郭德纲为什么不肯在编剧身上多花点钱，多出一些好本子呢？
这个问题，要说起来，那可真是一门学问。郭德纲啊，大家知道，那是草莽出身，靠着一身才艺和口才，把个德云社从小作坊做成了如今这规模。他的成功，很大程度上是靠他个人的魅力，靠他表演的“包袱”，靠他对自己徒弟们的“调教”。
但说到“编剧”，这事儿就得细品了。
首先，得明白郭德纲的“本子”是个什么概念。
相声这玩意儿，跟电视剧、电影不一样。人家影视剧有完整的剧本，有明确的场景、人物、动作描写。相声的“本子”，更多的是一个“骨架”，一个“底子”。这个底子，包含了故事的主线、包袱的设置、人物的性格（虽然相声里人物性格可能不如影视剧复杂）。然后，大量的“活儿”是谁来加的？是演员，是相声演员自己。
郭德纲的相声，尤其在他早期，很多都是他自己“攒”出来的。他跟于谦搭档，两个人之间那种默契，那种临场发挥，那种“打”，那种“应”，那是多少个日夜练出来的，那不是一张纸上的文字能完全体现的。他自己就是最好的“编剧”和“演员”。他知道什么包袱能响，什么段子观众爱听，什么桥段能让于谦接上茬儿，把效果放大。
其次，郭德纲的核心竞争力是什么？
如果说德云社是一棵大树，那郭德纲就是那棵树的“主干”。他的个人品牌、他的表演风格、他独特的“贯口”和“活儿”，那是别人学不来的。很多时候，观众去听德云社的相声，是冲着“郭德纲”这个人去的，是冲着他能讲出“德云社味儿”的段子去的。
而“好本子”，对于郭德纲来说，可能更多的是他自己脑子里冒出来的灵感，是他从生活中捕捉到的“乐子”，是他对传统段子的“改良”和“创新”。他自己就是个“大编剧”，而且是他最信任、最有把握的“编剧”。
再者，相声的创作模式和“编剧”的地位。
传统的相声界，很多时候是“演员导优于编剧”。老先生们，比如侯宝林、马三立，他们自己就是顶尖的相声演员，他们也是主要的作者。他们会把自己的想法、自己的生活经历、自己对社会的观察，变成相声段子。这种“一人多能”的情况很普遍。
郭德纲延续了这种模式。他有自己的艺术追求，他有自己的话语体系。他把相声当成一种“生命体”，他需要它有自己的“灵魂”。而这个灵魂，他更倾向于自己来塑造。他觉得，真正能打动观众的，是演员与观众之间的“共鸣”，是演员对生活的理解和提炼，而不是一段“独立于演员”的完美剧本。
那么，为什么不是花钱请顶尖编剧来写呢？
这里面有几个原因：
“德云社味儿”的不可复制性： 郭德纲的相声，有他独特的“京味儿”，有他那种“损”和“侃”的风格，有他对传统文化的“解构”和“重塑”。一个外来的编剧，即使再厉害，也很难一下子就抓住这种精髓。写出来的东西，可能“好”，但未必是“德云社”需要的，未必是郭德纲自己想要的。
演员的创作空间： 相声的魅力在于演员的“二次创作”和“临场发挥”。如果剧本写得太死，把所有东西都规定好了，那演员就没有多少发挥的空间了。郭德纲和他的徒弟们，更喜欢那种有“留白”的本子，让他们可以在其中注入自己的理解和幽默。
商业模式的考量： 郭德纲的商业模式，很大程度上是围绕他个人IP和德云社的整体运作。他自己就是最大的“金字招牌”。与其花大价钱请一个不确定因素很高的编剧，不如把这部分资源用在培养自己的演员、维护自己的剧场、扩大自己的品牌上。而且，他很多“新作品”也是在现有段子的基础上进行改编、融合，这需要的是对传统相声深刻的理解和对当下社会热点的敏锐捕捉，这恰恰是郭德纲自己擅长的。
“攒活儿”的积累： 德云社很多成功的段子，都是在一次次演出中“攒”出来的。观众的反馈，演员的互动，都会成为修改和完善的依据。这种“边演边改”的模式，其实就是一种“动态的编剧”过程。郭德纲很享受这个过程，并且他有能力主导这个过程。
但，是不是真的就完全不重视“编剧”呢？
也不是。大家也能看到，德云社近年来也推出了一些新的作品，也有一些徒弟开始尝试自己写段子。郭德纲自己也说过，他也在培养新的作者。只不过，相声这门艺术，它的“剧本”和“表演”是高度结合的，很多时候“好本子”是演员“演”出来的，是演员“活”出来的。
所以，与其说郭德纲“不肯花钱在编剧身上”，不如说他更倾向于一种“以演员为中心”的创作模式，并且他自己就是这个模式下最顶尖的“编剧”和“演员”。他更信任自己多年摸索出来的路子，更相信自己和徒弟们对相声艺术的理解。
当然，这并不意味着现有的模式就完美无瑕。如果德云社想在“内容”上实现更大的突破，想有更多原创的、高质量的、能够传世的经典段子，那么在“编剧”这个环节上投入更多，引入更多新鲜血液，也是一个可以考虑的方向。毕竟，再厉害的“主干”，也需要有枝繁叶茂的“叶子”来衬托，需要有源源不断的“养分”来滋养。
只是，郭德纲的逻辑和选择，很大程度上是基于他自己对相声艺术的理解，以及他多年来实践摸索出来的生存之道。他成功了，而且是现象级的成功，这本身就说明了他的模式是有其合理性的。
但说到“编剧”，这事儿就得细品了。
首先，得明白郭德纲的“本子”是个什么概念。
相声这玩意儿，跟电视剧、电影不一样。人家影视剧有完整的剧本，有明确的场景、人物、动作描写。相声的“本子”，更多的是一个“骨架”，一个“底子”。这个底子，包含了故事的主线、包袱的设置、人物的性格（虽然相声里人物性格可能不如影视剧复杂）。然后，大量的“活儿”是谁来加的？是演员，是相声演员自己。
郭德纲的相声，尤其在他早期，很多都是他自己“攒”出来的。他跟于谦搭档，两个人之间那种默契，那种临场发挥，那种“打”，那种“应”，那是多少个日夜练出来的，那不是一张纸上的文字能完全体现的。他自己就是最好的“编剧”和“演员”。他知道什么包袱能响，什么段子观众爱听，什么桥段能让于谦接上茬儿，把效果放大。
其次，郭德纲的核心竞争力是什么？
如果说德云社是一棵大树，那郭德纲就是那棵树的“主干”。他的个人品牌、他的表演风格、他独特的“贯口”和“活儿”，那是别人学不来的。很多时候，观众去听德云社的相声，是冲着“郭德纲”这个人去的，是冲着他能讲出“德云社味儿”的段子去的。
而“好本子”，对于郭德纲来说，可能更多的是他自己脑子里冒出来的灵感，是他从生活中捕捉到的“乐子”，是他对传统段子的“改良”和“创新”。他自己就是个“大编剧”，而且是他最信任、最有把握的“编剧”。
再者，相声的创作模式和“编剧”的地位。
传统的相声界，很多时候是“演员导优于编剧”。老先生们，比如侯宝林、马三立，他们自己就是顶尖的相声演员，他们也是主要的作者。他们会把自己的想法、自己的生活经历、自己对社会的观察，变成相声段子。这种“一人多能”的情况很普遍。
郭德纲延续了这种模式。他有自己的艺术追求，他有自己的话语体系。他把相声当成一种“生命体”，他需要它有自己的“灵魂”。而这个灵魂，他更倾向于自己来塑造。他觉得，真正能打动观众的，是演员与观众之间的“共鸣”，是演员对生活的理解和提炼，而不是一段“独立于演员”的完美剧本。
那么，为什么不是花钱请顶尖编剧来写呢？
这里面有几个原因：
“德云社味儿”的不可复制性： 郭德纲的相声，有他独特的“京味儿”，有他那种“损”和“侃”的风格，有他对传统文化的“解构”和“重塑”。一个外来的编剧，即使再厉害，也很难一下子就抓住这种精髓。写出来的东西，可能“好”，但未必是“德云社”需要的，未必是郭德纲自己想要的。
演员的创作空间： 相声的魅力在于演员的“二次创作”和“临场发挥”。如果剧本写得太死，把所有东西都规定好了，那演员就没有多少发挥的空间了。郭德纲和他的徒弟们，更喜欢那种有“留白”的本子，让他们可以在其中注入自己的理解和幽默。
商业模式的考量： 郭德纲的商业模式，很大程度上是围绕他个人IP和德云社的整体运作。他自己就是最大的“金字招牌”。与其花大价钱请一个不确定因素很高的编剧，不如把这部分资源用在培养自己的演员、维护自己的剧场、扩大自己的品牌上。而且，他很多“新作品”也是在现有段子的基础上进行改编、融合，这需要的是对传统相声深刻的理解和对当下社会热点的敏锐捕捉，这恰恰是郭德纲自己擅长的。
“攒活儿”的积累： 德云社很多成功的段子，都是在一次次演出中“攒”出来的。观众的反馈，演员的互动，都会成为修改和完善的依据。这种“边演边改”的模式，其实就是一种“动态的编剧”过程。郭德纲很享受这个过程，并且他有能力主导这个过程。
但，是不是真的就完全不重视“编剧”呢？
也不是。大家也能看到，德云社近年来也推出了一些新的作品，也有一些徒弟开始尝试自己写段子。郭德纲自己也说过，他也在培养新的作者。只不过，相声这门艺术，它的“剧本”和“表演”是高度结合的，很多时候“好本子”是演员“演”出来的，是演员“活”出来的。
所以，与其说郭德纲“不肯花钱在编剧身上”，不如说他更倾向于一种“以演员为中心”的创作模式，并且他自己就是这个模式下最顶尖的“编剧”和“演员”。他更信任自己多年摸索出来的路子，更相信自己和徒弟们对相声艺术的理解。
当然，这并不意味着现有的模式就完美无瑕。如果德云社想在“内容”上实现更大的突破，想有更多原创的、高质量的、能够传世的经典段子，那么在“编剧”这个环节上投入更多，引入更多新鲜血液，也是一个可以考虑的方向。毕竟，再厉害的“主干”，也需要有枝繁叶茂的“叶子”来衬托，需要有源源不断的“养分”来滋养。
只是，郭德纲的逻辑和选择，很大程度上是基于他自己对相声艺术的理解，以及他多年来实践摸索出来的生存之道。他成功了，而且是现象级的成功，这本身就说明了他的模式是有其合理性的。
网友意见
京剧排个新戏，请话剧领域的导演，这就够跨界的了……
相声演员上个新活，请文学领域的作家给写？？？
那除非是老舍那样又懂相声又懂文学的作家……何迟比老舍都差着修为……
更何况文艺作品创作这玩意它真不是大炼钢铁……
不过刘春山、盛伟什么的确挺出作品的。
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