喜欢画画，以为多改就能提高绘画技法，但质量肯定不会很高；
• 然后就开始临摹大师图、同人图，相对也肯定会有一些质量的提升；
• 接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就下来了；
• 但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
• 之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
• 之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。

对应这个问题：

”反复修改是否能提高画技“，我认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事情说三遍！

所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的：

可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。

为什么说这样是合理的呢？

• 比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。例如从透视、人体比例、线条等训练到掌握，往后画起来其实不难，但要画明白，为什么这么画。因为不是为了画的多好，是画给脑子理清思路的。
• 在有了一些绘画基础后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础的各个知识点，每一个知识点需要达到怎样的效果，怎样才算掌握知识点。
• 有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
• 数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候除了有目的训练之外，就可以增加一些摸鱼练习，以此推进应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
• 之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

往后开始慢慢脱离新手的阶段，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。

以上

其实这些所谓的弯路只不过是因为自身自学模式的学习方式，导致学习方向没有一个明确的目标和方向，

就像新手刚接触画画，

不知道第一步该怎么练，

不知道如何才能画出这个效果，

不知道画错了下一步怎么改，等等

不要觉得你没有绘画天赋，也不是问题太难，更不是说没有根本解决的方法，问题在于：一个新手学画，想从0-1画出一张高度审美价值、且属于个人独立原创的作品，你一开始是没办法直接建立高楼大厦的，你得先打好基础，地基打牢了才能有进一步提升的可能，就如部分新手画画一般，刚学画，又想学好画，直接从完整的人体效果图开始练，就是直接建大楼的方式，建不好，大多都类似这样的效果：

改前改后效果图

实际上你要知道，画人其实是绘画里的高级科目，不是新手一开始就能掌控的，搭建一个准确的人体造型，前期必然需要基础支撑，这些基础就像我前面说的：透视、线条、素描、才到人体，人体后又到上色，上色的阶段也不比人体简单，说难是难在没有章法的创作练习，画的不如意就是因为没有基础和专业知识的练习积累。

说简单，我们是应该带着这些理论知识和专项训练去解决这些问题，脑子里有知识积累，要积累的对位，且加上日常得到专项训练的熟练度，你自然而然就能进阶到最终的创作阶段，而学会创作也不过才是绘画领域刚入门的一个阶段。

其实说来说去还是那些，基础不扎实往往在最直观的造型上就很不讨喜，更不谈设计基础了，人的型没画准，你很难把它画出好看的感觉，能画出好看、且符合大众审美的更多在于那些成熟画师才能表达出来，你自学自画，偏向个人艺术创作的风格最终也是取悦自己，但画技却得不到根本性的提升，我相信大多数还是普通人，能做到无师自通的都是少数人。

普通人入门绘画领域，最直接简便的方法就是系统学习找对科学有效的练习方法。

所以，不论是你们在绘画领域遇到哪些更具体的问题，

比如是解决不会画人的问题，

是解决反复修改的问题

还是追求自己画的更好一点，

或是寻求约稿接单，

更直接的想职业发展绘画领域的，

基础是逃不过的第一关，过了基础，才算进入创作的临门一脚。

而基础的学习往往也是部分自学的人，难以找对练习的方法，和有效突破的瓶颈方法。

就像你不断网络百度搜索教程，但学起来画起来总是很碎，绘画的知识不成体系。

所以解决好基础，基本上后期的练习和创作都会很顺畅。

那么，

基础如何学如何练？要学习多长时间？学到什么程度才算掌握？详细内容看这里：

轻微课的学员，她们就是案例：

系统学习的过程中，这些透视、线条、素描、人体、色彩、构图、构成和设计都一一经历过相应的训练，学到脑子里，熟练到手头上。

个人创作就这么来的。

这就是系统学习10个月从0基础做到独立原创的结果。

再强调一次，知乎绘画板绘几千几万的问题无非都是新手学画基础不好的问题，说白了解决更普遍遇到的弯路，主要在于需先解决基础的问题，本质上那么多绘画初学者就是缺乏系统学习提升基础的经验，而导致对解决画画问题的弯路而导致无从下手，

就像这些问题，你可能也遇到过类似问题

比如你说遇到不会打型、线条画不好、不会做配色上色，还是构图不好看，约稿约不上等等基础问题，你觉得是弯路，实际上也都是基础薄弱的问题，新人没有系统学习到专业知识，脑子里没绘画专业知识面的储备，创作的同时就无从下手，所以就是没有准备的去打仗，就像战场里敌人都是枪炮你拿个大棒上去干架可想要打赢有多难。

以自学绘画的方式去应对专业提升的领域，学习效率和效果也会提升很慢。

那么让自己在绘画创作、练习的路上有所准备和充满信心的学习创作，建议先提升基础，在往后的练习创作也会得心应手无往不利，毕竟你是真的靠专业知识去解决问题、以专业技术的能力去做原创作品。

像这样，有点较为扎实的绘画基础去创作，你画什么都得心应手，

而线稿造型能改成这样，上色对你也不会很难。

所以，每一个人都想进步，而真正的进步需要好的学习方法和真正的实践↓↓↓

有同学还不知道具体怎么练，我再补充几点

1.训练需要有训练目的

训练目的得是客观的、具体化的。也就是先明确训练“点”，然后“点到为止”。

比如：我今天就训练把握男性日常站姿的动态趋势。就专注于这一个目的，一次达不到就稍作总结，画下一个的时候改进。

2.要提升，需要画各种不同类型的“速写”

画速写也是为什么需要系统的“训练”里的重要原因之一，看完你就知道了。

人体速写、体块结构速写

体块体积速写

循序渐进，慢慢变复杂

头像光影速写

头像配色练习

场景黑白灰分解练习

人物剪影、大构成分解练习

场景构图分解练习

场景配色练习

你说这么多门类要练，在加上不同门类里，

有人体的各种动作、体积的各种角度、光影的各种情况、颜色的各种搭配、场景各种构图、设计的各种构成方式...... 有这么多那么多的可以思考、需要练习的内容，你不画快点，用速写的方式练习、总结的话，你怎么快速进步？怎么跟别人比？

要是你在一张里面反复修改，能一张里面全部训练到吗？其实太执着于单张的完成度，对于长期的训练跟提升来说，是因小失大

3.训练跟摸鱼都需要循序渐进

比如学习人体速写：主要先能用简单线条把握头身比，再到观察动态趋势，然后把握身体角度、朝向，最后再加上五官神情、衣服褶皱、疏密搭配等等。

能把每个阶段训练目标画好，就已经是逐步提升绘画功底。

摸鱼的时候也是，比如画画拟人，轻松一点就好，不要想着每一张都成为作品。

轻松的画的多了，有觉得不错的，再挑出来当作作品去深入

以上。

部分绘画知识点只是绘画学习过程中的一小部分，其实讲得还算细致，如果按着理论在经过练习后也能提升一些画技，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定真的画对了没有”的疑问。

这时候就需要专项的训练单个知识点比如突破透视问题、素描问题、人体问题等等，绘画初学者最需要的是一种实时反馈，能发现错误问题并及时调整反馈的方法，那么找到相互交流的小伙伴，或者有个老师能够帮助你指出问题，并调整你错误的方向。才是一直快速提升的学习方法。

报班的好处就是在画出某个东西，自己看不出毛病，这时候有老师指导能大大避免浪费时间走弯路，也只有报班才能带来这种实时反馈和快速提升的学习方法。

而自学的缺点就是没人监督，也没有人纠错，当然如果你执行力强，能够在免费的教学视频中获取自己所需要的信息，一样也可以学好，可能就是效率慢一些把，当然也不一定你遇到瓶颈会卡在一个问题上堵很久也过不去，那么同样需要别人的 提点你才能尽快突破瓶颈期。

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