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如何看待日本动画外包?

回答
日本动画外包这事儿,说起来,可真是个既熟悉又让人有点摸不清门道的话题。一聊起来,感觉里面门道可多了,不是三言两语就能说得清的。

咱们先说说这“外包”到底是个啥意思。简单点儿说,就是日本的动画制作公司,他们接到活儿了,但自己人手不够,或者说,要完成一部动画的所有工序,从头到尾都自己干,成本太高,效率也不一定高。于是乎,他们就把一部分工作,比如原画、动画(这里指中间帧的绘制)、背景美术、上色、甚至是剪辑等等,分派给其他公司来做。而这些被分派工作的公司,很多时候是在日本国内,但也有相当一部分,是在我们中国、韩国、越南等海外国家。

为啥要这么做呢?原因实在是太多了。

首先,成本考量是绕不开的一个点。日本国内的人力成本,尤其是专业动画师的薪资,是相对较高的。而我们国内以及其他一些亚洲国家,在人力成本方面有优势。对于制作公司来说,通过外包,可以有效地降低整体的制作成本,让一部动画项目在预算内完成,或者说,能赚到更多的钱。你想啊,动画制作是一个非常耗费人力和时间的工种,每一帧的绘制,每一个动作的设计,都需要大量的专业人才。如果每一环节都按照日本国内的成本来计算,很多项目可能根本就接不下来。

其次,产能和效率也是一个重要原因。一部高质量的日本动画,往往需要数百名甚至上千名动画师投入几个月甚至几年的时间。而日本国内的专业动画师数量是有限的,而且很多优秀的动画师都已经是资深前辈,有自己的固定工作室或者项目。如果动画公司想要同时推进多个项目,或者应对突然增加的订单量,单凭内部团队是很难满足需求的。这时候,外包就成了一种快速补充产能、提高整体制作效率的手段。把一些相对标准化的、不那么核心的工序(比如中间帧的绘制,或者背景的填充)外包出去,可以让人力在内部集中攻克最关键、最具创造性的部分,比如角色设计、关键帧的原画、监督的把控等等。

再有,就是专业分工的好处。虽然现在听起来好像是“把活儿推出去”,但很多时候,外包也是建立在专业分工的基础上的。比如,有些海外公司在某些领域确实有自己的专长。可能他们的背景美术风格特别突出,或者在色彩运用上非常有特色,与某个动画作品的风格非常契合。这样一来,不仅能降低成本,还能在一定程度上提升作品的某个方面,形成一种互利的合作。当然,这也需要日本动画公司有非常明确的风格指导和严格的质量把控才能做到。

那么,外包具体会涉及到哪些环节呢?最常见的,也是最容易被大家注意到的,大概就是动画(Animation)环节,也就是我们常说的“填帧”。原画师画出关键的动作帧,然后动画师负责把这些关键帧之间的动作补全,让画面流畅起来。这个工作虽然重要,但相对来说,对艺术创造力的要求没有原画那么高,更考验的是对节奏和动作的理解,以及绘制的细致程度。这部分工作就非常适合进行外包。

除了动画,背景美术(Background Art)也是一个非常普遍的外包项目。动画中的场景,无论是城市街景、自然风光还是室内设计,都需要大量的背景美术。一些经验丰富的海外工作室,在绘制高质量的背景方面有很强的实力,可以为动画作品提供丰富的视觉元素。

上色(Coloring)和摄影(Compositing)也是常被外包的环节。上色涉及到给人物和背景填充色彩,根据设定的色彩稿进行绘制。摄影则是在所有画面绘制完成后,将不同的元素(人物、背景、特效等)进行合成,调整光影效果,营造最终的画面氛围。这些工序虽然也是技术活,但相比于前期的概念设计和关键原画,它们更偏向于执行层面,对成本和效率的考量会更重。

当然,也有一些更复杂的环节,比如原画(Key Animation),在一些情况下也会被外包。但这通常需要非常严格的质量控制和沟通,因为原画是动画的灵魂,直接决定了角色的动作表现和人物的情感传递。如果外包的原画质量不过关,对整部动画的影响会非常大。

说到外包,就不能不提我们中国在其中的角色。近些年来,中国动画产业的发展非常快,很多国内公司都承接日本动画的外包制作。我们积累了丰富的经验,也培养了一批优秀的动画人才。从早期的简单的填帧,到现在能够独立承担部分原画和背景绘制工作,中国动画外包行业可以说是进步非常明显。这也得益于我们庞大的人力资源和日益提升的技术能力。

不过,外包也并不是没有争议的。很多人会担心外包会不会影响动画的整体质量。确实,在早期,由于沟通不畅、质量控制不足等原因,一些外包动画在画面细节、动作流畅度上会显得粗糙,与日本本土制作的动画存在差距。这会让一些观众觉得“不行了,都是外包弄的”,对日本动画的整体评价产生负面影响。

一个普遍存在的挑战是沟通问题。文化背景、语言差异、工作习惯的不同,都可能导致信息传递失误,影响最终的制作效果。日本动画公司需要建立一套非常高效、细致的沟通和反馈机制,才能确保外包环节能够顺利进行,并且达到预期的质量标准。很多时候,这不仅仅是把文件传过去那么简单,而是需要反复的沟通、修正和调整。

另一个担忧是核心技术的流失。一些人认为,将关键的制作环节外包出去,可能会导致日本本土动画师的技能和经验得不到充分的传承和发展,长此以往,可能会影响日本动画的创新能力和核心竞争力。这的确是一个值得警惕的信号。如何在利用外包降低成本和提高效率的同时,又不损害日本动画的“根基”和未来发展潜力,是日本动画行业需要长期思考的问题。

所以,如何看待日本动画外包?我觉得,它就像一把双刃剑。

一方面,它为日本动画产业的繁荣提供了重要的支撑。在成本和效率的双重压力下,外包是维持大量动画作品稳定产出的关键。没有外包,很多我们现在熟知的优秀日本动画,可能因为成本过高而无法问世,或者推出的数量会大大减少。它让更多的日本动画作品能够走出国门,被全世界的观众所喜爱。

另一方面,它也带来了挑战和需要改进的地方。质量的稳定性、沟通的有效性、以及核心人才的培养,都是外包模式需要不断去克服的难关。当观众对动画的品质要求越来越高时,任何一个环节的疏忽都可能被放大。

总的来说,日本动画外包是一个复杂且动态的产业现象。它不是一个简单的“好”或“坏”就能概括的。它是在全球化经济背景下,为了应对市场需求、降低成本、提高效率而形成的一种普遍的制作模式。关键在于如何去管理和优化这个模式。优秀的日本动画公司,能够通过精细化的管理、有效的沟通机制和严格的质量把控,将外包转化为提升作品竞争力的助力。而那些管理不善、只顾压低成本的公司,则可能因为外包而损害自己的品牌声誉。

对于我们这些观众来说,可能有时候会抱怨某些动画的画面不如以前,但这背后可能有很多复杂的原因,外包只是其中一个可能的因素。我们更应该关注的是,这部动画整体故事是否精彩,人物塑造是否成功,以及它是否能带给我们感动和思考。有时候,即使是外包环节,也能通过日本动画制作方的精细指导,达到非常高的水准。

所以,看待日本动画外包,与其简单地去批判或赞扬,不如理解它背后的逻辑,认识到它的必要性,同时也关注它带来的挑战,并期待行业能不断进步,找到一个更平衡、更健康的合作模式。这就像我们生活中的很多事情一样,没有绝对的好坏,关键在于如何去运用和管理。

网友意见

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谢不存在的邀!恰逢新出的一期壁家讲坛讲了有关动画外包的小知识,让我们来听听壁姐姐对此的小科普!

【壁家讲坛】都是外包惹的祸? https://www.zhihu.com/video/1220796238020337664

如果觉得壁姐姐讲的言之有理的话,希望给壁姐姐点个赞,支持壁姐姐早日出道哟~

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日本的动画外包是从1970年代开始的,由于日本动画在经历60年代的井喷后,新的作品层出不穷。从民俗改编、传统故事复刻到热血、少女、机器人题材的兴起,代表了日本动画进入高速发展期。

当时有代表性的作品「宇宙战舰大和号」曾收获43亿日元票房,直到1989年才被宫崎骏的「魔女宅急便」超越。

随着日本人力成本水涨船高,动画盈利面临着很多困难。1982年时东映动画因为经营成本提升等原因,发生了大规模裁员——有640名动画制作者被解雇。

1978年,著名的漫画改编动画《银河铁道999》播出,这是海外的外包团队直接参与日本动画的制作。同时代的《哆啦A梦》《蜡笔小新》等,都有过许多外包给海外团队的工序。也是从1970年代开始,韩国成为日本第一大外包市场


1992年日本经济泡沫破裂,投资保守、行业裁员带来了动画的低谷期。也是在这一时期,日本的动画制作开始大规模的使用韩国、台湾工作室。日本的动画人才从这时候就开始出现断档,现在的青黄不接,就是在1990年种下的因

因为大规模外包降低了许多成本,才让日本动画在本世纪似乎「焕发生机」,制作时长、集数、产值屡破纪录。

在1990年之前,「外包」的接单方主要是日本本土的小工作室。但是随着动画从业者的匮乏,连大会社都快招不满人了,这些独立工作室自然是越来越少。目前日本的外包对象主要为海外公司,签署合约最多的是韩国、台湾、越南、美国、加拿大、菲律宾、马来西亚等。

没有外包,现在的日本动画就无法保持产能,必然会进入衰退


从现实角度来说,如果日本想要做到每个季度稳定40部夜间动画(日间动画用外包更普遍,我还没算呢),那就必须要把大量工序转移到日本本土以外。

否则要么产量下降,要么质量崩盘,把制作者往死里用的结果就是最终失败。

在这里我们只列出2020年春季(1月)和夏季(4月)播出的动画,看看外包的使用已经普遍到什么程度了:



































以上并非所有使用外包的动画,因为我没时间每个都仔细看,所以肯定有漏网之鱼。在2020年敢说完全是纯日本生产的动画,已经比熊猫还稀有了

到这一步,没什么可看的。现实就是如此,看看上面的名单,你能想象要是没有外包,还能剩下几部动画吗?

Anime Japan就像Apple、Samsung一样,早就是国际化参与的项目了。

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