为什么国产动漫都在朝3D动画进军，我反而觉得2D动漫更加好看一些？
你这个问题提得太好了，简直说到我心坎里去了！确实，现在国产动漫界刮起了一股强劲的3D风，好像不搞个3D就不算“先进”一样。但你和我一样，对细腻生动的2D还是情有独钟，觉得它有种3D难以替代的魅力。咱们今天就来好好掰扯掰扯，为啥会有这种感受，以及2D和3D各自的优劣。
首先，咱们得承认，3D技术在中国动漫产业的发展过程中确实扮演了重要的角色。它带来的好处是显而易见的：
技术进步的驱动力： 早期中国动漫受限于技术和成本，2D制作周期长，画面表现力也有限。3D技术相对来说更容易实现更复杂的场景、更夸张的动作，也更容易吸引投资。随着技术的成熟，3D动漫在特效、渲染、光影等方面确实能达到很高的水平，给观众带来更强的视觉冲击力。
商业化与市场需求： 很多时候，3D动画的制作效率和可塑性被认为更符合当下市场的需求。比如，游戏联动、IP衍生品的开发等，3D模型在跨平台使用上更加方便。同时，一些观众也确实喜欢3D带来的“立体感”和“真实感”，认为它更接近电影的质感。
人才培养与技术积累： 随着大量3D动画项目的落地，国内培养了一批批的3D技术人才，积累了宝贵的制作经验。从某种意义上说，这是产业发展必然经历的一个阶段，是为了追赶国际先进水平。
但是，为什么我们还是会觉得2D动漫更耐看、更好看呢？这背后有很多原因，而且这些原因往往是情感和艺术层面上的，很难用纯粹的技术指标来衡量：
1. 笔触的灵魂与情感的传递：
2D是“画出来的艺术”： 每一帧2D动画的背后，都凝聚着画师的心血和情感。那些线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、笔触的力度和节奏，都带着创作者的“手感”，就像书法一样，能传递出独特的个人风格和情绪。你可以感受到线条的“呼吸”，色彩的“温度”。
3D的“数字雕塑”： 3D动画是建立在模型和算法上的。虽然现在的渲染技术已经非常逼真，但它本质上是通过数学模型和光影计算来模拟真实世界。有时候，过度追求“真实感”反而会让画面显得冰冷、缺乏人情味。那些精细的毛发、皮肤纹理，虽然技术上无可挑剔，但少了2D那种“手绘的温度”。
2. 风格的多样性与艺术的自由：
2D的无限可能性： 2D动画在风格上的自由度是3D无法比拟的。它可以是水墨风格的写意，可以是剪纸动画的质朴，可以是赛璐璐的明快，可以是意识流的抽象……你可以用各种各样的画风来表达情绪、塑造角色，不受物理定律的束缚。很多2D作品通过独特的视觉语言，能够营造出非常强烈的艺术氛围。
3D的“模型脸”困境： 尽管3D技术在进步，但很多国产3D动画的角色脸部表情和动作总会给人一种“千篇一律”的感觉，被戏称为“模型脸”。同一个模型套用在不同角色身上，即便调整发型和服饰，也很难摆脱那种同质化。表情有时候也显得僵硬，不像2D那样可以通过夸张的扭曲和变形来传递更丰富细腻的情感。
3. 叙事节奏与镜头语言的魅力：
2D对细节的掌控力： 2D动画在细节处理上，比如人物的眼神、微小的表情变化、服装的飘逸感、甚至背景环境的烘托，都可以由画师精心设计和绘制，每一个细节都能为叙事服务，增强情感的共鸣。很多优秀的2D作品，仅仅通过一个眼神或者一个简单的动作就能表达深层含义。
3D的视角限制与切换： 虽然3D动画可以随意切换镜头角度，但有时候为了方便渲染和制作，镜头设计反而会受到一定限制。而且，过度依赖华丽的3D转场和特效，可能会喧宾夺主，反而削弱了故事本身的情感张力。
4. 经典的回忆与情感的连接：
我们成长的记忆： 很多80后、90后甚至更早一代人，接触到的启蒙动画几乎都是2D的。《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《铁臂阿童木》、《龙珠》、《灌篮高手》……这些经典作品早已成为我们童年和青春的一部分，承载了无数珍贵的回忆。当我们看到那些熟悉的画风时，自然会产生亲切感和怀旧感。
情感的“舒适区”： 对很多人来说，2D动画的视觉风格更符合我们从小习惯的审美，也更容易让我们感到放松和沉浸其中。它就像一张舒服的旧沙发，虽然不如新款沙发高科技，但它有着属于自己的温度和故事。
那为什么国产动漫“都在”朝3D进军呢？
这就像是年轻人刚学手艺，看到别人用新工具做出来的东西又快又好，自己也想着赶紧学新工具。从产业发展的角度看，是希望能够跟上国际步伐，获得更广泛的市场认可和商业回报。但是，“都在朝3D进军”这个说法可能有点绝对了，但确实是一个非常显著的趋势。 这个趋势背后，也有一些我们可以反思的地方：
技术崇拜的倾向： 有时候，我们过于迷信技术，认为技术就是一切。好像只要画面够“3D”，够“写实”，就等于“好作品”。却忽略了故事、角色、情感这些更根本的东西。
短期回报的考量： 3D动画的开发周期，在某些方面比精细的2D动画要短，而且更容易吸引追求视觉冲击力的观众群体，这可能更符合一些商业公司的短期盈利目标。
缺乏对2D艺术的持续投入与创新： 相对于3D，国内在2D动画的技法、风格创新和人才培养上的投入似乎不够稳定和系统。很多2D作品，要么是粗糙的模仿，要么是怀旧的情怀，真正能在艺术和技术上实现突破的2D作品相对较少，导致大家对2D的认知也停留在过去。
所以，你觉得2D动漫更好看，绝对不是你一个人这么想。 很多热爱动漫的人都有同样的感受。2D动画所承载的艺术性和情感深度，是3D动画在现阶段还很难完全企及的。我们希望看到的是技术进步，而不是技术的“一刀切”。国产动漫需要的是2D和3D的 百花齐放，而不是“非此即彼”。
希望国产动漫能意识到，技术是为艺术服务的，而不是反过来。未来，我们既需要高质量的3D动画给我们带来视觉享受，也需要更多充满诚意和艺术追求的2D动画，温暖我们的心灵，让我们记住那些用笔触描绘出的独特世界。
首先，咱们得承认，3D技术在中国动漫产业的发展过程中确实扮演了重要的角色。它带来的好处是显而易见的：
技术进步的驱动力： 早期中国动漫受限于技术和成本，2D制作周期长，画面表现力也有限。3D技术相对来说更容易实现更复杂的场景、更夸张的动作，也更容易吸引投资。随着技术的成熟，3D动漫在特效、渲染、光影等方面确实能达到很高的水平，给观众带来更强的视觉冲击力。
商业化与市场需求： 很多时候，3D动画的制作效率和可塑性被认为更符合当下市场的需求。比如，游戏联动、IP衍生品的开发等，3D模型在跨平台使用上更加方便。同时，一些观众也确实喜欢3D带来的“立体感”和“真实感”，认为它更接近电影的质感。
人才培养与技术积累： 随着大量3D动画项目的落地，国内培养了一批批的3D技术人才，积累了宝贵的制作经验。从某种意义上说，这是产业发展必然经历的一个阶段，是为了追赶国际先进水平。
但是，为什么我们还是会觉得2D动漫更耐看、更好看呢？这背后有很多原因，而且这些原因往往是情感和艺术层面上的，很难用纯粹的技术指标来衡量：
1. 笔触的灵魂与情感的传递：
2D是“画出来的艺术”： 每一帧2D动画的背后，都凝聚着画师的心血和情感。那些线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、笔触的力度和节奏，都带着创作者的“手感”，就像书法一样，能传递出独特的个人风格和情绪。你可以感受到线条的“呼吸”，色彩的“温度”。
3D的“数字雕塑”： 3D动画是建立在模型和算法上的。虽然现在的渲染技术已经非常逼真，但它本质上是通过数学模型和光影计算来模拟真实世界。有时候，过度追求“真实感”反而会让画面显得冰冷、缺乏人情味。那些精细的毛发、皮肤纹理，虽然技术上无可挑剔，但少了2D那种“手绘的温度”。
2. 风格的多样性与艺术的自由：
2D的无限可能性： 2D动画在风格上的自由度是3D无法比拟的。它可以是水墨风格的写意，可以是剪纸动画的质朴，可以是赛璐璐的明快，可以是意识流的抽象……你可以用各种各样的画风来表达情绪、塑造角色，不受物理定律的束缚。很多2D作品通过独特的视觉语言，能够营造出非常强烈的艺术氛围。
3D的“模型脸”困境： 尽管3D技术在进步，但很多国产3D动画的角色脸部表情和动作总会给人一种“千篇一律”的感觉，被戏称为“模型脸”。同一个模型套用在不同角色身上，即便调整发型和服饰，也很难摆脱那种同质化。表情有时候也显得僵硬，不像2D那样可以通过夸张的扭曲和变形来传递更丰富细腻的情感。
3. 叙事节奏与镜头语言的魅力：
2D对细节的掌控力： 2D动画在细节处理上，比如人物的眼神、微小的表情变化、服装的飘逸感、甚至背景环境的烘托，都可以由画师精心设计和绘制，每一个细节都能为叙事服务，增强情感的共鸣。很多优秀的2D作品，仅仅通过一个眼神或者一个简单的动作就能表达深层含义。
3D的视角限制与切换： 虽然3D动画可以随意切换镜头角度，但有时候为了方便渲染和制作，镜头设计反而会受到一定限制。而且，过度依赖华丽的3D转场和特效，可能会喧宾夺主，反而削弱了故事本身的情感张力。
4. 经典的回忆与情感的连接：
我们成长的记忆： 很多80后、90后甚至更早一代人，接触到的启蒙动画几乎都是2D的。《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《铁臂阿童木》、《龙珠》、《灌篮高手》……这些经典作品早已成为我们童年和青春的一部分，承载了无数珍贵的回忆。当我们看到那些熟悉的画风时，自然会产生亲切感和怀旧感。
情感的“舒适区”： 对很多人来说，2D动画的视觉风格更符合我们从小习惯的审美，也更容易让我们感到放松和沉浸其中。它就像一张舒服的旧沙发，虽然不如新款沙发高科技，但它有着属于自己的温度和故事。
那为什么国产动漫“都在”朝3D进军呢？
这就像是年轻人刚学手艺，看到别人用新工具做出来的东西又快又好，自己也想着赶紧学新工具。从产业发展的角度看，是希望能够跟上国际步伐，获得更广泛的市场认可和商业回报。但是，“都在朝3D进军”这个说法可能有点绝对了，但确实是一个非常显著的趋势。 这个趋势背后，也有一些我们可以反思的地方：
技术崇拜的倾向： 有时候，我们过于迷信技术，认为技术就是一切。好像只要画面够“3D”，够“写实”，就等于“好作品”。却忽略了故事、角色、情感这些更根本的东西。
短期回报的考量： 3D动画的开发周期，在某些方面比精细的2D动画要短，而且更容易吸引追求视觉冲击力的观众群体，这可能更符合一些商业公司的短期盈利目标。
缺乏对2D艺术的持续投入与创新： 相对于3D，国内在2D动画的技法、风格创新和人才培养上的投入似乎不够稳定和系统。很多2D作品，要么是粗糙的模仿，要么是怀旧的情怀，真正能在艺术和技术上实现突破的2D作品相对较少，导致大家对2D的认知也停留在过去。
所以，你觉得2D动漫更好看，绝对不是你一个人这么想。 很多热爱动漫的人都有同样的感受。2D动画所承载的艺术性和情感深度，是3D动画在现阶段还很难完全企及的。我们希望看到的是技术进步，而不是技术的“一刀切”。国产动漫需要的是2D和3D的 百花齐放，而不是“非此即彼”。
希望国产动漫能意识到，技术是为艺术服务的，而不是反过来。未来，我们既需要高质量的3D动画给我们带来视觉享受，也需要更多充满诚意和艺术追求的2D动画，温暖我们的心灵，让我们记住那些用笔触描绘出的独特世界。
网友意见
最初普遍制作3D动画源于国家政策：
中国对本国动画的补贴政策，最初在电视台播出的2D动画每分钟500元，3D动画每分钟1000元，一直维持两倍距离。
后来补贴取消了，但3D因为前期补贴和游戏产业的发展积累了大量的人才。
2D却因为补贴取消，导致制作体系崩坏，为数不多的老手几乎全部流失了。
2015年之后大量资本涌入动画行业，此时他们面对的就是一地狼藉的残局：
2011年后因为政策的陡然转变、监管与打压更严格，2D动画工作室死了一片，3D却通过游戏CG这层皮活了下来。
2015年时，全中国能力足够参与动画制作的原画师是两位数，那几年整天鼓吹中国要在2D上超过日本的人，并不知道中国的2D原画师此时比菲律宾还要少。
从零培养人才时间太久，若没有十几年以上的努力根本就看不到一点效果。
资本家要赚快钱，等不了那么久，只能大量投资3D——得益于游戏产业的繁荣，对于3DCG的需求量一直都很大。
当然，资本家也没有放弃2D动画，为此他们充分发扬了中国特色买办精神：
中国缺原画师，那就找日本、韩国嘛。
从2014年的《王牌御史》开始，大量2D动画突然如雨后春笋般涌现，产量远远超过中国动画人才储备的极限水平。
一看片尾的名单，哦....是东亚联军啊。
像人设、作监、原画、上色、摄影普遍是韩国人和日本人，背景是越南人。
《狐妖小红娘》甚至窘迫到找朝鲜人。
而且别看着有些片尾纯漢字名就安心了，里面也有不少台湾人和香港人。
目前中国内地的合格原画师大约在300人左右，勉强超过停滞多年的台湾。
不足韩国的40%，不到日本的15%。
这么点人，今年要制作95部动画，只能大量依靠外国原画师，否则肯定完。
这就是为什么大资本普遍青睐3D——拥有成熟的产业链，从业人员众多，还不用负担跨国「交流合作」的诸多成本。
最起码3D水平比中国高的....也不太多。
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