中国电视剧为什么越来越差？从哪年，哪些导演开始的？
关于中国电视剧“越来越差”的说法，其实是个挺复杂的问题，很难用一个简单的“哪年”、“哪些导演”就能一概而论。而且，这种评价本身就带有很强的主观性，不同观众、不同年龄层、不同喜好的人感受肯定不一样。
不过，如果非要追溯一下大家普遍认为电视剧质量出现下滑的时期，很多人可能会指向2010年代中期之后。这个时间点前后，确实有一些行业内的变化和观众口味的变化，共同促成了一些现象，让一些观众觉得电视剧不如以前好看了。
为什么会有“越来越差”的感觉？
我觉得可以从几个层面来分析：
1. 市场导向与资本涌入：
钱的味道太浓： 大约从2010年开始，随着互联网视频平台的兴起，电视剧的变现能力被极大地放大。网络播放权、广告植入、IP改编的巨大收益吸引了大量资本涌入，电视剧制作变得越来越像一门“快钱生意”。
流量至上： 为了追求收视率和网络播放量，投资方和平台往往会优先选择当红流量明星，而不是演技派或者更适合角色的演员。这就导致了很多“小鲜肉”“小花”主演的剧，虽然粉丝基础强大，但演技捉襟见肘，剧本不行，整个制作水平也跟着下降。
IP热潮的副作用： 大家都盯着热门IP改编，但很多IP本身质量参差不齐，或者改编团队缺乏对原著的理解和尊重，导致改编后的作品“挂羊头卖狗肉”，剧情魔改，人物扁平化，让原著粉和新观众都大失所望。
2. 创作思路的僵化与套路化：
题材扎堆： 一旦某类剧（比如宫斗、仙侠、甜宠、年代谍战）火了，就会有大量的模仿者蜂拥而上，导致题材枯竭，观众审美疲劳。编剧们为了迎合市场，也倾向于使用成熟的套路，剧情走向、人物关系都变得可预测，缺乏惊喜和深度。
“工业化”的误区： 有些人推崇“工业化制作”，但这种理解常常被简化为快速流水线生产，而忽略了“工业化”背后对细节打磨、原创精神和艺术追求的坚持。结果就是，虽然画面看起来“大片感”了，但内容空洞，表演浮夸。
审查制度的影响（这个比较敏感，但也是现实因素）： 一定程度的审查，虽然是为了引导内容健康发展，但有时也会让创作者在题材选择、情节设置上过于小心翼翼，牺牲了作品的真实感和艺术的张力。一些原本可以探讨深刻社会问题的剧，因为顾忌过多而变得面目模糊。
3. 观众审美的变化（也是双向的）：
观众口味被“惯坏”： 一方面，早年确实有一些制作精良、故事扎实的剧（比如《潜伏》《父母爱情》《亮剑》等）给观众留下了深刻印象。相比之下，一些粗制滥造的剧就显得尤为刺眼。
新的审美需求： 随着社会发展和信息获取渠道的多样化，新一代观众的审美需求也在变化。他们可能更喜欢节奏快、视觉效果好、话题性强的剧，但也依然有人怀念那些有深度、有温度的现实主义作品。
“从哪年，哪些导演开始的？”
这个问题真的很难精确回答。因为电视剧的质量下滑不是一蹴而就的，而是多种因素叠加、缓慢演变的结果。而且，“差”是相对的，可能观众在批评某些剧的同时，仍然有少数导演在坚持创作、打磨作品。
但如果要找出一些转折点或者说标志性事件/作品，可以参考以下一些时期和现象：
20102012年左右： 这个时期是网络视频平台的爆发期，很多平台开始重金购买电视剧版权。同时，IP改编的概念逐渐兴起，一些热门小说开始被影视化。这个时期，一些成功的IP改编剧（比如《甄嬛传》虽然是2011年播出的，但其对后宫剧的引领作用非常大）也拉开了头部剧的竞争，但同时也让一些跟风作品开始出现。
20142016年左右： 这个时期是“流量明星+IP”模式的黄金时期，也可能是很多人感到电视剧“不好看”的开端。很多流量剧凭借明星效应和强大的粉丝基础，在网络上取得了惊人的播放量，但口碑往往崩塌。同时，一些原本以制作见长的电视台，也开始受到网络平台和资本的挤压，创作思路可能受到影响。
导演层面： 很难说某一个导演“开始”让电视剧变差。很多优秀的导演在不同时期都有作品，其质量也会有起伏。比如一些本来擅长现实题材的导演，也可能因为市场压力去尝试其他类型，或者因为制作预算、剧本等方面的原因，作品不如从前。
一些现象性的导演（非贬义，而是指引领某种风潮）： 如果非要说“引导”了某种趋势，可能是那些成功打造了“流量剧”或者“爆款IP剧”的导演/制片人。但更准确地说，是整个行业生态的变化，让这种模式变得盛行。一些以“快”著称的导演或团队，他们的作品可能在短期内迎合了市场，但长远来看，对行业生态的负面影响可能更大。
更详细一些的分析：
电视剧的“前黄金时代”与“互联网时代”的转变： 在互联网视频平台崛起之前，电视剧主要依赖电视台播出。电视台的审查机制、广告模式和观众群体相对稳定，这也在一定程度上约束了创作，但也保证了部分剧集的思想深度和制作水准（比如很多优秀的年代剧、家庭剧）。互联网平台打破了这种格局，带来了更灵活的播放模式和更广阔的市场，但同时也伴随着资本的逐利本性。
“大IP+流量”模式的兴衰： 这个模式在初期确实创造了许多现象级的作品，但很快就暴露了问题：演员演技不足、剧本粗糙、特效廉价、剧情雷同。当观众对这种模式产生免疫力后，很多剧就难以再现当年的辉煌。
现实主义题材的式微与回归： 一段时间里，大家似乎都沉迷于古装、仙侠、偶像等“虚幻”题材，对现实生活的描摹反而变得小心翼翼。直到近几年，一些制作精良的现实主义题材剧（如《人民的名义》、《都挺好》、《觉醒年代》等）重新获得了观众的认可，才让大家意识到回归现实的重要性。这说明观众的口味一直在，只是被一些浮躁的现象所掩盖了。
新老导演的断层问题： 有一种观点认为，在某些时期，可能存在着老一辈导演技艺传承不足，或者新一代导演缺乏沉淀的问题。很多年轻导演可能更擅长运用新技术、新手法，但在讲故事、人物塑造等基础功上可能有所欠缺。
总而言之，中国电视剧“越来越差”的感受，更多是一种行业生态变化和观众审美升级后的综合反应。 它不是由某一个导演或某一年龄段开始的，而是多种因素共同作用的结果，是一个渐进的、复杂的过程。
与其说“越来越差”，不如说行业进入了一个转型期，有浮躁、有套路，但也孕育着新的希望和变化。 关键在于，能否在资本逐利和艺术追求之间找到平衡，能否回归扎实的剧本和精湛的表演，能否真正用作品说话，而不是仅仅依靠流量和话题。
不过，如果非要追溯一下大家普遍认为电视剧质量出现下滑的时期，很多人可能会指向2010年代中期之后。这个时间点前后，确实有一些行业内的变化和观众口味的变化，共同促成了一些现象，让一些观众觉得电视剧不如以前好看了。
为什么会有“越来越差”的感觉？
我觉得可以从几个层面来分析：
1. 市场导向与资本涌入：
钱的味道太浓： 大约从2010年开始，随着互联网视频平台的兴起，电视剧的变现能力被极大地放大。网络播放权、广告植入、IP改编的巨大收益吸引了大量资本涌入，电视剧制作变得越来越像一门“快钱生意”。
流量至上： 为了追求收视率和网络播放量，投资方和平台往往会优先选择当红流量明星，而不是演技派或者更适合角色的演员。这就导致了很多“小鲜肉”“小花”主演的剧，虽然粉丝基础强大，但演技捉襟见肘，剧本不行，整个制作水平也跟着下降。
IP热潮的副作用： 大家都盯着热门IP改编，但很多IP本身质量参差不齐，或者改编团队缺乏对原著的理解和尊重，导致改编后的作品“挂羊头卖狗肉”，剧情魔改，人物扁平化，让原著粉和新观众都大失所望。
2. 创作思路的僵化与套路化：
题材扎堆： 一旦某类剧（比如宫斗、仙侠、甜宠、年代谍战）火了，就会有大量的模仿者蜂拥而上，导致题材枯竭，观众审美疲劳。编剧们为了迎合市场，也倾向于使用成熟的套路，剧情走向、人物关系都变得可预测，缺乏惊喜和深度。
“工业化”的误区： 有些人推崇“工业化制作”，但这种理解常常被简化为快速流水线生产，而忽略了“工业化”背后对细节打磨、原创精神和艺术追求的坚持。结果就是，虽然画面看起来“大片感”了，但内容空洞，表演浮夸。
审查制度的影响（这个比较敏感，但也是现实因素）： 一定程度的审查，虽然是为了引导内容健康发展，但有时也会让创作者在题材选择、情节设置上过于小心翼翼，牺牲了作品的真实感和艺术的张力。一些原本可以探讨深刻社会问题的剧，因为顾忌过多而变得面目模糊。
3. 观众审美的变化（也是双向的）：
观众口味被“惯坏”： 一方面，早年确实有一些制作精良、故事扎实的剧（比如《潜伏》《父母爱情》《亮剑》等）给观众留下了深刻印象。相比之下，一些粗制滥造的剧就显得尤为刺眼。
新的审美需求： 随着社会发展和信息获取渠道的多样化，新一代观众的审美需求也在变化。他们可能更喜欢节奏快、视觉效果好、话题性强的剧，但也依然有人怀念那些有深度、有温度的现实主义作品。
“从哪年，哪些导演开始的？”
这个问题真的很难精确回答。因为电视剧的质量下滑不是一蹴而就的，而是多种因素叠加、缓慢演变的结果。而且，“差”是相对的，可能观众在批评某些剧的同时，仍然有少数导演在坚持创作、打磨作品。
但如果要找出一些转折点或者说标志性事件/作品，可以参考以下一些时期和现象：
20102012年左右： 这个时期是网络视频平台的爆发期，很多平台开始重金购买电视剧版权。同时，IP改编的概念逐渐兴起，一些热门小说开始被影视化。这个时期，一些成功的IP改编剧（比如《甄嬛传》虽然是2011年播出的，但其对后宫剧的引领作用非常大）也拉开了头部剧的竞争，但同时也让一些跟风作品开始出现。
20142016年左右： 这个时期是“流量明星+IP”模式的黄金时期，也可能是很多人感到电视剧“不好看”的开端。很多流量剧凭借明星效应和强大的粉丝基础，在网络上取得了惊人的播放量，但口碑往往崩塌。同时，一些原本以制作见长的电视台，也开始受到网络平台和资本的挤压，创作思路可能受到影响。
导演层面： 很难说某一个导演“开始”让电视剧变差。很多优秀的导演在不同时期都有作品，其质量也会有起伏。比如一些本来擅长现实题材的导演，也可能因为市场压力去尝试其他类型，或者因为制作预算、剧本等方面的原因，作品不如从前。
一些现象性的导演（非贬义，而是指引领某种风潮）： 如果非要说“引导”了某种趋势，可能是那些成功打造了“流量剧”或者“爆款IP剧”的导演/制片人。但更准确地说，是整个行业生态的变化，让这种模式变得盛行。一些以“快”著称的导演或团队，他们的作品可能在短期内迎合了市场，但长远来看，对行业生态的负面影响可能更大。
更详细一些的分析：
电视剧的“前黄金时代”与“互联网时代”的转变： 在互联网视频平台崛起之前，电视剧主要依赖电视台播出。电视台的审查机制、广告模式和观众群体相对稳定，这也在一定程度上约束了创作，但也保证了部分剧集的思想深度和制作水准（比如很多优秀的年代剧、家庭剧）。互联网平台打破了这种格局，带来了更灵活的播放模式和更广阔的市场，但同时也伴随着资本的逐利本性。
“大IP+流量”模式的兴衰： 这个模式在初期确实创造了许多现象级的作品，但很快就暴露了问题：演员演技不足、剧本粗糙、特效廉价、剧情雷同。当观众对这种模式产生免疫力后，很多剧就难以再现当年的辉煌。
现实主义题材的式微与回归： 一段时间里，大家似乎都沉迷于古装、仙侠、偶像等“虚幻”题材，对现实生活的描摹反而变得小心翼翼。直到近几年，一些制作精良的现实主义题材剧（如《人民的名义》、《都挺好》、《觉醒年代》等）重新获得了观众的认可，才让大家意识到回归现实的重要性。这说明观众的口味一直在，只是被一些浮躁的现象所掩盖了。
新老导演的断层问题： 有一种观点认为，在某些时期，可能存在着老一辈导演技艺传承不足，或者新一代导演缺乏沉淀的问题。很多年轻导演可能更擅长运用新技术、新手法，但在讲故事、人物塑造等基础功上可能有所欠缺。
总而言之，中国电视剧“越来越差”的感受，更多是一种行业生态变化和观众审美升级后的综合反应。 它不是由某一个导演或某一年龄段开始的，而是多种因素共同作用的结果，是一个渐进的、复杂的过程。
与其说“越来越差”，不如说行业进入了一个转型期，有浮躁、有套路，但也孕育着新的希望和变化。 关键在于，能否在资本逐利和艺术追求之间找到平衡，能否回归扎实的剧本和精湛的表演，能否真正用作品说话，而不是仅仅依靠流量和话题。
网友意见
泻药。
首先啊，这个问题最关键的一点还是那句话，经济基础决定上层建筑。
需要知道的是这句话现在被很多人都念歪了。什么叫念歪了？很多人简单的理解成，有了钱，就是基础牢基础高，上层建筑就被决定的牛逼，这简直是蠢猪一样的思维方式和理解方式。这句话真实的意思包含了经济发展规律，经济发展速度，以及基础和上层之间的构建关系。
所以你得知道中国电视剧行业发展的基本规律。和西方不一样，实质上我们绝大多数和西方都完全不一样。西方是先有的电视，然后影视公司发现了巨大的商机，开始发展各种电视剧，这里面包括了走了多少弯路，经历了无数阶段，改变了无数风格，死掉了一批制作公司和导演，又新加入了新鲜血液，在漫长的发展过程中，逐渐的发展成了现在的规模和制作水平。这是一个漫长的摸索学习和与观众沟通的过程。
然而我们国家并没有先有电视，国外发展了半个世纪了，我们国家绝大多数人还不知道啥叫电视。所以一切都和电影行业一样，按照旧有的举国体制来，要知道这可是在经济极度落后，发展时间极短的情况下，唯一能够保证批量产生优秀作品的方式。80年代中期电视开始普及，这个时候呢，为了适应这种新型媒体的需求，按照旧有体制，有关部门当时还是秉承着出精品的态度来制作电视剧，要知道当时没有专业的电视剧演员的，所以，当时国家还是从比较相近的专业选拔人员来从事这个新兴的行业，这个相近专业就是戏剧，红楼梦，西游记，基本都是一流的戏剧演员来演的，而且演电视剧，还要进行培训，培养对人物的理解，这也就是我们现在看这些电视剧这么经典的原因。因为过于专业，以及观众在十年浩劫之后对新鲜的事物如饥似渴的期盼，所以当时的好评如潮使得这个行业开始就有一种观众一定会满意的错觉，忽略了沟通。在这个脉络下，整个8090年代的电视剧质量非常高，因为当时那些举国之力培养的功底深厚的老一代演员导演和团队还都处在一线位置上，所以影片质量毋庸置疑。
但是，要知道，这些成就是特殊时期举国之力培养的结果，毕竟没有经历过完整的发展过程，离开了旧体制，在老一代淡出屏幕之后，因为缺乏发展历程，所以旧体制不存在了自然没办法培养新演员，新的制度刚刚建立非常不完善，自身不具备培养演员的能力，没有完成新老交替，但是偏偏经济又爆发式发展，所以行业非常浮躁，因为缺乏培养淘汰出来的新演员，所以各种小鲜肉，偶像派层出不穷，但是作品质量又不够高。
相信我，这是一个必须经历的历史时期，只不过在我们高速发展的经济环境下，原本暗淡无光的光景也被包装的富丽堂皇。
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