问题

如何看待国内影视市场烂片如潮,神剧频出的现象?

回答
国内影视市场充斥着“烂片如潮”和“神剧频出”的现象,这确实是一个值得深入探讨的问题。这背后牵扯到产业链的各个环节,以及观众口味、时代背景等多重因素的交织。

烂片如潮:资本逐利下的“喂食”与创意枯竭

首先,我们得承认,资本逐利是影视行业最基本的驱动力。当观众对某些题材或类型表现出热情时,嗅觉敏锐的资本便会一拥而上,导致同质化严重的剧集或电影如雨后春笋般涌现。这种“跟风”模式在初期可能带来高回报,但长期来看,极大地扼杀了原创性和创新性。

IP改编的“捷径”与“陷阱”: 很多时候,所谓的“IP改编”成为烂片生产的温床。当一个拥有庞大粉丝基础的小说、漫画或游戏被改编成影视作品时,制作者似乎认为已经成功了一半。然而,很多改编忽略了不同媒介的特性,生搬硬套,剧情魔改,人设崩塌,导致原作粉丝失望,新观众也难以接受。这种“一俊遮百丑”的心态,让“IP”成了烂片制作的挡箭牌,而不是质量保证。
流量明星的“泡沫”效应: 流量明星凭借其庞大的粉丝群体,能够为影视作品带来可观的初始关注度,这对于追求短期效益的片方来说极具吸引力。然而,如果一部作品过度依赖流量明星的“人设”和粉丝的“贡献”,而忽略了剧本打磨、演技提升和制作水准,那么结果往往是“高开低走”,甚至从头烂到底。粉丝的喜爱是一回事,专业的影视评价是另一回事。当资本只看到流量,而忽视了内容本身时,烂片自然层出不穷。
特效与“五毛钱”的差距: 随着科技的进步,影视特效的门槛降低,但也导致了大量“滥用”特效的现象。不少国产影视剧为了追求所谓的“大片感”,在特效上投入巨资,但最终呈现出的效果却往往粗糙、不自然,甚至与剧情格格不入,沦为“五毛特效”。这种脱离实际需求的特效堆砌,不仅没有提升观感,反而暴露了制作的敷衍和创意的贫乏。
审查制度的“双刃剑”: 审查制度在一定程度上是为了规范市场,引导创作方向,避免不良信息的传播。然而,过于严苛或模糊的审查标准,有时也会逼迫创作者“避重就轻”,题材趋于单一,故事变得扁平化,难以触及更深层次的社会现实和人性复杂。当创作者不得不猜测审查者的喜好来创作时,艺术的创造力自然会受到压抑。

神剧频出:审美的极致反差与文化消费的奇观

与烂片如潮并存的是“神剧频出”的现象,这同样是值得深思的。这里说的“神剧”,并非都是指真正意义上的高质量经典,有时也包含了一些因为出格、猎奇、或是某种特定的文化解读而引发广泛讨论,甚至是争议的作品。

“反套路”与“抖机灵”的界限: 近年来,一些剧集为了打破观众对传统套路的反感,尝试“反套路”的叙事手法,这本是好事。然而,如果这种“反套路”只是流于表面,变成一种“抖机灵”,甚至是为了迎合部分观众追求“新鲜感”的心理,而忽略了故事的逻辑和人物的真实性,那么它很容易走向另一个极端,成为另一种形式的“神剧”。例如,一些过度夸张的剧情、不合常理的角色设定,虽然能带来短暂的“爽感”,但从艺术角度看,却难以站稳脚跟。
猎奇与审丑的心理投射: 观众的口味是多样的,总有一部分观众喜欢挑战常规,追求猎奇。当某些作品大胆触碰禁忌,或者以极端的方式展现人性中的阴暗面时,可能会引发巨大的关注度和讨论,被一些人视为“神作”。但这背后也可能反映出社会情绪的某种宣泄,或者是一种对现实不满的投射。
“出圈”的偶然性与市场逻辑: 有些“神剧”的爆红并非必然,可能源于某个情节的出圈、某个角色的意外走红,或是与某个社会热点的巧妙契合。这种“出圈”很多时候具有偶然性,但一旦出现,便会被市场放大,成为其他创作者模仿的对象。这种模仿往往是生硬和肤浅的,导致市场上充斥着大量粗糙的“蹭热度”作品,真正有价值的内容反而被淹没。
观众审美的“分化”与“回响”: 随着信息爆炸和社交媒体的普及,观众的审美变得越来越分化。一部分观众追求高水准的制作和深刻的思想内涵,另一部分则更看重娱乐性、话题性和情感共鸣。而“神剧”的出现,往往能精准地击中某一部分观众的心理需求,引发强烈的情感共鸣和传播,形成一种“回响”。

深层原因的探究

要更深入地理解这一现象,我们还需要关注以下几个方面:

1. 行业生态与人才培养: 国内影视行业在经历快速扩张的同时,在人才培养和行业规范方面可能存在不足。专业的编剧、导演、演员等核心人才的培养周期长、门槛高,而市场对内容的渴求又十分迫切,这导致了“短平快”的制作模式盛行,质量难以保证。
2. 观众的成熟与市场的教育: 观众的审美能力和辨别能力也在不断提升。随着接触到的优秀作品越来越多,观众对于“烂片”和“神剧”的容忍度也会降低。但与此同时,市场也需要时间来教育和引导观众,培养对优秀内容的欣赏能力。
3. 缺乏长远的市场规划与风险控制: 一些影视公司可能过于追求短期利润,缺乏对市场趋势的长远规划和对作品质量的严格把控。一旦某个题材或类型火爆,就盲目跟风,忽略了风险评估,最终导致大量劣质作品的涌现。

结语

国内影视市场的“烂片如潮”和“神剧频出”并非孤立现象,它们是资本、创意、技术、市场和观众多重因素作用下的复杂产物。解决这个问题,需要行业参与者共同努力:资本需要回归理性,重视内容本身;创作者需要坚持匠心,打磨作品;观众需要保持清醒的头脑,理性消费;而监管部门也应在引导创作、规范市场方面发挥积极作用。只有这样,才能让国内影视市场真正走向健康、繁荣的发展之路,为观众呈现更多真正有价值、有品味的优秀作品。

网友意见

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哪有烂片,基本都是好莱坞水平。

剧情秒杀百亿票房大导演迈克尔贝。

烧脑程度碾压手机侠等近十年日本冠军级别的轻改

剪辑优秀到美帝最强IP超人大战蝙蝠侠都望尘莫及

新人辈出各个演技不亚于一线收视率的韩星

蓬勃发展速度增长之快甩开欧洲影片大国输个街区


你等会儿我找个狗头加上


以上都是抖机灵,但你还真挑不出什么不是。

要说电影为啥烂片多,这个还真不能但说中国,因为这是个世界现象,有句话说的好原本作为爱好的事儿,一旦被政府和资本盯上基本废了一半,电影就是,还被盯的特别紧。


首先问个问题,什么是好电影。千万个答案不如一个卖座。人毕竟有从众心态,那么多人看应该不会是烂片吧,好,你指望那些官员和商人理解电影么,自然不会。所以电影现在完全从拍的好倾斜到卖的多了。本质上就没人想要拍好片,而只是想拍卖座电影。


第二个问题来了电影如何卖座,这个答案就简单了,知名导演,流量明星,帅哥美女哦还有加特(爆)技(炸)。

毫不夸张的讲抗日奇侠离迈克尔贝就差了五亿的炸药费。

小鲜肉就不用说了,韩剧请问和换皮手游有什么区别。日本动画不用说基本就是换皮手游,连洗澡话数都是固定的。反正开局几个妹子过程全靠扯。

这里最惨的就是知名导演了,必须按资本规划的路径带着这帮内定的明星走几个固定的景点(情节)根本就是个导游。


第三点就是什么片卖座,我记得很多原作党高呼什么亮剑的后半段拍了才经典啥的。基本这么作的电影坟头草都一丈高了。封杀?NoNoNo。比封杀更厉害的是——没人看。

首先有个电视剧等于拍了亮剑+后半段《历史的天空》,那么多人不知道足以证明他的知名度之低,而这片质量上层,大量老戏骨加入,然而就是没人看了。

你们回忆一下拯救大兵瑞恩有拍回国后瑞恩在牺牲战友的家人指责和打击过大精神分裂的母亲的念叨兄弟的压迫下举枪自尽么。狂怒有拍活下来的小兵被怀疑通敌而冤死狱中么。那么多美国大兵的结局二战是回国后失业上街罢工被击毙,越战回国后各种指责自暴自弃。这些影片升华的要素咋没有呢,嗯原因很简单观众不爱看。

为啥不爱看,这么说吧,你换台时会在何时停下遥控器,以及何时会上厕所已经说明一切了。


影片为了留住人不得不全程充斥着追逐,打斗,爱情,福利,到了印度还有歌舞(日本动漫也经常一言不合就开K歌)导致影片整体碎片化,而且那些需要后发表现的内涵,很抱歉,没有时间。你这边刚放,影院空了。人家以为你流出时间让人上厕所呢。


本来想只抖机灵没想到说了这么些,这么说吧,市场不允许好电影存在是主要原因。今年还没过一半就有十几部美国大片和日本新番被我归类为加了特技的抗日奇侠和加了萌化滤镜的喜羊羊了。

PS:熊出没电影都能称之为一月新番霸权了,同行衬托,衬托

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