日本版权保护那么严格，为什么基层动画制作者的待遇还是那么差？赚来的钱都去哪了？ 第1页

版权保护严格，经常有汉化组和拍枪版的被抓，和动画行业有前途没有关系。相反，受到互联网的冲击，别说看动画，看电视节目的人都少了很多，平面媒体也是受到巨大冲击。短视频、手机游戏、直播植根于移动互联网的新式娱乐不光抢占了现代年轻人的大量时间，而且也强化了他们「即时行乐、集中反馈」的消费习惯，你的内容不能在短短两三分钟内给观众正面反馈，观众就不买帐。越来越多的人认为传统的剧集「节奏慢」。从这个角度来看，以制作动画剧集为中心的动画行业已经是个夕阳行业，受众面越来越小。

版权保护严格，经常有汉化组和拍枪版的被抓，和动画师的收入没有关系。在 60 年代的日本电视动画草创期，日本动画从业者的收入确实高过一段时间。虫 Pro 当时从业人员的收入比很多大公司的雇员都要高，这得益于当时《阿童木》的大量周边衍生产品收入。但随着 70 年代电视动画的主导权从动画制作公司向电视台转移，电视台开给动画制作公司的经费就愈发紧绷吃紧。同一时期，以东映动画为代表的动画制作公司开始推行各类节省经费的动作——外包代工、不再招收正式员工、委托制等等都搞了起来，大幅压缩当时以动画师为代表的基层动画从业人员的待遇。这个情况一直延续到现在。

赚来的那么多钱都去哪了？看 OP/ED ，上面写着「製作」的那些公司或者××委員會，就到那里去了。

日本的资本家为什么不改善动画师的待遇来吸引新人让产业健康化让有才能的动画师得到伯乐？他们为什么要呢？这能让他们多赚钱吗？我不是资本家我不知道。我只知道就算他们不这样干也不妨碍他们赚钱。

日漫这么火，那为什么基层动画师的待遇还是很差？因为动画师不画漫画，日漫再火，漫画家都不一定能吃饱呢，更何况八竿子打不着的动画师。

音乐制作人福原庆匡进入动画行业后，表示有两件事给了自己很大冲击，第一件是能够盈利的动画只是少数，多数动画都是赔钱的，第二件则是创造了作品的一线动画制作公司并没有作品的著作权。这两件事应该就能回答题主所提出的问题了。

日本动画的主要收入模式有两种，一种是广告收入分成模式，另一种则是制作委员会模式，前者在过去曾被广泛采用，而后者是目前的主流模式。

所谓广告收入分成模式指的是赞助商通过广告代理商向电视台支付赞助费，电视台再直接支付制作经费给动画制作公司，其形式和购买其他电视节目没有差别，作品版权则归动画制作公司所有。因为电视台支付的费用不能完全支撑起动画的制作，而且不会参与作品二次版权收入的运作，所以需要动画公司在一定程度上自负盈亏。

而制作委员会形式则是由一群公司共同出资组成制作委员会，由委员会支付制作经费给动画制作公司，这笔经费足够动画公司完成制作，而作品版权则由制作委员会负责经营。

之所以大家会普遍采用制作委员会的形式，便是因为福原庆匡所提出的第一个原因——多数动画都是赔钱的。

动画的制作成本太高了，一部12集的季番按照一集1500万日元的行业均价总共就是1.8亿日元，外加购买档期的赞助费、作品的宣传费以及干事手续费、原作者版税、播放办税等其他成本内务等开支，通常来说保底需要3亿日元（约2000万人民币），这对于任何文化产业公司来说都不是一个小数字。

而另一方面，作品想要回收成本却很难。以动画分形世界为例，该作品第一卷的BD限定版首发卖出了一宽，也就是883套，扣除税金后每套售价为5800日元，合计收入约512万日元，再扣除渠道成本和店铺收入，其中约有20％到25％返还给制作委员会，取25％，得出的数字是128万日元。分形世界一共发售了4卷，除BD之外还出过DVD，但就算全部算进来再加上其他周边收入，离3亿日元还着十万八千里呢。投资动画的风险有多大由此可见一斑。

当然上面只算到了作品的短期收益，实际上每部作品都会在后续产生各种版权收益，不光是官方自己推出的原声、手办、亚克力、设定集等周边，假如有其他作品寻求联动，或者游戏公司希望改编游戏，都能够获得版权收入。比如东映动画去年的版权收入约290亿日元，其中光龙珠就有142亿。

但问题在于，东映能够获得这份收入是因为因为龙珠动画采用的是广告收入分成模式，所以东映拥有作品版权。而在制作委员会模式下，版权掌握在制作委员会手上，动画制作公司领完动画制作之后作品就和他们没关系了，后续卖出多少套，获得多少授权费都是委员会的事，除非动画制作公司直接进入制作委员会。例如鬼灭之刃的制作公司UFOtable加入了鬼灭之刃的制作委员会，光靠剧场版的票房分成就赚了十多亿。

然而动画的商业成绩又具有不可预知性，看番再多，对行业再了解的老手也不能准确预测出一部尚在企划中的作品可以获得怎样的商业成绩，每一次投资都是在赌运气。高投入、高风险、难以预测的特征使得动画投资成了只有少数公司才玩得起的游戏，而即便是这些公司也不敢搞全额投资，必须拉着几个伙伴一起组建委员会，大家分摊成本，共享收益。

同时，动画收益里还需要扣除掉成员公司的窗口费。所谓窗口指的是动画相关产品的贩售渠道，例如制作委员会里有专门负责碟片发行的公司，那么这家公司就会收取一定比例的窗口费，例如进击的巨人前三季动画是由动画工作室WIT STUDIO制作，但碟片发行是由传媒公司波丽佳音(Pony Canyon)来完成，碟片收入约50％先进入波丽佳音的账户作为窗口费，剩下部分再由制作委员会按照出资比例来分成。

这样带来的问题就是，就算加入了制作委员会，如果光有收益分成，没有贩售渠道来收取窗口费，在绝大多数情况下也是会亏本的。然而多数动画公司都只懂做动画，甚至只懂动画制作中的某个环节（日本动画公司大部分只能接外包业务），这样的中小公司不可能在内部又去组建一堆经营部门，因而很难同时兼顾碟片发行、音乐制作、周边贩卖、作品宣传等等。

因此像龙珠这种广告收入分成模式的应用范围就很狭窄，首先要满足作品的知名度够大，这样才会有赞助商愿意投资，其次作品需要老少咸宜，否则不能在黄金时段播出，广告商和电视台也赚不到钱，同时制作公司需要相当雄厚的实力，否则无法将作品版权转化为收益。

而制作委员会模式，就是动画公司和投资公司在这种严苛的条件下为了制作非大众向作品而搞出的一种对抗风险的形式。动画公司在其中是旱涝保收的，但也因此失去了收益分成和对作品的话语权。

而这种形式在不断发展后使得行业产生了异化，相比花大笔资金赌在一部作品上，不如在保证窗口收益的前提下投资大量动画，例如把一亿日元投在一部动画上面，肯定不如给十部动画各自投资一千万要更加合理。最后造成的结果就是逼迫动画公司扩大生产，去做更多的动画。

然而这也同样符合了动画公司的利益，因为在制作委员会制度下，作品卖得再好也无法给制作公司带来实际利益，想要增加收入也只能靠扩大生产。虽然动画公司可以凭借这种方式获得更多的报酬，但它本身建立在劳动量而非劳动技术的提升之上，工作单价并没有任何变化，因而一线工作人员并不会因此获得更好的待遇，反而降低了作品质量。

更加黑恶势力的行为是只拿动画当作宣传品，根本不在乎能否获得收益。这种情况主要发生在轻改和漫改作品里，因为原作方靠的是卖原作赚钱，动辄几十万本的销量可比做高风险的动画要划算多了，于是动画可能就直接炮灰掉了，更不可能去关心工作人员的待遇情况。

这个问题在一些公司身上看到了解决的曙光，它们主要依靠的是获得人气作品的相关版权。但想要在全范围内彻底解决，至少在当前的框架下是很难做到的。