什么是审美陌生化? 第1页

陌生化是个文学理论，最早由苏联文学批评家什克洛夫斯基提出，在艺术创作中更侧重形式上的创新，落实在文学创作中强调语言。

他在《艺术及手法》中阐释道：

艺术的目的就是将事物被感知的感觉从事物已知的感觉中剥离出来，艺术的手法是使事物“陌生化”，使形式难以理解，增加感觉过程的难度和长度，因为感知过程本身就是以审美为目的的，所以这一过程应该延长。艺术就是体会事物的艺术性的方式，事物本身并不重要。

简言之，就是跳出已知经验的窠臼，锐意求新，这很好理解，不新就谈不上陌生化，但这个新，在什克洛夫斯基的定义下，有两个标准：一是形式的，或者是表现方式上的新；二是这个新，应该延长人们的感知过程，因为审美的本质就是一种感知过程。

但是，理论的提出者未必是创作上的先驱者。事实上，在什克洛夫斯基提出理论之前，就有很多艺术家在创作中实际运用了类陌生化的手法，只是一般还没涉及到语言层面。

比如，雨果在《巴黎圣母院》中塑造的卡西莫多这一角色，貌丑心善。现在看来，好像也没什么，但是，在以往的绝大多数文学作品中，好人坏人都是写在脸上的，好人就漂亮，坏人就丑陋，就像我们戏曲中的脸谱一样。但雨果将一个丑陋的人最后写成了善良的人，这本身其实就出离了人们的惯性思维和阅读经验，也是一种陌生化。

有时，这种陌生化也是对常理、常情的违背，从而产生一种情感震颤，例如“恩大成仇”这样的故事形式。

陌生化其实是一种对观者已知经验的挑战。比如，陈佩斯与朱时茂演过一个小品，叫《主角与配角》，陈佩斯剧中说：“没想到呀没想到，你朱时茂这浓眉大眼的也背叛革命了。”朱时茂也在剧中说：“大家看我，换上了这一身，那也是一个地下工作者，再看这位，简直一个打入我党的特务。”这部小品，实际上就是在陌生化与审美经验的对冲下产生了笑料。

同样是法国人，在世界现代文学中举足轻重的波德莱尔在《恶之花》中也有很明显的“陌生化”倾向。波德莱尔追求美，但这种美不是古典主义那种一味的明亮、完满的美，他的诗歌，充满死亡、蛆虫、忧郁、灰暗，拓宽了人们对于美的定义，但也要求读者花费更长的时间来感知这种美。

相似的情况在中国也有，最有名的例子就是八大山人的画，怪树、怪鸟、翻白眼等，这也是一种对已知的感觉经验的挑战。文学上比如唐代的李贺，人称诗鬼，作诗诡谲，喜用险韵奇字，也有雨“陌生化”相近的地方。

所以，有一种说法是，审美的最后是“审丑”。这个“丑”，不是真的丑，而是一种愣，让受众乍一看，觉得别扭、不舒服。为什么会有这种感觉呢？因为作品出离了已有的经验，让观者感到不习惯。所以，又有一种说法是，审美需要训练。

说审美需要训练多少有点“鄙视链”的意味，也确实有不少人觉得自己的审美水平高人一等。我个人认为——受到的审美训练越多，能欣赏、感知的事物就越多、越广，而不是层次越高——这样的说法也许比较贴切。

这种审美训练说，有一定的心理学理论基础，人有喜欢求新奇的一面，但同时也有对事物符合经验预期的愿望。马斯洛就提出过“感觉标签化”——日常生活中，“感觉都是对经验的分类，为它贴上标签，而不是对它进行检查，这种活动实际上不是真正的感觉”。什克洛夫斯基所指的就是通过艺术的手法，唤醒人们对事物的感觉。所以，艺术上审美的陌生化不仅是对创作者的考验，也是对观者的考验。

如果仅仅作为欣赏者而非创作者的话，那么，“陌生化”是一个非常个人的事，并不一定非得新的才行。比如，一个人从来只听流行歌曲，突然让他听传统戏曲，即便戏曲形式颇有历史，对他而言，也仍是陌生的。但作为一个有抱负的创作者，他就不能只考虑自己那一亩三分地，而是要纵观大局，推陈出新。

既然陌生化理论最初提出是针对文学，那么，我们最后也就回到文学上来。

什克洛夫斯基的“陌生化”落实到文学上，曾明确指向语言，强调修辞。

我们使用语言，一般情况下有三种系统：日常语言；文学语言；科学语言。

这三种语言，有不同的要求：日常语言，短平快，交流为主；文学语言，“文似看山不喜平”，表现、美感为主；科学语言，精确为主。

可是，到今天，仍然有许多人在评价文学作品时一味谈思想，认为文笔、故事、形式是次要的。这大概是我们语文教育倡导的结果。但实际上，思想之于文学作品才是锦上添花。文学，说到底是语言艺术。世上所有经典文学，第一要义是写得好，其次才谈思想。我从未见过哪本名著是因为思想好而文笔稀烂才广为流传的。有句话我说过很多次了：您这么爱谈思想，为什么不去看哲学呢，那才是作家们的思想之源啊。

而且，重作品思想性是一种非常陈旧而且单一的评价体系，语言与思想无法完全割裂，二者相辅相成。

我个人较为极端的看法是，在文学作品中，是没有所谓的病句的，只有效果的好坏。比如，所谓的表意不清，在科学语言中，不可接受，但在文学语言中，也许恰有妙处。许多表现手法被提出来，是为了寻求一种合理的解释。比如鲁迅的两颗枣树，有说那种写法叫“移步换景”。鲁迅的用意是不是这样呢？谁知道，我只知道，这样写，别有一番味道。

先前我写过一篇文章，受葛浩文对于中国作家滥用成语的启发，联想到中国当代作家缺乏「造词」能力。这里说的「造词」并不实指造词，而可以是一种新颖的表达方式。

常言道，一流作家是文体家，追求风格、塑造语言而不仅仅是使用语言，为什么鲁迅、沈从文能在中国文学史上占据高位，道理也在于此。

下面说一句很绕的话：所有的陈词滥调一开始都不是陈词滥调，正相反，它们是最出色的修辞，只是因被滥用，才成了陈词滥调。

因此，有抱负、有追求的作家，在今天，一定不能轻视语言、修辞，力争不被旧有的、已被感知的经验所束缚，唤醒人们那些沉睡的感受。然而，这条路注定坎坷，挑战大众的经验习惯，一来并不容易；二来，恐怕要做好会被冷落的打算。

陌生化最后还是要回到艺术美上的，用得好，这叫审美陌生化；用得不好，就叫故弄玄虚、佶屈聱牙了。

个人愚见

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