如何反驳网络文学不如从前？ 第1页

你要是跟一个搞当代文学研究的人说，现在的文学水平不如80年代，他肯定会说“英雄所见略同”。同样的道理，你跟一个喜欢看影视剧的人说，中国影视剧的水平不如从前。那在他眼里，你还是有点鉴赏能力的。

80、90年代是中国当代文学乃至于整个当代文艺的巅峰，这基本上算是一个共识，哪怕你去跟现在这些传统文学的作家们说，他们也承认这一点。在这个角度上说，不管你如何觉得现在的文学评论界封闭也好，讲究站队也好，但几乎没有人否认这个基本共识。

但有意思的是，到了网络文学这里，很多读者也好还是作者也好，却不愿意承认这一点。而有些写手所列举出的例子，却真的挺好笑的。比如有人说网文质量比以前好，是因为入行的人越来越多，写手挣的钱也越来越多，这代表了行业的发展。

按照这逻辑，现在影视行业挣的钱也比20年前多多了。当年一部剧投资几千万都可以宣称是顶级制作，现在投资都是几亿打底。而作为从业者的演员，在20年前一部戏的片酬能有百万级就算是天价，而现在哪怕是演技不入流的流量鲜肉，过亿的片酬也早都不是新闻了。难道就因为这个，就可以说《陈情令》吊打《走向共和》？

在文艺领域，评价一个阶段的高低，最直接的方式就是直接甩作品。我们说现在的电影比不上80、90年代，是因为现阶段的确还没有出现过超过《红高粱》、《霸王别姬》等的作品——哪怕是有些电影的票房比他们搞出几十倍，也依然是不如他。如果有些人真的觉得现在的网文比之前好，那就直接甩作品就行了嘛。当然了，你要是说现在的网络文学的商业价值比以前高，那我承认。

客观来说，在过去10多年里，网络文学的成长主要就是侧重在商业方面。特别是在近几年炒IP的背景下，网文的价值更是水涨船高，更是吸引了不少人进入这个行业。但整体上看，较之于2000年初网络文学初发轫时，当下网文的衰退主要集中在三个方面：

第一，在体裁上严重窄化，在网文发展之初，散文、诗歌、短篇小说以及各种实验文体层出不穷，也诞生过很多有意思的作品。而到今天一说网文，几乎所有人默认的都是百万字起步、日更五六千的超长篇章回体网络连载小说。任何一个学过基础文学理论的人都知道，文体是文学的基础之一，在体裁萎缩的前提下，几乎不存在文学全面爆发的可能。

再多唠叨一句，在影视产业发展的背景下，文学作品在很多时候都是影视作品的一个源头。但大体上说，不同的文体，对应的是不同的影视形式。比如，过去电影导演会非常关注中篇小说的创作，电视剧导演则会关注长篇小说。那么，电影导演直接从长篇小说里截取一段情节拍成电影行不行？一般来说不行。因为创作者在创作之初就会因为体裁和篇幅的不同设置不同的框架，在具体的写作上也会有很多区别。现在的超长篇网文，在文娱行业里几乎只有两种改编形式，一是电视剧，二是游戏。而根据网文改编的电影，几乎无一例外都会扑街——这其中一个很重要的原因是，这种改编经常会陷入两难。所谓的“两难”，一方面是对原著粉来说，一些较大的改动会让他们不满意，同时面对普通观众他们常会以“XX剧情还行，就是编剧改烂了”为辩解；但另一方面，对普通观众来说，则经常会有“我看个电视剧还得先把原著读一遍”的不满。而很多中短篇网络小说，创作者在改编时则几乎没有这个顾虑——比如《七月与安生》。

第二，平台呈现垄断趋势，没有了以前的多元化，这也进一步限制了网文在题材等方面的探索空间。这方面最明显的一个例子，就是我说网文不一定只有付费一条路可走，免费阅读依然可以有过许多不错的作品。这句话被很多网文写手咒骂说“连肚子都吃不饱，谁能坚持创作”——但是啊，很多人可能不知道的是，这两年火起来的紫金陈，绝大多数作品都是在天涯上免费连载的。在当下——也就是2021年4月，你依然可以去天涯论坛看紫金陈几乎所有的作品。

紫金陈的作品改编的电视剧，这几年很多人应该都在爱奇艺看过了。紫金陈的作品，基本都是20万字左右的小说，这个篇幅作为独立的推理小说是最合适的，也适合改编为10~20集左右的电视剧或者独立的电影。真要是写200万字的推理小说，那就太拖沓了。而受影响的不只是紫金陈——在当年的天涯，“莲蓬鬼话”、“舞文弄墨”等都曾是热门的专区，网文的类型远比今天要多样化，《成都，今夜请将我遗忘》等网文名作也均是从这里出来的。只是现在天涯式微，很多其他的网文平台也销声匿迹，以阅文为代表的付费阅读一枝独大。

第三，商业逻辑成为网文创作的主导，而这背后是商业逻辑逐渐如今网络文学创作的过程。阅文吴文辉曾经有一个相当无耻的论断，那就是“只有付费网文才是真网文”，而当下也有不少网文写手鼓吹这一点。但作为一个从2000年前后就接触网文的人来说，这个论断之所以无耻，是因为在任何一种艺术样式的发展史上，从未有一个人用免费与付费区分过艺术形态。免费与付费本来是一种商业运营模式的选择，如今却成为了界定艺术样式真伪的标准，这不可谓不荒唐。而换个角度来讲，假如只有付费网文才算真网文的话，那么起点在开启收费模式之前平台上发表的那些网文，都是假网文么？

网文作为一种当代通俗小说——当然，网文最初是有很多严肃探索的，但后来也就渐渐消失了——其运行的逻辑本就是市场化的，也就是要挣钱的。我自己到从不认为靠写作挣钱有什么问题，对于普通读者来说，通俗小说作为娱乐也有其价值的。只是，我此前也说过，对于某些作者来说，如果沉溺于“只要读者喜欢看，我的东西就有价值”或者“只要看的人多，我写的东西价值就高”的判断标准的话，那么你们根本没有资格去骂那些在免费平台上备受欢迎的所谓“小白文”——那也是市场的需要。而有些说“免费模式无法长久”或者“免费模式会彻底破坏网文生态”的说法就更有意思——这就是完全从商业模式的角度去解释文学创作，这更可以看出很多网文写手实际上已经被商业化的网文逻辑所洗脑。假如说商业模式的成熟度会决定创作水平的话，那你怎么解释在商业化程度并不高的80、90年代，中国文艺领域创作的水平远高于当下？

站在一个历史的尺度上，在文艺领域，后不如前是极为正常的情况。马克思在评论古希腊戏剧时也曾说，当代欧洲的生产力远胜于古希腊时期，但那时的欧洲文学在艺术水平上却仍然比不上古希腊。在中国的文艺理论教科书里，这叫“物质与精神发展的不平衡性”。认为在文艺领域后人一定比前人强，本身就是不理解文艺创作规律的表现。

在这个回答里，我始终想强调的一点是，商业逻辑跟作品的水准是完全不同的两回事。假如商业价值等同于作品水平的话，那么今后中国电影颁奖倒是简单了，直接按照票房榜从上往下挨个发奖就行了。如果你看完这些，还依然打算用当下网文运营在商业上的成功来说网文的发展如何好，那我只能说单看商业成功的话，在遭到如此多抵制的情况下依然没糊的某人，似乎才是当下中国艺术成就最高的演员。而如果你打算拿某些大神的某些作品，来证明该作品比十几年前的某些作品如何成熟的时候，我要说的是，对于类型化的文学作品，随着创作人数的增多，套路的完善与成熟本就是十分正常的事情，当代好莱坞的商业片也比70、80年代的众多商业片成熟多了，但成熟的模式并不一定代表水平就高。

于是你加了点钱追加了一些额外服务？

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  si-wang-54 网友的相关建议: 
      

错了，青春期女生是喜欢长得高+长得帅+成绩好+家里有钱。

无论何时何地，小姑娘都吃这一套。

至于那些混混，大部分女生都是躲得远远的，连跟着混混的女生也会被排挤。

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  xian-sheng-97-60 网友的相关建议: 
      

第一反应：

52岁了还好意思叫姐姐，钞能力砸得小编七荤八素了吧？

第二反应：

不就是登个珠峰吗？

夏尔巴人向导都登了多少次了，里面又不缺50岁老人，不报道他们反而报导一花钱登山的凡尔赛素人游客。

吃饱了撑的吧。

第三反应：

又是辞职，

又是脱产锻炼，

又是登珠峰，

这阿姨钱很多啊？

我被工作压得，连想跟女朋友回趟娘家都不敢出来。房贷都要还不起了。

最后：

希望以后多一点这样的“正能量”报道。

什么翼装飞行啊，

什么甘肃探险啊，

什么珠峰登顶啊，

是吧。

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