有哪些超越时代审美的作品？ 第2页

收音机，1970年，索法制造，

经典车很多，但“活着的经典”只有一个：

保时捷911。

50多年没有间断的传承。世界上最伟大的跑车系列没有之一。

下面是第一代911和目前最新代号991的911：

911全家都是青蛙，或者说，蛤蟆……评论区的朋友们，宣传出了偏差你们是要负责任滴。

911的整体布置、姿态都和1963年法兰克福车展上亮相的那款还叫做901的车一样。

保时捷特别偏爱的是911系列当家性能代表911 Turbo。真·大原厂后扰流板，以及更大的通风开口。下面是历代911 Turbo的侧视图，一台一台看下去，911不变，只是科学进步了。

写到这里，还没有完。

很多很棒的汽车设计都没有911这样好命，它们没法传承下来。所以在最前面，我给911加了一个“没有间断”的定语。其他的，比如MINI，主要由于公司几经易手，所以中间断了几十年后才在宝马手里复活的。

911的亲兄弟，大众甲壳虫在60年代后就没有过更新，虽然产量高达两千多万台，甚至最后一台一代目甲壳虫是2003年在墨西哥下线的，但在主流市场，甲壳虫原本的位置其实是70年代被高尔夫替代的。直到90年代末，新一代甲壳虫才推出。可以说甲壳虫中间其实间断了差不多30年的时间而没有造型设计上的更新。

至于复活而必然成为超越时代的经典车型只有下面这台车了吧:

1954 Mercedes-Benz 300SL 以及它的重生车型：

2010 Mercedes-Benz SLS AMG

面对这样的经典，任何言语都是多余的。

以上。

有一个东西超越了时代审美。但是我不知道该管它叫什么。叫一种姿势呢？还是一种审美取向？

先看画吧。

这是波提切利大师画的《维纳斯的诞生》。注意看维纳斯的站姿，大概是一条腿往前拱一点，屁股扭一点，肩膀也扭一点。大概吧。

这幅画创作于1485年到1487年。

三百多年后，另一个大师也画了一幅《维纳斯的诞生》。这个大师叫安格尔。绘制于1848年。

只找到了百度的图……注意看！姿势是不是很像？只是更加写实罢了。

似乎是安格尔画完觉得不够过瘾，于是他又用这样的一毛一样的姿势，画了一幅：《泉》

然后我想到了各种小旅馆，KTV，洗浴城里都能看到的……

谢楚宇先生的《陶》。

再来看，和安格尔差不多同一时期的另一幅《维纳斯的诞生》，作者也是一位大师，叫布格罗。

巧合的是，布格罗也是不过瘾，几年后又画了一幅相似的作品。《黄昏》。

其他都可以变，偏偏是这个站姿，始终万变不离其宗。一腿，二屁股，三肩膀。

那么，是不是这些个后生们，都在向波提切利大师致敬呢？

不敢说啊……

因为最重要的一个作品其实在这里：

之前说什么来着，一条腿往前拱一点，屁股扭一点，肩扭一点。这种微妙的对立式平衡，由于断臂而更加明显。

其实在表现男性的时候，也经常可以看到它。

断臂的维纳斯出土于1820年。加上运输到展览等时间，大致可以看做和安格尔画《维纳斯的诞生》是同一时期。

但是它的实际创作时间是古希腊……也就是说，比上文第一幅那个波提切利的“维纳斯”，至少还要早一千年。

我们并不确定它的作者是谁，也不清楚还有多少这样的作品。

但是我们可以看到两千多年以来，各种大师们穿越时空的交流。

一直到今天，我们依然在用这个姿势来表现人体的美。

正面拍照标准站姿已奉上，不谢

《（86版）西游记片头曲》 作者:许镜清老师

这是每个中国人都再熟悉不过的一段音乐。但是，你是否注意过这其实是一首电音作品？

这是1986年以前的作品，也许是大部分国人听过的第一首电子音乐。

分享许镜清的单曲《《西游记》(86版)片头音乐》:

(来自@网易云音乐)

↑点击网址试听

许镜清老师在为《西游记》创作这首主题曲时没有用古琴、古筝、笛子等传统乐器，而是用了当时全国都没有多少人听过的电音！而且是在上世纪80年代，用极其有限的条件制作出这首电子音乐片头曲。不但理念超前，而且表现力丰富，非常契合西游记的格调氛围。

网易云用户的留言非常有说服力！

向老一辈艺术家致敬！

经网友提示，此曲的官方名字为《云宫迅音》。

火与食物的结合。

从人类发现火，发明了火烤的方式制作食物以后，这种最原始、最直接的烹调方式，就一直是人们对食物的审美评判中，非常重要的一种烹饪形态。

审美，是人类理解世界的一种特殊形式，是人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

这种审美，已经脱离了单纯的视觉审美，还有嗅觉、触觉、味觉和心理感觉，多重的享受与审美。

火烤后，食物油脂光亮的外表，让人垂涎欲滴，蛋白质受到高温的加持，散发出诱人香气。

入口后，略带烟熏的香气，以及火烤让食物外表产生的焦香，无不让人产生各种幸福的感受~~~

今天，无论是高级料理的肉类蔬菜，还是路边摊贩的烧烤撸串，无不运用火与食物直接的作用，来满足食客们在视觉、嗅觉、触觉、味觉和感觉上不同目的、不同层次的审美需求。

无论在实用角度，还是艺术层面，火与食物在不同的人手中，都呈现出过五彩斑斓的烹调之美。

这不仅是超越时代，还是超越感官、超越种族、超越认知，甚至超越物种的作品！

烹饪，是唯一仅与人类关联，才能产生的艺术形态。

还有人要求打广告的，第一次见……

哦……是我脑子不好使，我始终觉得，烧烤这玩意儿，爱吃哪家吃哪家，真没觉得有什么需要特意推荐的。

但是有知友提出要买作品…我还是需要满足的。

保险起见，推一个中招几率不大的？

上海·外滩·老乾杯

日式烧烤，用澳洲和牛，店家自带熟成柜，米其林一星。

台湾人开的，没吃过，别问我作品如何。

但，既然轮胎滚过来给了星，鉴于之前在香港吃一星的经验，至少不会失望…吧？

广州的话，倒是有一家很有意思的小店，可以推荐。具体位置有些忘记了，因为每次都是到了附近走路过去的。

在海珠区建基路和海联路中间，有一条南苑街和一条康大路。在这两条路的其中一条上面，店名叫“蒲x”，另外一个字不记得了。

虽然给得模糊，但仅此一家，所以找到类似的店时，那就是的了。

这家店……虽然是家小店，但要吃好，人均三位数起，自己看着自己荷包哈。

不知道点啥菜，就直接问老板。个人推荐的话，可以试试牛肉和南极冰鱼。

瑞士联邦铁路的logo

这个logo是1972年设计的，里面包含了两个元素：瑞士国旗和象征运输的箭头，简介明了。

经常配合德法意三语缩写的公司名使用，使用的字体是另外一个超越时代的字体Helvetica

可以大面积涂装

也可以弄进检票戳里面

瑞士联邦铁路的时钟设计也是超越了时代

这个时钟是1944年设计的，至今用在瑞士国铁的站台上

并且在诞生70年之后被苹果公司抄袭

中国的路徽也很经典，但是其上半部分元素实际上有一部分已经脱离了时代了。在 @老熊 的回答的评论中，很多人表示并不知道路徽的上半部分是蒸汽机车的正面形状，以为是隧道或者闸瓦，可以说明这一点。

顺便说下，比利时国家铁路的logo在1936年就开始使用了，不要嘲笑这个有点逗(B)的logo

关于回答中提到的跨越时代的Helvetica，可以阅读下面这个回答

这张看起来十分超现实主义的惊悚作品，

来源于16世纪画家朱塞佩·阿尔钦博托。

他不仅超越了16世纪的时代审美，

还一举碾碎了21世纪的时代审美。

2015年米兰世博会吉祥物Foody，

造型设计致敬阿尔钦博托，

至今仍然挂在最丑吉祥物的耻辱柱上。

3D版本加倍鬼畜，

巨大的香蕉嘴和猥琐的眼神令人过目难忘。

可能要等到3021年，

鱼唇的人类才能够欣赏这种前卫的美。

在16世纪，艺术家都靠王室、教会赞助养活。艺术家审美过于前卫奇葩的结果，往往是饿死街头，哪里有机会留名艺术史。

所以，阿尔钦博托并不是从一开始就如此疯狂。

他出身于画匠世家，曾经画过多年壁画，写实功底扎实。

凭着这个本事，他成了马克西米利安二世的御用画师。

在为这位金主工作期间，阿尔钦博托画风突变。

不知道是马克西米利安二世先怂恿他画怪东西，还是他自己先主动搞了点“艺术创新”。

总之这两位审美清奇的老哥一拍即合，阿尔钦博托放飞自我，马克西米利安二世成为他最大的赞助人和收藏家。

法学家身体里塞满书页，脸上却长着鱼和烤鸡：

侍者全身上下都是酒具和酒桶：

画《春》就是浑身开满鲜花（像长了藓）：

画《冬》就把脸画成虬结的枯树根：

阿尔钦博托不仅擅长画人，更擅长画花鸟鱼虫。

只是这些惟妙惟肖的动物经过异常的组合排列，生生变成了密恐末日。

你能看出下面这三张画，分别是四元素中的《气》、《水》和《土》吗？

总之，在马克西米利安二世的支持下，阿尔钦博托创作了大量的鬼畜肖像。

但是，没有一幅是以王室成员为模特。

他给马克西米利安二世及其亲属画的肖像，依然是美美的写实风格。

这难道就是“把快乐建立在别人的丑陋上”？

后来，马克西米利安二世去世，他的儿子鲁道夫二世上台。

鲁道夫二世也是阿尔钦博托的超级粉丝，看来审美真的会遗传。

不同的是，鲁道夫二世不仅收藏阿尔钦博托的作品，还让他把自己也画成那样。

作为哈布斯堡家族成员，鲁道夫二世并没有像父亲一样幸运地长成小下巴，

巨大的地包天下巴是他“纯正血统”的有力证明。

古代之肖像画，恰如今日之艺术照——没人不希望照片美美的，但又不喜欢P图过度，完全不像自己。

对于宫廷画师来说，为相貌英伟姣好的金主服务，简直是人生之大幸。如果赞助人长得歪瓜裂枣，那可真是要愁得抓破头皮。

到底要不要改善一下金主的相貌呢？这是个问题！

美化太多，虽然看起来帅气体面，但完全不像本人。

比如说马蒂诺·罗塔（Martino Rota）的《穿着盔甲的鲁道夫二世》，造型已经脱离现实了：

美化太少，丑得无法直视，甲方那边怕是不好过关。

毕竟，不是每个甲方都是北信源。

甚至还有画师学艺不精，画出了“我恨美术”的效果。

这画像竟然没被当场撕掉，看来鲁道夫二世脾气挺好……

在阿尔钦博托的画作中，二者达到了完美的平衡

——既有鲁道夫二世的神韵，又让大下巴消失于无形，甲方看了赞不绝口。

齐白石说：“作画妙在似与不似之间。”

四百年前的阿尔钦博托，深得其真谛。

阿尔钦博托的风格在他所在的时代，被许多人争相推崇。

艺术史学家认为，这是因为文艺复兴时期的人热爱与符号、密码相关的艺术，达芬奇就是其中翘楚。阿尔钦博托的画作中充满神秘的隐喻，刚好迎合了时代潮流。

但我认为，有多少是真心喜爱，又有多少是对皇室喜好的迎合和跟风，还未可知。

毕竟，真的很难相信16世纪的人会喜欢这样的肖像……

鲁道夫二世去世后，阿尔钦博托和他的作品迅速被人遗忘，在之后的数百年里，一直无人问津。

直到20世纪超现实主义流派出现，这位画风清奇的艺术家才被从历史的故纸堆中刨出来。

艺术圈中最前卫的那波人，花了400年才追上他的审美。圈外的普通人，说不定永远都欣赏不了。

虽然是文艺复兴时期的重量性艺术家，但是因为过于猎奇，阿尔钦博托这个ip在现代设计中的应用比较少见。

1976年，西班牙雕塑家 Miguel Berrocal 用青铜制成雕塑，面目扭曲，掉san程度不亚于原作。

更鬼畜的是，这个雕塑可以拆卸拼装！

1998年，有声读物公司Arkangel Shakespeare模仿阿尔钦博托的《图书管理员》，画了一张莎士比亚的肖像作为logo。

幸好设计师良知未泯，把莎士比亚的脸画的端正了些。

如果跟原版一模一样，莎翁的棺材板可能就压不住了！

四百多年后的我，看多了阿尔钦博托的作品，还是会san值狂掉。

一想到16世纪的人竟然普遍可以欣赏这种风格，就觉得人的承受力真是无穷的。

前卫到不可名状的程度，这可能就是前卫的极限吧！

今天逛南越王墓博物馆，偶然发现了一个枕头专题展，本着不看白不看的精神，就这么路过了一下，谁知不知不觉又收获了一堆表情包：

一个白花花的小胖墩，穿过近千年的时光，向我招着手，仿佛在说：“来啊，快活啊！”

不知是不是为了表达多子多福的美好追求，古代人似乎很喜欢在枕头上使用儿童题材，

比如这位奋勇拼搏的浪里白条小朋友。这一件藏品是北宋年间河北定窑的“珍珠地划婴孩纹腰形枕”

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但真的要说超越时代的话，可能还要看这张抽象主义的：

这件北宋年间的白地划奔羊纹元宝形枕，让人联想到了毕加索的《公牛》，对动物的线条进行了重构，只不过在“取其神忘其形”方面还没有这么汪洋恣睢。

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而在线条的重构方面，这件十三世纪河北磁州窑的“白地黑花鹿纹如意形枕”则有了更大胆的尝试，特别是耳朵，让人想到了迪士尼的卡通形象：

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同时代的另一些动物题材作品，则对动物的表情有了更细致入微的捕捉：

满脸写着高兴羊：

一脸懵逼鹿：

我怂了我怂了虎：

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最后，还建议将这一件北宋年间河南鲁山段店窑的“珍珠地划双凫纹腰形枕”作为国内著名学府双鸭山大学的校徽图案（右边那只仿佛在说“你瞅啥？”）：

不知道古人在创造这些器物时，是否有意为之，如果能在日常起居中增添一点趣味，也算不旺一番心思了。

谢谢观赏！

流水别墅，看上去特别现代，这是我去年穿越美国大陆时候拍的，今天依然在流水。

内部空间也非常现代，但是流水别墅内部是不允许拍照的，而且参观的时候有专门的内部导游跟着，我只能用手机拍了个模糊的样子。

然而这栋建筑是1934年建造的，呵呵呵，彼时，八年抗战还没开始，美国人已经在匹兹堡郊外的山里修度假别墅了。

无耻偷拍图删了

广州宾馆，1968年建

老照片：

白云宾馆 1973年建：

1979年照片：

黑白清晰版：

广州流花展馆：

现在看着不起眼，放到1974年……

70年代的中国已经掌握了建造大跨度结构和高层结构的能力，但有限的钢铁产量要优先用于工业部门，只在少数对外赚钱的地方才能放手使用钢材，其他地方还是用砖头和混凝土盖房子，仅仅是楼板里用少量钢筋。所以，广交会配套设施成了当时最富有现代感的建筑群，又称流花建筑群。

再补一个：

1959年落成的上海“闵行一条街”：

这是中国自己造出的一条现代化街道，从路面、绿化到两侧的建筑群，都富有工业时代的气息。全国绝大多数城市要到70年代中期才拥有类似的街道。很多艺术家到此取景：

全景：

不过这个建筑群虽然意义很大，但毕竟年代较早，水平并未超过解放前的大城市先进街区。直到广州流花建筑群形成的70年代，中国才算靠自己的力量造出了第一个现代化建筑群。

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