如何评价动画电影《大鱼·海棠》？ 第1页

音乐不能用吉田洁啊！！！

人家90年代做new age做的风生水起。

但电影靠这种风格能撑起来的只有久石让啊！！

久石让是什么水平啊！你们真的以为差不多是差得不多啊！！？？

整本片子该用音乐推的空镜头，感人情节，冲突和矛盾没一个做出效果的。我想导演可能找了个北京的棚子模仿人家日本人的套路做了一个音乐为了省钱。结果一看找了个…单听cd绝对好听但不适合做电影配乐的音乐人。

宫崎骏没了久石让，电影大打折扣。大鱼海棠画面很美，情节对于十多岁的人来说，也是挺…凄美的。背景的美感太棒，人物的细节稍逊。那个判官和老鼠婆婆的声优一级棒。其实拖后腿的是音乐，真的！这部片子让道士下山的作曲来配，估计就完美了。

这是我见过宫崎骏和庄子被黑得最惨的一次

看完《大鱼海棠》，我的内心毫无波动甚至还有点想笑。

电影上映之前，放出的预告片，就被很多网友诟病影片具有强烈的“宫崎骏风”，继而更多所谓“热爱”中国动漫的网友跳出来反驳，说《大鱼海棠》绝对不是抄袭，且创作理念是源自于古代大家庄子的不朽名篇《逍遥游》的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”，是原汁原味的中国传统文化的再创作，一时间两边撕得热火朝天，难分难解，而在我看来，这实在是我见过宫崎骏和庄子被黑得最惨的一次。

先说宫崎骏吧！宫崎骏是日本动画电影大师，其在动画电影方面的成就举世共睹无可置疑，而其富有东方魔幻色彩的动画风格也常常为人津津乐道。诚然，《大鱼海棠》在部分角色的创造和部分构图与场景的设置中，的确有向宫崎骏乃至其他日本优秀的动漫工作者借鉴的地方，但说抄袭和模仿，实在是勉强了。就从人物塑造的风格来说，宫崎骏笔下的人物明显是偏向卡通风格的，而《大鱼海棠》中的人物塑造明显更偏向于真实人类形态的写实风格，而且在人物创作的过程中，很多地方参考了中国的古代神话传说。其次，在场景的构建上，宫崎骏的场景构建充满了天马行空的想象力，奇异而不缺少美感，《大鱼海棠》这方面就逊色很多，但是其场景构建多取材与中国古代建筑和自然风光，也呈现出自己独特的视觉效果。画面上，《大鱼海棠》虽然还有一些不成熟的地方，比如人物的动态动作还存在生硬的地方，不过整体的画面效果确实值得肯定和赞美，实实在在谈得上美轮美奂。与宫崎骏多用单一着色相比，《大鱼海棠》运用了更多地光影渲染来体现画面的立体层次感，这一点是与宫崎骏完全不同的。所以说，《大鱼海棠》的画面风格抄袭宫崎骏一说纯属无稽之谈。

再说说电影的故事，可以说是整部电影最大的短板。剔除人设的所有背景，这其实是一个非常狗血的“三角恋”的故事，女主爱上男主要拯救他，备胎对女主不离不弃，最后备胎牺牲自我成全男主和女主，这种故事晚上八点档电视剧我们还看得少？琼瑶阿姨尚能战否？何况女主还是这么即自私又圣母的角色，自己玩脱了害死男主，又为了救男主逆天而行差点毁灭自己的世界，最后还得是备胎哥来牺牲自己救赎她。宫崎骏的每一部作品，都暗藏对人与自然、时代与变迁、生命与灵魂的思考和反省，剧本都是精雕细琢，《大鱼海棠》这种中学生都嫌弃的“女神看了会心碎，备胎看了会流泪”的滥情的故事，你竟然说它像宫崎骏？这不是宫崎骏被黑得最惨的一次？

说到这里不得不提一下我们的老祖宗庄子，竟然有网友好意思说《大鱼海棠》的故事是取自于庄子的《逍遥游》？除了那个长得像剪了耳朵绞了头发的犬夜叉的男孩子给大鱼取名字的时候念了几句《逍遥游》中的句子，整部电影的故事其他部分跟庄子有一毛钱的关系？是有庄子寓言式的大道至简，还是有庄子“至人无己，神人无功，圣人无名”的人生思考了？不要总想搞个大新闻！良心动画就凭良心说话，搭上我们老祖宗就不地道了吧？这么个狗血故事你给硬塞一个庄子的名号，不是庄子被黑得最惨的一次？

其实《大鱼海棠》这部电影，上映前后宣传做得相当不错，明显是片方看到去年《大圣归来》的热卖之后，今年卯足了劲想靠国产动画的情怀让《大鱼海棠》再火一把。事实上，到现在为止（2016年7月8日晚九点），在同期上映的三部主力影片中，《大鱼海棠》21个小时入账6761万，以19.4%的排片占比获得了今日26.4%的票房，上座率达43.1%在今日所有影片中最高，可见这部电影在市场上的表现值得期待，至少片方制作人员长大12年的努力不会白费了，国产动画的一片苦心也没有被辜负，我觉得这就够了。

然而过犹不及的是，一些网友盲目跟风地吹捧国产动漫，形成了一种病态的“政治正确”，好像给良心作品挑毛病就是没良心一样，在网络上形成了水军式的网络暴力。事实上，一部好的动画电影和一个优秀的制作团队，是必须同时经得起赞扬和批评的，这样国产动漫的工作者们才能又有动力又能成长。《大鱼海棠》的画风的确是唯美感人，但是又的确没有完全摆脱日本优秀动漫作品的影子，这并不是羞于坦白而急于否认的。国产动漫在“动物世界”阶段停滞了很长一段时间。光说《大鱼海棠》几经波折的12年吧，在这12年里，皮克斯做了12部动画，吉卜力完成了8部作品。在我们原地踏步的时候，别人不断探索不断升级，到今日国产动漫想崛起，直面自己和他人的差距一点都不丢人！另外，《大鱼海棠》最大的缺点和很多国产电影一样，就是剧本不够成熟，不会讲故事，这是国产电影行业并不少见的现象。我一直觉得，好的动画电影，一定不只是给小孩子看的，而是每一个年龄层次的观众都能从电影中看到不同的东西，这才是好电影，而这一点，很大程度依靠成熟优秀的剧本，国产电影在这方面还有更长的路要走。

不论技术，单看剧情，《大鱼海棠》的故事并没有讲好。

既然有很多人喜欢拿《大鱼海棠》和《千与千寻》作比较，叔就来讲一讲，《大鱼海棠》比《千与千寻》到底差在哪里。

虽然叔很喜欢《大鱼海棠》的画面和音乐，还是被中二剧情和琼瑶台词重重一击。

同样是讲少年人的故事，《大鱼海棠》失败一在剧情上不留白，把观众都当傻子，生怕你不明白：这是爱；二在不注重情感铺垫和性格塑造，角色脸谱化严重，形象扁平。

这样做的结果就是……几个主角，就没有一个是讨人喜欢的。

以下内容涉及剧透，请谨慎观看！！！

为什么很多人说《大鱼海棠》像《千与千寻》呢？除了画风之外，其实《大鱼海棠》的一些主要角色，基本上可以在《千与千寻》中一一找到对应，但在处理上高下立判。

圣母绿茶椿vs千寻

《千与千寻》里的女主角，平凡无奇的10岁女孩千寻，误入神灵地界，为救父母，学会努力工作，克服困难，在日复一日的劳作中不忘初心。

可以说她毫无长处，笨手笨脚，不会来事，却一直真诚对待周围的人。

对帮助过她的白龙尽心尽力，回报他的善意。为了救他一命，甚至把为父母留着的河神给自己的丸子也给了他。

原因很简单：“他帮过我，我一定要帮助他。”

怕无人理会的无脸男淋雨，为他留门。

当所有人为无脸男的钱谄媚，她却不为所动。

踏上为白龙向钱婆婆求情时，怕无脸男学坏，带上他一路同行。

汤婆婆的宝宝任性刁蛮，千寻也一直温和相对，宝宝变成小老鼠之后，千寻说，“坐在我肩上吧，没关系”。

这样的女孩，很难让人讨厌，很多女孩都能在她身上找到自己的影子：一颗纯真善良的心。

而《大鱼海棠》的女主角，十六岁少女椿，掌管海棠花开，技能炫酷，但爱好是作死，一心一意非要养鱼。

对能为自己拼命的备胎视而不见，发好人牌。

“你对我就像哥哥一样好。”

“我一直都把你当哥哥，你是个好人。”

“你是这个世界上对我最好的人。”

游历人间，被一个人类少年所救，受不了少年的妹妹一顿痛哭，圣母心大发，就要拿自己的半生寿命换少年的灵魂。

“我欠他一条命，我要还清欠他的。”

然后就毫无理由地爱上了这个少年，的灵魂，也就是一条鱼。

“从认识你，到和你性命相依，我从没后悔过。”

其实养鱼没事，叔也很喜欢小动物。

但为了养鱼，背弃父母，拿全村人的命做赌注，也未免太过白目。

然后说，“你相信有奇迹吗？”

这是大爱？

excuse me？

当然，当所有人因为她命悬一线的时候，她又一次选择了最圣母的解决方式：偿命。

本命男主鲲vs白龙

《千与千寻》的男一号，能变身成一条小白龙的魔法少年，白龙，男友力max，还温柔入骨，连叔这个老爷们都有点把持不住。

细皮嫩肉还能上天入地，本来已经足够吸引。

还动不动就扶肩杀。

壁咚。

为人生地不熟的千寻指路。

带她去找自己的父母。

为女友准备爱心便当。

对不谙世事的少女千寻，使出致命一击：

“我不认识自己，但我很早就认识你。”

这样的白龙，难道不是所有少女梦寐以求的男友？

而《大鱼海棠》的本命男主鲲，本来是一个长得像闰土的人类少年，生前爱好是身上涂满鱼食招引海豚。

和女主（变身的海豚）的感情全靠妹妹的语言推进。

“她一直跟着我们耶。”

“她好像喜欢你哦。”

在风雨交加的夜晚，抛下相依为命的妹妹，跳进危险的漩涡去救一条海豚，卒。

转生成一条鱼之后，直接变成了宠物忠犬，从此再无“性格”可言，只会用海豚音表达情感，却让女主死心塌地愿意为他背叛全世界。

excuse me？

万年备胎湫vs无脸男

《千与千寻》的男二号，神通广大的无脸男，也有无数拥戴，只靠一招：

“对全世界霸道，只对你温柔。”

宫崎骏给他的设定太高明：不会说话，只会啊啊。

因为很多时候，爱是不用言说。把爱挂在嘴边，和琼瑶剧有什么分别。

只因千寻无意的一次善意之举，涌泉相报，有点蠢萌，有点心疼。

为她偷药浴汤底。

给她金子。

所有人冲着金子讨好他时，他说“我只要千寻”。

千寻拒绝他的金子，别人想跟他献媚，他大怒，“你是在嘲笑我吗？”

“除了你，谁都不行。”

这不就是孤独的霸道总裁吗？这样的备胎也给叔来一打好吗？

而《大鱼海棠》的男二号，掌管秋风的白毛少年湫，桀骜不驯中二不止，一副老子就是智商欠奉的样子。

必杀技是情话杀，每次说情话都尴尬得叔鸡皮疙瘩掉一地，不信你感受一下：

“你总是在跑，每次看到你跑，我就感觉很好。”

“我喜欢看你吃东西的样子，你吃东西的样子真好看。”

“我后悔那天晚上，没有抱紧你。”

虽然也是除了女主，这世上就没有他在乎的人，可是总是觉得哪里怪怪的……

“我从小没有父母，是奶奶把我养大，我天不怕地不怕，我最害怕的，是让我爱的人受苦。”

奶奶已经哭晕在厕所。

情敌出现，只会学马景涛仰天长啸。

“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是一个天神的爱！她将背叛所有的神灵去爱你，为你忍受一切痛苦，以此带给你快乐！”

想装酷借酒浇愁，但不会喝酒。

湫：有没有可以忘记痛苦的酒？

鹿神：这个可以让你忘掉一切，叫孟婆汤。（随便卖真的大丈夫？）

湫：呃……还是给我来壶酒吧。再来点醒酒的，我不会喝酒。

孩子你不会喝酒喝个毛啊！

对情敌宣战如同塘主上身。

“如果你不想让她受到伤害，就走吧！”

以及主创对他到底什么仇什么怨？一出场就头顶马粪，演到一半还要跳粪坑。

只因为青梅竹马，就对女主忠心不二，完全没有情感铺垫，分分钟为她要生要死。

为女主挡蛇咬，差点没命，还间接害死了女主她爷爷。

为女主烤地瓜，女主一点也没留给他。

为赎回女主半生性命，拿自己一生去换。

女主发神经非要养鱼，男二费尽心机成全情敌。

“我帮你送鲲回家。”

excuse me？

汤婆婆/钱婆婆vs灵婆/鼠婆

《千与千寻》中作为成长の障碍出现的一对双胞胎老太婆，汤婆婆和钱婆婆，如同《爱丽丝梦游仙境》里的红白皇后，作用是让女主千寻学会克服困难，解决问题。

汤婆婆贪财，总是用诡计引诱小姑娘为她免费打长工，千寻听了白龙的忠告，不为所动，面对刁难，也迎难而上。

钱婆婆正义，伤了千寻的男友小白龙，让她有机会表现自己的女友力，顺便收留备胎无脸男，让他不再寂寞。（这咋听着这么污？）

而《大鱼海棠》中的对应角色灵婆和鼠婆，作用就不那么明晰了。

灵魂收购站、寿命倒卖犯灵婆在桥头安了个石狮子，勾引少女半条命换一条命，然后又勾引备胎一条命换半条命，后来还免费赠送了少女一条命，赤裸裸的重女轻男的奸商，还号称自己“是个买卖人”。

鼠婆的作用是用自己私养的小老鼠帮少女捞鱼，顺便用英文调戏备胎，结尾暗示她要摇身一变去祸害人间了，除此之外再无卵用。

“来跳支舞吧小帅哥，music！”

excuse me？

另外，《千与千寻》里的次要角色，其实都对千寻的成长有帮助，影片对他们的性格也都有一定的展现。

比如六臂锅炉爷爷，一开始死活不同意让千寻留下为自己干活，却好心为她介绍工作，还为她盖被子。

比如汤屋的小玲，一开始对千寻凶巴巴，却有一副大姐姐的好心肠，教千寻做事，有好事也会想着她。

他们的言语，也从侧面反映出影片的主旨，当千寻踏上为白龙求助之旅时，小玲说，“这孩子是怎么了啊！”

锅炉爷爷眨巴眨巴镜片后的眼睛，

“那就是爱！”

而《大鱼海棠》中的次要角色，除了为作死少女当垫背之外，似乎并没有性格可言。

比如椿的爷爷和奶奶，爷爷为了救备胎，自己化成了老树，之后又为闯祸的孙女顶天；奶奶幻化成凤凰，作用是装饰爷爷的庭院，顺便当孙女的座驾。

爷爷耍得一手好鸡汤，却不明所以。眼看着孙女要为自己的宠物拿全村人的性命开玩笑，还鼓励她说，

“只要你的心是善良的。”

只要你的心是善良的，你就不管备胎的死活？不管爸妈的死活？不管全村人的死活？

《千寻千寻》中戏份更轻一些的角色，也都对剧情有一定的推动作用。

比如一开始邋里邋遢、在千寻的帮助下一身轻的河神，给了她救白龙一命的丸子。

非让千寻陪自己玩的汤婆婆的宝宝，帮助千寻躲开汤婆婆，最后也为千寻向汤婆婆求情。

而《大鱼海棠》中的次要角色，存在的意义似乎就是逼死椿：

比如喊着“还我哥哥”的鲲的妹妹，喊着“还我哥哥”的廷牧的妹妹，喊着“我们不需要你帮忙”的廷牧兄妹的妈。

而且，《千与千寻》里的其他更小的角色，也各有各的萌点，势利的汤屋伙计、被无脸男吞进肚子的青蛙、一个人站满电梯的白萝卜、故意假装累瘫让千寻帮忙干活的扛煤灰的小怪物，等等。

而《大鱼海棠》里的小角色们，除了丰富画面之外几乎……没有什么能让人记住的性格特点。

比如卖孟婆汤的鹿神，洗出星河的嫘祖，酷似酒精灯的祝融。

《千与千寻》以角色的成长推动剧情，看到最后，能看到千寻从一个弱鸡小学生，长成一个能为他人付出的独立少女；白龙想起了自己的名字，找回了自我；无脸男有了归宿，不再孤苦无依；汤婆婆的宝宝学会站立，不再娇气……

而《大鱼海棠》则靠一次又一次的偿命推动剧情，看到最后，圣母的依然圣母，中二的依然中二，本命男主除了没有丁丁，我们对他依旧一无所知。

《千与千寻》的主题是少女成长，踏出自己的舒适圈：我爱你，所以我愿意为你努力；

《大鱼海棠》的主题是少女作死，不断的一命抵一命：我爱你，所以我要与世界为敌。

而且叔对《大鱼海棠》传达出的一个讯息特别硌应：生命如儿戏，动不动就要生要死。对不起，叔不懂这样的大爱。

通过请来韩国的制作团队和日本的作曲家，一个中国故事能以前所未有的精致面容呈现在银幕之上，却流于表面，毫无内涵。

人物和故事如此单薄，那些高妙的设定、恢弘的画面和音乐，都沦为摆设。费这么大劲，讲这样一个故事，叔觉得有点冤。

虽然光冲着设定、画面和音乐，叔就能给这片子打八分，但讲道理，只看讲故事的能力，距离《千与千寻》，《大鱼海棠》还差得远。

而这，也正是《大鱼海棠》和神作之间的距离。

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获得了原作者（也就是我基友）的授权，把这个长微博吐槽搬运过来，我感觉没有比她吐槽得更精准到位的了！

原作者：夏时

【剧透注意 慎点】

谢邀

这部电影看得我非常生气！气得我晚！饭！都！没！吃！好！

生气的点在于，我发现我觉得最应该让人远离和唾弃的行为，在片中被粉饰成了一种为了爱越过重重阻碍甚至牺牲自我的纯情。

这也许只是我的爱情观，我的确不知道为啥有些人觉得女主角很单纯很勇敢很感人...

反正，这部电影让我觉得非常非常非常不舒服，一度想要离场。我来说说为什么。

1.

先从剧情和角色说起。

女主角椿，一个叫chun的女孩。

我给她的评论是：太以自我为中心。

明知留着鲲会给整个村子带来灾难，而椿偏偏就要逆天、逆父母、逆全村人民而行。有人说椿不知情？村民们在村里出现异相时找到椿，让椿交出鲲的时候，椿还不知道是怎么回事？

好吧就算退一万零三百四十八步说，椿真的蠢逼到根本不知情。那你们有没有听过一句话，叫做——有些蠢，也是一种恶。在这里形容椿再适合不过。

爷爷为了熊孩子，仙逝，但是这并没有给椿带来任何改变。

后来村子淹大水了，村名们大喊村里有人死了，不行，也不能给椿带来任何改变。

所以无论是爷爷的死还是村民的死活，都无法阻止椿。

而最让人生气的是，椿还觉得自己特别与众不同特别隐忍特别坚持，最后附身爷爷树，大水回流，可是——最后领了便当的竟然是青梅抓马的湫。

在整件破事结束后，灵婆用金士杰那显得很睿智的配音跟椿说了一句很蠢的话：

你救了全村人。

求豆麻袋！

大家来想象一下啊。有个人，把邻居家一把火烧了，然后打了个报警电话让消防队给邻居家灭火。好不容易火灭了，这个人来到邻居面前，旁边的吃瓜群众对邻居说：哎呀你要谢谢人家救了你啊！

求邻居此时的心理阴影面积。

最后的结局，椿竟然去了人间，接下来也一定是和鲲幸福地生活在了一起，就像什么都没发生过一样，恕我有些接受不能。

还有中国动画史上最大的备胎——湫。

一个人，要有多爱一个人，能为了她能与死神跳舞，为了她四处奔波，最后竟然为了让她和相爱的人能生活在一起甚至付出自己的生命？

一个人，又得有多坏，才能坦然接受另一个人的这一切付出，最后在榨干他包括性命的一切之后，坦然与另一个人生活在一起？

这个时候甚至会有人跳出来问：一个愿打一个愿挨的事，男二号就是一个傻逼备胎，你能怪女主角吗？没错，很多绿茶婊们正是这么想的：这一切只不过是你主动的，你愿意的，不关我的事。

那我来给你们整理一些细节吧。

一、自始至终湫对椿的所有好椿都没有拒绝过。

并且，在他们去找鼠婆的时候，鼠婆说只要湫能和鼠婆共舞，鼠婆就告诉椿鲲在哪。你们有注意到椿是怎么做的吗？

椿把湫向前一推，说：去啊。

二、椿知道湫对她的感情，在片末说出那让整部电影院炸裂的两句台词：我一直把你当成我的哥哥。你是世界上对我最好的人。

这两句话的前后顺序非常有意思。第一句话先泼冷水：我只是把你当成哥哥。第二句话再给予肯定：但是你对我的好我都看在眼里。

椿对湫一直都是这样：打一巴掌再给颗枣吃，然后再打一巴掌。

三、如果说平时湫对椿的好没有给椿带来那么大的影响，那最后湫明明法力不够的情况下硬要开天，让自己处于危险的时候，椿有阻止过湫吗？湫说他已经为了椿已经和灵婆交易了生命之后，椿有表露出一丝丝后悔吗？

对椿来说，鲲的命是命，湫的命就不是命了，是吗？

你以为你接受的是谁的爱，是一个天神的爱，他为你背叛所有神灵为你忍受一切痛苦。——湫被榨干后说道

看电影前有人说有泪点，我想，整部电影最让人心酸的，就是傻傻的湫了吧。

2.

再来看看其他人，比如——那条海豚（在此科普一下，海豚不是鱼，是哺乳动物，嗯），鲲。

鲲本来是个正常人，却为了救一只海豚跳进了大海的漩涡旁，而这个行为的触发点竟然是——海豚跟着他和妹妹的船。

因为他有着非常无私的精神，所以必须冒着生命危险去救那只海豚，哪怕自己年幼的妹妹就站在暴雨中的海岸边。

后来他就变成了海豚。而变成海豚后的他，在整部电影里，起到的唯一作用竟然能是——卖萌。

卖——萌？

卖——萌！

这么重要的角色，在这部电影中却落为一个只会卖萌的宠物。

鲲的角色定位就像这部电影一样——只想着样貌（画面）到位，而完全不管是否内容的表达是否到位。

然后是其他角色。

前面说，湫是一个备胎，被椿玩得团团转，脑子转不过来也就算了。

可是为什么这部电影里的其他角色也都跟得了斯德哥尔摩综合症一样？

爷爷，已经为了熊孩子们付出了自己的生命，也许是年纪大了生死看淡就算了，但是去世之前却跟椿说：

只要你认为自己做的事情是善良的，就不要管别人。

我听到爷爷这么说的时候就脑袋一紧：诶西！糟了！...看来这个三观是躲不掉了。

另外，村民们心都大得没边，不祥之兆来的时候就没什么紧张感，大水都把村子淹了，人都失踪了，你们为啥还觉得解决事情的唯一途径是靠嘴炮？

编剧要么不是正常人，要么就是没把观众当成正常人吧！

也许是编剧觉得因为片中反正都不是人类，就可以丢掉人类基本的思维和行为逻辑了？

那我...无话可说...

而最让人难受的，就是电影的最后，竟然试图将椿的行为合理化、甚至升华。

就差让人夸一句——哇你好清纯！好不做作！跟外面那些妖艳贱货一点都不一样！

这部电影不仅成功把一个角色塑造成了一个教科书式的的绿茶婊，此外更是把整部电影用跟女主角一样，用一种绿茶式的方式包装成一幅高大上的样子，让没有准确判断力的人忽视了腐烂的内核。

这个时候可能会有人跑出来说了：电影的任务是传递三观吗？你凭什么说因为大鱼海棠的三观有问题就否认这部电影的其他。

首先，我承认，不是所有的电影都需要传递三观。

但是，注意了，但是——大部分电影都有一个主旨。

比如，虽然《肖申克的救赎》里的安迪做黑账，这件事传递的三观不对。但是电影的主旨是自由与希望，是安迪的自我救赎，所以没有人会去管做黑账这件事的三观对不对。

但是《大鱼海棠》呢？

影片一开始讲天地相连、人类起源，这么宏大的架构，我特么还以为这一定是要对人的存在啊之类进行一些哲学探讨啊什么的。（这也是为什么影片开始的十五分钟我还是很惊喜的）

结果呢？

你告诉我这部电影它除了讲一个扭曲的爱情故事它还讲了些啥！还！有！啥！

3.

那说完影片内核，我们也来说说其他。

先说情怀。

说真的，《大鱼海棠》这部电影竟然能扯上情怀两个字是我至今无法理解的事。

sorry... I don't understand...

听到有人说，是因为十几年前彼岸天创办之前的那部7分钟的《大鱼海棠》短片。

先不提到底多少人真的看过那部短片。

《美人鱼》上映时，我在知乎写虽然美人鱼有一些不可避免的缺点，但结合周星驰的电影生涯要给予理解与支持，我没说这是情怀，但我知道周星星无论怎么说，在某些程度上肯定是国产喜剧第一大师，大家都有情怀。

《星球大战》系列给一代人带来了巨大影响，多年以后《星球大战7：原力觉醒》虽然基本就是《星球大战1》的重演，但观众照样买账。我们可以说这叫情怀。

《海底总动员》十几年前让许多人深深记住了那只小鱼尼莫，时至今日《海底总动员2》横扫北美。我们可以说这叫情怀。

《爱在》三部曲横跨十八年，男女主角和导演每九年一约，我们看到《爱在午夜降临前》里伊桑霍克的抬头纹更深了，但我们却更爱这个系列了。我们可以说这叫情怀。

我承认彼岸天很有才，当年的《燕尾蝶》我也非常喜欢，可谈论一部电影的情怀时，拿出来的是一部flash短片，我还是觉得太欠缺说服力了。

在谈论《大鱼海棠》的情怀时，我还听到了许多不同的声音，可是在我看来很多根本毫无道理。

国产动画新高度的情怀？那为什么《大圣归来》在宣传时我们很少提情怀？

国产动画本身的情怀？那为什么和《大鱼海棠》同期上映的《摇滚藏獒》没有情怀？

2D动画带来的情怀？...诶，你不是强行转了3D吗...

有些人还说，中国传统文化带来的情怀你总不能不承认了吧？

好，这部电影真的传承了什么传统文化吗...

很可惜，《大鱼海棠》是第一部让我知道——原来只要把场景设定在中国古建筑里，人物添上几个类似祝融、后土的之类的古代神仙，这部电影就代表了中国传统文化，在批评他的人面前就能有一层金钟罩：你批评我，旁友你这是对传统文化不敬啊！

不得不说，永定土楼还是很美的。但，这跟电影，无，关。

另外再说“十二年”这个梗。影片宣传说要赴我们十二年之约。

好家伙，什么电影竟然能做拍十二年！

我想到了导演理查德·林克莱特花了十二年时间拍《少年时代》，主演艾拉·萨尔蒙在拍摄期间由一个小屁孩渐渐长大成了一个男青年。十二年，全部写在演员的脸上。

看来这十二年，一定很了不得。

然而。

后来我才知道，电影宣传的所谓十二年，指的是从这个电影的想法出现时到最后上映，隔了十二年。

这样就叫十二年之约啊！？那以后每个导演拍电影最好都要把自己在高中、大学时期的剧本手稿拿出来，只要是灵感来源，就能算出个周期了啊，二十年之约，三十年之约，年纪大一些的大师们都能让我们赴个六七十年之约了。

我管《少年时代》叫拍了十二年的电影，你那拍了十二年体现在哪了啊？

跟《少年时代》相比，《大鱼海棠》这种因为缺钱屡次跳票硬生生拖了不知道多少年的电影，竟然有脸面在宣传的时候告诉大家要赴十二年之约？

呸呸呸。

4.

哦，最后，我知道某些大鱼海棠粉（注意不是大鱼粉，波顿的《大鱼》那可是一部好电影）可能要来骂我了。

那我把剩下的一条条都给你们说清楚，好吧。

一、观影之前我真的真的没有带任何有色眼镜，在还没看过这部电影时我也没有对这部电影发表过一句评论。因此你说我是跟风黑我就不同意了。事实上，在观看这部电影的前大概十五分钟时间里，对于画面和配乐，我都还是挺惊喜的。可惜啊，你告诉我，那剩下的九十分钟是什么玩意儿？

二、我没跟你们提《千与千寻》，也没跟你们提我心中想到的《大鱼海棠》借鉴的电影名单。编剧和导演梁旋自己也说他发现观众看了《大鱼海棠》之后，90%以上的观众不会觉得这是一个宫崎峻的风格。不知道为什么在大家都在批评故事就是一坨屎的时候，偏偏有些粉跳出来说，你们污蔑大鱼海棠。拜托，不要有受害妄想症好吗？批评这部电影的人谁的重点在这上了？

三、别跟我扯国产动画那套。我有个朋友的朋友发了条动态：不懂批评大鱼海棠的人是什么心态。我这个朋友去给她回复因为大鱼海棠的故事有问题，结果人家回复：

“你根本不懂国漫”。

额...全世界就你懂国漫咯...

我本人呢，对（国产）动画不敢说特别熟，但看过的电影应该也比大部分大鱼海棠粉要多了。

我觉得吧，一部动画院线电影的第一身份，不是“动画”，是“电影”。这么简单的道理，我也不知道为什么有些人就是想不明白。

其实前几天就有人在我公号留言问我写不写大鱼海棠，叫我小心被喷，我还在犹豫要不要写。

但看完我真的觉得很生气，怎么会这么糟糕，这么糟糕，这么糟糕。

所以，总之。

我的结论放这了。

我不知道别人怎么想，但是《大鱼海棠》对我来说，非常糟糕，可能是因为片子传达的有些东西是我无法容忍的吧，但我也不知道，为啥你们就能忍了呢。

哎呀大家三观不一致，就不要讨论了嘛，啧啧。（两手一摊，北京躺）

以上。

PS：

其实我自己也料到了，每次我在知乎写电影，只要是批评的，评论区都会看得我五味陈杂...那么我觉得我还是继续高冷比较好。嗯~只能说，有些人你们开心就好啦。

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祝你有个愉快的夜晚。

评价：如同之前大多数的国产动画电影那般，又一部题材陈旧、三句不离魔幻神话装神弄鬼、逃避现实的庸作。

说实话，有些无脑吹真是找骂。

在这种国产明显不如日本的项目上，还要胡吹一番，真是不要＊＊。

竟然还有人叫嚣什么……“大鱼海棠制作水平完爆所有二维日本动画”23333。

村炮就要多看作品……能不能别在网上瞎YY了？

敢问吹子，你这辈子看过几部日产二维动画电影？

吹归吹，最起码的见识要有吧？

看没看过《95攻壳》？

别人家的动画电影……1995年，已经在描绘这些元素。
人与科技的异化关系、人类在信息社会中的存在、物质与精神的数字化可能性……这是20世纪的八、九十年代，日本动画界思考、创作的主流题材之一。
（我们再回忆一下，21世纪我们的中国动画人，作品里都在讲些什么鬼……23333）
2016年了（距离1995年已经过去了20余年……香港澳门都回归祖国了），国产二维动画里拿的出能与《95攻壳》媲美的作品么？
无论从各种意义上：道具设定、脚本&剧本、角色塑造、分镜、二维人物动态表现、二维美术背景……

《95攻壳》就像一部当代日本人拍给未来人看的二维动画电影。

与之相比，

《大鱼海棠》这类作品，如同当代中国人专门拍给古代中国人看的动画电影……

一部1995年上映的二维日产动画电影，就已经从各种意义上全面吊打了中国2016年能拍出的最高水准的二维动画电影。
甚至连当年的美帝，也拿不出一部能与之全面叫板的二维作品。（美帝动画工业后来索性……不再保持二维领域的高投入，转而集中大量资本，疯狂发展三维动画工业，弯道超车，典型的硅谷智慧……不过这就是另一段历史了）

再不济，2004年的《蒸汽男孩》（12年前上映的……2005年就有DVD了），看过么？

这是日本动画人，用动画语言假想发生在英国的故事……
蒸汽朋克设定被日本动画人轻易驾驭。
没看出差距？那我们不妨让中国动画人做个英国、法国故事背景的动画，试试？
拿出来的东西只会比《大鱼海棠》还要差劲。
中国动画人连中国的故事都讲的漏洞百出，《大鱼海棠》的剧本什么水平？233
2016年上映的《大鱼海棠》，哪里爆了2004年的《蒸汽男孩》了？
正好，说到合成，《蒸汽男孩》的某些场景也是三维合成的，
你《大鱼海棠》同样有三维部分，拿出来和《蒸汽男孩》比一比？
慢着……人家十几年前就已经这个水平，这还比什么？
（爆人家大友克洋的腿毛还差不多……）

再往前，说个更猛的……《阿基拉》，《大鱼海棠》敢比么？那是1988年日本上映的作品。

（剧本&创意都不说了，《大鱼海棠》肯定没得比2333……）
就单论画面，《大鱼海棠》那个娘炮少儿风，能爆《阿基拉》？

这是《阿基拉》，他娘的看看啥叫没有3D渲染瞎糊弄的、堂堂正正、一帧一帧徒手画出来的真正的非娘炮二维动画电影：

美国同行们研究了《阿基拉》之后的评论，多数都被震惊，全方位的：

答案限于篇幅，根本无法一一罗列《阿基拉》对于后来科幻动画电影产生的深远影响。
（要提《攻壳》对于《黑客帝国》这种动漫圈儿早都烂大街的常识，村炮无脑吹们知道了是不是得吓死了？）

请问，无脑吹，何德何能，竟然能把《大鱼海棠》这种昙花一现的庸作吹成什么二维完爆日本？
你们到底完爆了哪维的日本了？
除了《地海传说》……完爆了其他哪部十八线动画电影作品了？
你们《大鱼海棠》根本都不能算单纯的二维动画，村炮们也好意思把这媚俗之作的二维部分拿出来吹2333？！
有没有起码的羞耻心啊2333？
你们村上个星期才通网吗？

分镜？我不是针对任何一部国产，我的意思是，几乎所有的国产动画，根本就没有分镜的概念。

而分镜在正常的美动、日动制作体系中，是基本中的基本。

这是《阿基拉》的分镜稿：

完成度之高令人惊叹。
而这样的稿子，最终公布出来的就有700多页（还不包括费了时间但是不够理想的废弃稿），都是大友克洋当年一笔一笔亲手画出来的。
而日本的的导演，几乎都是这样身体力行，构思、创作、实现自己想法的。

呵呵，《大鱼海棠》导演……你手里的分镜稿，敢公布出来让你的无脑吹们看看么……是你自己画的么23333？

（说到分镜，我都不太敢提今敏，他的分镜拿出来，那真是完爆地球上所有分镜稿的精致……那勾线功底，都快和作品实际画面重合了。）

剧情&剧本？……就《大鱼海棠》那国产十八线网络文学一般的剧本……

《阿基拉》，1988年上映的商业作品，上述想象力丰富的内容、画面、情节，精致的作画和配色，显然都是日本1988年之前就实现的产业水准。

1988年，日本的作品里，已经有栩栩如生的装甲车、直升飞机、坦克、卫星轨道炮、科学仪器、超自然力量、飞车党、表面光鲜实则破败的大都会街道、勾心斗角各怀鬼胎的腐败政客、ZF秘密科研…………这些天马行空的现代元素，
到了21世纪，国产动画吹破天，吹破地球，却仍然没有任何一部作品能驾驭这些耳熟能详的现代元素。
（原因下文会解释，本人反而不认为这是国产动画人的能力问题。）

国产动画到了现在，这都2016年了……各位，放出来的所谓吹上天的这个《大鱼海棠》，
里面竟然还充斥着老掉牙的神仙下凡、卖萌动物、孝感动天、一命换一命…………

我的天，假设满清那会儿科技水平能拍动画，作品内容估计也大抵如此了吧。

《大鱼海棠》，说白了就一满清水平、封建裹脚布内核的庸俗东西，还剧情？？？23333
……就这，无脑吹还叫嚣，代表中国动画啥最高水平？
对不起，我是现代中国人，我不吃你满清那一套垃圾剧情，《大鱼海棠》只能代表导演自己的最高水平，别用“中国”两个字来借题发挥、打民粹牌了，行么？

我们新时代受过大学教育的中国人，心里的中国印象，
是那个深谙地缘博弈，并敢于在建国后就正面出兵与美帝作战的中国；
是那个能从文革浩劫中爬起来，不到30年就恢复元气，成为列强之一的中国；
是那个有战略核威慑&捆绑能力、从此不再生存在美苏核阴影之下的中国；
是那个有能力独立构建卫星系统的中国；
是那个超级计算机等技术突飞猛进、与美帝平起平坐的中国。

唯独，不是《大鱼海棠》这种迂腐的国产动画所展现的……沉迷在娘炮低幼、装神弄鬼小动物、句句神仙下凡的中国。

《大鱼海棠》，敢不敢去掉中国这个限定语，只作为动画作品，拿到国际上比比？
显而易见，连人家日本80年代的东西都拼不过，充其量哄一哄对动漫题材一无所知的某些美国臭白左；这样的东西，还代表中国？
请问无脑吹们，现代中国，需要这样一部封建精神内核的糟粕作品，来代表其产业水准？23333

（顺着豆瓣上《阿基拉》页面，吹子们如果不服，自己去看关联推荐，扫扫那些7分以上的日本二维动画电影……醒一醒脑子吧，没有任何一部，你《大鱼海棠》能完爆的……《大鱼海棠》充其量比《地海传说》这种6分坑货强一些233……）

《阿基拉》1988、《攻壳》1995、《蒸汽男孩》2004，一样是动画电影，无脑吹们，这都2016年7月了，能不能睁眼看看世界，
看看日本动画人这些年都在思考些什么？
看看日本的动画工业的生产力是多少？
看看日本动画人是怎么把漫画改编成动画的？

插一句……《阿基拉》原作的刊登时间大概是1982年……（我敢打赌大友克洋产生这个故事想法的时间应该早于1980年……）

就日本漫画到动画那流水线般成熟的工业化结合，大量受到好评的漫番，在资本支持下，不久后就能出动画，这是何等成熟的产业结构……而日本在80年代就已经基本拥有这样的产能了。

鉿？你说国产漫画？
国产漫画，现在连出本名正言顺的刊物都难……东躲西藏、打一枪换一个出版集团。
因为上面根本就不让你做。
（而日本最著名的漫画刊物《JUMP》……已经多少年了？自己去查。日本漫画界这种几十年如一日的沉淀积累，无论是创作发行制度，还是读编反馈传统，国漫有么？）
一个破手游都要审查，还动画？
现实这么重，吹的起来吗……

（不是秀优越……《大鱼海棠》的无脑吹群体中，95%，我敢说第二外语水平都不怎么样，所以根本没能力了解外面的世界到底在发生什么，给个谷歌他／她也用不起来……否则，欣赏水平正常、受过完整大学教育的人，看过一系列外籍优秀动画电影之后，对着《大鱼海棠》怎么能吹的起来……
难道收钱了，或者弱智？
何况很多优秀作品的情报，完全不需要谷歌，用微软的bing就能搜到。
只能说……无脑吹连基本的行动力和欣赏视野都不具备。）

十年过去了，全国院线上映的国产动画电影，仍然保持像难产一样的生产力……最近好不容易憋出几个，啥魁拔、门神、猴子，现在是这条大鱼，结果走近一看，题材？还是老掉牙的神话&魔幻&架空武侠。
动不动什么伟大复兴……动画题材狭隘到这水平，无脑吹，还吹啥？

中国，当今已经GDP第二、人口第一，难道没有现代社会文明建设？
北上广深没有繁荣夜景？
没有高楼大厦？
人民军队没有坦克飞机？
国防力量部署没有陆海空三军？
政治影响力不说直逼美帝，起码也逼近美帝三分了吧？
载人航天已经成功，中国宇航员的故事，可以展开想象描绘一番吧？
这些元素都不能拍个大制作的动画电影？

中国动画人如果将这些现代元素利用起来，放开手脚好好拍几部，磨练一下水平，这之后我们的动画工业会一步步建立，水平离《阿基拉》、《攻壳》那般，绝不会越来越远，只会越来越近。

然而问题来了，为什么至今没有这样的现实题材？
谁的锅？动画人的锅么？大家心理都很清楚，根本不是国产动画人的锅。
整天猛吹啥制度自信、文化自信……
这算啥制度自信、文化自信？
都是瞎BB，到了真正卷起袖子干的时候，这个不能做、那个不能拍，说好的制度&文化自信呢？

但凡有质量的向全世界秀肌肉、展现文化成果、创作想象力和制作水平，就是要靠人民群众自发创作啊，怎么不让搞了呢？

客观说，大陆如今这个国情，搞军工有些成果，常规的工业化科研方面，卫星上天、超算碾压、量子传输、凝聚态物理…………这些堆钱的科研项目，成果也不错，大家都看在眼里，不少项目甚至可以自信的说，中国，是世界尖端水平，地位上和美国平起平坐。

然而，搞文化相关项目，是不能靠行政力量办事的……
工业化的软实力项目，中国根本就没任何先进成果好么，动画漫画游戏……永远的魔幻武侠神话（很久以前国产单机还有《铁甲风暴》这种质量不错的模仿作，后续也没有动静了……），装神弄鬼絮絮叨叨陈腐之极…………
谁的锅？不怪审查？那怪谁？
在当前审查环境下，这些软实力项目，一个个被捆紧了手脚，你不可能做得过人家美国日本……甚至波兰（《巫师》那种高质量单机，国产游戏做一个看看？哦对了，人家那背景也是魔幻23333，我们魔幻都做不过波兰23333…………你别说波兰只有这一部，波兰国家啥综合国力？有一部这样的作品，足矣在计算机游戏史的光荣榜上留名）。

大量优秀的想法、题材，根本不给过；
（每年中传媒、八大美院那帮菩萨们，毕业时都能搞出一堆挺牛的毕业作品，B站上吹破天，喊破地，然后……现在人呢？商业作品呢？还不是产业萧条，工作岗位少、待遇差，养不起优秀人才，最后动画行业的这波毕业生，出国的出国，转行的转行……）
丰富、紧张刺激的现实主义题材，根本不敢让人做。

国产二维动画这个生产力，目前水平、题材上限就是《大鱼海棠》、《大圣归来》了；
这话可以说死了，制度不放开的话，我敢说，之后的作品比这两部，不会有任何本质进步、创新；
题材如此狭隘的国产动画，根本没有资格吹什么“完爆日本二维”；
国产动画背后也根本不具备相对自由的创作环境&与之匹配的动画工业。

论题材丰富程度、剧本创意、画面巅峰水准，动画这三大面儿，现阶段，国二维全方位被日二维碾压，毫无疑问。
（三维？三维我更不好意思提……人家史克威尔2001年做《最终幻想》电影版；国产三维无脑吹能不能先去看看这一部，冷静一下？这里面的技术积累，不是从洛杉矶雇几个搬砖的就能弥补的。日本后来不做这种高投入3D了，只是因为日本市场对3D消费力一般，而不是人家做不成3D、做不好3D。史克威尔2001年的《最终幻想》电影虽然没有达到商业目的，导致公司频临关门，然而日本的3D人才培养机制和技术积累没有“关门”，仍然在发展。
历史惊人的有趣，日资企业决策部门某些关键时候表现出的远见，也值得我们中资企业学习；所谓技不压人，资可抵债，史克威尔后来被并入艾尼克斯，合作成立了史克威尔艾尼克斯，原史克威尔的大多数人才也被保留了下来；今年，该公司卷土重来，新3D动画电影《王者之剑 最终幻想》已经上映；若没有这些年的运筹帷幄，恐怕《最终幻想》这块金字招牌，要么被其他公司买断，找不熟悉作品的监督人，狗尾续貂一番；要么，便已经拉上帷幕了……）

历史已经充分证明了：文化产业只能靠充分参与到全球性质的市场竞争中，优胜劣汰，才可能发展下去；
靠行政命令、ZF补贴搞文化产业，这样的文化“产业”，最终只能变成舔跪体制的僵尸，或者应付差事、骗取ZF补贴的皮包公司；放到国际上根本无人问津，更谈不上什么竞争力。
没有自由的创作环境、放映环境，动画创作处处受制于审查，不能快速&及时&大规模的百花齐放，并变现成资本，那么这个行业也就根本没钱进行原始积累，更加谈不上所谓“工业”。

个人观点，“文化工业”的简单定义就是：能够充分利用技术手段，为文化产品叙事而服务、从而提升产品商业价值的多媒体制作体系。

目前，别说动画工业了，就是电影工业，中国同样不存在。
中国哪怕有基本的电影工业基础……《三体》电影为什么搁浅了？？？

中国现在能拍出20年前威尔史密斯主演的《天煞 地球反击战》那种电影么？显然拍不出；
……《环太平洋》那种就更不可能了。
就算ZF投资，若不找洛杉矶那些特效团队，绝对拍不出。

没有工业体系支撑的产业背景，充其量是资本主义萌芽阶段的手工业作坊水准；
这种水准的制作团队，生产力、资源利用率显然都低下到爆（否则也不会10年才发片，简直堪比当年的《毁灭公爵》……），还幻想和美日的文化工业一决高下？

简直做梦。

2019年补充：行了行了别私信了我知道了哦，很多人看到这段肯定会拿电工球来跟我杠，我说，你们赶紧一边去凉快凉快吼吗？人家好莱坞《天煞》、《黑衣人》级别（以及这个水平以上）特效的片子玩儿了多少部了？有量变才有质变，村炮们吵来吵去目前也就电工球这一部拿的出手的，只能算开了个头儿，然而所谓“电影工业“，不吼意系我还是原观点……中国大陆目前没有电影工业。

电工球的成功，仅仅说明中国大陆诞生了一支踏实创作、精心打磨的团队。
而这个团队在中国影史上所做的微小工作、能不能开启中国电影工业基础的积累，还是个未知数，至少得等2025年，我们回首看看，阿球之后，有没有更多类似的、质量较为稳定的作品相继推出。
我希望有。
不要像当年《大圣归来》一样，一群人起哄吹了半天国产3D，大饼画了几百个，
左手10年内吊打皮克斯（海军们10年内冲垮苹果，动画&3C两开花，嗯！）、
右手5年内暴揍史克威尔（人家好冤枉啊明明只是偶尔投一下3D电影2333、TM最终幻想不续了行吗），
动画界航母都快下水了似的。
最后动画界还是这幅迪奥样…………猴子玩儿腻了、开始玩儿蛇…………。
下一个啥？熊猫？不敢熊不敢熊，熊猫这边是玩儿不过《功夫熊猫》的。

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国产无脑吹，
动不动吹什么星辰大海的破梗；
真让你搞一部动画电影时，你敢搞现实主义的星辰大海题材么？
堂堂正正的，以我们中国人视角，带些科技预判元素，描绘一下近未来，中、美、欧航天技术对抗，硬碰硬（以理服人……），不搞支支吾吾的架空、不搞故弄玄虚的对白和故事背景，就实打实的：

中华人民共和国 VS 美利坚合众国＋日本 VS 欧洲联盟

中国国家主席 VS 美利坚合众国总统＋日本首相 VS ？？？

敢做么？做的了么？！（2D、3D或者混血，随便）

最讽刺的是，就算再给十年让国产动画公司做出来了……

能过审？上院线？

中华民族哒亿万同胞们啊，仔细想想……这真是满满的屈辱2333……

中华人民共和国领土上的中国公民们，凭什么就不能自主创作，做几部国产动画，各种姿势，在自己的科幻动画里，面对嚣张霸权哒美利坚合众国和诡计多端的日本国，照着它们帝国主义哒月面基地，用中国产的太空武器，轰他娘的几炮？！（李云龙：“今天的中华人民共和国，不用再靠他娘的意大利炮了吧？！”）

中华人民共和国在国际动画界的第一印象，多少年了，都是那个啥破猴子、什么水墨、什么蝌蚪找基友……

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现如今，世界范围内，一提起美国动画形象，各国人民就会不由自主的联想起它们：

美国动画&漫画巨头在国际上也是赫赫有名：

日本动画，也毫不逊色：

同时，知名从业人历历在目：

日本的工作室&制作公司，招牌在地球上也响亮的很：

提起中国动画…………

中国知名从业人……？？？

有国际行业影响力的工作室、公司……？？？

为什么会这样？
再怎么说，从邓公提出改革开放之后疯狂的经济建设，也快40年了；
正常情况下，中国这样体量的超级大国，动画产业却如此平庸，简直不可理喻……

还是那些老话：题材太狭隘，审查太胡来，行政力量乱介入，把动画行业大量的市场化工作岗位都杀掉了。
连岗位都续不出来了，还发展？工业生产力？国际形象&印象？知名人士？2333……
中国动画吆五喝六空喊这么多年，在国内，尚未形成良性竞争风气，市场空白大的惊人，在有关部门禁止引入外国动画作品之后，国内动画圈竞争系数低到发指，这样的情况下，作品大都是昙花一现的庸作、甚至于纯粹骗补贴的烂作……既满足不了人民群众日益增长的见识与审美，更无法同国际上同时期美日的优秀作品相提并论。
（与此同时，大量三脚猫水平的关系户涌入动画行业，把行业搞得乌烟瘴气；这些垃圾只知道钻营制度漏洞，巧立名目，拿到国家补贴，接下来就是混日子了，混完了，公司倒闭，中饱私囊一笔之后，摇身一变，再注册一个什么工作室，继续吃补贴……补贴很少能贴到真正做动画的从业者手里。否则《大鱼海棠》根本不用低三下四的搞啥众筹、磨洋功磨他娘哒十年……）
由于题材狭隘，美日那些科幻类、社会类、动作类、体育类、恋爱类、刑侦类、军事类、自然类、饮食类等诸多题材，国产动画行业根本拿不出足够优秀的案例进行较量。

比如灌篮高手、足球小将之类的体育题材，为啥当年在大陆那么火？
因为同时期中国动画根本没有相对应的、可与之匹敌作品供电视台播放。

更搞笑的是，连我们中国人号称最拿得出手的饮食文化……大陆最有名的餐饮题材动画，竟然是日本制作的那部《中华一番！》（《中华小当家》）。
我们中国人自古以来最自豪、甚至自豪到有些自命不凡的饮食文化，竟然需要途径日本人之手，才能变现成动画作品……
大陆至今没有能力做出一部类似的作品来弘扬我们灿烂的饮食文化。
（题外话，大陆的电视、电影圈也一样，在饮食题材上惊人的毫无建树；我印象最深的四部华语饮食类作品，一部香港电视剧《美味情缘》，三部电影，香港的《食神》、《满汉全席》、台湾的《饮食男女》，全是港台系作品……）

这个时候恐怕怪不得审查了啊；归根结底，就是行业能力问题，工业化水平太低了，更没有相关技术整合型人才。
（诸位可不要小看饮食类题材，我个人观点，饮食类题材要拍好，反而非常难；因为空间跨度太大、细节太多了；不是多年动画行业的精英吃货，根本不可能驾驭这个题材）

难道有关部门连饮食类题材也不让上荧幕么？

美国的《料理鼠王》，演绎了法国餐厅的浪漫诙谐；
日本的《中华一番》，夸张了中式厨房的刀光剑影；
美日能借动画这个形式，将异国饮食文化描绘的如此生动；
中国却不能以动画形式，将自己国家的饮食文化谱奏一曲；
这中间的差距，各位体会一下……反正我觉得，细思恐极。

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朋友们，有些东西，是时候推陈立新了。

中华人民共和国现在好歹也算列强之一了；人家西方列强&日本，在动画中都上天入地几百次了，我们还在搞这些陈腐的封建裹脚布。

中华人民共和国21世纪的历史使命之一，难道不正是：
打破以美帝国主义为首的北约集团&日本等国松散狂妄、各怀鬼胎的资本主义分配体系，在各种层面上，砸碎这台垄断与殖民、奴役全人类的旧秩序机器！

21世纪的中华人民共和国二次元印象，明明应该是这样哒：

讽刺的是2333，这部漫画……是一部日本作品，《月亮的距离》……这就尴尬了，我一个中国人，嘴上说着要砸烂什么机器，却连举个例子都捉襟见肘！
这样的状况，朋友们，你们忍心持续下去么？

难道21世纪中华人民共和国新的二次元印象，不能由诸位中国公民来亲手建立吗？！

中国在国际上的二次元印象凭什么只能是一只猴子、兔子、或者什么娘炮动物？

中国，在本世纪，各方面都取得了长足进步（并将不断进步下去），
难道就不能基由新一代的工业审美来设计，进而给全世界留下一个维护世界秩序、充满力量的印象么？中国完全有能力向全世界证明，代表中国的二次元形象，不是几个娘炮小动物、更不是啥土里土气、装神弄鬼的乡土神仙。

代表新中国二次元印象的例子，
可以是机智勇敢、不辱使命、沉着冷静的中国特种部队士官；
可以是谦虚谨慎、忍辱负重、从文革的血与泪、红卫兵的批斗与殴打中艰难生存下来，在愚民狂欢的时代，不崇拜某位领袖，不放弃对科学探索的理想主义与学习热情，哪怕天下人负他／她，他／她却不负天下人的老一辈中国科学家，以及他／她的优秀学生们；
可以是80、90年代为了提升国防、科研基础，甘愿去海外假借留学，充当特工的真爱国青年；
可以是响应邓公号召，下海经商、广结国际人脉、为家乡招商引资的实干者；
可以是炮轰贪官污吏，剑指吃喝嫖赌的中纪委干部；
可以是刻苦训练，为了中国航天事业牺牲家庭、牺牲业余时间的宇航员；
可以是危急时刻救人于火场中的消防战士；
甚至，可以是每天在乌云等网站上提交互联网技术漏洞的白帽子。

这些素材都不能提吗？老子偏要提，你广电猪头领导还管的了我在知乎写答案？

“敌在广电局！”

21世纪的新中国，面对内外重重危机与挑战，维持这个社会正常秩序的，那些什么领导人都是其次；相反，正是这些暗中不曾放弃希望的平凡人们，让这个国家得以延续下去，让这个国家在未来，具备了挑战旧世界秩序、挑战资本主义旧体系的可能性。

上述塑造中国新形象的科幻动画，里面完全不需要什么英雄角色；
只要认真做，敢上院线，能照准月球轰，轰完了再对准白宫、对准千代田区永田町一丁目，正面刚川普……我敢打赌，这样的作品，票房一定完爆历史上任何一部国产动画电影；
（这种作品能拍出来、能拍好，说明审查已经被碾碎了，那眼前还有什么，能阻止国产动画披荆斩棘、走向全球？）
分镜水平需要长期磨练，可以先从洛杉矶、东京那边找几个民工好好参谋一下；
画面水准不用太高，2D为例，就大友克洋《最臭兵器》、《遗迹守护着》那个水平就够了，重要的是…………爆炸！
要在荧幕上炸出一个21世纪的新中国！
长度不用太长，哪怕就60分钟，前面后面一掐，正片54分钟，我都愿意花钱看。

不为别的，就偏要轰它这几炮，啥理由？不需要啥破理由！
硬要说的话，谁让你美帝全球各地发动不义战争？谁让你索尼出那么多剁手哒产品？
近未来，地球上唯一有能力以理服人、代表全世界被资本主义旧体系剥削压迫的第三世界国家、挑战21世纪信息时代新帝国主义霸权的…………
难道，不正是诞生在我们脚下这片土地上的中华人民共和国么？！

日本人能画《月亮的距离》，还能出动画；
我们难道不能做《我李云龙他娘的不管啥三七二十一的距离偏要代表人民轰你美日鬼子这一炮你俩瞅啥这是科幻你们能拍我们也能拍！》？

这种动画只要敢出、能“上”，我，在这答案里立字为证：
我至少10张票，
10个加多宝，
刷10遍，
刷片时全程憋尿，中途绝不去厕所。

哪怕到时候身在国外，我愿意尽量赶回国。

不为别的，

中国，需要靠软实力产品输出新的国际形象，不能再靠“十年捣鼓出几部魔幻题材”来装神弄鬼、糊弄孩子了。

一个软硬实力兼备、以理服人的文明国家，动画电影的常见画面……应该是类似这样哒：

"Animation，Animation never changes."

“哦哟，画面太美了呢，每一帧截图都能当桌面”，
这种评价在我看来，是本世纪至今为止，对“剧情类动画”这种艺术概念的最佳侮辱。
如同一本小说&文学，评价唯有一句“哦哟，这本书哒封面太美了呢，扫描一下都能当桌面”。

再补充几个二维动画电影的例子：

《机动警察》电影版二，1993年。

《人狼》，2000年。

《夏日大作战》，2009年。

日本二维动画电影，以个人观影经验，保守算，上述制作水平的二维动画电影（含二、三维结合，二维为主），少说也有一、二百部；加上争议之作的话，凑三百部排个册，并不难。
以上粗统，还不包括TV版二维动画、纯三维动画（例如经典《苹果核战记》电影）；
日产TV版二维动画的优秀之作，数量毫不逊色于动画电影（毕竟，几乎都是同一个圈子内的人才流动，能差到哪儿去呢……）。

综上：
国产二维动画的制作水准，
离
日产二维动画的制作水准，
真的还有很长很长很长很长很长很长很长很长一段距离需要追赶……无论数量还是质量方面。

国产动画面临的形势非常严峻……不仅面临技术追赶的压力，还面临相当大的审查压力，这对于本来就缺乏资本整合、生产力极低、创作商业实现可能性极低的国产动画行业，无疑是剧毒毒药一般的消极因素。

国产动画目前需要：
动画人拓展视野、积累更丰富的素材，不要整天想着装神弄鬼……饮食类、生活类、家庭类、体育类（日本能出TV神作《乒乓》……中国，作为乒乓世界第一的强国……优秀国产动画呢？简直跟饮食类一个情况……），很多题材并不踩审查高压线，完全可以尝试，技术落后不要紧……又不需要直接和日产竞争2333；
巨量资金，用以改善技术密集度&增加人才规模；
审查适当松绑，让题材可选择性更多样化；
ZF停止瞎胡搞式的补贴、或者重新确立补贴制度，把钱给到真正用心做动画的人手里，不是《雷锋3D》的手里；
ZF应当主动牵引企业，每年引入一、两部日本动画电影，院线没有竞争压力的国产动画，也就缺乏明确的奋斗目标。

国产动画目前唯一不需要：
无脑吹的莫名高潮、胡说八道、大放厥词，目空一切；满嘴“二维完爆日本、＊＊第一”。

各行各业，无论围观者、还是身在其中之人，都需要认清现实，才有追赶的可能；中国科研，就是一步步，从百废待兴，到如今，某些单项、细分、工业化集约领域，能与美帝一决高下……显然，冰冻三尺非一日之寒。
历史的博弈，体制仅算其中一方面力量因素；无数个体微小的选择，则蕴含着更加混沌、强大的推动力。
也许，国产动画人们，能从《大鱼海棠》的争议性上受到一些启发，日后逐渐能够在夹缝中撕开一道口子，在与审查周旋的过程中，最大限度的榨取审查的灰色地带，奋力将创作空间最大化、并转化成资本，用于产业升级、工业化的建立；这样一来，未来有朝一日，当国产动画迎来审查被取缔的那一天时，国产动画与国际动画水平，不至于差的太远……

又或者…………

原答案是因为看了点映场乘兴而来扫兴而归，不吐不快地愤怒剧透了一下，不打算作具体评论的。看到评论区有一些小小讨论，我就在荷花的尖尖角上再蜻蜓点水追加几句自己的看法。况且，既然已经剧透了，让一部分路过此回答的朋友们打消了去电影院里的黑暗气氛中虔诚端坐的念头，我就干脆剧透得彻底一点，让你不去影院也可以得其大略，可以管中窥豹略见一斑。

第一个想法是，电影首先是完满的故事，其次才是摄影美术镜头调度之类的锦上添花。刘小枫在《沉重的肉身》序言里说，“文学的最高伦理是陪伴。”我想，电影的最高伦理也是陪伴。不管创作者要传达什么思想，抒发什么情绪，都要通过故事这一载体触达观众。而观众愿意接受一个故事，是因为这个故事的讲述符合人们日常眼耳心肺的认知或者想象，即使奇思妙想独辟蹊径，也不会凌空蹈虚而令观众无所适从，让观众能够代入，能够走进故事里很人物交谈，感觉自己被“陪伴”着。剧中的每个人物（无论正反派）的所言所为不会与人们的底线认知相抵牾，观众即使没有经历，也会在心里说“对，这个情境下他是有可能会这样做的”，“真为他担心/高兴”。这种对故事里的情节发展和人物言行都能够“知其所以然”的安心感，是电影成功的基础。因为电影首先是陪伴观众，观众看一个不违反自己常识的精彩故事是最底线的需求，而感染（不一定是接受，但是知道）故事中的思想和情感只是一个好的故事的副产品，是酒足饭饱后的风月谈。

而《大鱼海棠》的美术做得很好，很多画面可以说是美不胜收，但剧本糟糕到让人不敢恭维，说一句“还行”都牙疼。椿对于鲲的报恩执念简直近乎病态，置父母和全族人的生死于不顾而一意孤行，动机让人觉得不可理喻；台词太矫情，老年椿的旁白式的讲述一味向观众灌文艺不成反而鸡汤的价值观，备胎湫和女主椿的对话比虐恋脑残剧更让人哭笑不得；各种设定都存在漏洞…槽点太多，让（我私自代表的）观众不仅无法代入故事中的角色，还觉得自己智商和情感认知的底线受到了侮辱和冲击，观众没有被“陪伴”的感觉，这故事就是失败的。一个失败的故事，即使后面有深刻思想深厚文化底蕴，也形同于没有，因为观众懒得再多看你一眼。

退一步说，一部电影如果讲好了一个故事，摄影啊演员演技啊美术啊差一点观众是可以容忍并且理解的。如近期的《心迷宫》和贾樟柯早期的大多数电影。观众很好伺候，却永远是不好骗的。

第二，一部优秀的电影，是不同层次的观众都能够在其中各取所需的。这里的“不同层次”包括两类——需求层次（即，想看到什么）和理解能力层次（即，能看到什么）。有的人只要一个精彩故事，有的要挖掘背后的政治隐喻或者生活困境思考或者对社会现实的讽刺观照，另外一拨人关注和咂摸电影运镜手法叙事技巧剪辑等等甚至更专业领域。但不管是看门道的还是看热闹的，都可以心悦诚服满载而归。看看如《拯救大兵瑞恩》等名作就知道是这样。

一些人可能会说，也存在主流观众不看好但很厉害的小众电影啊。优秀的小众电影当然存在，对于这些电影中孤芳自赏的佼佼者，主流观众即使不去欣赏它，也不会自发地去愤怒讨伐，而是礼貌地绕道，阳关道独木桥各不相犯。因为“逼格”这个东西，如果你真的有，是很容易被大众远远就发现的，“逼格”散发的强大气场会让一些人望而却步但不至于出言不逊，如某些搞实验电影或者哲学气息文艺咖导演。但是你没有逼格却硬是要宣称自己有逼格，那就不要怪观众翻脸不认人，比如冯小刚《私人订制》的作死秀。如果一直宣传自己会做出有逼格的东西，却最后端出来一地鸡毛，那也请做好心理准备接受观众失望后铺天盖地的嘘声。《大鱼海棠》一直在卖情怀，传统文化底蕴古代神话逍遥游什么什么怪力乱神十里桃花，最后出来一个故事都不能自圆其说的红色胚底花纹繁复的精致花瓶，还没正式在银幕拥抱聚光灯，点映场舆论的小小风吹就让它碎了一地。挂中国文化底蕴的羊头，卖韩国三角虐恋的狗肉，观众期待值飞流直下三千尺溅起的愤怒浪花溅主创一脸其实并不过分。

曲高和寡是可能存在的，但怀才不遇是几乎不存在的，至少在电影这个领域里，特别是在这样的网络时代。虽然有乌合之众，虽然有水军五毛喷子愤青，但是，群众的眼睛远比你想象中还要雪亮。

第三，请相信中国动画电影人以及所有电影人的电影热情和判断理智，况且赞扬是鼓励，批评也是鼓励。我非常看不惯那些圣母心态，说什么“要给中国动画多一点爱和鼓励，为什么要黑一部这么好的电影”，“中国动画电影起步如此艰难，有些事就不要拆穿”等等……对比我想说，我没有说谎，我何必说谎（一不小心暴露出了林宥嘉粉丝的身份）。确实存在一些为喷而喷，动辄拿美国动画的直尺来量长宽高继而叫嚣国产都是垃圾的人。但也请圣母们捋一捋，看清“黑”和“评论”的区别，虽然二者没有也不可能有清晰的边界。一味地叫好，一味地喝倒彩，都不利于中国动画的成长；对于这成长过程的任重道远我也有耐心，但是对于每一部电影，好的地方不足的地方我们还是眼里不揉沙的好。好的电影，会捧会自觉帮宣传并且引以为傲；不好的电影，该骂该建议该冷嘲热讽的不心软手软，不助纣为虐，让某些后来的电影创作者以为这个样子也能从观众口袋里掏钱我们为什么不跟着来一发。

而且，电影人不需要我们像哄小孩子一样对待。我相信，制作电影是工程浩大的创作，有志于从事电影且有自己主张的人，必定抱着对电影极大的热爱和虔诚，不会因为观众的批评或者赞美而大幅度地动摇自己的信念和决心。电影于他们而言，已经内化成信仰一样的存在，一个优秀的电影人，有足够的理智去判断和处理观众的评论，有足够的热情让心里的电影构念破壳而出。

貌似点映后的导演见面会，都会至少提及三件事：1.《大鱼海棠》源于导演十二年前的一场梦，多么艰难和感动地落地成一部长片。2.问现场哪些人看哭了。3.炫耀一般地谈到一个细节，灵婆打麻将时候胡的牌是一六三四，寓意告诉湫要“一路三思”。我只想说，这种时候津津乐道于这种貌似灵巧的小心思和情怀，真是可以，可以报名参加中国好声音第五季了。主创如此，金玉败絮的枝头果实可想而知。

额…说了好多，大家看粗体字就好，欢迎讨论。好像我追加的也没增加多少细节描述…说着说着就忘了。

—————————下面是原回答—————————

刚看完点映场回来，还有导演见面会。《大鱼海棠》…画面很赞，整体太烂…由于太烂我就愤怒地破例剧透一次。观影结束后举行导演见面会谈创作感想，完全不想听又不好离场。

一眼相遇有情人，万年修成铁备胎。别提传统文化神话故事《庄子》逍遥游什么什么怪力乱神没那么高深莫测文化底蕴。

剧情大概就是：莫名其妙的报恩执念让女主椿冒险舍“半条”命救男主鲲，差点让半神界遭受灭门惨祸仍一意孤行不求回报矢志不渝，终于如愿地毁了全族人的生活然后轰轰烈烈灾后重建。

其间备胎湫千方百计示爱助攻还是被发好人卡但也一意孤行不求回报矢志不渝，终于如愿牺牲了自己而成全了男女主。

最后男女主获得了重生，在海边一丝不挂赤裸相见，夏娃对亚当说：我们去偷苹果吃吧，全剧终。

未成年人都是害羞地捂住眼睛从眼睛缝里看到结局的。太失望所以懒得评价了。金士杰的配音是最大亮点。

看完点映来答。

一个感觉“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力”。

俗套平庸的故事、苍白平面的人物、散乱无理的情节、幼稚煽情的对白根本无法撑起宏大的音乐和场景。就像看一幅幅场景mv，其中数次毫无意义的黑幕停顿暴露出导演无法很好的把握时空转换，大量旁白抒情让人觉得主创无法让人物自我表现和发展。人物的情感和行为就像那场灾难一般呼啸而来，没有细节去照应铺垫，看完电影完全不明白樁、湫、鲲这三个人物的性格是什么样的，完全凭一己好恶、一股冲动去行事，不顾后果，也不去思考。

我们看宫崎骏的每个人物都会留下深刻的印象，红猪的桀骜自由、小白的矛盾与自我迷失、与人类为敌的桑.....即使是龙猫里的小梅也有作为孩子的天真古怪。但这些人物除了自己的个性特质明显外，也和故事里的背景世界密不可分。但是大鱼里的三位主角则始终游离于他们所属的世界之外，这个“世界观”只是为了这场三角恋情创造的一个奇幻背景，可以被随意的毁灭或重生。故事背景是塑造人物的重要条件，它与人物性格相互影响相互创造，但在大鱼海棠中，人物与背景世界的割裂只能苍白了人物，也空洞了世界。

更重要的感受是，在这部动画里没有看到它的精神内核。中华元素的运用在电影里沦为装饰和情怀表述。山海经里的神灵、逍遥游中的鲲鹏都沦为“我爱你我为你作死”的配角。就像一盘华美鲜丽的大餐，主菜却是一片烂菜叶，的确让人大失所望。主创没有思考他们究竟要传达什么，花费了巨大的人力物力财力，只得到了外表华丽内里则空无一物的电影。

个人非常想看到国产动画的进步，在这部电影的制作、美术和音乐上看得出确实下了功夫，但这不是理由。如果没有故事、思考和见解，这些努力恐怕也只是徒劳。希望主创们的下一部作品是一部真正意义上的好电影，不仅仅是在美术音乐上，更在表达的技巧上,主题的深度上更进一步。

想起宫崎吾朗的作品《地海战记》，终于理解了宫崎骏老爷子为何对他儿子挑剔不满，越是热爱，越是需要不断的背上自己的作品前进。在制作了引起巨大批评声音的《地海》之后宫崎吾朗又接连制作了《虞美人盛开的山坡》，tv《山贼的女儿》。虽然无法与他父亲宫崎骏相比，但也能看到进步。

一味的黑和粉对国产动画来说都不是好事，也实在不必用爱国、情怀来谈。一切以作品的好坏，公正评价可能对国产动画来说才是最需要的。

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圣母毁灭了世界，备胎拯救了圣母

——我说的是《三体3》