现在的国产影视剧是不是没有以前好看了？
一、 主观感受层面：怀旧滤镜与审美疲劳
首先，我们必须承认，很多时候我们觉得“以前更好看”带有一种 怀旧滤镜。
童年与青春的记忆加成： 那些在学生时代伴随我们成长的经典剧集，往往承载着我们美好的回忆、初恋的悸动、友谊的温暖。这种情感上的链接使得它们在观感上天然地带有加分项。例如，很多人会怀念《还珠格格》的热闹，《西游记》的奇幻，《红楼梦》的韵味，这些剧集在当时的传播环境中，是我们为数不多的精神食粮，更容易留下深刻印象。
信息茧房与选择的有限性： 在过去，影视剧的获取渠道相对有限，电视台是主流。好的剧集更容易被反复播放，观众的选择也相对集中。而现在，互联网视频平台爆炸式增长，内容类型、数量呈现出前所未有的丰富，但也导致了信息过载。大量的剧集涌现，观众需要花费更多精力去筛选，即使是优秀的剧集也可能被淹没。这种“选择困难”和“信息过载”有时会让观众觉得“不如以前好看了”，是因为他们被淹没在海量信息中，难以找到与自己口味契合的优秀作品。
审美惯性的改变： 随着时代发展，观众的审美也在不断变化。过去一些被奉为经典的元素，如今可能因为风格过时、表演方式差异而被认为“不够好”。反之，一些新颖的题材、独特的叙事方式、更贴近现实的表达，可能需要观众一定的适应期。
二、 客观因素层面：变化与挑战
抛开怀旧滤镜，我们也要看到国产影视剧在客观上发生的真实变化，这些变化有积极的，也有带来挑战的。
1. 进步与亮点（“更好看”的方面）：
制作水平的飞跃：
技术层面： 从画质、音效、后期特效、服化道等方方面面，国产剧的制作水平相比过去有了质的飞跃。尤其是在古装剧、科幻剧、仙侠剧等类型中，精美的画面、震撼的特效已经成为常态，能够呈现出过去难以想象的视觉效果。例如，早期的《西游记》特效简陋但充满想象力，而如今的《三体》、《流浪地球》系列电影和部分电视剧，在特效制作上已能与国际接轨。
细节打磨： 越来越多的剧集开始注重细节，从场景搭建、道具摆放到服装设计，都力求精益求精。这种对细节的追求，提升了观众的沉浸感和观剧体验。
题材的拓宽与深化：
现实主义题材的崛起： 过去一些剧集可能更偏向于“大团圆”或“雷剧”模式，而近年来，越来越多的优秀现实主义题材作品出现，关注社会热点、民生问题、家庭关系等，更能引起观众的共鸣。例如《人民的名义》、《都挺好》、《三十而已》、《开端》、《狂飙》等，都因其对现实的深刻挖掘而获得成功。
类型片的探索： 悬疑、科幻、职场、医疗、犯罪等类型的剧集不断涌现，且在制作和叙事上不断成熟，为观众提供了更多元化的选择。
演员演技的提升与新人涌现：
虽然“老戏骨”的光环依然耀眼，但我们也看到越来越多的年轻演员在努力提升自己的演技，并且涌现出一些演技扎实、可塑性强的演员。观众对于“流量”的容忍度有所下降，对“演技”的关注度在提升。
叙事方式的创新：
一些剧集在叙事结构上有所创新，例如《开端》的无限流设定，《隐秘的角落》的非线性叙事，都带来了新鲜感。
2. 挑战与不足（“不如以前好看了”的方面）：
“流量至上”与“资本裹挟”的后遗症：
“抠图”“替身”“面瘫式”演技： 为了追求效率和高回报，部分剧集仍然存在过度依赖流量明星、不注重演技打磨的情况。演员不敬业、使用替身、缺乏表情管理等问题屡见不鲜，严重影响观感。
剧本质量的参差不齐： 资本的注入虽然带来了更多资源，但也可能导致一些作品为了追求市场而牺牲剧本质量。过度追求 IP 效应、改编幅度过大、剧情逻辑不通、注水情节过多等问题，使得不少剧集难以吸引观众。
“工业糖精”与“悬浮剧”： 部分剧集为了迎合市场，过度强调“甜宠”、“霸总”、“玛丽苏”等元素，导致剧情脱离现实，价值观导向出现偏差，成为“工业糖精”，难以引发深层思考。同时，一些职场剧、家庭剧也存在脱离实际生活、角色行为逻辑混乱的“悬浮剧”现象。
同质化竞争与创新乏力：
“爆款”模式的复制： 一旦某部剧集获得成功，市场上就会涌现出大量模仿者，导致题材和风格的同质化，让观众感到审美疲劳。例如，大量的仙侠剧、宫斗剧、甜宠剧的批量生产。
对市场风向的过度敏感： 剧集创作有时过于迎合当下的市场风向，而缺乏对艺术性和社会价值的长期追求，导致创新性不足。
内容审查与创作的困境：
严格的内容审查在一定程度上限制了某些题材的深度挖掘和艺术表达，创作者有时需要“曲线救国”，但这种限制也可能导致一些作品“缩手缩脚”，难以达到更高的艺术水准。
观众期待值的提高：
随着全球影视作品的接触机会增多，观众的视野更加开阔，对国产剧的要求也水涨船高。一旦剧集出现明显不足，观众的批评声浪也就会更大。
三、 具体表现与举例
为了更直观地说明问题，我们可以列举一些具体的现象：
古装剧： 过去，像《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《甄嬛传》这样的历史正剧，不仅制作精良，而且在历史厚重感、人物塑造、思想深度上都达到了很高的高度。现在也有《觉醒年代》、《山海情》等优秀作品，但一些流量古装剧在剧情、服化道、演员演技上存在明显短板，被诟病为“换汤不换药”。
都市情感剧： 早期的一些都市剧如《渴望》、《上海一家人》，真实地反映了当时的社会生活和人情冷暖。现在的都市剧，虽然在场景和画面上更精致，但一些剧集却陷入了“狗血”剧情、人设崩塌、价值观扭曲的泥潭，让观众感到困惑和失望。当然，也有《父母爱情》、《都挺好》这样的优秀作品。
悬疑剧： 过去，悬疑剧相对较少，但《无证之罪》、《白夜追凶》等作品的出现，让观众看到了国产悬疑剧的希望，其精巧的剧情和出色的表演获得了广泛好评。而近期的悬疑剧，虽然数量增多，但质量参差不齐，不少剧集被指“烂尾”，或者剧情逻辑难以自洽。
四、 总结与展望
总的来说，“现在的国产影视剧是不是没有以前好看了”这个问题，不能一概而论。
客观上，国产影视剧在制作水平、题材丰富度和技术运用上取得了巨大的进步。 如果抛开怀旧滤镜，纯粹从技术和制作层面来看，很多现代剧已经远超过去的水平。
然而，在内容创作的深度、原创性、价值观的引导以及对市场乱象的治理方面，国产剧仍然面临诸多挑战。 尤其是一些追求短期利益、粗制滥造的作品，确实拉低了整体的口碑和观众的期待。观众感到“不如以前好看”，更多的是因为看到了内容质量的 起伏不定，以及部分作品在 艺术追求上的迷失。
未来，国产影视剧想要真正赢得观众的喜爱，需要在以下几个方面继续努力：
回归内容为王，打磨优秀剧本： 剧本是影视剧的灵魂，只有好的故事才能打动人。
坚持现实主义精神，关注社会现实： 用真诚的态度去反映生活，才能引发观众的共鸣。
鼓励创新，探索多元化题材与表达方式： 打破同质化，勇于尝试新类型和新风格。
规范行业秩序，抵制“流量至上”和资本泡沫： 让真正的实力派演员和创作者得到认可。
注重价值观引导，传递正能量： 影视剧作为一种文化载体，应承担起应有的社会责任。
国产影视剧正处在一个转型和发展的关键时期，它在进步，也在经历阵痛。我们既要看到它取得的成就，也要正视它存在的问题，并期待它能不断突破，创作出更多真正“好看”、有深度、有温度的优秀作品。
网友意见
以前的影视剧和现在的相比
第一剧情不拖沓
就拿《上错花轿嫁对郎》来说吧，这里面需要演明白一个外人看来病弱的少爷要对付深受祖母喜爱的表少爷，这就涉及宅斗了吧，搁现在的电视剧不得四十集往上。再加上需要描述五对情侣的爱情故事，这又得四十集吧，还掺杂着点战争，宫斗。
可是这个电视剧是20集，没看错就是20集，短短的集数就将里面的人物描述的立体生动，就连丫鬟都让人印象深刻。让人看着这个剧就停不下来，一直追着看。
但是现在的电视剧有时候我一看集数就不想追了，而且有时候疯狂的给配角加戏，看的一片混乱。
第二选的角色立足点不一样
以前的导演选角色都必须要求角色和这个演员相近，比如老版《红楼梦》，比如老版《西游记》，红楼梦的宝玉饰演者根据角色的需要去“整容”，西游记的导演一个个去请演员去演，甚至中间觉得不合适了立马就换。
可是现在的电视剧呢是流量的天下。我始终认为一个人把一件事情干好就不错了，“身兼数职”反而会哪个都不精通，唱歌的就好好唱歌，演戏就好好演戏。
第三钱用的地方不一样
以前的电视剧取景都很棒，为了红楼梦的拍摄还专门给建了一座大观园，武侠剧也大多都是实地取景，所以给观众的感受更为真实。
现在的电视剧大部分经费都用在了演员身上，一个演员动不动几千万身价，一部电视剧光男女主演就划分走将近一亿片酬，哪还有钱去实地取景。
第四是演员的敬业程度不一样
以前的演员很少说是轧戏，就算同时拍两部也是因为演技好，而且台词很多都是原声，能不用替身就不会用。
现在的呢有的演员用数字当作台词，想着反正还有后期配音，还有的抠图，更别提有的光替身都好几个。
第五是不再好好研磨剧本
我现在看哪个电视剧爱情的部分总觉得都有点玛丽苏的影子在，要不就是圣母剧，或者婆媳剧，可能也是现在人的压力大，反而想看点不带脑子的，放松身心的剧，但是这种剧也不是说只能是傻白甜吧。
而且对于青少年的身心成长也不利啊，整天看情情爱爱的，什么傻白甜，玛丽苏剧，给大家灌输的思想就不是好的了。
好在现在人们对电视剧也是很挑剔的，所以这就得告诫广大导演制片人投资商还是要多多努力，拍出来让观众满意的电视剧。
我举几个例子吧。
《红日》里面出现的巴祖卡火箭筒。注意电影中的巴祖卡是有木托的——现在影视剧里出现的巴祖卡大多没有木托，而无木托版本实际上是朝鲜战争时期才有的超级巴祖卡。美国提供给国军的巴祖卡都是二战时期原始版本的巴祖卡。《红日》作为以解放战争为背景的影片，忠实地反映了这一点。
这就是朝鲜战争时期无木托的超级巴祖卡。
同样是《红日》。与现在影视剧人手一块表不同，事实上当年国共双方都非常缺乏手表，甚至不得不用包括目测在内的原始方法把握时间。值得一提的是，由于国军方面只有高级将官才有手表，因此解放战争中我军常常通过有无戴手表来判断被俘或被毙敌人的身份。这一方式在国内屡试不爽，但在朝鲜战场上反而效果不如预期——因为美军即便是基层官兵也有能力为自己购置手表。于是常有这样的情况——发现被俘虏的美军戴着手表，战士们欢呼雀跃，以为抓了个大鱼，审问时才发现对方就是一士官。
《南征北战》中的美式灰狗装甲侦察车和斯图亚特轻型坦克。当时这两款装甲车辆是国军装甲部队的主力之一。或许是没有M26“潘兴”名气大，总之在今天的影视剧中，我再也没见过它们二位出场了。
非常经典的剧照——李向阳手中被挫掉准星的驳壳枪。
就不说这两把完整保留了准星的驳壳枪，这一脸匪气的家伙你说他是李向阳？
你告诉我解放军哪来的狙击枪？哪来的女特务？哪来的皮夹克？
（顺带再次鞭尸冯小刚：《集结号》里解放军普遍使用PPS43冲锋枪——姑且不论当时解放军仍然以步枪作为主要单兵武器，辽沈战场上出现这款冲锋枪我也认了，淮海战役出现苏式冲锋枪，你是蠢还是坏？）
然而以上都是技术性问题。
真正的大问题在于——现在影视剧的价值内核是很诡异的。
是的，我要说的就是诸如“民族利益高于意识形态”之类的具有很大迷惑性和误导性的价值观。
谁告诉你抗日的主力是地主和土匪？
谁告诉你民国生活图景=十里洋场？
谁告诉你蒋记国府是所谓悲情英雄？
谁告诉你解放战争只是“兄弟之争”？
还说什么“避免脸谱化塑造”、“还原真实的一面”。
是时候引用斯普林布瑞吉的这段话了：
看到一篇文艺评论， 说现在的电影，“把毛从神变成人， 把蒋从鬼变成人”， 据说这是一个伟大的成就。 我没有机会看这些伟大的作品， 不敢评论。 但是， 他的这个论断， 同我的脑子里的毛、 蒋形象就
根本对不上号。 毛在我脑子里从来不是神， 蒋在我脑子里也从来不是鬼， 他们从来都是人。 但是， 人是什么？ 人是社会关系的总和。 因而， 毛是人民的领袖， 蒋是人民的公敌。 不讲这种根本区别， 抽象地谈神、 鬼、 人， 只能把读者、 观众带到资产阶级人性论的泥坑里。
老电影《地道战》中，鬼子派了一群汉奸冒充武工队进村。
一开始，村民没有疑心，还招待他们。
但是武委会主任高传宝进门，看到了下面的一幕。
村民招待这些假武工队的窝头和煮鸡蛋，被随意扔在桌子上，鸡蛋皮和碎窝头一片狼藉：
他马上产生了怀疑：
现代影视剧，就完全不同了。
请看，这是正规八路军的团长与政委在吃饭，你们看这张桌子：
老电影《小兵张嘎》里，嘎子的奶奶为了保护养伤的八路军，面鬼子威逼利诱下一个字都没说，日本人用枪托子打老人，她还是一个字都不说。
电视剧《娘道》：
抗战胜利，汉奸儿子要被枪毙了，主角挡枪而死。
女儿抗日，没有这样的闺女。
儿子汉奸，娘给你挡子弹……
就这种东西居然一遍遍的播！
1955年的老电影《董存瑞》中，董存瑞要当正规八路军战士，说大打大干，走南闯北，又光荣又体面。
王平就给他做工作，想威风还不算个战士，真正的战士不是一口气吹起来的，要知道“为了谁去作战”。
董存瑞进了八路军，战前领到10发子弹，打了9发，没有缴获。有没有打到敌人？不知道。然后他被批评了。
连长说：“呵呵痛快啊！放啊放啊，你当这是老百姓扛火枪打兔子，打不着拉倒，咱还落个过瘾！这是革命战争！”
后来连长觉得批评重了，就要警卫员去把董存瑞喊来。但是想了几秒，又决定自己亲自去。既要让新同志知道子弹来的不易，又不能让人家凉了心，泄了气。
看这个电影就知道培养一个好战士多么不容易，要多少人，花费多少精力。
现在的很多影视剧里，抗战主力已经换成土匪了。
土匪哥有没有政治工作，咱不知道。子弹、皮衣、发胶绝对管够。
太平洋战场上的美军英雄约翰·巴斯隆，也不过一挺水冷机枪凑合凑合，都没用上车载6管加特林。
我国土匪就有。
以前的电视剧真的比现在好吗？也不是。以前肯定也有好坏，只不过以前的电视剧十部里面有七部好的两三部精品的。10部片里找七部显而易见，你很容易就能找出来。就算你不主动去找，电视台也有很静心的筛选，晚上8点档一定是部门展讨论后的评出来的精品片，因为要抢收视拉广告
现在好看的那七部还在，像《琅琊榜》不输当年《仙剑》，《团长》也不输《亮剑》，《人民的名义》不输以前的反贪剧。但是它们藏在100部戏里面，你找起来困难了，火了的你能找到，不火的像《长安三怪探》，《温州一家人》这些你可能连听都没听过。你甚至很可能找不到。那你就觉得电视剧质量下滑了。
你可能会问为什么现在不能100部里70部是好的？
答案很简单，因为市场大方向，变了以前人看片是奔着内容去的。考有趣的曲折的内容以及演员有带入感的演技体验来打发时间。而现在，除了那七部戏的观众以外，另外93部的戏的主演的粉丝对剧的质量其实没有什么需求，他们看电视唯一的需求就是想看到主演出现在剧里。而且事实上实力派演员，满满当当也就够塞七部戏多了也没有。
至于剩下的偶像派为什么不转实力派？正如杨天宝所说，人家出现就值八千万，你还要我出外景体验生活放入真感情用心去演戏？你觉得你这个要求过分吗？
完了。
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