为什么 2020 真人版《花木兰》评分这么低？ 第1页

这个问题真要讨论，其实是挺大的一个问题。

1972年7月，演化生物学家贾雷德·戴蒙德在新几内亚的沙滩上散步时，一个当地人向他提了一个问题：他们的祖先在这里待了近万年，而欧洲的白人200年前才到来。可为什么是欧洲的白人制造了那么多货物运到新几内亚卖，而当地人却几乎没有属于自己的货物？
针对这样一个看似简单却切中要害的问题，贾雷德开始思考货物贩卖这个表象背后的经济，种族，文化方面问题。最终，在1997年撰写并出版了《枪炮、病菌与钢铁：人类社会的命运》。

1 争议

在去年7月的时候，我提了一个很有争议性的观点，当大家都将B站去对标YT的时候，我认为B站也许更接近迪斯尼。
这是一个非常有争议的观点，所有人都表示极大的怀疑：比如B站目前的体量，和迪斯尼相距甚远，也有人从模式质疑，B站一个视频网站，似乎并没有后者那样丰富的渠道和IP创作能力。还有人表示两者根本风马牛不相及。

但实际上，我觉得，大部分人，对B站不乏了解，但可能从来都没有真正去思考过，迪斯尼是什么。趁着这两天花木兰即将上映，我们来说一下，迪斯尼是什么。

2 什么是迪斯尼？

1923年，画家出身的华特.迪斯尼和哥哥罗伊在好莱坞成立迪士尼兄弟动画制作公司。他们打响第一枪的作品，是《爱丽丝梦游仙境》。

1928年，他们出品了影史上第一部有声卡通片《汽船威利号》，这部片子你可能没听过，但主角你一定认识，那就是米老鼠。

之后，在1937年，他们推出了史上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》，首轮发行便获得800万美元的收益，最终在全球砍下1.8亿美元的总票房，同时拿下第11届奥斯卡金像奖。叫好叫座，票房荣誉双丰收。

1942年，迪斯尼公开上市。之后便开始了他们的经典战略：以七年为周期重放或重新制作迪斯尼经典动画，目的是以七年为周期吸引小孩，保证每一代孩子的童年里都有迪斯尼。

OK，简单介绍完迪斯尼的发家史后，有人可能好奇，你想表达什么？我的问题是，有人仔细研究过，迪斯尼的这些动画，它是从哪来的吗？比如，第一部作品，爱丽丝梦游仙境，是他们原创的故事吗？
答案是否定的：这是一部1865年出版的英国童话。十九世纪最具影响力的荒诞小说之一。注意关键词：英国童话

那么，白雪公主和七个小矮人，又是哪来的呢？答案是1812年的德国格林童话注意关键词：德国童话

有人会说，白雪公主和爱丽丝取自欧洲童话我知道，那米老鼠呢？— — 有说法是华特·迪士尼本人透露，米奇的形象来自于对卓别林的致敬

木偶奇遇记，1880年的意大利童话

小飞侠，则是来自1911年苏格兰的彼得潘的故事

睡美人灰姑娘这些全是改编自老欧洲的童话。

阿拉丁则是来自阿拉伯的童话《一千零一夜》,16世纪就定型的。

花木兰就不说了，来自中国南北朝的《木兰辞》

甚至，狮子王这样的，也高度参考了英国莎士比亚的作品《哈姆雷特》内核。

“我懂了，你想说，迪斯尼的本质，也是抄袭怪？只不过是抄的老欧洲，阿拉伯，还有中国历史里的知名故事？”

NONONO，这个格局，就低了

我们还得引入一个信息，那就是，1923年，迪斯尼成立的时候，当时世界是一个什么样的情况。

一言概之，直到上世纪中叶，尽管美国在GDP上已经成为了世界第一，但大家认知中欧洲依然是文化高地，美国还是一片文化荒漠，大家眼里没有文化只是暴发户的乡巴佬。

了不起的盖茨比中，new money和 old money的矛盾，以及泰坦尼克号里，露丝和反派男，老欧洲落魄贵族小姐和美国梦下暴发户，都是这个现象的映射。

但之后的世界按下了加速键，短短十几年历经经济危机，二战，等到战后美国全面崛起，伴随着一带一路啊不，马歇尔计划以及全球化，美国文化在短短几十年内风靡全球。可口可乐，是最典型代表，在二战中就伴随着美军走遍了世界。

大家熟悉的摇滚乐，我认为也可以算入这一波浪潮的产物，新大陆在黑人节奏布鲁斯和乡村音乐影响下融合出了自己的声音，并反向影响了全球。

迪斯尼和米老鼠，作为美国文化的一环，也就此走进了全球孩子的童年。

所以，迪斯尼的本质是什么— —伴随着美国在二十世纪的崛起和文化输出，美国的文化公司用他们更现代化的通俗文化，更先进的动画技术，重新演绎了旧世界的文化故事，并风靡了全球。这才是迪斯尼的本质，财务报表，渠道盈利，具体营收的数字多少，都不过是这个时代浪潮下的一朵小水花。

3 什么是ACG

OK，说完了迪斯尼，我们来聊聊ACG。

ACG和二次元在过去几十年深刻影响了国人，几乎是一代人的童年。但是，什么是ACG？这么一个简单的问题，却可能会有很多不同的答案。很多人可能会说要有爱啦，宅文化啦，其实，ACG有很明确的源头定义。

ACG文化发源于日本，是动画，漫画，游戏三大圈层的统称。
而如果你理解了刚刚迪斯尼的逻辑，你就会发现，ACG文化和迪斯尼好莱坞，本质上是一样的。仔细想想这个角色哪来的？鸟山明从中国神话中触发灵感画出了他自己的孙悟空和七龙珠的故事

那么1984年龙珠连载时日本的GDP呢？

发现什么没有？日本是当时仅次于美国的经济强国，且还在一路狂奔中。

ACG的本质是什么— —伴随着日本在二十世纪末的经济崛起，日本的文化公司用他们更现代化更通俗的理解和技术，重新演绎了旧世界的文化故事，并风靡了全球。ACG文化，忍者，武士，还有松下幸之助，作为日本文化的一部分，一起走向了世界。

区别在于，美国更强势，孕育出了好莱坞，迪斯尼这样的产业和巨头公司。而日本ACG没那么强势，后力也不够，所以JUMP们体量小。（不过游戏领域出现了任天堂）但小归小，文化输出能力依然是有的。

一个有趣的事是，日本在1990年做了一个动画，《罗德岛战记》，这是一个以欧洲魔幻世界观为背景的故事。他里面的精灵，没错，就是中间这个肤白貌美长耳朵的精灵妹子，其实并不符合欧洲魔幻原著设定。

但是，日本动画公司有钱呀，请得起画师，动画做的好呀，这画风，这美感。欧美宅男表示，666，这个设定我吃了。于是，从此欧美的精灵也跟着日系精灵走了，全世界精灵都接受了美貌长耳朵这个设定。（真香）
经济的发展和充沛的资金支持，大量公司愿意投广告，大量电视台愿意高价购买播放，日本的ACG产业靠着更细腻的故事和情感的刻画，很快风靡全球。这就是ACG的来源。

这个规律第三次出现，是1993年前后，香港GDP数据一度达到中国大陆的27%

之后则是大家熟悉的~

TVB的本质是什么— —伴随着香港经济在二十世纪末的崛起，香港的文化公司用他们更现代化更通俗化的理解和技术，重新演绎了过去的武侠故事。TVB武侠剧，就此走向了整个华人世界。

所以，迪斯尼，好莱坞，ACG，TVB，看起来风马牛不相及，十八竿子打不着，但站在历史的视角来看，他们的本质是类似的，都是一个国家或地区（香港是我国地区）在经济崛起后，当地文化公司靠着更先进的技术，更大的消费市场，更强的资本支撑，然后按照自己对旧世界故事的理解，用自己的价值观对过去的故事进行再演绎，最终形成文化输出。

谁强大，谁就能掌握讲故事的方式，谁就能对外输出自己的价值观。美国强大，所以过去几十年，全世界的观众都习惯了孤胆英雄的美式主角，用美国视角看待世界，突然冒出一个战狼来很多人都觉得不习惯，对不对？

任何国家任何肤色的任何人物，在好莱坞迪斯尼的故事里，不管经历了什么，你为什么爱，为什么恨，为什么拼死抵抗，你为何而战，最终解释逻辑都会回归到美式价值观上。

这个办法在过去几十年非常成功。
一个，是因为上一代美国创作者，确实在故事性和思想性上，都有可学习之处。他们在410天里建造了帝国大厦，他们将人送上了月球。他们白天吃热狗，晚上喝啤酒，一个金发方脸的中年男性，一个犹太科学家、一个外星人、一个俄国人、一个东亚人、一个爱尔兰人、一个金发妹子、一个黑人妹子，就这样驾着飞船去探索宇宙的尽头。顺带，这些妹子还都是超级大美女。这种故事，一句话，简直罗曼蒂克。这是一个和英特纳雄耐尔不相上下，浪漫到极致的故事。

再加上更先进技术和资源支撑，以及更通俗化的理解。在过去的大部分时候，他们都能将老故事演绎好，用新时代的价值观诠释一遍，焕发生机。

但也有小部分时候，他们演绎的不好，因为不同的故事有不同的来源，创作团队不太能吃透原来的故事和文化背景，只能看着演。尤其是这两年创作团队功底下降时，这个问题越发明显。
而且，大家还发现一个问题慢慢的冒出来，如果是古埃及的故事，没人跑来辩个对错时，那你理解错也就理解错了，大家也感觉不出来。但如果是中国这样，当事人还在，尤其中国还愈加强大，开始自己讲述自己故事时，迪斯尼和好莱坞，就不免有点尴尬了。

没错，我说的就是~~~木乃伊。木乃伊1在金字塔怎么挖怎么闹大家都看着乐，但当主角变成了兵马俑时，中国观众就觉得这什么鬼了。

从这个角度来说，我不太看好2020年的花木兰。

因为在当前这个年代，以我对当前迪斯尼创作团队的理解，他们创作的花木兰故事，可能和当前国人的口味还有价值观相差较远。尽管在画面和技术上可能会有进步，但故事内核，我认为应该是会有一些问题的。

至此，如果只是想了解为什么迪斯尼的花木兰拍不好，那么看到这里就解答完了。

下面是后续对于我们自己的启发。

4 生产力决定上层建筑

在介绍完迪斯尼好莱坞以及花木兰的来龙去脉后，问题来了，2020年的世界GDP，是什么样的？

答案是这样的，而且，有许多人预计，几年内，红线会超过蓝线成为第一。
所以，巨头公司，尤其是文化类巨头，当我们讨论他们的时候，不应该只关注他的当前数据，财报营收，还得深刻理解时代背景，以及时代浪潮的方向。生产力是一切的基础，它决定了上层建筑。偶然背后是经济和GDP引发的必然。

如果你去告诉1923年的华特迪斯尼，嗨，华特，你的故事在未来会影响全世界孩子的童年，Everyone。他可能都会觉得你疯了。因为他最多想到自己的作品在美国市场大卖，但很难想到自己的故事会和可口可乐们一起成为美国文化的一部分走向了全世界。
而在中国崛起走向全球的这个过程中，会不会出现文化的输出大潮，是否会有中国的文娱公司，依靠强大的市场，用新的理解和技术，来演绎过去的故事，占领东亚乃至世界的市场呢？

我认为中国必然会出现这样一家公司。

勤奋比不过天分，天分比不过大时代

5 答案

至此，本文的终极问题也终于出现了：如果将迪斯尼好莱坞作为目标，B站以及其他的中国文化公司，中国的文化创作者们，最需要改进的是什么？中国文化输出，目前最需要解决的是什么？
我认为，答案是讲故事能力。

首先，我们要注意到的是，当年美国孵化出迪斯尼完成文化输出时，达成了哪些条件？1 庞大的本土市场 2 技术革新 3 很好的商业和艺术的平衡 4 美国文化有其先进性，并很好的完成了通俗化演绎，简单来说，就是美国的故事讲得好。

第一个，我们已经达到了，中国目前已经有庞大的本土市场。

第二个，技术革新，实际上，由于大量外包，目前中国视觉技术成长很快，很多日美的作品，背后是中国工作室在完成的。流浪地球大部分特效也是中国团队完成的。所以这里是有弯道超车机会的，关键在于能否完成技术上的突破和革新。
第三个，如何平衡好商业和艺术，这是这两年的焦点。中国有海量接受过高等教育的人口，从创作者数量来说，并不弱于美国和日本，但如何动员起他们，却是一个显著的问题。用什么样的模式，既能动员海量创作者，又能保持创作者积极性，既能扶持头部IP，又能保证底部作者涌现，还得保证文化公司赚钱，这是一个横跨商业和艺术的问题。中国前两年回答不好这个问题，所以尽管创作者不少，但大家都只能给日本给美国做外包，无法生产自己作品。

这两年，各平台崛起，各创作团队崛起，然后基本就是在商业模式这块不断反复横跳。

网文里就有老起点的付费订阅制和番茄的免费制，新阅文一顿争议，最后也走的免费制。

视频这边，腾讯视频，爱奇艺，B站，西瓜，付费制免费制会员制订阅制提前点播制，八仙过海各种骚操作层出不穷，本质还是在摸索最适合发展的模式。

我看好B站的原因在于，目前来看，他们这个模式下平台和创作者们的关系比较融洽，社区氛围也比较有优势，但最终发展可能还得市场说话。但不管怎样，各路平台资本是有了，国内自己的作品也陆续涌现出来了，大众也开始买账。

而第四点，才是一直以来困扰所有人的问题。

讲故事这事看起来简单，其实是最难的。深刻的论文大家都会写，但能将很深的故事演绎成5岁小孩都看的津津有味的故事，这就非常难。而要在五岁小孩都能看懂的故事里潜移默化的体现出文化理念和价值观，那绝对是大师操作。文化输出是需要载体的，故事讲的好，潜移默化就飞入千万家了，故事讲不好，那学院开遍世界也没辙，因为大家都爱听故事，不爱上课。

6 故事

国内文化公司们前些年在文化作品上的困境源于什么？

有人说是资源，有人说是市场，有人说是审核，但我觉得，根源是：大家的故事讲的不好，甚至，根本不知道要讲什么故事。

“我要讲什么故事”，这是一个直接涉及到创作者内心深处的终极问题。一个类似莎士比亚的提问：人和世界的本质关系。你怎么看待这个世界，你理想中的世界是什么样子的的。
这个答案是建立在创作者人文素养，意识形态，世界观上的，我称之为故事内核。
去看宫崎骏的作品你能明显感知到这一点，不论是什么片子，最终都会回到，飞翔的少女，爱与和平这个内核上来。爱与和平，这个故事内核，是足够吸引人的。

那美国呢？

坐着飞船去探索宇宙的尽头，历经一个又一个星球的探险，这故事你爱看吗？爱看啊。

天命之子，挥着剑驰骋在星际间，这故事你爱看吗？爱看啊。

他们背后的这个“自由”的故事内核，也足够吸引人

不论是迪斯尼还是好莱坞，他们的作品哪怕把别人的历史和故事，用自己的价值观重新演绎一遍，都能吸引人，就在于此，背后的故事内核有吸引力。

好的故事内核，是不分年龄不分国家不分肤色，所有人都能一下子感知到的。哪怕拿掉画面拿掉特效，别的国家的小孩，过了20年都能回忆起来“八岁时我看的那个开着飞船拿着光剑驰骋在宇宙的电影，真TM好看！！”

那么中国呢？

中国在过去，也能讲好故事。

大闹天宫，翻江倒海，打上云霄殿，我命由我不由天。哪怕你讲给七岁小孩听，他都觉得这简直酷炸了。老外看了也觉得酷，太酷了。

这个故事背后，是旧世界打个落花流水，我们才是天下的主人，英特纳雄耐尔的故事内核。这个内核，吸引力足够，所以创作者讲的舒服，大家看的也舒畅。

但这个故事内核用了这么久，有点老旧缺乏翻新，而且很多新一代作者其实并没有理解他吃透他。大家不知道怎么在新时代演绎好他。

很多作者在内心底，其实并不知道怎么演绎新时代的中国文化，甚至都并不清楚，新时代的中国文化是什么样子的。

大家也不知道怎么处理过去的集体主义叙事和新时代个人自由主义的关系。上层的故事内核无法创新，就导致前台的故事雪崩。

所以讲出来的故事，要么内核缺失，要么逻辑拧巴，要么老掉牙，要么就只能放弃终极叙事，往低龄化方向走（但实际上低龄化也是需要终极故事支撑的~）

有的导演钱也花了力气也费了服装道具都用心剧本还几经打磨，结果大家还是觉得云里雾里绕了半天一句不好看，为什么。故事内核崩塌，只能靠画面和戏剧化强坳。

但不管怎么坳，故事就是故事
如果你的故事缩成一句话无法吸引人，那么把他拍成120分钟的电影，也不太能吸引观众。

所以大家只能一次又一次的翻出齐天大圣，把过去的故事再演一遍。

甚至有时候翻新老故事都会翻车。典型案例：攀登者

为什么拍崩了？因为创作者自己都不知道我要讲什么故事，他可能也不信自己要讲的故事。香港导演，他无法理解“英雄儿女”这个概念，觉得非要加段感情戏才能解释主人公的攀登动力，把攀登者拍成珠峰绝恋。我们常常说创作者不要自嗨，但你自己都不能被故事打动，你还怎么去打动观众呢？

7 人民朋克

但最近这两年，这个现象终于开始慢慢转好了。标志就是，流浪地球的出现。在行星发动机和饱和式救援背后，是一种新的故事内核开始抬头。

我暂时称之为：人民朋克。

它的出现标志着我们和西方，在现代化价值观方面进入战略相持阶段。我们开始有了现代化的足够有吸引力的故事内核。

他创新性的回答了长久以来困扰大家的问题，怎么处理新时代集体主义叙事和个人自由主义，也就是常常提到的“我是要大国崛起，还是要小民尊严”

之前的创作者始终在做二选一，张艺谋的《英雄》里，无名选择了前者，牺牲自我，成就天下。各路文艺导演则倾向后者，突出对个人的关怀。
而现在，流浪地球为代表的新式叙事给出了一个创新性回答，我全都要！大国崛起，就是小民尊严，没有大国崛起，就没有小民尊严！两者根本不是对立的，而是相辅相成的。

战狼2的最后一幕，其实就是在回答这个问题。而到了流浪地球里，给出了更明确的答案。

没有个人英雄主义，没有愚蠢无知的上级，没有孤胆英雄拯救世界的戏码。

而是联合政府总动员，五大洲七大洋的勇士抛弃所有的仇恨和民族隔阂，集结起来进行饱和式救援拯救我们的星球。
“全世界的人们，这是我最后一次紧急通讯权限，广播代码：4322 0655 2234”

“请不惜一切代价，重启苏拉威西赤道转向器”

这是最后的斗争，团结起来到明天！

那一年贺岁档大片频出，有黄渤沈腾这样的实力影帝，《疯狂外星人》坐拥宁浩黄渤沈腾三巨头，怎么看都是票房王者，但流浪地球在两天内把所有人拉到一起A了。这个背后其实是故事内核的先进性，

"让我们一起点燃木星拯救地球”

在这种全新的叙事内核面前，打打闹闹合家欢的喜剧片不管画面再精巧演技再精湛，都是苍白无力的。

并且，在当前这个时代，这个故事内核，是不同于欧美日本，中国独有且非常罕见的。

欧美已经进入后现代的虚无。

那个把人送上月球开着飞船探索宇宙尽头的灯塔美国已经死了，剩下的这个是美修。

他们不再相信秩序的力量，在他们的故事里，哪怕世界末日丧尸横行，大家也要分成几波斗一下。在他们的故事里，人比丧尸更可怕。因为他们的价值观注定了他们得这么写，他们会认为不管在什么情况下，人性都要受到监督。你说我们别吵了，大家联合起来打丧尸建设新家园吧，他立刻会蹦起来告诉你不行权力必须要受到监督你不能剥夺我的自由。（这值得吗警告~）所以末日之下都是无秩序化废土化的。

日本则在热血拼搏几十年后，突然开始思考一个问题：我这么拼搏是为了什么？
为什么EVA被认为是划时代的作品，因为在所有人都开着高达去拯救世界的时候，他第一个提出了问题“为什么我要开着机器人去打怪兽拯救世界？我连自己的生活都过不好”

以它为界，日本从此彻底放弃了宏大主义叙事，开始讲述个人情感的故事。然后你就会惊奇的发现，日本的故事里，哪怕颠覆世界的魔王反派，最后揭开面具，也不过是你隔壁班的高中生同学。再大的阴谋，最后也还是在学校这个舞台上演出。拯救世界的方式，则是通过谈恋爱。甚至穿越亿万星辰，浩瀚星海的舞台上，最后依然还是在讲述一个爱的故事。

而中国目前新生的人民朋克，虽然作品不多且还比较幼嫩，但可以看出，他其实非常罕见的既维持了宏大叙事又很好结合了个人情感关怀，甚至陆续衍生了神话朋克等分支。

即，神话里的仙人，本质也是高科技的产物~~
与其祈祷上苍，不如猛攀科技。

从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造人类的幸福，全靠我们自己！

他大胆乐观的尝试用秩序和科学的力量去解释一切事物解答一切问题。

8 火种

这种叙事内核，并不是突然显现的。在很早以前，他就存在于我们的文化故事中，愚公移山，大禹治水，本质上都是在说这个故事内核。

顺带一提，“大禹三过家门而不入”这个故事，如果在美国片里，是很容易拍崩的。因为他们很难理解大英雄会放弃家庭这个点。只有中国人自己能真正理解这个故事真正要讲述的，那种关于小我和大我的意义。
而当你去翻建国初期的画报，你也会惊奇的发现这些熟悉的事物。

“理想分两种，我实现了理想，或理想通过我而得以实现”

但过去几十年，这个叙事内核，都没有更新，故事内核没有翻新，体现出来就是各路宣传部门频频翻车，诸如班主任忙着教学不顾发烧儿子，某科学家忙着科研没见母亲最后一面等案例，都是机械照搬这个叙事形式的锅。

三过家门而不入的关键从来不是去刻画不回家，而是要去刻画大禹在治水拯救大家。

这根本就不是一个治水还是回家的选择题，而是一个没有选择的单选题，水没治好，你以后还能回家吗？一旦故事拍成了二选一的选择题，那这个故事就崩了，过去很多作品，就崩在这里。

忽略了对治水的意义描述，光讲述三过家门而不入，大家就会看的别扭觉得没人情。

没描述好敢叫日月换新天的新世界，光强调牺牲，大家就看的有点疲。

主旋律为啥难拍呀，就难拍在这了。

但这几年，大高铁，大水电站，大基建，越来越多人看到了日月换新天的成果。越来越多人也真正开始重新思考这个叙事内核了。

最终，时代走到了2020，全新的叙事内核终于成型了。

“人民朋克”，既人民，又朋克，前者是对于人民大众力量的认知，后者是对科学理性的推崇。

只有前者，那么就是废土朋克，科学停滞不再发展甚至倒退。

只有后者，那么就是赛博朋克，科技在发展，但大众生活凄惨

只有两者结合，才能打开新世界的大门。

这个故事内核对敌我的描述不太突出，更强调所有人必须要携手发展应对未来的困难。

我们是命运的共同体，我们要一起将人类的勇气与坚毅永刻于星空之下。

这种尊重秩序，信赖科学理性并高度赞颂生产力发展的思路，本质是对历史传承和当年火种的继承和现代化翻新，让过去的故事内核变得更现代化更时髦融入新时代了。

如何包装好他，围绕他讲好故事，甚至让别的国家的人物和故事融入其中都完成自洽，应该会成为接下来中国文化输出的关键。

也应该是这一代中国文化创作者的使命。

资料来源：

迪士尼的百年沉浮

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因为缺少了公主电影中最重要的元素：爱情。所以导演们不会拍了。

当然你可以说《木兰辞》里本身就没有爱情，那请问《木兰辞》里有巩俐吗？这是在拍电影，请不要刻舟求剑。

所以从拍摄电影的角度，如果稍微分析一下《花木兰》，你会发现其所受到的限制很多：

想拍动作爽片，但不能过于血腥和黑暗，因为要面向低龄观众；

想拍异域风情，但西方对于中国形象已经不再陌生；

想拍猎奇故事，但在两性平等越来越深入人心的今天，一个“女性参军立功”的故事对大众已经毫无吸引力，没准放在印度还能有点先进性；

想拍宇宙观，比如《哈利波特》的魔法学校或《魔戒》的种族划分，但既定的故事情节和历史背景摆在那里，宇宙观难以展开；

想拍亲情，但是由于“女性反抗传统”的剧情需要，必须要将花木兰的父母长辈刻板化，同时为了兼顾“异域风情”，其女性长辈的打扮与现代女性差异过大，产生了很强的距离感；

想拍特效，可惜观众对于古装特效已经审美疲劳，除非其血腥感可以达到《权游》私生子之战的程度，或是其制作规模可以堪比《魔戒》的圣盔谷之战；

想拍萌宠小丑，这点倒是能做到，但仅靠萌宠小丑撑不起一部电影，毕竟《花木兰》的故事主线是女儿替父从军，萌宠小丑无法像《驯龙高手》那样作为主要卖点；

至于科幻和恐怖之类的就不说了。

所以剩下来可拍的元素其实非常少，无非是公主片必备的爱情浪漫。然而很可惜，众所周知，好莱坞长期以来阉割亚裔男性，再考虑到中美冷战环境下美国的舆论导向，想突出亚男的性感和浪漫，是万万不可的。当然我知道很多人会拿“大女主”这一概念来辩解、强调“大女主”电影可以不需要男主，但“大女主”也仅仅是一个概念，不是电影的组成元素，你无法仅靠概念来拍电影。比如拿较为成功的“大女主”电影《冰雪奇缘》来对比：

首先《冰雪奇缘》有两个女主，其故事情节也是围绕姐妹俩的亲情所展开的，这与《花木兰》只有一个女主打怪升级的情节有本质区别，也是最重要的区别；

其次《冰雪奇缘》的故事性明显更加猎奇，一个女孩可以操纵冰雪，还能用冰雪建皇宫，仅这一条就不知道戳中了多少人的少女心；

最后《冰雪奇缘》不避讳爱情和浪漫，这保证了电影的层次丰富。

事实上，《花木兰》层次单薄的问题，完全可以靠增强男主（如果刘亦菲的那个战友还算是男主的话）来解决，这样不仅分担了戏份、增强了人物情感、丰富情节，还可以引起观众共鸣，试问谁没有曾经为爱情而苦恼或快乐呢？然而很可惜，好莱坞的根本问题就在这里，那就是亚男是绝对不可以引起观众的感情共鸣的，你可以是上蹿下跳的武术大师、可以是出尽洋相的滑稽小丑、可以是性无能的智慧老人，甚至可以干脆是坏人，但唯独不可以是性感浪漫的大众情人。

因为“窃取他国文化精髓拍爆米花大片恰烂钱”这一招行不通了。

好莱坞工业电影有个特征，很多人没有注意到，没有一定的阅片量或者阅读量也注意不到，就是剽窃。剽窃一切，点子、桥段、场景、感情这些表象的东西固然顺手拈来，更深层次的，人性、对人性本身的解构，也是顺手牵羊。在以前这么玩儿完全没问题，现在玩儿着玩儿着，问题就来了：大家越来越不买账了。

大家可能对此有意见：那好莱坞就是一坨翔了吗？就你嘴皮子一碰，好莱坞就是一坨翔？

我没有说它是一坨翔，而是说它的确喜欢拾人牙慧，不过经过了再处理、再加工与影像化，这些东西最终塑造了好莱坞的辉煌，至今无人望其项背。

比如说《星球大战》系列，你把那些光剑换成罗马短剑、飞船换成罗马战车，这玩意儿跟《罗马帝国兴衰史》有什么区别呢？共和国被篡权，帝国兴起，天下大乱，抵抗组织，边缘部落……

比如说大家都喜欢的诺兰系列，核心无非就是《圣经》那一套，总要有个救世主，总要有个绝对权威，大家围着这个救世主你来我往好不热闹。

好莱坞电影缺乏自己的精神内核，这是没办法的事情，究其原因在于美国没有自己的历史，或者说其历史太短，没来得及凝结成自己的精髓。美国是个移民国家，来自全世界的移民汇聚到一起，拿出自己的原生文明的精髓出来碰撞，反而因此形成了文明交融汇聚所独有的魅力，是这种魅力铸就了好莱坞电影的辉煌。

至于这种辉煌最终工业化、流水线操作，那是后来的事情了。

坏事就坏在这个工业化上面。多文明精髓的碰撞固然好看，可惜很容易流于浅薄，也就是弄得不伦不类的。你再一工业化那就完蛋了，最终弄出来的尽是千篇一律的“脸谱电影”，拍来拍去就那点故事内核，看久了你怎么能怪别人审美疲劳呢？

看懂《花木兰》的失败，你先要看懂《功夫熊猫》的成功。

《花木兰》本质上是《功夫熊猫.番外篇》而已，光是看看《功夫熊猫1》的成功与辉煌，对比一下《功夫熊猫3》的惨淡，那么这个番外篇是个什么结局，那不就是一目了然了嘛。

剩饭不能老是炒，炒来炒去，这都馊了……

当年《功夫熊猫》上映的时候很是在中国掀起了一股热潮，我不止一次听人说：“你中国自己的故事自己的背景自己的角色，你怎么就拍不出来？”确实拍不出来，这是事实，因为中国落后，中国电影更不行，为啥不行？根据相关那啥，此处不能那啥。

可是就算是这么行，炒了三顿剩饭，结果大家也看到了，馊了。

《花木兰》本身当然跟《功夫熊猫》不管是剧情还是背景都没什么关系，但是操作方法是一样的：借中国的壳，讲一个好莱坞故事。属实炒剩饭，既炒了《功夫熊猫》的剩饭，也炒了动画版《花木兰》的剩饭，都没给你加点料压一压馊味儿。

所以整个片子看起来完成度不高，剧情尴尬，情节生硬，感情发展莫名其妙，主人公的大彻大悟也没什么说服力。好莱坞最擅长的大场面、动作戏也没什么吸引力，好多地方吊威亚都没吊好，气得牛顿在棺材板里翻来覆去睡不着。

倒不是不用心，而是不够用心。

《花木兰》真人版的失败，失败在两方面：立意剽窃，制作不精。

要想用一个剽窃的点子赚钱，你必须要有一群“无脑美粉”，不管是啥，只要是美国的那就是好。问题是这群人越来越少了，中国越来越少，全世界都越来越少，就美国现在那副拉胯相，谁长了脑子还无脑粉呢？

那么立意不好，切入角度不佳，你就加料做足，用重油重盐重辣重香料，去把馊味压住。只要你一大包火锅底料扔进去，臭鱼也能做成干锅端出来。你偏偏拿不出那个料。

那还有什么悬念呢？

群众的鉴赏水平提高了 自然对这种毫无新意的工业流水线作品没有好感

非白人故事 女性主角 女权主义 个人主义

这部电影就是把这些政治正确要素混进剧情 然后写一个已经被演过无数次的正义战胜邪恶的个人英雄主义故事 只是故事逻辑已经跑太远了

一、

《花木兰》我去看了。

为了给神仙姐姐刘亦菲打榜，大中午专门跑去看的，但是说实话，能坚持看完也是冲着刘亦菲的神颜。

不是说演员的表现不行，其实刘亦菲的演技挺在线，表现也可圈可点，比以前进步不少。

尴尬在于美国人讲中国故事的逻辑。

估计你们也不太会专门去看，我就剧透一点吧，反正上映前已经有高清版流出，前几天网上就能下载了。

通过《花木兰》这部电影，我们也能稍微明白一点，中国的文化输出为什么总是失败，以及该怎么挽救一下。

第一个尴尬的地方是家族。

电影里到处都是类似的痕迹，什么为了家族荣誉而战、什么你的工作是给家族带来荣誉等等。

给人感觉国家永远是不重要的，家族荣耀和前途才是一个人的奋斗目标。

嗯，这个逻辑很欧美。

数千年来，中国人讲究的都是家国天下，在家孝顺父母出门忠君报国，只要踏出家门走入社会，国永远排在家的前面。

你能想象霍去病封狼居胥的时候，嘴里念叨“为了霍家的荣耀”嘛，肯定不是，霍去病风餐露宿北伐匈奴，目的是保卫大汉江山，争的是大汉荣耀。

只有国家登上世界之巅，家才能跟着沾光。

这才是中国人的逻辑。

中国军人要是敢说为了家族而战，首先皇帝就不答应，不送一碗鹤顶红是皇恩浩荡，而且还被周围同僚看不起，觉得这个人小气没出息。

而欧美传统就不一样了。

漫长的农业社会，欧洲一直是裂土分封的封建制度，国王给诸候分一块土地，土地上的一切都是诸侯的，作为回报，诸候要承担上贡和服兵役的义务，类似于中国商周时期的诸候封国。

直到大航海以后，国王才联合新崛起的市民阶层，把诸侯的权力收回来，这才有了强盛的欧洲列国。

不过欧洲的基因就不是大一统国家，资本主义起来以后，资本家取代了诸侯的地位，成为欧美国家不可缺少的一部分。

只有把资本家和产业拼凑起来，一个国家才算完整，要是没有资本家的资金和产业，这个国家就算散架了。

对于欧美国家来说，家在国的前面没问题。

可能欧美人觉得《花木兰》没问题，本来就应该如此嘛，但中国人水土不服。

第二个尴尬的地方是气。

电影里的花木兰是一个有种族天赋的少女，体内藏着海量没有觉醒的气，花木兰必须以女性身份示人，才能激发出体内的气，完成打怪升级的逆袭之路。

看完这个设定，没看过电影的也明白，这个花木兰和钢铁侠、蜘蛛侠等美国大片角色没什么不同。

他们天赋异禀，生来和普通人不一样，注定是要成大事的，唯一需要的只是一个机缘而已。

可中国的花木兰不是这样的。

我们在课本里学过的花木兰，完全是一个普通少女啊，她没有过人的容貌，没有天赋禀异的体力，更没有超绝的智商。

她不过是为了完成替父从军的任务而已。但就是这个普通少女“万里赴戎机”，通过“将军百战死，壮士十年归”的血火磨练，成长为军中的英雄。

就连天子都对花木兰赏识不已，想让花木兰留在朝廷做官。

花木兰不是天赋型选手的闪亮登场，而是你我一样的普通人，上演了一场屌丝逆袭的史诗。

这种普通人的励志故事，难道不比有种族天赋的精英视角，更加激动人心？

所以我说，中国故事让美国人讲残了。

因为他们崇尚的是个人英雄主义和血统，而我们更有平民视角，希望通过自己的努力得到想要的东西。

电影最尴尬的地方是皇帝单挑。

柔然可汗攻入都城了，约李连杰演的皇帝决一死战，皇帝想都没想就带着几个人去了，说是要亲手把敌人斩于刀下。

然后......皇帝被绑在楼顶，等着花木兰来救。

这个简直无力吐槽，拜托，堂堂统领千军万马的大国皇帝，放着军队和官员百姓不用，自己出门单挑，是不是脑子瓦特了？

放眼中国历史，皇帝亲自上战场的都很少，更不用说和敌人首领单挑了。项羽想和刘邦单挑定江山，结果被嘲讽了两千年。

中国人讲究的是运筹帷幄决胜千里，越是位高权重的人，越讲究千金之子坐不垂堂，他们胜利的方式是调集资源下大棋，让敌人走投无路举手投降。

出门单挑是欧洲土城主的做派。

毕竟地盘不大，死了别人也抢不走，尽可以表现所谓的骑士精神。

《花木兰》把欧洲城主的行为艺术，套在统治数千万人口的中国皇帝身上，要多尴尬有多尴尬。

可能有人会说，花木兰原本就是迪士尼系列的片子，你前面说的完全是抬杠嘛。

但是我们要知道，花木兰是中国故事。

我们没有做好花木兰的IP，反而被迪士尼拿走了，你拿走就拿走吧，做好也能提升中国形象，让世界更好的认识中国。

可我们现在看到了，花木兰的IP被迪士尼拿走了，却没有讲好中国故事，中国的文化和精神世界，根本没有走出国门。

这不是一部电影的事情，而是中国文化在西方文化体系中，如何突围的问题。

二、

《花木兰》的种种尴尬之处，其实从本质上来说，在于中国和欧美完全不是一个文化体系。

2020年的世界疫情，就给我们上了一课。

疫情在中国爆发以后，政府一声令下在家隔离，出门必须戴口罩，全国人民很自觉的遵守规定，说不出门就不出门，说戴口罩就戴口罩。

虽然偶尔冒出几个刺头，很快就被按下去了。

全国人民坚持几个月，基本把疫情控制住，开开心心的复工生产了，以后几个月有些地方反复爆发，但是按照老规矩办事，也没有扩大范围。

现在大半年过去，中国是全世界应对疫情最好的国家，没有之一。

再看欧美。

政府号召居家隔离和出门戴口罩，结果人家根本不听，咣当咣当跑到街上游行，说什么要争取自由和人权。

对于欧美国家的人来说，政府强制性命令就是侵犯人权，哪怕在街上瞎溜达感染病毒死了，那也是个人的自由，别人管不着。

我们看新闻，觉得这不是一帮神经病嘛，整个国家都感染了，个人再自由又怎样，覆巢之下岂有完卵？

可是他们不管，国家好坏关我屁事，个人权力才最重要。

前几天和一朋友聊天，得出一个共识，中国和欧美完全处于两个世界，底层操作系统就不一样，进而让国家和人民的表现也大相径庭。

2020年的魔幻之旅，其实在历史上都能找到先例。

向前推500年。

那时候的大明是世界强国之一，如果考虑到荷兰和西班牙都是小国，做的也是欺负老弱病残的勾当，我们甚至可以把之一去掉。

但强盛的大明王朝，并没有仗着强大欺负周围小国，更不会派兵占领东南亚和朝鲜的领土，反而列了几十个不征之国，尽可能和平相处。

郑和的船队够强大吧，下西洋之后200年都没有等量级的船队，可郑和在海外航行7次，从来没有主动欺负过谁，除非有人挑衅，郑和才不得已发起自卫反击战。

而欧洲的麦哲伦、哥伦布之类的冒险家，不论船队到什么地方，只要发现能打过土著，就要插一根旗杆，跟狗尿苔似的，宣布这里是他们国家的地盘。

他们管这叫殖民地。

你能说这是偶然？

向前推1000年。

中国很早消灭了封建制度，陈胜吴广喊出“王侯将相宁有种乎”，宋朝有“朝为田舍郎，暮登天子堂”，明朝吴承恩借孙悟空之口，说出“皇帝轮流坐，明年到我家”的话。

我们从来不相信血统的传承，更不在乎种族天赋的力量，我们要的是平凡的普通人，也能通过努力奋斗成就事业的逆袭战歌。

那时候欧洲遍地都是贵族，他们有封地有军队，往往可以世袭几百年，而且贵族之间相互联姻，实现利益和地位互相捆绑。

欧洲普通人几乎没有出人头地的机会，除非混到贵族身边做仆人什么的，几代人下来才能积累点资源，给后代发展打下根基。

所以他们更讲究贵族身份，以及血统传承。

要是没有厉害的祖宗，普通人的一辈子也就定型了，还奋斗什么劲呢。

向前推2500多年。

中国的诸子百家创造各种学术，孔子说要入世要学习，老子说世界有阴阳，韩非子说治国要用技巧，孙子说打仗也有办法等等。

《易经》开篇就说，天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物。

他们共同编织了一个世俗世界的轮廓，告诉中国人生活要靠自己，此后的哲人贤者，不过是在这个轮廓内修修补补，直到今天。

而那个时候的欧洲有《圣经》，创世纪篇里讲了一个诺亚方舟的故事，还有一个民族是如何被上帝选中的。

再后来，他们有了信奉上帝的基督教。

欧洲人要向上帝忏悔、祈求上帝保佑......好像没有上帝，他们什么事情都做不成一样。

中国人拜神仙也挺起劲，土地要拜、观音要拜、太上老君也要求一下，总之有枣没枣打两杆再说。

但是真要说信谁的话，其实也不见得，因为中国人信的神仙其实是自己。

所以说，中国和欧美完全是两套体系，从根子上就不一样。

虽然说大道至简殊途同归，吃饭的目的都是吃饱，但是吃汉堡或者红烧肉，还是有区别的嘛。

2020年的疫情表现不同，《花木兰》的审美口味尴尬，其实都是文化体系冲突激起的小水花。

三、

那中国和欧美的文化，到底能不能互相兼容一下呢？

以前也有人这么想过。

早年间中国和欧美国家差距悬殊，导致中国人拼命从自己身上找原因，什么劣根性之类的玩意都出来了。

其实要说劣根性，哪个国家没有呢，老外来中国闯红灯也挺起劲的，怎么就不说劣根性？

不过穷弱是万恶之源，既然中国是一个穷弱之国，也就没有什么话语权，只能躺平任由外国摆布。

在中国没有话语权的年代，做过最大的努力是求欧美国家认同。

不是说中国人有劣根性嘛，那就向欧美国家学习，一举一动都模仿欧美国家，不管好的坏的都学过来了。

那时候的政治正确是民主自由和一人一票，谁要是敢反对这个，差不多要没朋友了，因为在很多人眼中，你要是不认同欧美的政治制度，就是个落后的愚民。

如果敢说民主集中制的好话，你猜会怎么着？

军事爱好者言必称巴顿，要么就是蒙哥马利和艾森豪威尔，中国军事家是一钱不值的，不过是群土炮而已。

至于传统文化，那是什么玩意？

我们以前总说，国力穷弱的时候，中国人崇洋媚外，但是反过来看，崇洋媚外的另一个意思是求认同。

意思就是，我都和你一样了，你总不会看不起我了吧，我们应该可以做一家人了吧。

在这股风潮吹荡下，中国明星纷纷闯荡好莱坞。

从周润发、成龙、李连杰，到巩俐、章子怡、李冰冰，纷纷放下中国如日中天的事业，跑到好莱坞打酱油。

但是闯荡的人多，成功的极少，能留下优秀作品的更没有几个。

因为美国人根本不认可他们，请他们演的角色大部分都是固定刻板的，即便他们按照自己的理解揣摩角色，美国人也不认可，说他们分析的不对。

这样一来就只能露一张中国脸，还谈什么作品。

随着闯荡好莱坞没希望成功，中国明星们都回国发展，结果因为在好莱坞混了一圈，反而身价倍增，也挺魔幻的。

这还是中国明星希望得到好莱坞认同嘛。

几十年来，中国各界都在求欧美国家认同，但是效果怎么样，人家认同接纳了吗？

没有吧。

欧美印象里的中国，依然是落后愚昧的旧中国，张口闭口就是你们的制度如何如何，法律如何如何......影视剧里万年不变的傅满洲，才是欧美人民对中国的刻板印象。

中国人民多年求认同的努力，其实并没起到什么效果。

回到《花木兰》。

迪士尼拿到花木兰的IP以后，明知道这是来自中国的故事，但是那又如何，他们根本不在乎真实的中国故事是什么样。

他们只需要按照自己的理解，把中国的故事和人物整体搬过来，然后用自己的逻辑改的面目全非。

至于中国故事里的精神世界，对他们来说，重要吗？

再细说一点，他们真的愿意去理解吗？

就算他们愿意研究中国故事，由于不同文化体系的跨界隔阂，他们又能理解多少？

做出来的东西，还是驴唇不对马嘴。

当然，迪士尼的目标是赚钱。

世界大部分国家都是欧美文化体系，再不济也是受其熏陶过的，他们按照欧美文化的逻辑改编剧情，可以做到传播最大化。

但我们关心的不是这个。

而是中国故事在欧美文化体系里，根本不可能出圈，也不可能让世界人民真正理解中国文化。

四、

既然得不到欧美的认可，那么想讲好中国故事，只能我们自己动手。

问题是，中国也不会讲故事啊。

原因在哪里？

因为经过100多年的挨打岁月，我们想了很多办法，最后狠心把数千年传统全都抛弃了。

这么做的好处是可以轻装上阵，重建起一套国家制度，快速实现工业化，成为世界有影响力的大国之一。

但是代价就是，中国文化成为散乱的、不成体系的碎片。

在这种时代背景下，就算有些人想讲好故事，恐怕也不知道故事里到底说了些什么，那种精神韵味该如何去表达。

虽然现在爽文爽剧和玛丽苏太多了，可真要搞出好东西来，观众还是可以辨别的。

比如去年的《长安十二时辰》，没有任何爽感，照样口碑炸裂。

比如前几年廖凡演的《师傅》，刚出来的时候扑街了，豆瓣评分低的要死，结果这几年的口碑越来越好，大有封神的趋势。

说明观众的眼睛不瞎，能分得清好坏。

唯一的要求是，做内容的能端出好东西来。

可要是没有一个文化体系的长久熏陶，怎么可能做出好内容，怎么可能出海和欧美文化争锋。

所以我觉得，讲好中国故事的前提是，重新整理国故，把散乱的中国文化体系拼凑起来，然后和现代工业结合在一起推陈出新。

这件事做好了，讲出来的故事才有人信。

唯有真实的才最动人。

要是做内容的都不知道做什么，那就成了月薪3000的编剧，幻想月薪50万的土豪生活，写出来的剧本和拍出来的电影，总给人一种塑料感，观众看的也很出戏。

原因无他，编剧根本没有土豪的生活，怎么可能讲好土豪的故事。

五、

新中国成立的时候，最重要的是完成工业化，所以数十年重理轻文，专注于培养工业化需要的理科人才。

经过70年发展，中国工业化已经初具规模，可以说，理科人才已经完成历史使命，以后的任务是精益求精更上一层楼。

可70年来，文艺界做了什么？

几乎没出什么成绩。

偶尔有几个文化人成名，还是靠挖中国黑历史向欧美求来的，指望这些人完成历史使命，想都不要想。

未来的中国崛起之路，年轻的文科生要加油啊。

整理中国文化，以中国的逻辑讲好中国故事，出海和欧美文化争锋。

还要把我们的花木兰赢回来。